LA HISTORIA
"EL AURA" narra en primera persona el alucinado viaje de un personaje sin nombre, un taxidermista parco e introvertido con una extraña obsesión para un hombre honesto: durante los últimos años, una y otra vez ha planeado e imaginado los asaltos más perfectos, exitosos siempre a fuerza de una inteligencia que, según él, lo diferencia de lo que pasa allí afuera, la lucha de “tontos contra tontos”: policías y ladrones. Él podría hacerlo mejor que nadie.

Alejado de su hábitat urbano y llevado a los lejanos bosques del sur a compartir una jornada de caza, un trágico accidente lo conecta inesperadamente con la posibilidad de ejecutar un verdadero delito: el asalto a un camión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona. Movido primero por una morbosa curiosidad, y más tarde por una inexorable corriente de acontecimientos, el taxidermista se verá proyectado hacia sus fantasías, armando pieza a pieza un rompecabezas que lo irá encerrando sin remedio.

Y lo hará mientras lucha con su mayor debilidad: es epiléptico. Y experimentará el “aura”: un aviso, un momento de extraña iluminación, una experiencia donde todo se confunde en una arrolladora desorientación, antes de sucumbir a cada una de sus crisis. Crisis que caerán sobre él cuando menos lo espere, cuando más necesite de todos sus sentidos …

Así descubrirá que nada es como creía. Que el crimen es inteligencia y planificación, pero también agallas y sangre. Y violencia, y miedo, y traición ... Y se encontrará proyectado a un mundo del cual desconoce las reglas, donde se habla un idioma que no puede entender, atrapado en un torbellino de espanto e irrealidad. Como un aura.


LA MIRADA DEL DIRECTOR

¿Qué es El Aura? ¿A qué género pertenece?
Esa parece ser siempre la primera pregunta que surgió siempre frente al proyecto, y el trabajo terminado.
Cuando fue escrita alrededor de 1984 por un joven asistente de dirección recién egresado de la escuela de cine, era un policial, un “thriller”. Tenía un héroe, y una sólida estructura moral, que incluía la redención, y el sacrificio. Cuando veinte años más tarde el asistente devenido en director la retomó, todo cambió. El héroe se convirtió en poco menos que lo opuesto, la estructura moral se cayó a pedazos, ya no hay sacrificio posible que redima a nadie… Los años no habían pasado en vano, y de algún modo El Aura ya no era más un thriller.
¿Qué define el género de una película? ¿La presencia de ciertos elementos icónicos y esenciales, o la forma en que esos elementos se combinan y estructuran a lo largo del relato?
Porque en El Aura hay un hombre honesto obsesionado con el crimen, hay un sencillo pero efectivo plan delictivo, un blindado a robar, pistolas y disparos. Hay violencia. Y sin embargo fue concebida y desarrollada como el estudio obsesivo de un personaje, el seguimiento constante y en primera persona de un ser oscuro, aislado, incapaz de establecer conexiones con su entorno (y al que nadie nombra durante toda la película). Pero que mira, que lo observa todo, y saca conclusiones. Un espectador.
El espectador de una historia policial que lo envuelve y lo traga. Una historia quieta y al mismo tiempo violenta. Pero no una violencia glamorosa o excitante, sino desmañada y torpe. Y sorpresiva, y breve, y dolorosa. Donde un balazo suena como un cañón y causa un daño irreparable. Y donde tener un arma en la mano no significa que no se esté muerto de miedo.
Nueve Reinas me abrió un camino de enormes oportunidades. Hoy mi manera de agradecerle es tomar un camino radicalmente diferente, con las satisfacciones y los riesgos que eso implica. Pero supongo que de esos materiales está hecho el camino que eligió aquel asistente de dirección, cuando veinte años atrás se permitió soñar por primera vez con El Aura.


FABIAN BIELINSKY
Nacido en Buenos Aires, en 1959, egresó en 1983 del Centro Experimental y de Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cinematografía. Su corto de graduación “La Espera”, basado en una historia de Jorge Luis Borges, obtuvo entre otros el primer premio en el Festival Internacional de Cortometrajes de Huesca, España. Durante más de 15 años se desempeñó como asistente de dirección de publicidad y en largometrajes, asistiendo entre otros directores a Carlos Sorín, Eliseo Subiela y Marco Bechis. Así mismo, trabajó como profesor de Realización y Análisis de films en el C.E.R.C. y en la Escuela Profesional de Cine (Buenos Aires). También fue co-guionista y director de segunda unidad de “Bajamar, la costa del silencio” y “La sonámbula”, ambas dirigidas por Fernando Spiner.
En 1998 obtuvo el primer premio en el concurso de guiones “Nuevos Talentos Cinematográficos” organizado por la productora Patagonik Film Group. Este premio le permitió llevar su opera prima “Nueva Reinas” a la pantalla grande. La película se convirtió en un éxito local e internacional, con ventas en más de 32 países y la participación en numerosos festivales, cosechando más de 20 premios internacionales y la unánime aprobación de la crítica.
El guión de Nueve Reinas fue adquirido por Warner Brothers para la realización de una “remake”, que con el nombre de “Criminal” se estrenó en 2004, dirigida por G. Jacobs y protagonizada por John C. Reilly y Diego Luna.
Producida por Patagonik Film Group, Tornasol Films y Davis Films Productions, El Aura es su segundo largometraje.


RICARDO DARIN
Comenzó a trabajar en televisión en los programas de Alberto Migré. Más tarde, protagonizó “Estrellita mía” con Andrea del Boca. Recibió aclamadas críticas por su trabajo en “Nosotros y los Miedos” y en “Compromiso”. Al final de los años ’90 protagonizó la miniserie “La mujer del presidente” con la actriz española Angela Molina.
El cine es su otra pasión. Debutó en “La carpa del amor” de Adolfo Aristarain. Continuó su carrera con “Perdido por perdido” de Alberto Lecchi, “La rabona” de Mario David, “Revancha de un amigo” de Anibal Di Salvo y la co-producción con España “El Faro” de Eduardo Mignogna.
Por su actuación en “En el mismo amor, la misma lluvia” de Juan José Campanella, ganó el Cóndor de Plata al Mejor Actor Dramático. Un año después, recibió excelentes críticas por su trabajo en la multi premiada “Nueve Reinas” de Fabián Bielinsky y “El hijo de la novia” de Juan José Campanella. En el año 2002 protagonizó “Kamchatka” de Marcelo Piñeyro y “Samy y yo” de Eduardo Milewicz.
En teatro protagonizó –entre otras- “Extraña pareja”, “Sugar”, “Necesito un tenor”, “Algo en común” y “Art”, obra por la que recibió el premio ACE al mejor actor dramático en 1996 y el premio Estrella de Mar en 1997 y 1998.


PABLO BOSSI
Presidente y socio de Patagonik Film Group, empresa líder en Latinoamérica en producción de largometrajes para cine.
Tras realizar la producción local de “Evita” de Alan Parker, fue productor, entre otras, de “Cenizas del Paraíso” (Ganadora del Premio Goya como Mejor Película Iberoamericana), “Nueve reinas” (película que obtuvo más de 30 premios internacionales), “El hijo de la novia” (Candidata al Oscar como Mejor Película Extranjera), “Kamchatka” (Pre-candidata al Oscar por Argentina), “Valentín” (Pre-candidata al Oscar por Argentina), “Cleopatra” y “Patoruzito”, films que alcanzaron éxito de público y de crítica especializada, a nivel local e internacional.
Patagonik Film Group está integrada por Buena Vista International, Artear Argentina y Telefónica Media, dotándola de ventajas competitivas únicas para el desarrollo del negocio en la región.