Sobre el reparto

Tom Hanks – Robert Langdon

Uno de los actores más admirados y respetados de la actualidad, Tom Hanks también tiene la distinción de ser el primer actor en 50 años en ganar el Academy Award® por Mejor Actor dos años consecutivos. En 1993, fue galardonado por su impresionante actuación interpretando al abogado infectado de SIDA en la cinta Filadelfia y el año siguiente ganó también el Oscar® por su extraordinaria actuación en Forrest Gump. También ganó premios Golden Globe por ambas actuaciones. Por Forrest Gump, Hanks también ganó un Premio Peoples Choice, un Premio Screen Actors Guild, un Premio de los Críticos de Cine de Chicago, el Premio Actor del Año de la Asociación Nacional de Propietarios de Cines y el Premio del Hollywood Women's Press Club. Además de los muchos honores que Hanks ha recibido, fue nombrado “Hombre del año” por el grupo de graduados en drama más antiguo de la nación, Hasty Pudding Theatricals de Harvard, por su interpretación del astronauta Jim Lovell en la cinta Apolo 13 de Ron Howard.

En 1996, Hanks hizo su debut como escritor y director de cine con Eso que tú haces, la cual sigue la meteórica subida a la fama de una banda de rock local llamada "The Wonders" en el verano de 1964. La canción que fue el título de la película no sólo llegó al primer lugar en muchas gráficas musicales contemporáneas, sino que también fue nominada para un Academy Award® por Mejor Canción Original. Hanks apareció también en la película en un papel de reparto.

Nació y creció en Oakland, CA. Hanks se interesó en un principio en actuar durante la secundaria. Asistió a la Universidad Estatal de California en Sacramento, donde apareció en una producción de "The Cherry Orchard" y conoció al director Vincent Dowling, el director residente del Festival Great Lakes Shakespeare en Cleveland. Dowling invitó a Hanks a incorporarse a la compañía, donde hizo su debut profesional interpretando a Grumio en "The Taming of the Shrew”. Hanks apareció en otras producciones de Great Lakes, incluyendo "Dos caballeros de Verona”, por la cual recibió el premio de los Críticos de Cleveland por Mejor Actor. De Cleveland, Hanks fue a Nueva York, donde apareció en su primera película He Knows You're Alone y en el escenario en "The Taming of the Shrew”.

Hanks logró su primera gran oportunidad cuando lo eligieron para ser el protagonista de la serie de comedia de televisión de la ABC, "Bosom Buddies”. Esto lo llevó a los papeles estelares en Despedida de soltero seguida por Splash de Ron Howard, un éxito de taquilla que lo puso en el camino correcto para convertirse en uno de los actores principales más ocupados y más buscados de Hollywood. Los muchos créditos de cine de Hanks incluyen De playboy a recluta, Nada en común y Un equipo muy especial. En 1988, con su éxito en taquilla ya establecido, Hanks alcanzó el triunfo con la crítica con actuaciones ovacionadas en La última carcajada y Quisiera ser grande (por la cual obtuvo su primera nominación al Academy Award® y su primer Premio Golden Globe). El mismo año, los Críticos de Cine de Los Ángeles reconocieron ambas actuaciones, honrando a Hanks con el Premio por Mejor Actor.

Desafiándose a sí mismo constantemente, Hanks fue el productor ejecutivo para "From the Earth to the Moon" de HBO: una ambiciosa antología dramática fílmica de 12 horas que exploraba el programa espacial Apolo. Hanks personalmente no sólo ayudó a hacer realidad este programa, sino que también dirigió el primer episodio y escribió y apareció en el episodio final.

En 1998, Hanks actuó en el drama de guerra Rescatando al soldado Ryan de Steven Spielberg en la cual interpreta a un soldado que se adentra más allá de las líneas enemigas para salvar a un soldado atrapado durante la invasión de los aliados. Por este trabajo recibió otra nominación al Oscar®. El año siguiente actuó en Milagros inesperados, la cual fue escrita y dirigida por Frank Darabont y está basada en la novela serial de seis partes de Stephen King.

En 2000, Hanks actuó en Náufrago por la cual recibió otra nominación para el Oscar® por su interpretación como el único sobreviviente de un accidente de avión que vive en una isla desierta. Náufrago estuvo dirigida por Robert Zemeckis, a partir del guión de William Broyles Jr.

En 2000, fue el productor ejecutivo de otra miniserie épica de HBO, "Band of Brothers”, basada en el libro de Stephen Ambrose. También dirigió uno de los episodios. La miniserie se estrenó en la primavera de 2001 y obtuvo grandes ovaciones de la crítica, lo cual la llevó a ganar un Golden Globe por la Mejor Miniserie de 2002.

En 2002, Hanks estelarizó el drama sobre la era de la depresión Camino a la perdición junto con Paul Newman y Jude Law bajo la dirección de Sam Mendes. Fue seguida por la exitosa cinta Atrápame si puedes de Spielberg al lado de Leonardo DeCaprio, la cual se basó en las explotaciones de la vida real del estafador internacionalmente conocido Frank Abagnale Jr.

Hanks trabajó de nuevo con Spielberg en La terminal con Catherine Zeta Jones y después siguió con la comedia oscura de los hermanos Coen, El quinteto de la muerte, la historia de un excéntrico profesor sureño que forma una banda de ladrones ineptos para robar el Bandit Queen, un barco casino de Mississippi.

En noviembre de 2004, Hanks estelarizó la adaptación en cine del libro para niños ganadora de la Medalla Caldecott, El expreso polar de Chris Van Allsburg. Hanks interpretó al “conductor del tren” de este libro favorito de los niños, la cual lo volvió a unir con el director de Náufrago, Robert Zemeckis.

Actualmente Hanks vive en Los Ángeles con su esposa, la actriz Rita Wilson, y su familia.

Audrey Tautou – Sophie Neveu

Audrey Tautou llamó la atención del público internacional por primera vez con su papel en la fenomenalmente exitosa fábula romántica de 2001 Amélie dirigida por Jean-Pierre Jeunet, por la cual fue nominada para el César por Mejor Actriz. La película estuvo nominada también para varios Academy Awards® incluyendo Mejor Película Extranjera. Dos años más tarde, Tautou colaboró una vez más con Jeunet en la épica Amor eterno.

Más recientemente, Tautou ha actuado en Les Poupées Russes de Cédric Klapisch, y estelarizó y cantó en la película musical Pas Sur La Bouche de Alain Resnais. Su primer papel en una película de habla inglesa fue Negocios entrañables de Stephen Frears en 2002.

Nacida el 9 de agosto de 1978 en Beaumont, Francia, Tautou mostró talento por la comedia desde temprana edad y comenzó a tomar clases de actuación en la escuela de actuación Cours Florent.

Después de graduarse, Tautou aterrizó varios papeles pequeños en la televisión francesa. Rápidamente se movió al cine y causó una gran impresión con su actuación en Venus Beauty Institute (1999), por la cual ganó el César por Mejor Nueva Actriz.

Después apareció en un sinnúmero de películas que captaron la atención de los críticos y del público en general, entre las que se encuentran: el papel protagonista en Voyous Voyelle, Happenstance, God Is Great, I’m Not, L’Auberge Espagnole, He Loves Me, He Loves Me Not y Happy End.

Ian McKellen – Sir Leigh Teabing

Ian McKellen ha sido honrado con más de 40 premios internacionales por sus actuaciones en la pantalla y el escenario; recientemente se le otorgó el premio Golden Bear por una Vida de Logros en el Festival Cinematográfico de Berlín 2006.

Nacido en el norte de Inglaterra, McKellen empezó a actuar de manera profesional en 1961. Después de graduarse de la Universidad de Cambridge y servir tres años como aprendiz en teatros regionales británicos, pronto se estableció como el actor protagonista de su generación en las obras de Shakespeare y otros clásicos en Londres.

Sus legendarias actuaciones en “Ricardo II” de Shakespeare y “Eduardo II” de Marlowe arrancaron el Festival de Edimburgo en 1969 y fueron televisadas. En busca del montaje ideal de teatro, fue fundador e integrante de la Compañía de Actores. Como actor principal de la Real Compañía Shakespeare, interpretó a Macbeth junto con Dame Judi Dench, así como a Romeo, Iago y Toby Belch. Apareció en obras de Brecht, Chekhov, Ibsen, Jonson, Shaw y Stoppard. Se presenta de manera regular en el Teatro Nacional, donde recién actuó en "Peter Pan".

McKellen también trabaja regularmente en el escenario en los Estados Unidos. En Nueva York ganó todos los premios por su interpretación de Salieri en “Amadeus” de Peter Shaffer. Más recientemente actuó en "Dance of Death" y fue el anfitrión de "Saturday Night Live”. Fue admitido en el Theater Hall of Fame en 2005.

McKellen trabajó también extensivamente en la televisión, en producciones tales como “Walter” de Stephen Frears, "The Scarlet Pimpernel”, "And the Band Played On”, "Rasputin”, “Cold Comfort Farm" y en la famosa telenovela británica "Coronation Street".

McKellen ha hecho más de 40 películas y ha sido descubierto por una nueva generación de cinéfilos como Magneto en las películas de X-Men, la tercera de las cuales se estrenará este verano, así como su actuación nominada para el Oscar® en la trilogía de El señor de los anillos. En 1996, coprodujo, coescribió y actuó en la versión en película Richard III. Poco después de eso, ganó su primera nominación para el Oscar® por su interpretación del director de cine James Whale en Dioses y monstruos. Acaba también de prestar su voz para el personaje de Toad en la cinta de dibujos animados Flushed Away.

McKellen recién deleitó a sus admiradores interpretando triunfantemente al viudo Twankey en la tradicional pantomima "Aladdin" en el Teatro Old Vic de Kevin Spacey y en “The Cut” de Mark Ravenhill en la Donmar Warehouse.

Ha sido elocuente abogado de los derechos de los homosexuales desde que se declaró como tal en 1988. En 1990, fue nombrado caballero por su contribución en el desarrollo de las artes. Una biografía completa más algunas anotaciones ocasionales y citas regulares de McKellen pueden encontrarse en el sitio www.mckellen.com


Alfred Molina – Obispo Aringarosa

Alfred Molina es un logrado y versátil actor con más de 50 producciones de cine, televisión y teatro en su haber. Recientemente recibió revistas muy favorables como el villano Dr. Ock en la sumamente exitosa secuela El hombre araña® 2. En 2003, apareció en Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch y, en 2002, en la cinta Undertaking Betty una comedia con Brenda Blethyn, Naomi Watts y Christopher Walken. En 2004, tuvo presentaciones todo el año en Broadway interpretando a Tevye en el reestreno de “El violinista en el tejado”, por la cual recibió una nominación para el Tony. Recién terminó un papel estelar en “Como gustéis” para HBO al lado de Kevin Kline y Bryce Dallas Howard, dirigida por Kenneth Branagh, así como en la película The Hoax protagonizada por Richard Gere, la cual lo reúne de nuevo con el director de Chocolat, Lasse Hallström.

En 2002, Molina interpretó a Diego Rivera en Frida al lado de Salma Hayek, Edward Norton, Geoffrey Rush y Ashley Judd. Su actuación le dio nominaciones por Mejor Actor de Reparto de la BAFTA, la Screen Actors Guild, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y la Asociación de Críticos Broadcast. Molina apareció también en la cinta de suspenso de Columbia Pictures, Identidad al lado de John Cusack, Ray Liotta y Amanda Peet.

Hizo su debut en el cine con un pequeño papel en Los cazadores del arca perdida y tuvo un papel notable como navegante soviético en Letter to Brezhnev. Su papel clave llegó en 1987 cuando interpretó a Kenneth Halliwell, el trágico amante de Joe Orton en Prick Up Your Ears. En 1997, Molina obtuvo ovaciones por su poderosa actuación en Juegos de placer de Paul Thomas Anderson, la cual ganó el Premio Screen Actors Guild por extraordinaria actuación por un montaje en una película teatral. Sus demás películas incluyen The Impostors, Ana Karenina, Especies, The Perez Family, Maverick, Sueños de abril, Pete’s Meteor, La huida, Dudley de la montaña y Asalto mortal. Para la televisión, Molina sirvió como productor y actor en la comedia de situaciones “Ladies Man” al lado de Sharon Lawrence y Betty White.

Molina hizo su debut en Broadway en 1998 en la obra ganadora del premio Tony “Art” con Alan Alda y Victor Garber. Además de ser nominado para el Tony por Mejor Actor, recibió el Premio Drama Desk por su actuación y la producción lo honró con el Premio Outer Circle Critics por mejor montaje. Actuó en la producción fuera de Broadway de “Molly Sweeney”, por la cual recibió un Premio Theatre World y una nominación para el Premio Drama Desk por Extraordinaria Actuación en Debut. Sus demás créditos de teatro incluyen papeles en dos producciones del Teatro Nacional Real, “La noche de la iguana” y “Speed the Plow” de David Mamet, por la cual fue nominado para un Premio Olivier por Mejor Actuación en Comedia, y “Serious Money” para el Teatro de la Corte Real. Molina también recibió nominación para el Premio Olivier por su actuación en “Oklahoma” en el Teatro Palace.

Jürgen Prochnow – Vernet

La extensa carrera cinematográfica de Jürgen Prochnow incluye créditos tan diversos como Das Boot de Wolfgang Petersen, en la cual interpretó al inolvidable capitán del submarino, Avión presidencial, El paciente inglés de Anthony Minghella y Dunas de David Lynch.

Algunos de sus demás créditos cinematográficos incluyen The Celestine Prophecy de Armand Mastroianni, Baltic Storm de Reuben Leder, En la boca del terror de John Carpenter, El juez de Danny Cannon, El cuerpo del delito de Uli Edel, Robin Hood de John Irvin, A Dry White Season de Euzhan Palcy, The Fourth War de John Frankenheimer, Un detective suelto en Hollywood 2 de Tony Scott y El fuerte infernal de Michael Mann.

Sus créditos en televisión incluyen “See Arnold Run” de A&E, las producciones de HBO “Dark Asylum” y “Forbidden”, “Heaven’s Fire” de FOX, “Jewels” de la NBC y “The Fire Next Time” de CBS.


Paul Bettany – Silas

Nacido en la Gran Bretaña, Paul Bettany fue descubierto por primera vez por el público norteamericano en Corazón de caballero, en la cual interpretó el papel cómico de Chaucer al lado de Heath Ledger. Por su actuación, ganó el Premio de los Críticos de Cine de Londres por Mejor Actor de Reparto y fue nombrado uno de los “Diez a Observar” del Daily Variety para 2001.

Entrenado clásicamente en el Centro de Drama en Londres, Bettany realizó su debut en el escenario en la producción del Lado Este de "An Inspector Calls" bajo la dirección de Stephen Daldry. Pasó una temporada completa con la Compañía Real Shakespeare, actuando en las producciones de "Ricardo III”, "Romeo y Julieta" y "Julio César" antes de aterrizar su primer papel en cine con la película Bent.

Bettany regresó al escenario para aparecer en "Love and Understanding" en el Teatro Bus de Londres. Más adelante repitió ese mismo papel en el Long Wharf en Connecticut. La obra lo llevó a más trabajo en la televisión británica, incluyendo "Killer Net" de Lynda La Plante y "Coming Home”, en la cual actuó al lado de Peter O'Toole.

La aparición de Bettany en las producciones de la Corte Real de "One More Wasted Year" y "Stranger's House" precedieron a su segundo papel en la película The Land Girls de David Leland con Catherine McCormack y Rachel Weisz.

En su primer papel protagónico, Gangster No.1, Bettany fue nominado para el Premio Británico de Cine Independiente y un Premio de los Críticos de Cine de Londres por Mejor Recién Llegado. Dirigida por Paul McGuigan, en la película actúan también Malcolm McDowell, David Thewlis y Saffron Burrows. Esa actuación llamó la atención del director Ron Howard, quien lo contrató como el compañero de cuarto imaginario de Russell Crowe en la cinta ganadora del Academy Award® Una mente brillante. Su actuación también lo hizo merecedor del Premio de los Críticos de Cine de Londres por Mejor Actor Británico.

Bettany actuó luego en Dogville para el director Lars Von Trier. En la película actúan también Nicole Kidman, Stellan Skaarsgård y Lauren Bacall. Después actuó en la ovacionada por la crítica Capitán de mar y guerra: la costa más lejana al lado de Crowe para el director Peter Weir. Su actuación le dio el Premio Evening Standard por Mejor Actor Británico, el Premio de los Críticos de Cine de Londres por Mejor Actor de Reparto y el Premio Elle Style Award por Mejor Actor. También fue nominado por la Academia Británica de Cine por Mejor Actor de Reparto y por la Asociación Broadcast de Críticos de Cine.

Bettany participó después en la comedia romántica Wimbledon al lado de Kirsten Dunst para el director Richard Loncraine. Su aparición más reciente fue en la cinta de suspenso de Warner Bros. Firewall junto con Harrison Ford y Virginia Madsen, la cual volvió a reunirlo con el director Loncraine.

Paul vive actualmente en Nueva York con su esposa, la actriz Jennifer Connelly, y sus dos hijos.

Jean Reno – Bézu Fache

Jean Reno es el renombrado actor francés quien rápidamente ganó el reconocimiento del público norteamericano con papeles de crucial importancia en éxitos de taquilla como Misión: imposible de Brian DePalma, al lado de Tom Cruise, Godzila de Roland Emmerich, El perfecto asesino de Luc Besson con Natalie Portman y Ronin de John Frankenheimer junto con Robert De Niro. Reno recién actuó al lado de Steve Martin en La pantera rosa, la cual se estrenó como la número 1 en taquilla.

Pronto veremos a Reno en un papel coestelar junto a James Franco en la épica de la Primera Guerra Mundial Flyboys de Tony Bill, producida por el mismo productor de Godzila, Dean Devlin, así como por Mark Frydman y David Brown. Acaba de terminar la filmación de Margaret de Kenneth Lonergan con Mark Ruffalo, Matt Damon y Anna Paquin.

Reno es uno de los actores más reverenciados y respetados de Francia, habiendo actuado al lado de Gérard Depardieu en la exitosa comedia Tais-toi! y Les Visiteurs, la cual se convirtió en la película con mayores ingresos en la historia de la taquilla francesa cuando se estrenó. Su secuela, Les Visiteurs II, también rompió todos los récord de taquilla. Más recientemente, Reno conmovió al público norteamericano con su romántica interpretación de un chef gourmet que cautiva a Juliette Binoche en la cinta Jet Lag. También actuó en L'Empire de Loups (El imperio de los lobos), basada en la exitosa novela francesa de Jean-Christophe Grangé quien también escribió Los ríos de color púrpura, una novela que a su vez se convirtió en una ovacionada película en la que actúa Reno. También estuvo en la cinta de Roberto Benigni, The Tiger and the Snow.

Disfrutó así mismo de una enormemente exitosa colaboración con el aclamado director francés Luc Besson. Además de El perfecto asesino, coactuó en Le Dernier Combat, Subway de Besson, al lado de Christopher Lambert e Isabelle Adjani, The Big Blue con Roseanna Arquette y la ovacionada cinta de suspenso Nikita junto con Anne Parillaud. Los dos también colaboraron en la elaboración de Un policía francés en Japón, en la cual Reno también actúa.

Nacido en Casablanca de padres españoles, Reno persiguió su sueño de actuar en Francia después de terminar su servicio militar en Alemania. Establecido en París, Reno se unió al escenario del director Didier Flamand en una compañía de teatro errante que lo llevó alrededor de todo el país. Su debut en la pantalla fue en la película francesa Claire de Femme dirigida por Costa Gavras. Otros de sus créditos internacionales de cine incluyen Le Jaguar de Francis Veber, Loulou Graffiti de Christian Lejalé, L'Operation Corned Beef de Jean-Marie Poire, L'Homme Au Masque D'Or de Eric Duret, I Love You de Marco Ferreri, Notre Histoire de Bertrand Blier y Signes Exterieurs de Richesse de Jacques Monnet. Otras de sus películas norteamericanas incluyen For Roseanna de Paul Weiland en la cual coactúa con Mercedes Ruehl, Beso francés de Lawrence Kasdan con Kevin Kline y Meg Ryan, y Los gladiadores del futuro de John McTiernan.

Reno acaba de dirigir su primera ópera, una producción de “Manon Lescaut” de Puccini para el Teatro Regio Torino.

Reno, quien durante los primeros 11 años de su vida habló únicamente su lengua nativa español, habla ahora con fluidez francés, italiano, inglés y japonés. Divide su tiempo entre el sur de Francia, Córcega, Nueva York y Los Ángeles.



SOBRE LOS CINEASTAS

Ron Howard – Director

Ron Howard es un cineasta ganador del Academy Award® y uno de los directores más populares de esta generación. Desde dramas como las ovacionadas por la crítica Una mente brillante y Apolo 13 hasta las exitosas comedias Todo en familia y Splash, ha creado algunas de las películas más memorables de Hollywood. Recientemente dirigió y produjo El luchador con Russell Crowe, la cual recibió tres nominaciones para el Oscar®. Antes colaboró con Crowe en Una mente brillante, por la cual Howard ganó el Oscar® por Mejor Director y también ganó diversos premios por Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto. La película obtuvo cuatro Golden Globe también, incluyendo el premio por Mejor Drama. Además, Howard ganó el premio de Mejor Director del Año de la Directors Guild of America. Howard y el productor Brian Grazer recibieron el Premio de Conciencia anual de la Campaña Nacional sobre la Conciencia en Enfermedades de la Mente por su trabajo en la película.

La habilidad de Howard como director ha sido reconocida por mucho tiempo. En 1995, recibió su primer premio por Mejor Director del Año de la DGA por Apolo 13. El drama de la vida real también ganó nueve nominaciones al Academy Award®, ganando los Oscar® por Mejor Edición y Mejo Sonido. También recibió los premios del Mejor Montaje y Mejor Actor de Reparto de la Screen Actors Guild. Muchas de las películas anteriores de Howard han recibido premios de la Academia, incluyendo éxitos populares como Marea de fuego, Todo en familia y Cocoon, la última de las cuales se llevó a casa dos Oscar®. Howard recién fue honrado por el Museo de Imágenes en Movimiento y recibió el premio ACE “Golden Eddie” 2006.

El portafolios de Howard incluye algunas de las películas más populares de los pasados 20 años. En 1991, creó el ovacionado drama Marea de fuego estelarizada por Robert De Niro, Kurt Russell y William Baldwin. Ese gran éxito fue seguido por la épica histórica Un horizonte lejano con Tom Cruise y Nicole Kidman. Howard dirigió a Mel Gibson, Rene Russo, Gary Sinise y Delroy Lindo en la emocionante cinta de suspenso de 1996, El rescate. Trabajó también con Tom Hanks, Kevin Bacon, Ed Harris, Bill Paxton, Gary Sinise y Kathleen Quinlan en Apolo 13, la cual recién fue estrenada en formato IMAX. Otras películas de Howard incluyen los éxitos El Grinch con Jim Carrey, Todo en familia con Steve Martin, la épica fantástica Willow, Servicio de noche con Henry Winkler, Michael Keaton y Shelley Long, y la emocionante cinta del oeste Las desapariciones estelarizada por los ganadores del Oscar® Cate Blanchett y Tommy Lee Jones.

Howard también fue productor ejecutivo en diversas películas ganadoras de premios y programas de televisión, como son la miniserie de HBO “From the Earth to the Moon” y la ganadora del Premio Emmy por Mejor Comedia “Arrested Development” de FOX, para la cual él realiza la narración.

Howard y su socio productor desde hace mucho tiempo Brian Grazer colaboraron por primera ver en las exitosas comedias Servicio de noche y Splash. Los dos fundaron conjuntamente Imagine Entertainment en 1986 para crear películas de producción independiente. Desde entonces, la compañía ha producido una gran variedad de películas, incluyendo éxitos como El profesor chiflado, El profesor chiflado II, El director chiflado, El periódico, Las locuras de Dick y Jane, Círculo de pasiones y Mentiroso, mentiroso. Howard hizo su debut como director en 1978 con la comedia Grand Theft Auto.

Comenzó su carrera en el cine como actor. Su primera aparición fue en The Journey y The Music Man, luego interpretó el papel de Opie en la serie de televisión “The Andy Griffith Show”. Después actuó en la popular serie “Happy Days” y obtuvo favorables críticas por su desempeño en Locura de verano y The Shootist.

Akiva Goldsman – Guión de
Akiva Goldsman colaboró anteriormente con Ron Howard en El luchador y en Una mente brillante por la cual ganó el Academy Award® 2001, el Premio Golden Globe y el Premio Writers Guild.
Otros créditos de Goldsman como guionista incluyen El cliente, Batman eternamente, Tiempo de matar, Hechizo de amor y Yo, Robot.
Weed Road Pictures de Goldsman ha producido películas como Alerta en lo profundo, Perdidos en el espacio, Starsky y Hutch, Constantine, Señor y señora Smith y la próxima a estrenarse Tonight, He Comes (protagonizada por Will Smith).
Nacido en Brooklyn Heights, Nueva York, Goldsman se graduó de la Universidad de Wesleyan y asistió al programa de postgrado en escritura creativa en la Universidad de Nueva York. Vive en Los Ángeles con su esposa Rebecca.

Dan Brown – Basada en el libro de /Productor Ejecutivo
Dan Brown es autor de numerosas novelas de gran éxito, entre las que se incluyen el best-seller número 1 del New York Times, El código Da Vinci, una de las novelas más vendidas de todos los tiempos, la cual hasta la fecha ha vendido más de 50 millones de copias.
A principios de 2004, las cuatro novelas de Brown estuvieron en la lista de los mejores éxitos del New York Times durante la misma semana.
Recientemente nombrado una de las 100 Personas Más Influyentes del Mundo por la revista Time, Brown ha aparecido en CNN, The Today Show, National Public Radio, Voice of America, así como en las páginas de Newsweek, Forbes, People, GQ, The New Yorker y otras revistas. Sus novelas se han traducido a 44 lenguas diferentes y se han publicado en el mundo entero.
Brown es graduado de la Universidad Amherst y de la Academia Phillips Exeter, donde durante un tiempo fue maestro de inglés antes de volcar sus esfuerzos totalmente a la escritura. En 1996, su interés en descifrar códigos y en las agencias secretas del gobierno lo llevaron a escribir su primera novela, La fortaleza digital, la cual rápidamente se convirtió en el libro electrónico más vendido. Ubicado dentro de la Agencia de Seguridad Nacional clandestina, la novela explora la delgada línea entre la privacidad civil y la seguridad nacional. Después Brown siguió con la escritura de la novela de suspenso, Deception Point, centrada en asuntos similares de moralidad en la política, seguridad nacional y tecnología clasificada.
Hijo de un profesor de matemáticas ganador del Premio Presidencial y de una mujer dedicada profesionalmente a la música sacra, Brown creció rodeado de las filosofías paradójicas de la ciencia y la religión. Estas perspectivas complementarias sirvieron de inspiración a su ovacionada novela Ángeles y Demonios, un libro de suspenso de la ciencia contra la religión ubicado dentro de un laboratorio sueco de física y la Ciudad del Vaticano. Recientemente comenzó a trabajar en una serie de piezas de suspenso presentando a su popular protagonista Robert Langdon, un profesor de Harvard experto en simbología y arte religioso. La serie próxima a salir al mercado incluye libros ubicados en París, Londres y Washington, D.C.
La esposa de Brown, Blythe, historiadora de arte y pintora, colabora en las investigaciones de su esposo y lo acompaña en sus frecuentes viajes de investigación, de los cuales el último que realizaron fue a París donde pasaron un buen tiempo en el museo de Louvre para la emocionante novela El código Da Vinci.

Brian Grazer – Productor
Brian Grazer es un productor ganador del Academy Award® que ha hecho películas y programas de televisión durante más de dos décadas. Tanto como escritor y como productor, ha estado nominado en tres ocasiones para el Academy Award®, y en 2002 ganó el Oscar® por Mejor Película por la cinta Una mente brillante. Además de haber ganado otros tres Academy Award®, Una mente brillante también ganó cuatro Premios Golden Globe (incluyendo Mejor Película de Drama) y dio a Grazer el primer Premio de Conciencia anual de la Campaña Nacional sobre la Conciencia en Enfermedades de la Mente.

Durante varios años, las películas y los programas de televisión de Grazer han sido nominados para un total de 42 Oscar® y 64 Premios Emmy. Al mismo tiempo, sus películas han generado ingresos para el cine, la música y el video por más de $11,200 millones de dólares en todo el mundo. Reflejando esta combinación de logro comercial y artístico, el Producers Guild of America honró a Grazer con el Premio de Logro de Vida David O. Selznick en el año 2001. Sus logros también han sido reconocidos por la Cámara de Comercio de Hollywood, la cual en 1998 añadió a Grazer a la corta lista de productores con estrella en el Walk of Fame de Hollywood. El 6 de marzo de 2003, ShoWest celebró el éxito de Grazer honrándolo con el Premio de Logro de Vida. El 14 de noviembre de 2005, Grazer fue honrado por el Fulfillment Fund en Los Ángeles.

Además de Una mente brillante, las películas de Grazer incluyen Apolo 13, por la cual ganó el Premio Productor del Año del Guild's Daryl F. Zanuck Motion Picture así como una nominación para el Oscar® por Mejor Película en 1995, y Splash, la cual coescribió y produjo y por la que recibió una nominación para el Oscar® por Mejor Guión Original 1984.

Grazer recientemente produjo Inside Man dirigida por Spike Lee y protagonizada por Denzel Washington, Clive Owen y Jodie Foster, el drama aclamado por la crítica El luchador, la cual obtuvo tres nominaciones para el Oscar®, el éxito de suspenso Plan de vuelo con Jodie Foster, que tuvo ingresos por más de $200 millones de dólares y la exitosa comedia con Jim Carrey, Las locuras de Dick y Jane. Otros de sus créditos en cine incluyen: Inside Deep Throat, Friday Night Lights, 8 Mile: La calle de las ilusiones, Blue Crush, Las desapariciones, El amor cuesta caro, El Grinch y El gato, El profesor chiflado, Mentiroso, mentiroso, El rescate, Mi primer beso, Marea de fuego, Un detective en el Kínder, Todo en familia, Atrapado en el infierno y Misión recontraespionaje.

Las producciones de Grazer para la televisión incluyen la serie de drama ganadora del Golden Globe y nominada para el Premio Emmy, “24 horas” de FOX, y la serie ganadora del Premio Emmy por Mejor Comedia “Arrested Development”. Sus créditos adicionales en la televisión incluyen “Miss Match” de la NBC, “Felicity” de la WB, “Sports Night” de ABC, así como “From the Earth to the Moon” de HBO, por la cual gano el Premio Emmy por Extraordinaria Mini Serie.

Grazer comenzó su carrera como productor desarrollando proyectos para la televisión. Fue mientras fungía como productor ejecutivo de los programas piloto de televisión en Paramount Pictures a principios de la década de los años 1980 que Grazer conoció a su gran amigo y socio de negocios, Ron Howard. Su colaboración juntos empezó en 1985 con las exitosas comedias Servicio de noche y Splash, y en 1986, los dos fundaron Imagine Entertainment, la cual continúan dirigiendo juntos como presidentes.

John Calley – Productor

Calley, quien recientemente produjo la cinta de Columbia Pictures, Closer: llevados por el deseo, la cual dio nominaciones al Oscar® para sus dos coestrellas Natalie Portman y Clive Owen, es un ejecutivo y productor veterano de Hollywood. Comenzó su ascenso en los rangos de la industria del entretenimiento en 1951 con la NBC y de ahí pasó a hacer producciones para televisión a finales de esa década, con Henry Jaffe Enterprises donde produjo programas de televisión clásicos de los Estados Unidos como “The Chevrolet Variety Hour with Dinah Shore”, “The Shirley Temple Storybook” y “The Bell Telephone TV Hour”. Más adelante, como vicepresidente ejecutivo de Filmways, Inc., produjo películas como The Loved One, The Cincinnati Kid, Castle Keep y Trampa-22.

Calley se unió a Warner Bros. en 1968, donde tuvo diversos puestos durante los siguientes 13 años, incluyendo presidente, vicepresidente y vicepresidente ejecutivo de producciones mundiales. Mientras estuvo bajo su mandato, Warner estrenó aclamadas películas entre las que se encuentran Harry el sucio, Naranja mecánica, McCabe And Mrs. Miller, Amarga pesadilla, Operación Dragón, Mean Street, El exorcista, Blazing Saddles, Infierno en la torre, Tarde de perros, Superman y Carros de fuego. En 1981, Calley se movió hacia la producción independiente, asociándose con Mike Nichols en películas como Recuerdos de Hollywood y Lo que queda del día (la cual le dio una nominación por Mejor Película). Regresó a las oficinas ejecutivas como presidente y director ejecutivo de operaciones de United Artists Pictures supervisando la producción de La jaula de las locas, Goldeneye: el regreso del 007, Adiós a Las Vegas y Rob Roy. En 1996, Calley se unió a Sony Pictures Entertainment como presidente y director general ejecutivo, posición que sostuvo hasta el año 2003, cuando regresó a la producción cinematográfica independiente.

Todd Hallowell – Productor Ejecutivo

Todd Hallowell fungió recientemente como productor y director de la segunda unidad en la ganadora del Academy Award® Una mente brillante de Ron Howard, así como en otras películas de Howard entre las que se encuentran El luchador, Las desapariciones, El rescate, Edtv, El Grinch, Un horizonte lejano y El periódico.

Hallowell inició su carrera como asistente del director de arte en la cinta Grand Theft Auto, el debut como director de Howard en 1978. Subsecuentemente fue director de arte en Volver al futuro, Un loco suelto en Beverly Hills, Fletch el increíble y el piloto de la emocionante y afamada serie de televisión “Miami Vice” de Michael Mann.

Hallowell continuó como diseñador de producción en Adventures in Babysitting, La ladrona, Vital Signs, El equipo genial, Class Action y Todo en familia de Howard. Dirigió también las secuencias de la segunda unidad en Zona de impacto, Adventures in Babysitting y Asalto al tren del dinero.

Continuando su colaboración con Howard, Hallowell fue el productor asociado y director de la segunda unidad en la cinta Marea de fuego. Para la ganadora de premios de Howard, Apolo 13, sus obligaciones como productor ejecutivo y director de la segunda unidad fueron reconocidas, junto con el productor Brian Grazer, con el premio Productor del Año otorgado por la Producers Guild of America.

Salvatore Totino – Director de Fotografía

Totino ha colaborado anteriormente con Ron Howard en El luchador y Las desapariciones. Otras de sus películas incluyen Fuera de control de Roger Michell y Un domingo cualquiera de Oliver Stone.

Un prolífero director de fotografía comercial, Totino ha trabajado en más de 300 comerciales y ganó el Premio Clio Gold Statue en 1995 a la Mejor Cinematografía por su trabajo en H.I.S. Jeans.

Totino trabajó también en un sinnúmero de videos musicales con artistas tan diversos como Tracy Chapman, U2, Radiohead, REM, Tina Turner y Kings of Leon.

Allan Cameron – Diseñador de Producción

Habiendo colaborado en previas ocasiones con Ron Howard en Un horizonte lejano y Willow, los demás créditos recientes en cine de Allan Cameron incluyen Sahara de Breck Eisner, Van Helsing de Stephen Sommers, La momia y El regreso de la momia, Shanghai kid en Londres de David Dobkin y Las cuatro plumas de Shekhar Kapur.

Otros de sus créditos incluyen Starship Troopers de Paul Verhoeven, El hombre sin sombra y Showgirls, El mañana nunca muere y Patrulla del aire de Roger Spottiswoode, Las aventuras de Pinocho de Steve Barron, El libro de la selva de Stephen Sommers, Fuga de Absolom de Martin Campbell, Swing Kids de Thomas Carter, The Fourth Protocol y The Honorary Consul de John Mackenzie, Highlander el inmortal de Russell Mulcahy y Lady Jane: la reina adolescente de Trevor Nunn. Anteriormente fue el director de arte en La amante del teniente francés de Karel Reisz.

Cameron ganó un premio BAFTA por la miniserie de televisión “Edward and Mrs. Simpson” y fue nominado para un premio BAFTA por su trabajo en la cinta 1984 de Michael Radford.

Otros de sus créditos para televisión incluyen “The Naked Civil Servant”, por la cual ganó un Premio Emmy por Mejor Diseño de Producción, “Strong Medicine”, “Blood Royal: William the Conqueror” (primer episodio), “Lace”, “Princess Daisy” y “The Professionals”. Para Thames Television trabajó en “Armchair Theatre”, “Public Eye”, “Callan”, “Three Weeks”, “Born and Bred” y “Van Der Valk”.

Cameron también diseñó varias operetas de Gilbert y Sullivan, incluyendo “Patience”, “The Mikado”, “The Pirates of Penzance”, “HMS Pinafore”, “Ruddigore”, “The Sorcerer”, “The Yeoman of the Guard”, “Iolanthe”, “The Gondoliers”, “Princess Ida”, “Trial by Jury” y “Cox and Box”.

Dan Hanley, A.C.E. y Mike Hill, A.C.E. – Editores

Colaboradores durante muchos años, los editores Daniel Hanley y Michael Hill ganaron el Academy Award® por Mejor Edición en 1996 por su trabajo en Apolo 13 de Ron Howard. Otras colaboraciones con Howard incluyen El luchador, Las desapariciones, Una mente brillante, El Grinch, Edtv, El rescate, El periódico, Un horizonte lejano, Marea de fuego, Todo en familia, Willow, Gung Ho, Splash, Servicio de noche y Cocoon.

Otros de sus créditos de edición incluyen Life de Ted Demme, Adorable criatura de Dennis Dugan, Cementerio maldito de Mary Lambert y Armados y peligrosos de Mark Lester. El único crédito de Hanley sin Hill fue Es o no es de Frank Oz.

Daniel Orlandi – Diseñador de Vesturario

Habiendo colaborado recientemente con Ron Howard en El luchador, los diseños de vestuario del ganador del Premio Emmy Daniel Orlandi se han visto en una gran variedad de películas y proyectos de televisión, entre los que se incluyen Last Holiday de Wayne Wang y El Álamo de John Lee Hancock. También diseñó para Down with Love de Peyton Reed, así como para Nadie es perfecto de Joel Schumacher y Enlace mortal. Acaba de terminar su trabajo en la próxima a estrenarse The Number 23 de Schumacher protagonizada por Jim Carrey. Para la televisión, Orlandi diseñó el vestuario de la exitosa serie de la NBC, “Ed”.

Sus créditos adicionales en películas incluyen La familia de mi novia de Jay Roach y El fanático de Tony Scott. Fue el diseñador asociado en Apolo 13 y Mr. Jones. Sus numerosos créditos como diseñador asociado incluyen Sólo tú, Cambio de hábito, Class Action, Un hombre inocente, Max Dugan Returns y Pennies From Heaven.

Orlandi ganó el Premio Emmy por diseño de vestuario en 1989 por su trabajo en “The Magic of David Copperfield” y subsecuentemente diseñó los siguientes cuatro especiales de Copperfield. Sus muchos créditos en televisión incluyen la miniserie de Tribeca para la NBC, “Witness to the Mob”, así como las películas para televisión “Marilyn and Me”, “Fatal Friendship”, “Crazy from the Heart” y “Cab to Canada”. También diseñó el vestuario para los programas piloto de “Putting It Together”, “Courthouse”, “Texarkana” y “Knight Life”.

De 1982 a 1988, Orlandi fue un ejecutivo de Bob Mackie Originals, habiendo estado con la compañía desde su fundación. Tiene título de la escuela de drama de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh.

Hans Zimmer – Music

Hans Zimmer es uno de los compositores más respetados de la industria del entretenimiento, con más de 100 partituras de películas en su haber.

En 1995, ganó un Academy Award® y un Golden Globe por su partitura para la exitosa cinta de dibujos animados El rey león, la cual también resultó ser uno de los álbumes de banda sonora más exitoso de todos los tiempos. La música de Zimmer para El rey león sigue siendo aplaudida en la producción para teatro del musical ganador de premios, la cual ganó el Premio Tony 1998 por Mejor Musical, así como un Grammy por Mejor Álbum Original.

Zimmer ha tenido seis nominaciones adicionales para el Academy Award®, más recientemente por su partitura de Gladiador, la cual también le dio a ganar un Golden Globe y una nominación para el Grammy. También fue nominado para el Oscar® por El príncipe de Egipto, La delgada línea roja, Mejor imposible, Caído del cielo y Cuando los hermanos se encuentran. En 2005, obtuvo siete nominaciones para el Golden Globe por su partitura para la comedia de James L. Brooks, Espanglish. Previo a esto consiguió nominaciones para el Golden Globe por su trabajo en El último Samurai, Pearl Harbor, Spirit: el corcel indomable y El príncipe de Egipto.

El código Da Vinci es la segunda colaboración de Zimmer con Ron Howard. Anteriormente trabajaron juntos en Marea de fuego.

Largamente reconocido como uno de los talentos musicales más innovadores de Hollywood, el artista nacido en Alemania logró su primer éxito en el mundo de la música popular como miembro de la banda The Buggles. El éxito mundial del sencillo del grupo en 1982, "Video Killed the Radio Star”, ayudó a introducir una nueva era de entretenimiento global como el primer video musical que se presentó en MTV. Ese mismo año, Zimmer entró en el reino de la música cinematográfica a través de su colaboración con el afamado compositor Stanley Myers (El cazador) en el ovacionado drama Luz de luna. Continuó su asociación con Myers en proyectos como My Beautiful Launderette de Stephen Frears e Insignificance de Nicolas Roeg, aprendiendo el poder de combinar las percusiones modernas con las melodías de la música clásica. Después de 15 colaboraciones con Meyers, Zimmer empezó su carrera de compositor solo con A World Apart en 1988.

Zimmer ha trabajado con algunos de los cineastas más respetados de la industria, incluyendo a Ridley Scott (Thelma y Louise, La caída del halcón negro), James L. Brooks (Mejor imposible), Gore Verbinski (El aro, The Weather Man), Terrence Malick (La delgada línea roja), Tony Scott (Días de trueno, Marea roja, La fuga), Peter Weir (Matrimonio por conveniencia), Mike Nichols (La fuerza de la verdad), John Boorman (Más allá de Rangoon) y Mimi Leder (El pacificador). También ha colaborado frecuentemente con los directores Penny Marshall (Un equipo muy especial, Los chicos de mi vida) y Tony Scott (Días de trueno, Marea roja, La fuga).

Zimmer continúa explorando el mundo de la música para cine. Pionero en el uso de sintetizadores digitales, tableros electrónicos y la última tecnología computarizada, es considerado el padre de la integración del sonido electrónico con los arreglos orquestales tradicionales.

Kathleen McGill – Productora Asociada

Kathleen McGill es una veterana de casi 30 años en la producción de cine. Nació en Detroit, Michigan y estudió teatro en la Universidad de Michigan. Como contadora de producción, McGill trabajó durante casi dos décadas en producciones de Nueva York, entre las cuales se encuentran Fiebre de sábado por la noche, Hair, Manhattan, El veredicto, Q&A, Los mupets en Nueva York, Billy Bathgate y The Concierge. También trabajó en las películas de Imagine Entertainment El equipo genial, Todo en familia, Un horizonte lejano y Apolo 13.

Se convirtió en gerente de producción a mediados de la década de 1990 trabajando en proyectos de televisión como “Central Park West”, “Witness to the Mob” y la primera temporada de la serie “Ed”.

Como gerente de unidad de producción, McGill trabajó en Ojos de serpiente, Camino a la fama, Nadie es perfecto, El Alamo y One Tough Cop, en la cual fue coproductora. Se volvió a reunir con el director Ron Howard en Una mente brillante y ha continuado como gerente de unidad de producción y productora asociada en las subsecuentes películas de Howard Las desapariciones y El luchador.

McGill vive en la ciudad de Nueva York y en Bradley Beach, Nueva Jersey.


Louisa Velis – Productora Asociada

Louisa Velis ha trabajado con Ron Howard desde que él empezó a dirigir cine y ha sido productora asociada en todas las películas del director, desde Un horizonte lejano, incluyendo El periódico, Apolo 13, El rescate, Edtv, El Grinch, Una mente brillante, Las desapariciones y El luchador, así como El Álamo.


“ACADEMY AWARD®” y “OSCAR®” son las marcas registradas comerciales y de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences”.