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Del 13 de abril al 4
de junio de 2007.
Sala 1.
Inauguración: 12 de abril a las 19:00
En el marco del Buenos Aires 9º Festival Internacional de Cine
Independiente (BAFICI), Malba – Colección Costantini presenta Favio.
Sinfonía de un sentimiento, un homenaje al director argentino que
incluye una exposición de fotografías alrededor de sus films y retratos
de Favio en pleno rodaje, además de los afiches correspondientes a sus
largometrajes y una selección de discos del compositor y cantautor, que
se podrán ver y escuchar. Como complemento, la exposición estará
acompañada por la videoinstalación Perón. Sinfonía del sentimiento.
Además, del 19 al 29 de abril se exhibirá en el auditorio del museo una
retrospectiva integral de su obra fílmica, integrada por ocho títulos.
“Esta muestra se suma al programa anual de exposiciones que Malba le
dedica al cine, centrándose en la figura y obra de un director clave,
que ya cuenta con tres ediciones antológicas: Glauber Rocha: del hambre
al sueño (abril-mayo, 2004); Chantal Akerman, una autobiografía
(abril-mayo, 2005)” y Abbas Kiarostami. Una poética de lo real
(abril–junio, 2006)”, firma Eduardo Costantini (h).
“Poeta, cantautor, actor, director de cine, amante de la marginalidad y
del lumpenaje, peronista, devoto de la Virgen María, lector de Borges y
de Patoruzú, este hombre visceral y volcánico, que afirma ‘anhelo la
llegada de un amigo como un sediento el agua’ es, principalmente, un
artista de la vida”, escribe Costantini en el catálogo de la muestra.
“Leonardo Favio es un cineasta indefinible que renovó el cine argentino.
Sus imágenes y sus personajes dieron vida a una mirada inédita en el
cine local de los años 60, combinando la intuición con una fuerza
emotiva avasallante.”
Junto a la exposición y a la retrospectiva, Malba editó un catálogo con
textos críticos sobre la obra de Favio. La publicación incluye un ensayo
de Adrián Cangi; una selección de poemas y autobiografía en relatos de
Favio escritos por él mismo; textos críticos de David Oubiña y Gonzalo
Aguilar, Alberto Farina y Sergio Wolf; relatos de José Pablo Feinmann,
Osvaldo Soriano, Juan Sasturain, Horacio Verbitsky, Milita Molina y Alan
Pauls; entrevistas realizada por Adriana Schettini, Patricia Carbonari y
Fernando Peña, entre otros contenidos.
“... a cinco años de la primera exhibición de las películas de Favio en
Malba –agrega Costantini-, impulsamos esta segunda retrospectiva, a la
cual le sumamos la edición de este libro: Favio, sinfonía de un
sentimiento. Las imágenes, las entrevistas y los textos que aquí se
reúnen, muestran el trabajo de un director único e irrepetible de la
escena cinematográfica argentina [...]”.
Leonardo Favio
“Entre un elogio de la ingenuidad y una práctica de la provocación,
Leonardo Favio supo hacer libre uso de la frase atribuida a Agustín ‘Ama
y haz lo que quieras’. Oralmente afirmó ‘tengo miedo de conocer
demasiado, me encanta la ingenuidad’. Cuando todos debatían el
peronismo, que si la izquierda, que si la derecha, se declaró a favor de
la fraternidad de las metáforas confiando en la benevolencia. También
escribió “vos sos para los vivos, como las prostitutas, mi Dios
querido”. Donde muchos querían ver un creyente ortodoxo, se reveló
amante de la vida incomodando a la astucia de cualquier agazapado. La
suya es experiencia de libertad y de encierro. En libertad, el desvelo
se roba a las divas de “las pantallas del cine del pueblo para llevarlas
a la cama”. Pero en el encierro del Patronato ‘leés El llanero solitario
y, por lo general, el desvelo ronda por otros lados…’. Los personajes de
sus filmes navegan entre la determinación y el azar, entre el encierro y
la libertad, como donaciones amorosas del que sabe que sus películas son
siempre la misma película. O bien padecen un tiempo trágico del más
áspero sufrimiento donde parece imposible elegir la elección, o bien se
lanzan al tiempo extraordinario de la aventura desfondando precarias
seguridades y evocando en cada novedad un naufragio anticipado. Para
unos ‘la suerte estaba echada’, para los otros, se trata de ‘probar
suerte’. La fortuna, en la que Favio acredita como una ruleta, se juega
en un partida donde, tal vez, sólo los con gracia y los impuros ganen la
lotería de la vida. Entre el desastre y lo improbable, entre Crónica de
un niño solo y Gatica, la suerte es la gran figura de un estilo de vida.
El rostro de Piolín, del Aniceto y del Sr. Fernández, anónimos y
atravesados por experiencias trágicas, alcanzan en Moreira la afección
de la epopeya. Favio recuerda que Soriano dijo que su cine hacía correr
a la gente con el rostro. Y agrega ‘la vida pasa por el rostro’, como
los de Moreira, Nazareno o Gatica que terminan de pie, a pesar de la
muerte, porque ‘los mitos resucitan en la memoria de la gente’. Aunque
sacrílegos, éstos cuentan con un aura divina que expresa lo pequeño y lo
grande. Para muchos, filma como si cantara. Cuando canta habla de amor,
cuando filma dice que el cine como el amor: es. Conciente del alcance
popular de sus creaciones afirma `cuando muera, en América Latina, la
gente va a decir: murió el que cantaba Simplemente una rosa’. ‘Murió el
cineasta Leonardo Favio, sólo se va decir en la Argentina y en algunas
páginas culturales del mundo’ ”.
Adrián Cangi
Cine de culto
A través del libro Pasen y vean, de Adriana Schettini (Editorial
Sudamericana, Buenos Aires, 1995), se puede conocer un poco más de
Leonardo Favio como persona y artista.
Respecto de su origen e infancia, que luego se verían reflejadas en sus
películas, el director decía: “Adoro el niño que fui. Lo quiero mucho
porque es la etapa que me selló, que marcó mi estilo de ver la vida y la
gente, el amor por las cosas que me dieron tibieza, felicidad. Olores,
mariposas nocturnas, sonidos, pájaros, sapos, lagartijas, en fin... un
universo maravilloso y mágico. [...] Mi provincia era alegre, como son
los pobres. Siempre había un motivo para armar festejos. […] Mi familia
no contaba cuentos sino acontecidos...entre esos, las velas, los
rosarios y el Cristo, yo me iba armando un mundo.” Y continúa: “Los
marginales no están agazapados. Nunca me gustó la gente agazapada, esa
que compra los muebles antes de casarse... Mi familia nunca fue astuta.
Será por eso que yo viví tan feliz cuando iba por los pueblos con los
gitanos... Yo compartía esa forma de ver la vida.”
A la hora de definirse a sí mismo, a su modo de hacer cine y a su
generación, Favio explicaba: “No tenía nada que ver con esa generación a
la que yo llamaba ‘los amigos de Truffaut’. Ellos querían ser franceses
que hablaban castellano. Y nosotros somos argentinitos, te guste o no...
Conscientes de eso, teníamos que hacer un cine que nos expresara en el
mundo, esa siempre la tuve clara, por eso creía en el cine de Hugo Del
Carril y en el de Lucas Demare... Yo entendía el cine nacional con
acercamiento a lo popular... Yo siempre decía que teníamos que hacer
como Kurosawa: contar nuestra historia. […] A mi me gusta atrapar los
tiempos. Amo los tiempos reales... me gusta contar la vida lentamente,
como sucede. […] Pienso que si el cine es imagen, tenés que plantear la
imagen, si no me dedicaría a escribir cuentos, narraciones... Son cosas
que parten de la vida misma, del conocimiento de la gente... Mis
personajes brotan de la realidad. En mis películas no hay un solo
personaje que no esté dentro de mi corazón, que no reaccione como yo
hubiera reaccionado... Mis películas son siempre la misma película.”
Respecto de la política, el director se definía como “peronista de la
cintura para arriba, de la cintura para abajo, con las mujeres soy
multipartidario”.
Videoinstalación Perón, sinfonía del sentimiento
(Videoinstalación realizada a partir de Perón, sinfonía del sentimiento,
de Leonardo Favio, 1994-99) Producción audiovisual: Alberto Cortés
“La saga P.S.S, un híbrido inclasificable entre el cine, el video y el
digital, la podemos considerar como una de las obras de cine expandido
más trascendentes de la historia del audiovisual en Argentina. Esta
‘película’, como muchos la siguen llamando, una vez terminada, jamás fue
estrenada en salas, siendo emitida tardíamente por Crónica TV, y vendida
en los puestos de diarios en VHS. Fue exhibida por Canal 7 en el año
2006. Tampoco se sabe dónde están los originales. P.S.S. se constituye
así en un material un tanto maldito que finalmente se blanquea ‘a nivel
cinematográfico, videográfico y en una instalación’, en esta iniciativa
producida por MALBA que se inaugura durante las actividades del IX
Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Esta obra se
convirtió en una miniserie de formato televisivo, y recuerda a otras
aventuras de grandes directores.
Esta muestra, y retrospectiva, alrededor de Leonardo Favio y de P.S.S.
propone destacar un concepto de exposición, y de puesta en escena de un
proceso artístico, el cual no puede ser limitado a una proyección en una
sala oscura o a ser emitido al aire por TV. P.S.S. es un manifiesto
vanguardista sobre los usos artísticos y las combinatorias de las
tecnologías audiovisuales, pensado por uno de los directores más
trascendentes de toda la historia del cine argentino. Obra mutante, que
transgrede cualquier especificidad de los medios audiovisuales. Favio es
uno de los pocos realizadores que se dedicó en forma pionera y con una
pasión desmedida a investigar en las posibilidades de la manipulación
digital y electrónica de la imagen, convirtiendo ese proyecto
originalmente pensado para cine en una obra híbrida. Esta praxis es un
notable ejemplo de las relaciones creativas ente las diversas artes
audiovisuales, un campo poco incursionado por la mayoría de los
directores de cine locales la cual propone una estética basada en la
construcción artificial del cuadro a partir de un diseño que transfigura
permanentemente las imágenes con animaciones, ralentis y
superposiciones, entre otros muchos recursos. Este montaje vertical
discute las clásicas relaciones espacio/tiempo del discurso tradicional
cinematográfico tanto como el valor de verdad de los archivos y
materiales de los documentales históricos. P.S.S. concluye junto a La
hora de los hornos una fascinante, y discutible versión de un relato
imposible: como es contar la figura del general Perón, y del peronismo,
priorizando un sólido discurso sobre los usos del audiovisual y una
maestría en la puesta en escena justificada en la combinatoria de
diversas tecnologías. P.S.S. es un discurso complejo, que hace añicos
los parámetros del cine histórico y político, del documental y la
ficción, el cuál sólo pudo haber sido logrado a través de una
interminable manipulación de todos los materiales en su posproducción
digital, en una fusión que nos remite a una profunda reflexión sobre lo
que podría ser un potencial hipertexto, a pesar de su forma final que
yace en un soporte lineal.
Este proyecto, finalmente es una combinatoria de varias escenas que
trascienden la pantalla de una sala de cine proponiendo articular
trayectos entre la obra y la figura de Favio. En estos momentos de
crisis de los medios, y particularmente del cine, considerando la
paulatina digitalización de todos los soportes analógicos audiovisuales
este evento alrededor de la obra de Leonardo Favio y de Perón Sinfonía
del Sentimiento, su obra cumbre, nos plantea una discusión
imprescindible sobre la esencia del audiovisual y las artes mediáticas
en su relación con los posibles relatos que conformen la historia de la
imagen de una nación, cuestionada en su forma y representación.”
Jorge La Ferla
Películas de la retrospectiva
Crónica de un niño solo
Argentina / 1964-65 / blanco y negro / 77’
Polín es un niño sumido en el abandono y la incomprensión. Logra fugarse
del asilo en el que se encuentra y descubrirá la agresividad y la
indiferencia atroz de la sociedad.
Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco,
comenzó la tristeza... y unas pocas cosas más
Argentina / 1965-66 / blanco y negro / 60’
Aniceto es un solitario que vive con su gallo en un pueblito de Mendoza.
Francisca es una chica ingenua que llega al lugar en busca de trabajo.
Se conocen y se enamoran. Parece un sueño, pero termina en pesadilla
cuando aparece Lucía, una mujer irresistible, que perturba al hombre y
lo arrastra a su propia destrucción.
El dependiente
Argentina / 1968-69 / blanco y negro / 82’
El señor Fernández trabaja en una ferretería de un pueblito. En la
ferretería del viejo Don Vila, desde hace 25 años. Ahora Fernández tiene
unos 40 años y un cansancio y una frustración y una represión de siglos.
Fernández es “el dependiente”, el empleado de la ferretería que espera
que Don Vila muera para heredar el negocio, y poder acceder de esa
manera –al convertirse en propietario– al Rotary Club local. Una noche,
la señorita Plasini, hija de la señora Plasini (viuda del señor Plasini),
invita a pasar a Fernández a conversar en el patio de su casa. A partir
de ese nimio detonante, se suceden las noches de conversación, los
arrebatos de la señora Plasini (Nora Cullén), la represión y la presión
de la señorita Plasini (Graciela Borges), la aparición de Estanislao
Plasini (el hermano tonto de la señorita, oculto hasta ese momento) y la
certeza –al ver un retrato– de que el señor Plasini era muy parecido al
señor Fernández (Walter Vidarte).
Juan Moreira
Argentina / 1972 / color / 105’
Juan Moreira es encarcelado por reclamar lo que le corresponde. Al ser
liberado toma justicia por mano propia, y signa definitivamente su
destino. Comienzan las persecuciones y se suceden las muertes. Se suma a
las huestes de Alsina y entra en la "política de comité". Traicionado se
pasa al bando del Gral. Mitre. En medio de estas luchas políticas, del
fraude y de las traiciones, librado a su suerte, sólo le quedará la
opción de la muerte.
Nazareno Cruz y el lobo
Argentina / 1974-75 / color / 88’
La leyenda folfklórica del séptimo hijo varón que se transforma en lobo
en las noches de luna llena.
Soñar, soñar
Argentina / 1976 / color / 85’
Mario, "el Rulo", es un trotamundos que viaja por el interior del país
ofreciendo números artísticos. Acierta a pasar un día por el pueblo
donde vive Carlos, un empleado municipal que sueña con ser artista. Nace
entre los dos una amistad, y Carlos abandona todo para seguir a Mario.
Juntos intentarán hacerse famosos en Buenos Aires.
Gatica, el mono
Argentina / 1991-93 / color / 136’
El boxeador argentino Gatica “El Mono” fue uno de los más populares de
los años cuarenta. A medio camino entre el documental y la ficción, es
retratado en esta película desde su infancia en Buenos Aires hasta su
éxito veinte años más tarde, pasando por sus múltiples combates con
famosos boxeadores.
Perón: sinfonía de un sentimiento
Argentina / 1994-1999 / blanco y negro / 77’
Documental de 6 horas de duración que relata los hechos desarrollados en
la Argentina desde la Primera Guerra Mundial hasta la muerte del Gral.
Perón.
Biografía
Leonardo Favio nació en Mendoza, Argentina. Comenzó su carrera artística
en su provincia natal como actor de radioteatro en la Compañía Teatral
de su madre, la actriz y escritora Laura Favio. Ya en Capital Federal,
protagonizó films de la mano de directores como Leopoldo Torre Nilsson,
entre otros. Años más tarde, dirigió su primer largometraje Crónica de
un niño solo y posteriormente dirigió dos películas más: El romance del
Aniceto y la Francisca y El dependiente. En 1968 grabó su canción Fuiste
mía un verano, que lo dio a conocer en toda Latinoamérica como cantante
y compositor. Su carrera musical continúa con éxitos como: Quiero
aprender de memoria, O quizás simplemente le regale una rosa y Ella ya
me olvidó, temas que renovaron la canción latinoamericana y que fueron
traducidos a otros idiomas e interpretados por grandes artistas.
En 1972 estrenó su cuarto largometraje Juan Moreira, que obtuvo récord
de público: 2.600.000 espectadores, y fue sólo superada por su film
Nazareno Cruz y el lobo (1974), que se consagró con 3.500.000
espectadores.
En 1976, estrenó Soñar soñar y abandona Argentina forzado por la
dictadura militar. Retornó a la canción en una gira por América Latina
que finalizaría en México, donde vivió casi dos años junto a su familia.
De allí, se trasladó a Colombia.
A su regreso a la Argentina en 1987, reinició su actividad como
realizador cinematográfico.
Años después filmó Gatica, el Mono y volvió a dedicarse a la canción.
Entre 1994 y 1999, realizó un documental de seis horas de duración:
Perón, sinfonía del sentimiento, trabajo que relata los hechos
desarrollados en la Argentina desde la Primera guerra Mundial hasta la
muerte del Gral. Juan Domingo Perón. Este documental, salió a la venta
en seis videos convirtiéndose en los más vendidos de todos los tiempos
en Argentina en este formato.
Actualmente se encuentra en el desarrollo de la postproducción de su
película Aniceto, ballet cinematográfico que se rodó entre marzo y abril
de 2006.
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