SINOPSIS

Cuatro Vidas y un destino se basa en un proverbio asiático que clasifica la vida en cuatro emociones: felicidad, tristeza, placer y amor. La película se compone de cuatro viñetas, cada una de ellas centrándose en un personaje que representa una de esas emociones.

La historia principal sigue el explosivo idilio entre Pleasure (BRENDAN FRASER), un gángster que es capaz de ver el futuro, y Sorrow (SARAH MICHELLE GELLAR), una bella y emergente estrella del pop. Cuando la gestión del contrato de Tristeza queda bajo control de Fingers (ANDY GARCÍA), un duro jefe del mundo del crimen que aspira a legalizar sus asuntos por medio del negocio del espectáculo, Pleasure se ve en la encrucijada de tener que elegir entre seguir el dictado de su corazón o sus visiones del futuro.

El personaje Happiness (FOREST WHITAKER), es un sombrío corredor de bolsa que busca desesperadamente un modo de escapar de la muerte lenta que le significa su rutina diaria. Luego de tomar prestada una gran cantidad de dinero y perderlo todo en el juego clandestino que controla Fingers, Happiness se verá en la encrucijada de escapar a su destino o enfrentarse a sus miedos.

Por último, está la historia de Love (KEVIN BACON, un médico apasionadamente enamorado de Gina (JULIE DELPY), la esposa de su mejor amigo. Cuando ésta sufre un accidente de laboratorio, se ve ante el apuro de sólo disponer de 24 horas de vida a menos que reciba una transfusión de sangre. ¿Cuál es el problema? Gina tiene un tipo de sangre muy extraño del que sólo un 2% de la población es portador. Love se lanzará a una carrera contra reloj para dar con ese tipo sanguíneo, accionando así el engranaje del destino que hará que las respectivas historias de Tristeza, Placer, Amor, Felicidad y Fingers terminen por cruzarse.

ACERCA DE LOS ACTORES

KEVIN BACON (Love)

Con el apoyo de sus padres, Bacon dejó su Filadelfia natal para devenir en el estudiante más joven del Circle in the Square Theatre de Nueva York, donde cursó estudios hasta debutar en el cine en el papel de Chip en National Lampoon's Animal House (1978). A ello siguieron papeles en Diner (1982) y Footloose (1984), esta última proyectándolo definitivamente al estrellato.

Entre los títulos del actor, cabe mencionar Acorralada (2002); She's Having a Baby (988), Ley criminal (Criminal Law, 1988); Nuevos cineastas (The Big Picture, 1989); El hombre sin sombra (2000); Criaturas salvajes (1998); JFK (1991), de Oliver Stone; y Cuestión de honor (1992). También protagonizó Hijos de la calle (1996); Apolo 13 y Homicidio en primer grado (ambas en 1995), donde fue votado como el Mejor actor por la Broadcast Critics Association y nominado al Mejor actor secundario por la Screen Actors Guild y el Círculo de críticos cinematográficos de Londres; Río salvaje

(1994), por cuyo título fue nominado a los Globos de Oro; Río Místico (2003), de Clint Eastwood donde obtuvo nominaciones al mejor film de los Globos de Oro y los Oscars); entre otras.

En 2004, protagonizó El hombre del Bosque, el cual le valió excelentes comentarios de la crítica y una nominación a los premios IFP Spirit.

En 1996, debutó como director cinematográfico con Losing Chase (1996), junto a Kyra Sedgwick, Beau Bridges, y Helen Mirren. Producido por Showtime, este telefilm fue reconocido con tres nominaciones a los Globos de Oro, entre ellas, la categoría al mejor telefilm. La película se estrenó en Showtime y también se proyectó en el Festival de Sundance y en la edición del Festival de Toronto de 1996.
Su segundo largometraje fue Loverboy (2005), que además produjo e interpretó. Basado en la célebre novela de Victoria Redel, protagoniza el film Kyra Sedgwick, con intervenciones de Campbell Scott, Matt Dillon, Marissa Tomei y Oliver Platt. Loverboy tuvo el honor de inaugurar el Gen Art Film Festival de Nueva York.


JULIE DELPY (Gina)

Nominada a los Oscars como coguionista junto a Ethan Hawke y Richard Linklater, por Antes del atardecer (2004), film que también la tiene como intérprete y es la segunda parte de Antes del amanecer (1995).

En agosto de 2005, se la vio en Flores rotas (Broken Flowers, 2005), escrita y dirigida por Jim Jarmusch. Seguidamente, intervino en The Hoax, 2006, junto a Richard Gere.
En 2008, la actriz dirigió y protagonizó 2 Days in Paris, cuya première fue en la Berlinale de 2007.

Delpy comenzó su carrera a los 14 años, junto con algunos de los más preciados directores intelectuales del mundo, entre ellos: Jean-Luc Godard para Detective (1985), Agniezka Holland para Europa Europa (1990) y Krzysztof Kieslowski para su trilogía Trois Couleurs, entre otros. La lista de sus directores es tan variada como lo son las capacidades y los filmes de la actriz. Entre los otros filmes de su filmografía, cabe citar La Passion Béatrice (1987), de Bertrand Tavernier; La noche oscura (1989), de Carlos Saura y Voyager (Homo Faber, 1991), de Volker Schlondorff.

La inclinación a actuar de Julie puede atribuirse a sus padres, dado que ambos son también actores. Su pasión por la interpretación también la llevó a iniciar una carrera como directora cinematográfica. En 1994, inspirada por su trabajo junto a Jean-Luc Godard, debutó como realizadora del corto Blah Blah Blah (1994), que fue proyectado en el Festival de Cine de Sundance y en el Telluride Film Festival de 1995. Julie estudió cinematografía y escritura de guión en la Universidad de Nueva York entre 1992 y 1993.

Además de dirigir, también es compositora y cantante. En 2000, Julie comenzó a escribir su primer álbum titulado con su nombre: “Julie Delpy” donde tres de sus temas se incluyeron en Antes del atardecer, y otros dos en el film Douches Froides (2005).

BRENDAN FRASER (Pleasure)

Nacido en Indianápolis y habiéndose criado en Europa y Canadá, Brendan se ha dedicado a depurar su capacidad artística desde los 12 años, asistiendo al teatro cuando su familia residía en Londres. Estudió el bachillerato en el Upper Canada College de Toronto, y obtuvo la licenciatura de artes creativas, especialidad en interpretación por el Actor's Conservatory del Cornish College of the Arts de Seattle. Actualmente, el actor reside en Connecticut junto a su esposa y tres hijos.
El actor ha participado en diversos filmes independientes entre los que se encuentran Vidas Cruzadas (2004), ganador del Oscar al mejor film, bajo dirección de Paul Haggis; The Quiet American (2002), de Phillip Noyce, basado en el thriller homónimo de 1955 de Graham Greene; y Gods and Monsters, junto a Sir Ian McKellen y Lynn Redgrave.

Entre los títulos en el haber del actor, cabe también mencionar el atronador éxito de taquilla George de la jungla (1997), Looney Tunes (2003); Al Diablo con el Diablo (2000), de Harold Ramis, y el film de acción real, Dudley de la montaña (Dudley Do-Right, 1999), junto a Sarah Jessica Parker y Alfred Molina, entre otros.

Últimamente se lo vió en la tercera entrega de La momia, de Stephen Sommers; Viaje al centro de la tierra, y siguiendo con el género de aventuras, su especialidad, Inkheart, dirigida por Iain Softley.


ANDY GARCIA (Fingers)

Nacido en La Habana, y trasladado junto a su familia a Florida cuando tenía 5 años, comenzó a actuar en el teatro regional antes de mudarse a Los Ángeles para empezar su carrera cinematográfica.
Logró atraer la atención por primera vez en 8 millones de maneras de morir (1986), de Hal Ashby, luego llegaron Los intocables (1987), de Brian De Palma; Lluvia negra (1989), de Ridley Scott; Asuntos internos (1990), de Mike Figgis y Cuando un hombre ama a una mujer (1994), de Luis Mandoki, entre muchas otras.
García también es reconocido por su labor como actor, productor, director cinematográfico, compositor y músico.

En 2005, tuvo su debut como director en La ciudad perdida, un proyecto que estuvo desarrollando durante 17 años, y que produjo CineSon Productions, su propia productora. Compuso también para el film la banda sonora original con varias leyendas del mundo de la música cubana.

Pronto lo veremos en La pantera rosa 2 y entre sus últimos éxitos como actor podemos citar: Ocean’s Eleven (2001), rodeado de otras estrellas de Hollywood, Ocnean´s Twelve (2004), Ocean´s Thirteen (2007), todas dirigidas por Steven Soderbergh.
García fue nominado a los Oscars y al Globo de Oro al Mejor actor secundario por su papel en El padrino Parte III (1990). Recibió una nominación a los Emmys y otra segunda nominación a los Globos de Oro por encarnar al legendario trompetista cubano Arturo Sandoval en el biopic de la HBO, “Historias de La Habana”.

SARAH MICHELLE GELLAR (Sadness)

Habiendo iniciado su carrera como actriz infantil, se mantuvo líder en el camino del éxito. Vive su vida entre Nueva York, ciudad donde nació, y Los Ángeles.

Alcanzó la fama por su papel de Buffy Summers en la serie “Buffy la cazavampiros”, cuya séptima temporada finalizó en mayo de 2003. Pero su carrera comenzó mucho antes, y en 1994 ganó un Emmy por su papel en “All my children”, una serie para la cadena ABC, mientras terminaba sus estudios en la PCS de Nueva York.

En cine, en 2007 se la pudo ver en Suburban Girl, basada en el best seller “Girls Guide to Hunting and Fishing, protagonizada por Alec Baldwin y Maggie Grace.

Entre los otros títulos en su haber cabe citar El grito (2004); El grito 2 (2006); Scooby Doo (2002) y Scooby Doo 2 (2004); Sé lo que hiciste el verano pasado (1997); Scream 2 (1997) y Juegos sexuales (1999).

Más allá de su carrera como actriz, Gellar ha participado en muchas actividades al margen de la pantalla como voluntaria para varias organizaciones caritativas.

Es una gran activista en favor de la prevención del cáncer de mamas, y participó en la campaña de Ford de 2003 ‘Comprometidos con la causa’ a favor de la Susan G. Komen Breast Cancer Foundation.


FOREST WHITAKER (Happiness)

Es actor y director. Afro americano, nació el 15 de Julio de 1961 en Longview, Texas.
Ganó notoriedad trabajando junto a Paul Newman en la película de Martin Scorsese El color del dinero (1995), que fue seguida por una serie de papeles de reparto en películas como Pelotón (1986), Dos policías al acecho (1987) y, Buenos días Vietnam (1987), junto a Robin Williams.

Su primer protagónico lo hizo bajo la dirección de Clint Eastwood, interpretando a la leyenda del jazz Charlie Parker, en Bird (1988), por el que fue nominado como Mejor Actor en el Festival de Cannes.

Otras películas donde apareció fueron Un rostro sin pasado (1989), Furia en Harlem (1991), Juegos de adultos (1992) y El juego de las lágrimas, (1992). El éxito comercial de esta última película aumentó el interés en su debut como director, actividad que había realizado con el musical “Strapped” (HBO, 1993), por el cual fue elegido para participar en varios festivales internacionales.

En 2007, tras lograr los premios de la crítica, recibió el Oscar al mejor actor, además del Globo de Oro, el SAG, y el BAFTA, todos en esa misma categoría, por su trabajo en El último rey de Escocia.

Por su participación televisiva en ER Emergencias fue nominado a los Emmys en la categoría de mejor actor invitado en serie dramática.

Otros éxitos en su carrera fueron: Usurpadores de cuerpos (1994), Pret a porter (1994) El camino del Samurai (2000), La habitación del pánico (2002), Enlace mortal (2002), Verdades ocultas (2005) y American Gun (2005), entre otras.



ACERCA DE LA HISTORIA

Cuatro vidas y un destino confronta la vida de varios personajes encerrados en un contexto urbano.

El film es el resultado de un largo trayecto que llevó dos años. El guión, escrito por Bob DeRosa y el coguionista y director Jieho Lee, era uno de los favoritos entre los más destacados talentos de Hollywood, sin embargo, los estudios lo consideraban un proyecto muy arriesgado, tanto más si además iba a dirigirlo un director debutante.

Productores, director y reparto entendieron el film como un acto de amor. Cuando los productores Darlene Caamaño Loquet y Emilio Díez Barroso leyeron el guión, inmediatamente supieron que se trataba de la primera gran película de NALA Films.

"Los personajes me conmovían de tal modo que me resultaba imposible abandonar la lectura del guión; era una mirada del todo inédita hacia conceptos conocidos" —
recuerda Díez Barroso—. NALA Films se incorporó al proyecto para producir y financiar la película tras una reunión con Lee y el productor Paul Schiff. "Se trata de una historia acerca de cómo todo cuanto se cruza en nuestro camino a lo largo de la vida nos afecta en alguna medida, sea ello significativamente notorio o no, y de cómo nosotros también incidimos en la vida de los demás" —opina Caamaño Loquet—. "Y se narra con un tono hiperrealista, casi de cómic, que nos parecía muy innovador".