Esta coproducción reunió a tres países (Francia; Inglaterra y Canadá) con el objetivo de avalar la tarea de un realizador bastante ecléctico, quien toma en cuenta la 'política de los sentimientos' como uno de sus intereses temáticos principales. La historia es básica y sencilla: el personaje principal, una mujer con ganas de empezar una nueva vida lejos de sus tumultuoso pasado, encuentra que es difícil recuperar el vínculo con sus afectos más cercanos. De ahí en más y escogiendo un estilo austero y reflexivo, Assayas no emite un juicio de valor ni estigmatiza a sus criaturas sino que deja un espacio en blanco donde tiene lugar el libre albedrío del espectador. Vuelve a trabajar con la actriz oriental Maggie Cheung quien lo acompañó en sus últimas realizaciones incorporando en esta oportunidad al actor norteamericano Nick Nolte para completar el tándem protagónico. También, se encuentra en un rol secundario Beatrice Dalle ("Betty Blue"; "Trouble Every Days") a la cual no se la veía ultimamente en pantalla. Aquellos que disfrutaron de "Paris Texas", la recordada 'road movie' de Wim Wenders, tienen en "Clean" una buena opción.

Silvia G Romero

SÍNTESIS ARGUMENTAL

Emily (Maggie Cheung) es una mujer que lucha con su sueño de ser cantante y su aptitud como madre. Tiene un pasado de drogas y excesos y esa vida tumultuosa deriva en la muerte de su pareja Lee en un desolado motel de Hamilton, Ontario. Emily es condenada a seis meses de cárcel y lo único que le interesa es la relación con su hijo que ha quedado a cargo de los padres de Lee, Albrecht y Rosemary (Nick Nolte y Martha Henry). Rosemary la culpa por la muerte de su hijo pero  Albrecht intenta creer en ella. “Clean” sigue la vida de Emily en su lucha por encontrar un lugar en el mundo.

ACERCA DE CLEAN : Editado de notas de Olivier Assayas
 
¿Puede haber vida después de vivir en el caos, en los excesos de la juventud o podemos esperar solo razón y orden? ¿Podemos poner fin a nuestra vida o estamos condenados a una mera sobrevivencia, sombras de nuestra previa existencia?
 
La sociedad nos impone vivir el presente, y nos ofrece gratificación instantánea por medio del consumo. Las drogas son la mejor forma de alcanzar el objetivo. Nos dan la paz que necesitamos y nos dan  satisfacción, como las medicinas que tratan los síntomas y no curan la enfermedad.
 
Así, viviendo en este eterno presente: la juventud extendida de cualquier manera, la inconciencia, las drogas, no pueden perdurar. Un día te despertás. El tiempo llama. 
 
El tiempo comienza a llamar a Emily (Maggie Cheung), quien vivió su aventura hasta el límite. No ha creado nada, nunca hizo nada más que destruirse a si misma, mediante el placer autodestructivo.
 
Ha arrastrado con ella a todos los que estaban cerca. Pero un día,  el presente que la impulsa debe terminar.
 
Entonces, que queda: un paisaje desolado, las ruinas de un pasado y los sueños olvidados. El mismo del que tratamos de escapar durante todos estos años. Pero el momento siempre llega cuando debemos enfrentarnos a nosotros mismos.
 
Si Emily trata de escapar, seguramente es porque se detesta, porque su escape ha sido un viaje, una aventura, porque la vida real es otra cosa. Pero ¿después, cuando uno vuelve? ¿Entonces qué? ¿Una vida irreal?
 
¿Tenemos la chance de reinventarnos a nosotros mismos? Si hay un único modo, es exactamente este: nuestra capacidad de encontrar nuestros propios recursos para elegir entre la vida y la muerte, nos permite reconocer y elegir el tenue sendero que nos guía a la vida, a nosotros mismos, vivos, constantemente evolucionando.
 
Emily sabe que si comienza de nuevo, tiene que reconstruirse a si misma, de una forma modesta, paso a paso.
 
El peligro esta siempre allí, el desaliento también pero cuando no tenés nada ni nadie, no hay otro camino.
 
 
LOS ENTRETELONES DE LA HISTORIA
 
“El cine es una  máquina muy pesada. Trato de tener un toque suave. Es algo que siempre intento encontrar. La pesadez es lo peor del mundo y trato de quitar peso a mi trabajo. La ligereza del toque es lo que los pintores impresionistas tienen y realmente vale la pena tratar de alcanzarlo” dice Olivier Assayas, durante el rodaje de su film “CLEAN”.
 
“El guión es uno de los escalones que te llevan donde querés que el film te conduzca. Continúa Assayas: “No creo que los guiones sean una pieza literaria. Las palabras son un punto de partida. Estoy más feliz cuando los actores agregan lo que sienten. Las ideas deben ser simples y toman vida con los actores. Las palabras se transforman cuando los actores le dan vida. Confío en ellos y el espectador también. Los espectadores miran el film a través de los actores y cuando haces el film debes confiar en ellos. Son la carne, la sangre y la vida”.
 
“CLEAN” empezó con la escritura de la historia y los personajes, y después el guión. La historia es ficción, pero fue escrita con el deseo de “escribir algo para Maggie Cheung”. Quería construir un proyecto alrededor de ella en el que no fuera una mujer china en un film occidental o en el que hiciera el arquetipo de la mujer china. De alguna forma Maggie es más occidental que china y quería crear un personaje que cualquier otra actriz pudiera actuar”, explica Assayas.
 
“El personaje de Emily ha estado en mi vida por un tiempo. Inclusive cuando escribía Demonlover”, remarca, el director.
La historia nació una noche en Acapulco. Assayas sufría de “jet lag” e insomne empezó a escribir las  primeras tomas. Allí es que se desarrolla el personaje de Emily pero le llevó un año y medio a esas notas convertirse en el guión definitivo.
“La idea funcionó cuando un par de elementos se combinaron para que la historia tenga sentido. No la podía forzar, nació naturalmente. Tuve que escribir bastante pero quería dejar solo lo esencial. Necesitaba una historia muy simple que se focalizara en las emociones que tenían los personajes entre sí. Quería simplificarla”.
 

 OLIVIER ASSAYAS

Olivier Assayas, nació en Paris, Francia, en 1955. Estudió pintura y literatura. En 1979 realizó su primer cortometraje “Copyright” y desde 1980 a 1985 escribió para la prestigiosa publicación “Cahier du cinéma”, donde fue uno de sus principales críticos. También escribió junto a André Téchiné los guiones de: “Apasionados” (“Rendez-vous”) 1985 y “Toda una mujer” (“Le lieu du crime”) 1986, ambos dirigidos por Téchiné. Paralelamente continúa su carrera como realizador haciendo  tres cortometrajes más. En 1986 realizó su primer largometraje “Désordre” que obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia y lo transformó en uno de los directores más prometedores del cine europeo de las últimas décadas.

En su cine,  se destacan un elaborado trabajo de cámara (en especial en el travelling), mientras que el tratamiento de las imágenes, con elaborados trabajos de coloración, nos remiten a notables obras pictóricas.

Los personajes que pueblan su filmografía, son criaturas que se exponen a una suerte de aprendizaje sentimental, casi siempre al borde del caos, en su búsqueda de una estabilidad final bien distante del tradicional final feliz.

 Filmografía:

 - 2004  “CLEAN” (Idem), largometraje, libro y dirección.

- 2002  “DEMONLOVER”, largometraje, libro y dirección.

- 2000  “LOS DESTINOS SENTIMENTALES” (Les destinées sentimentales), largometraje, libro y dirección.

- 1998  “FIN AOÛT, DÉBUT SEPTEMBRE”, largometraje, libro y dirección.

- 1997  “CINÉASTE DE NOTRE TEMPS: HHH, UN PORTRAIT DE HOU HSIAO-HSIEN”, largometraje documental, libro y dirección.

- 1996  “IRMA VEP” (Idem), largometraje, libro y dirección.

- 1994  “L’EAU FROIDE”, largometraje, libro y dirección.

- 1994  “TOUS LES GARÇONS ET LES FILLES DE LEUR ÂGE”, miniserie TV, codirigida con Chantal Akerman, episodio: “La page blanche”.

- 1993  “UNE NOUVELLE VIE”, largometraje, libro y dirección.

- 1991  “PARIS S’ÉVEILLE”, largometraje, libro y dirección.

- 1989  “L’ENFANT DE L’HIVER”, largometraje, libro y dirección.

- 1986  “DÉSORDRE”, largometraje, libro y dirección. Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

- 1984  “WINSTON TONG EN STUDIO”, cortometraje,  libro y dirección.

- 1982  “LAISSÉ INACHEVÉ À TOKYO”, cortometraje, libro y dirección.

- 1980  “RECTANGLE-DEUX CHANSONS DE JACNO”, cortometraje, dirección.

- 1979  “COPYRIGHT” cortometraje, dirección.