MICHAEL GAMBON vuelve a tomar su papel de Albus Dumbledore, el muy sabio y respetado director de la escuela Hogwarts. Ya lo había hecho en “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” y en “Harry Potter and the Goblet of Fire”.
Gambon ha sido galardonado por su trabajo en el escenario, en cine y televisión en el curso de su carrera, la cual se extiende a lo largo de cuatro décadas. Compartió los premios de Gremio de Actores de Cine (SAG) y el Critics Choice como parte del grupo de actores de “Gosford Park” de Robert Altman. También ganó cuatro Premios Televisivos de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por su actuación en los telefilms “Perfect Strangers”; “Longitude”; “Wives and Daughters” – por el cual también ganó el Premio de la Sociedad Real de Televisión (RTS) - y “The Singing Detective”. Por este último también ganó el Premio RTS y el del Gremio de Periodistas de Televisión, por su trabajo en el papel protagónico. Gambon también fue nominado a los premios Emmy y Globo de Oro, por su interpretación como el Presidente Lyndon Baines Jonson, en la película del canal HBO, “The Path to War”. En 1998, fue nombrado caballero por la Reina Isabel II por sus servicios al teatro.
Hace muy poco, Gambon actuó en el filme de Jake Paltrow, “The Good Night”, que tuvo su première en el Festival de Cine de Sundance 2007, y en el drama de Robert De Niro “The Good Shepherd”, donde también actuaron Matt Damon y Angelina Jolie. Próximamente se lo verá en “Brideshead Revisited” y en “My Boy”.
Gambon nació en Irlanda, y comenzó su carrera en el teatro Edwards-MacLiammoir Gate de Dublin. En 1963, fue uno de los miembros originales de la Compañía Teatral Nacional de teatro Old Vic bajo la dirección de Laurence Olivier. Más tarde su unió a la compañía repertorio Birmingham, con quienes interpretó “Othello”. El extenso repertorio teatral en que actuó incluye varias producciones en teatros del West End de Londres. Entre esas obras se destacan: “Otherwise Engaged” de Simon Gray; las premières en Londres de tres obras de Alan Ayckbourn: “The Norman Conquests”, “Just Between Ourselves” y “Man of the Moment”; “Alice’s Boys”; “Old Times” de Harold Pinter; “Uncle Vanya” en la cual interpretó el papel principal; y “Veterans Day” con Jack Lemmon, siendo estas sólo algunas. En 1987, ganó muchos premios, entre ellos el Olivier al Mejor Actor, por su trabajo en el re-estreno de la obra de Arthur Millar, “A View From the Bridge”.
Actuando en el Teatro Royal National (RNT), Gambon desarrolló papeles principales en las obras: “Betrayal” y “Mountain Language” de Harold Pinter; “Close of Play” de Simon Gray; “Tales from Hollywood” de Christopher Hampton; otras tres obras de Alan Ayckbourn, “Sisterly Feelings”, “A Chorus of Disapproval” –por la cual ganó el Premio Olivier- y “A Small Family Business”; y “Skylight” de David Hare, la cual luego se ofreció en teatros del West End y en Broadway. Junto con la compañía teatral de RNT, Gambon interpretó “Endgame”, con Lee Evans, y fue Falstaff en la obra “Henry IV, Parts I and II”. Su trabajo más reciente en teatro fue un rol principal en “Volpone”, por el cual ganó un premio Evening Standard; la producción de “Cressida” de Nicholas Hytner, en el teatro Almeida; la producción de Patrick Marber de “Caretaker”, en el West End; y la producción de Stephen Daldry de “A Number” en el teatro The Royal Court.
Entre los muchos trabajos de Gambon en cine están: la nueva versión de “The Omen”, “The Life Aquatic” de Wes Anderson, “Sky Captain and the World of Tomorrow”, “Sylvia”, “Open Range”, “The Insider”, Tim Burton’s “Sleepy Hollow”, “The Last September”, “Dancing at Lughnasa”, “The Gambler”, “The Wings of the Dove” y “The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover”. El actor también trabajó el la muy premiada miniserie del canal HBO “Angels in America”, dirigida por Mike Nichols.

BRENDAN GLEESON vuelve a interpretar a Alistor ‘Ojoloco’ Moody, papel que ya había interpretado en “Harry Potter and the Goblet of Fire”.
Gleeson trabajó en más de 40 películas desde que debutó en el cine con el filme de Jim Sheridan, “The Field”. Tuvo pequeños papeles en películas como “Into the West” de Mike Newell, y en la de Ron Howard, “Far and Away”. Luego le llegó el papel de Hamish, en la película de Mel Gibson ganadora del Oscar a la Mejor Película, “Braveheart”. A eso le siguieron las películas de Neil Jordan “Michael Collins” y “The Butcher Boy”. También actuó en la película independiente “Angela Mooney”, en la cual fue John Boorman productor ejecutivo.
En 1998, Boorman dirigió a Gleeson en el papel del héroe folklórico irlandés de la vida real, Martin Cahill, en la aclamada película histórica “The General”. Por su actuación en ella, Gleeson recibió varios honores a la actuación, entre ellos, el Premio al Mejor Actor otorgado por el Círculos de Críticos de Cine de Londres. Desde entonces, trabajó en las películas de John Boorman “The Tailor of Panama”, “In My Country” y “The Tiger’s Tail”.
Entre los muchos otros trabajos de Gleeson están: “Mission: Impossible II” de John Woo, “Harrison’s Flowers”, “Wild About Harry”, “Artificial Intelligence: A.I.” de Steven Spielberg, “28 Days Later…” de Danny Boyle, “Gangs of New York” de Martin Scorsese, “Cold Mountain” de Anthony Minghella, “Troy” de Wolfgang Petersen, “The Village” de M. Night Shyamalan, “Kingdom of Heaven” de Ridley Scott, “Breakfast on Pluto” de Neil Jordan, y “Black Irish”.
En este momento Gleeson presta su voz para la película animada “Beowulf”, dirigida por Robert Zemeckis, y que se estrenará en Noviembre del 2007.
Próximamente se lo podrá ver en los filmes “In Bruges”, en donde son co-protagonistas Colin Farrell y Ralph Fiennes, bajo la dirección de Martin McDonagh. En la pantalla chica, actuará el papel principal del estadista en “Churchill at War”, del director Thaddeus O’Sullivan, la cual será emitida por el canal HBO.
Gleeson nació en Irlanda, donde comenzó a trabajar como maestro. Pero luego cambió de carrera y se unió a la compañía teatral irlandesa Passion Machine. Entre sus trabajos en los escenarios, cabe mencionar las producciones “King of the Castle”, “The Plough and the Stars”, “Prayers of Sherkin”, “The Cherry Orchard”, y “Juno and the Paycock”, en el teatro Gaiety, esta última la cual fue también presentada en el Festival Teatral de Chicago. En 2001, Gleeson volvió al escenario del Teatro Peacock de Dublin con la obra de Billy Roche, “On Such As We”, dirigida por Wilson Milam.

RICHARD GRIFFITHS vuelve a aparecer como el tío de Harry, Vernon Dursley, que es un Muggle. Previamente, él ya había actuado en “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone”, “Harry Potter and the Chamber of Secrets” y “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”.
Recientemente Griffiths actuó junto a Daniel Radcliffe en teatros del West End, en el re-estreno de Peter Shaffer de la obra “Equus”. El año pasado, Griffiths fue postulado al premio Mejor Actor de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), por su actuación como Héctor en la adaptación para cine de “The History Boys” de Nicholas Hytner. El actor interpretó al personaje por primera vez, en la producción en el Teatro Nacional Hytner de Londres. Por ello, ganó el Premio Olivier al Mejor Actor. Griffiths actuó su papel en giras por teatros regionales e internacionales, y también en Broadway, en donde ganó el Premio Tony al Mejor Actor Principal en una Obra Teatral.
Entre los muchos trabajos de Griffiths se encuentran: “Venus” de Roger Michell, “Stage Beauty” de Richard Eyre, “Vatel” de Roland Joffe, “Sleepy Hollow” de Tim Burton, “Funny Bones” de Peter Chelsom, “Guarding Tess”, “Blame It on the Bellboy”, “The Naked Gun 2½”, “King Ralph”, “Withnail & I”, “A Private Function”, “Greystoke: The Legend of Tarzan” de Hugh Hudson, “Gorky Park” de Michael Apted, “Gandhi” de Richard Attenborough, “Ragtime” de Milos Forman, “The French Lieutenant’s Woman” de Karel Reisz y la película ganadora del Oscar de Hugh Hudson “Chariots of Fire”.
En la televisión inglesa tal vez Griffiths sea reconocido por las series del canal BBC “Pie in the Sky” y “Hope & Glory”. Otros de sus trabajos notables en televisión fueron diversos papeles en: “Bleak House”, “The Brides in the Bath”, “Gormenghast”, “In the Red”, “Ted & Ralph”, “Inspector Morse”, “Mr. Wakefield’s Crusade”, “Goldeneye: The Secret Life of Ian Fleming”, “The Marksman”, “Casanova”, “The Cleopatras”, “Bird of Prey” y la serie “Nobody’s Perfect”.
Griffiths es un logrado actor teatral que recientemente actuó en la producción de “Heroes”en el West End de Londres. El actor, también trabajó con la Compañía Royal Shakespeare en las obras “The White Guard”, “Once in a Lifetime”, “Henry VIII”, “Volpone”, y “Red Star”. Entre los trabajos teatrales más importantes del actor, cabe mencionar las producciones de la obras “Luther”, “Heartbreak House”, “Galileo”, “Rules of the Game”, “Art”, “Katherine Howard” y “The Man Who Came to Dinner”.

JASON ISAACS retoma su papel del Mortífago Lucius Malfoy, que interpretó primero en la segunda película de Harry Potter film, “Harry Potter and the Chamber of Secrets”. Volvió a actuar en el mismo papel en “Harry Potter and the Goblet of Fire”. Isaacs recientemente actuó junto a Catherine Keener, Jennifer Aniston, Joan Cusack y Frances McDormand, en la comedia “Friends with Money”, que se pasó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance 2006.
En el otoño del 2006, Isaacs actuó en tres prestigiosas películas, con personajes muy diferentes. Para la cadena BBC, realizó una serie de suspenso en seis partes, “The State Within”, en donde interpretaba a Sir Mark Brydon, el embajador británico asediado en Washington DC. Luego fue el arrasador éxito del canal Showtime, la serie “Brotherhood”, en la cual Isaacs interpretaba al gángster irlandés- americano, Michael Caffee. Finalmente actuó en el telefilm “Scars” del Canal 4 inglés, escrito y dirigido por Leo Regan, en él hacía el papel de un peligroso llamado Chris. Dicha película trata de la causa y efecto de la violencia a través de un monólogo virtual, compuesto de copias de entrevistas.
El año anterior, interpretó papeles tan distintos como: un desconsolado romántico en la premiada película de Rodrigo Garcia “Nine Lives”, en la cual también actuaba Robin Wright Penn, y el arrabalero papá reprimido en“The Chumscrubber”. Ambas películas fueron estrenadas mundialmente en el Festival de Cine de Sundance 2005. Luego encarnó al sexista y homofóbico galán de cine en la cómica película independiente de Donal Logue, “Tennis Anyone?”; y en televisión on televisión, dio vida al cínico periodista gráfico repetidamente en la serie del canal NBC, “The West Wing”.
Isaacs ha estado trabajando sin parar desde el año 2000, cuando interpretó al cruel Coronel William Tavington en “The Patriot”, donde también actuaba Mel Gibson. Isaac robó lo pantalla en el filme y eso le valió ser postulado al premio del Círculo de Críticos de Londres al Mejor Actor Secundario. Al año siguiente, se lo vio a Isaacs envuelto en lentejuelas en un traje sin breteles, en una nueva versión del drama romántico “Sweet November”, con Keanu Reeves y Charlize Theron. Luego, estuvo casi irreconocible como el Capt. Mike Steele de cabeza de bala, en el aclamado drama de la guerra de Ridley Scott, “Black Hawk Down”. Más tarde Isaacs actuó en: el drama sobre la Segunda Guerra Mundial de John Woo, “Windtalkers”, con Nicolas Cage; en la semidulce comedia romántica “Passionada”; y en la comedia película de acción “The Tuxedo”, con Jackie Chan. En el año 2003, Isaacs realizó dos papeles en la película “Peter Pan” del director P.J. Hogan: el capitán Hook y el Señor Darling.
Además, Isaacs ha hecho varias películas con su amigo, el director Paul Anderson, entre ellas: la película de misterio y ciencia ficción “Event Horizon”, “Soldier” y el film de culto británico “Shopping”. El que tenga vista de lince lo descubrirá en unos cuantos cameo en los filmes: “Resident Evil” de Anderson, “Elektra” de Rob Bowman; la película experimental de Mike Figgis, “Hotel”; y más recientemente en “Grindhouse”. Otras de las películas en las que trabajó son: “The End of the Affair”, la taquillera “Armageddon”, “Dragonheart”, “Divorcing Jack”, el musical “The Last Minute” y “The Tall Guy”, película que fue su debut cinematográfico.
Isaacs nació en Liverpool, Inglaterra, y asistió a la Universidad de Bristol donde estudió Leyes. Él dirigió y/o protagonizó más de veinte producciones teatrales.
Tras graduarse de la prestigiosa Escuela Central de Interpretación y Locución de Londres, el actuó dos temporadas en la exitosa serie de la televisión británica “Capital City”, luego trabajó en la controvertida miniserie de Lynda LaPlante, “Civvies” para el canal BBC.
Sobre el escenario teatral, él creó el personaje de Louis, en la aclamada producción en el Teatro Royal National de la obra “Angels in America - Parts 1 & 2” ganadora de un premio Pulitzer. Luego llenó las salas del los teatros Royal Court, Almeida, el King’s Head y el del Festival de Edinburgh. Recientemente volvió al teatro en el West End de Londres, para actuar junto a Lee Evans, en el re-estreno de “The Dumb Waiter” de Harold Pinter, obra que se ofreció a extensión limitada en el Trafalgar Studios, desde Febrero hasta Marzo del 2007.

GARY OLDMAN retoma el papel del padrino de Harry, Sirius Black, personaje que interpretó en “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” y también en “Harry Potter and the Goblet of Fire”.
En este momento Oldman está filmando la nueva película de Batman, “The Dark Knight”, en la cual vuelve a tomar su antiguo papel del Lugarteniente James Gordon, el cual ya había interpretado en la muy popular “Batman Begins”.
Oldman comenzó su carrera actoral en 1979 sobre los escenarios de Londres. Desde 1985 hasta 1989, trabajó exclusivamente en el teatro londinense Royal Court. En 1985, fue nombrado Mejor Nuevo Actor por la revista inglesa “Time Out” por su actuación en “The Pope’s Wedding”. Ese mismo año compartió con Sir Anthony Hopkins, el título de Mejor Actor otorgado por el Círculo de Críticos de Londres.
En 1986, Oldman debutó en el cine con la película “Sid and Nancy”. Su interpretación del legendario cantante de rock punk Sid Vicious, le valió el premio Actor Revelación Más Prometedor, otorgado a las películas británicas por la publicación Evening Standard. Al año siguiente, fue protagonista en la obra de Stephen Frears “Prick Up Your Ears”, con la cual ganó al Premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos de Londres, por su retrato del desventurado escritor teatral británico Joe Orton.
Desde entonces, se ha transformado en uno de los actores más talentosos y respetados de cine, y trabajó en aclamadas e importantes películas, así también como exitosdas películas independientes. Entre sus primeros trabajos figuran: “Track 29” de Nicolas Roeg; “Criminal Law”; “Chattahoochee”; “Rosencrantz & Guildenstern Are Dead” de Tom Stoppard, por cuya actuación fue candidato al premio Independent Spirit al Mejor Actor; “State of Grace”; “Henry & June”; “JFK” de Oliver Stone, en la cual interpretaba el papel de Lee Harvey Oswald; y “Dracula” de Francis Ford Coppola, en la que era el actor principal.
Otras actuaciones memorables de Oldman pudieron verse en las películas: “True Romance” de Tony Scott; “Romeo is Bleeding”; las películas de Luc Besson “The Professional” y “The Fifth Element”; “Immortal Beloved”; “Murder in the First”; “The Scarlett Letter” de Roland Joffe; “Basquiat” de Julian Schnabel; “Air Force One” de Wolfgang Petersen; la versión para la pantalla grande de “Lost in Space”; y “Hannibal” de Ridley Scott.
En 1995 Oldman y su manager y socio productor Douglas Urbanski, formaron la compañía productora The SE8 Group, con la cual produjeron la primera película de Oldman como director “Nil by Mouth”, la cual Oldman también escribió. La película se estrenó en 1997 en el 50avo competencia del Festival de Cine de Cannes. Allí Kathy Burke ganó el Premio a la Mejor Actriz por su interpretación. Además, Oldman ganó dos premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) , a la Mejor Película Británica y al Mejor Guión, también ganó el premio al Director del británico del Canal 4, durante el Festival de Cine Internacional de Edinburgo 1997; más el Premio Empire a la Mejor Película Debutante. Oldman fue productor ejecutivo y protagonista en la película de su compañía SE8 Group, “The Contender”, la cual tuvo dos nominaciones para el Oscar, y la candidatura de Oldman al Mejor Actor Secundario para los premios de Gremio de Actores de Cine (SAG).
On televisión, Oldman fue postulado al premio Emmy por su papel como estrella invitada, de un actor alcohólico, en la popular serie cómica “Friends”. Otros de sus trabajos en televisión se vieron en los telefims: “Meantime”, dirigido por Mike Leigh, y “The Firm”, dirigido por Alan Clarke.

ALAN RICKMAN retoma su papel como el enigmático maestro de pociones, Severus Snape, personaje que ha interpretado anteriormente en todas las películas de Harry Potter.
Próximamente será el juez Turpin en la versión para la pantalla grande del musical “Sweeney Todd” de Stephen Sondheim, dirigido por Tim Burton, el cual se estrenará en Diciembre del 2007.
Rickman era un actor teatral varias veces premiado en su nativa Inglaterra, cuando en 1988 debutó en el cine con la película rompetaquillas “Die Hard”. Desde entonces ha sido galardonado repetidas veces por su labor tanto en cine como en televisión.
En 1992, ganó el Premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) al Mejor Actor Secundario, por su interpretación del Sheriff de Nottingham en “Robin Hood: Prince of Thieves”. Ese mismo año, ganó los premios al Mejor Actor tanto de la publicación Evening Standard de cine británico, como el del Círculo de Críticos de Cine de Londres, por su trabajo en esa película. Volvió a ser premiado por las películas: “Truly, Madly, Deeply” de Anthony Minghella y “Close My Eyes” de Stephen Poliakoff. El Círculo de Críticos de Cine de Londres agregó a las lista “Quigley Down Under” en la que también actuó. Más tarde se encontró listado para los premios de la BAFTA por su actuación en las películas “Sense and Sensibility” de Ang Lee y “Michael Collins” de Neil Jordan.
En 1997, Rickman ganó los premios Emmy, Globo de Oro y el del Gremio de Actores de Cine (SAG) por su actuación en la película “Rasputin”, del canal HBO. Más recientemente volvió a ser candidato al premio Emmy por su labor en la aclamada película del canal HBO, “Something the Lord Made”.
Entre otros de los trabajos de Rickman en cine, se encuentran las películas: “Nobel Son”, “Perfume: The Story of a Murderer”, “Snow Cake”, “Love Actually”, “Blow Dry”, “Galaxy Quest”, “Dogma”, “Judas Kiss” y “Mesmer”, esta última por la cual ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Montreal 1994.
En 1997, Rickman debutó como director con el filme “The Winter Guest”, protagonizado por Emma Thompson. El también había escrito el guión con Sharman Macdonald a partir de la obra original de Macdonald. Elegida para la selección oficial del Festival de Cine de Venecia, la película fue candidata al León de Oro, y ganó otros dos premios. Más tarde fue nombrada Mejor Película durante la selección para le Festival de Cine de Chicago. Rickman también dirigió la obra teatral en los teatros West Yorkshire Playhouse y en el Almeida de Londres. Además él dirigió las obras “Wax Acts” y “My Name is Rachel Corrie” – esta última ganó los premios a la Mejor Obra Nueva y al Mejor Director de los premios Theatregoers’ Choice – que se ofrecieron en teatros del West End.
Rickman estudió en la Academia Real de Artes Dramáticas, tras lo que se unió a la Compañía Royal Shakespeare (RSC) por dos temporadas. En 1985, Rickman creó el papel del Vizconde de Valmont en “Les Liaisons Dangereuses”, y en 1987, fue candidato a los premios Tony, al retomar el papel en Broadway. Más recientemente Rickman protagonizó la producción de “Private Lives” de Noel Coward en el West End, con lo cual ganó el premio Variety Club, y fue propuesto para los premios Olivier y Evening Standard al Mejor Actor. La obra luego pasó a Broadway, en donde Rickman fue postulado por segunda vez al premio Tony al Mejor Actor.

FIONA SHAW una vez más vuelve a hacer el papel de la tía de Harry, Petunia Dursley, que vive para malcriar a su hijo, Dudley. Ella interpretó el mismo papel en “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone”, en “Harry Potter and the Chamber of Secrets” y en “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”.
Al principio de este año, Shaw pudo ser vista en la aclamada película de suspenso “Fracture”, junto a Anthony Hopkins y a Ryan Gosling. El año pasado, fue co-protagonista en la comedia romántica “Catch and Release” y en la película de Brian De Palma “The Black Dahlia”. Su próximo trabajo será la comedia de aventuras “The Other Side”. Otras películas en las que trabajó la actriz son: “Close Your Eyes”, “The Triumph of Love”, “The Last September”, “The Avengers”, “The Butcher Boy”, “Anna Karenina”, “Jane Eyre”, “Persuasion”, “3 Men and a Little Lady”, “Mountains of the Moon” y “My Left Foot”.
Shaw es una de las más aclamadas actrices inglesas. Recientemente recibió el Premio del Evening Standard, por su labor en el re-estreno en Londres de “Medea”. Cuando la producción pasó a Nueva york, Shaw recibió el premio de la Orden del Imperio Británico (OBI), y una nominación al Tony por su labor. Anteriormente, recibió el premio Olivier a la Mejor Actriz por su actuación como Rosalind en “As You Like It”; los premios Olivier y el del Círculo de Críticos de Londres por su actuación en “The Good Person of Sichuan” y en “Electra”; volvió a recibir el Premio del Círculo de Críticos de Londres por el papel protagónico de “Hedda Gabler”; el premio Olivier y el Evening Standard Drama, por su actuación en la obra de Stephen Daldry “Machinal”; y el Premio de los Críticos de Nueva York, por su virtuosa interpretación en la obra de T.S. Elliot, “The Waste Land”.
Shaw también trabajó para el Teatro Royal National con la Compañía Teatral Royal Shakespeare, y también en escenarios de su nativa Irlanda. Además realizó una gira mundial con la obra “The Waste Land”.
Shaw volvió a retomar sus personajes de las obras “The Waste Land”, “Hedda Gabler” y “Richard II” para el canal BBC. Entre sus trabajos en televisión, cabe mencionar la reciente miniserie del canal ABC, “Empire”, y también “The Seventh Stream”, “Mind Games”, “Gormenghast”, “RKO 281”, “Seascape” y “For the Greater Good” de Danny Boyle.
En el año 2000, Shaw fue nombrada Oficial de las Artes y las Letras en Francia, y al año siguiente formó parte de la Lista de Honor de Año Nuevo, de los premios Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE).

MAGGIE SMITH actúa una vez más como la profesora Minerva McGonagall, en la escuela, papel que ya había realizado en todas las otras películas de Harry Potter.
Smith es s una de las mejores actrices de la industria, y ha sido galardonada varias veces tanto por su trabajo en teatro, como en cine y televisión. Recibió dos premios de la Academia: su primer por su inolvidable actuación en el papel protagónico en “The Prime of Miss Jean Brodie” en 1969, papel por el cual fue postulada a los premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), y al Globo de Oro. Una década más tarde, ganó su segundo Oscar, el Globo de Oro, el Premio del Evening Standard y una nominación al premio de la BAFTA, por su papel en “California Suite”. Más recientemente, estuvo listada para los premios Oscar, Globo de Oro y el de la BAFTA, por su actuación en la película de Robert Altman, “Gosford Park”, por la cual también ganó los premios compartidos como parte del reparto, del Gremio de Actores de Cine (SAG) y el Critics’ Choice.
Entre la miríada de galardones por su actuación en películas, cabe mencionar su candidatura al Oscar por las películas: “Othello”, “Travels with My Aunt” y “A Room with a View”, por las cuales ella ganó los premios de la BAFTA y el Globo de Oro; el premio de la BAFTA por “A Private Function” y “The Lonely Passion of Judith Hearne”, y también el premio de películas Evening Standard por esta última. Más recientemente, Smith ganó el premio Emmy por su actuación en la película del canal HBO, “My House in Umbria”.
Smith debutó en escena con la Sociedad de Drama de la universidad de Oxford en 1952, y luego debutó en Nueva York econ “The New Faces of 1956 Revue”. Tres años más tarde, Ella se juntó a la Compañía Old Vic y ganó el premio Evening Standard 1962 a la Mejor Actriz, por su trabajo en las películas “The Private Ear” y “The Public Eye”. Smith comenzó a trabajar en el Teatro Nacional en 1963, actuando como Desdemona junto a Laurence Olivier, en la obra “Othello”. Otras producciones en las que actuó con el Teatro Nacional fueron: “Black Comedy”, “Miss Julie”, “The Country Wife”, “The Beaux Stratagem”, “Much Ado About Nothing” y “Hedda Gabler”.
En 1969 pasó a la pantalla grande, y su actuación en “The Prime of Miss Jean Brodie” le valió un Oscar. El público del presente tal vea reconozca más a Smith por su trabajo en las películas de “Harry Potter”, y por otros papeles que interpretó en “Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood”, “The First Wives Club”, “Sister Act”, “The Secret Garden” y en la película de Steven Spielberg, “Hook”. Otros de sus trabajos que se deben mencionar, se vieron en “Becoming Jane”, “Ladies in Lavender”, “The Last September”, “Washington Square”, “Richard III”, “The Missionary”, “Death on the Nile”, “Murder by Death” y “The Honey Pot”.
A través de su carrera teatral, Smith trabajó en los escenarios de teatros de Londres y Nueva York. Ganó un Premio Tony por su labor en “Lettice and Lovage”, y anteriormente fue candidata al premio Tony por “Night and Day” y “Private Lives”. También ganó los premios la Drama del Evening Standard por su actuación en “Virginia” y “Three Tall Women”.
En televisión, Smith fue nominada al Emmy por su trabajo en los telefilms “Suddenly, Last Summer” y “David Copperfield”, esta última por la cual también fue listada a los premios Televisivos BAFTA. Además, nuevamente fue candidata al premio Televisivo BAFTA por las películas para televisión “Memento Mori” y “Mrs. Silly”, y también por la miniserie “Talking Heads”, por la cual ganó el Premio de la sociedad Real de Televisión.
Fue nombrada Dame Maggie Smith en 1990 título de Dama del Imperio Británico. Ella es Miembro del Instituto Británico de Filmación, y recibió el Premio de Plata Logros de toda una Vida, otorgado por la BAFTA, en 1993.

IMELDA STAUNTON se suma al reparto como la nueva maestra de Defensa Contra las Artes de la Oscuridad en la escuela Hogwarts, la despiadadamente ambiciosa Dolores Umbridge.
En el año 2004, Staunton interpretó el papel protagónico en el drama “Vera Drake” de Mike Leigh, donde ofreció una extraordinaria actuación que fue reconocida tanto por los críticos como por los espectadores. Por su trabajo en la película, Staunton fue postulada a varios premios a la Mejor Actriz, entre ellos: al Premio de la Academia, al Globo de Oro, y al del Gremio de Actores de Cine (SAG). Ella ganó el Premio de la BAFTA, el del Evening Standard al cine Británico, el Premio al Cine Británico Independiente, el Premio al cine Europeo, y el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Venecia 2004. Además, Staunton fue nombrada Mejor Actriz por varios grupos de críticos, entre ellos del Círculo de Críticos de Nueva York, el Círculo de Críticos de Los Angeles, el Círculo de Críticos de Londres, el Círculo de Críticos de Toronto, el Círculo de Críticos de Cine de Chicago, y el de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, entre otros.
Más recientemente, Staunton protagonizó el drama de la vida real de Richard LaGravenese, “Freedom Writers”, junto a Hilary Swank; y la comedia fantástica de Kirk Jones, “Nanny McPhee”, con Emma Thompson. Otros de sus trabajos en cine son: “Bright Young Things” de Stephen Fry; “Crush” de John McKay, con Andie MacDowell; la película ganadora del Oscar, de John Madden “Shakespeare in Love”, por la cual ella compartió el premio del SAG a la Actuación sobresaliente del Reparto; “Twelfth Night” de Trevor Nunn; “Sense and Sensibility” de Ang Lee; las películas de Kenneth Branagh “Peter’s Friends” y “Much Ado About Nothing”; y “Antonia & Jane” de Beeban Kidron. Staunton prestó su voz a varias películas animadas, más notablemente la animada con muñecos de plastilina “Chicken Run”.
Staunton fue galardonada por su trabajo en los escenarios de Londres. Ganó tres premios Olivier por su actuación en “A Chorus of Disapproval”, “The Corn is Green” e “Into the Woods”. Además, fue postulada a tres premios Olivier por su actuación en “Uncle Vanya”, “The Wizard of Oz” y “Guys and Dolls”. Entre su extenso repertorio teatral, merecen distinguirse las obras: “There Came a Gypsy Riding”, “Calico”, “The Beggar’s Opera”, “The Fair Maid 3 the West”, “They Shoot Horses, Don’t They?”, “Habeas Corpus”, “Travesties”, “Electra”, “A Little Night Music”, “Mack and Mabel” y “She Stoops to Conquer”.
Staunton es bien conocida por el público de televisión británico, por sus papeles en telefilms como “Cranford Chronicles”, “The Wind in the Willows”, “My Family and Other Animals”, “A Midsummer Night’s Dream”, “Fingersmith”, “Cambridge Spies”, “David Copperfield”, “Citizen X” y “The Singing Detective”. Ella tuvo papeles recurrentes en varias series, la más reciente, “Little Britain”.
En el año 2006, Staunton distinguida el Lista de Honor de Año Nuevo de la Orden del Imperio Británico (OBE).

DAVID THEWLIS vuelve a ser parte del reparto como el profesor Remus Lupin, que enseña Defensa Contra las Artes de la Oscuridad.
Thewlis comenzó a ser conocido internacionalmente cuando actuó en el drama de Mike Leigh, “Naked”. Su impresionante interpretación del papel principal le valió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes 1993 Cannes, y ganó honores de Mejor Actor de los Círculos de Críticos de Cine de Londres y de Nueva York, más el premio de Evening Standard. Ya había trabajado con Leigh previamente, en la película “Life is Sweet” y en el film de televisión “The Short and Curlies”.
Thewlis actuó en más de 30 película a los largo de 20 años de carrera, entre ellas: “Vroom” de Beeban Kidron, “Resurrected” de Paul Greengras, “Damage” de Louis Malle, “The Trial” de David Jones, “Black Beauty” de Caroline Thompson, “Total Eclipse” de Agnieszka Holland, “Restoration” de Mike Hoffman, “Dragonheart” de Rob Cohen, “The Island of Dr. Moreau” de John Frankenheimer, “Seven Years in Tibet” de Jean-Jacques Annaud, “The Big Lebowski” de los hermanos Coen, “Besieged” de Bernardo Bertolucci, “Whatever Happened to Harold Smith?” de Peter Hewitt, “Timeline” de Richard Donner, “Kingdom of Heaven” de Ridley Scott, el capítulo “All the Invisible Children” de Jordan Scott, “The New World” de Terrence Malik, “Basic Instinct 2: Risk Addiction” de Michael Caton-Jones y la nueva versión de “The Omen” de John Moore.
Hace poco terminó de filmar la película independiente “The Inner Life of Martin Frost”, en la cual él es el protagonista. En este momento está filmando “The Boy in the Striped Pyjamas”, dirigida por Mark Heyman y producida por David Heyman.
Además de su trabajo de actor, Thewlis debutó como escritor y director con el corto “Hello, Hello, Hello”, que obtuvo una nominación de la BAFTA al Mejor cortometraje. Recientemente, en el año 2003, él dirigió y actuó la película independiente “Cheeky”.
En televisión, Thewlis trabajó en telefilmes como: “Dinotopia”, “Endgame”, “Dandelion Dead”, y la ganadora “Prime Suspect 3”, “Black and Blue”, “Journey to Knock”, “Oranges Are Not the Only Fruit”, “Skulduggery” y “The Singing Detective”. También tuvo un papel recurrente en la serie “A Bit of Do”.
Además de su trabajo en cine y televisión, Thewlis actuó en varias obras de teatro, entre ellas: “The Sea”, dirigida por Sam Mendes en el Teatro Royal National; “Ice Cream” en el teatro Royal Court; “Buddy Holly” en el teatro Regal de Greenwich; “Ruffian on the Stairs/The Woolley” en Farnham; y “The Lady and the Clarinet” en el Kings Head.

EMMA THOMPSON vuelve a ser la profesora Sybill Trelawney, papel que desempeñó por primera vez en la película de Harry Potter, “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”.
Thompson hace poco protagonizó la comedia/ drama “Stranger than Fiction”. Estuvo virtualmente irreconocible, en el papel protagonista de “Nanny McPhee”, película para la cual ella misma escribió el guión. En este momento se encuentra trabajando en una secuela de “Nanny McPhee”. También en este momento, Thompson está filmando “Brideshead Revisited”, en la que actúa junto a Michael Gambon, y también actúa en el drama romántico “Last Chance Harvey”, junto a Dustin Hoffman.
Thompson es uno de los más reconocidos talentos tanto como actriz como escritora de guiones. En 1993, su papel en el drama de Merchant Ivory, “Howards End”, le permitió arrasar con los premios a la Mejor Actriz de la Academia, los Globos de Oro, los de la BAFTA y del Evening Standard de Cine, además de los premios de los grupos de Críticos de Cine de New York y Los Angeles, el de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y la Junta Nacional de Críticos. Al año siguiente, Thompson fue postulada para el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz, por la película de James Ivory “The Remains of the Day”. También fue candidata al premio de la BAFTA , y al de Mejor Actriz Secundaria en la película de Jim Sheridan “In the Name of the Father”. Thompson ganó el premio Evening Standard de filmación por su trabajo en “The Remains of the Day” y por la película de Kenneth Branagh “Much Ado About Nothing”.
En 1996, Thompson recibió dos nominaciones al Premio de la Academia, y ganó con su papel en la película de Ang Lee “Sense and Sensibility” y ganó el Oscar por su guión, adaptado del libro de Jane Austen. Los honres la convirtieron en la única persona que ganó los premios de la Academia en ambas categorías: la Actuación y a la Escritura. Además, ella ganó el Premio a la Mejor Adaptación de un Guión otorgado por el Gremio de Escritores de América y de Gran Bretaña, y asimismo el premio de Círculos de Críticos de Nueva York, Los Angeles, Boston, Londres y el Círculo de Críticos de Televisión. Ella también ganó el Globo de Oro y el Premio de Cine del Evening Standard y fue candidata al premio de la BAFTA. Por su papel en la película ganó el premio de la BAFTA y el de la Junta Nacional de Críticos, y fue nominada a los Globos de Oro y al premio del Gremio del Actores de Cine.
Sus reconocimientos en películas más recientes fueron: un premio Evening Standard de Cine, un Premio Empire y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres, por la película de Richard Curtis “Love Actually”, por la cual ella fue postulada al premio de la BAFTA. En la pantalla chica, Thompson recibió propuestas para los premios Emmy y SAG por sus múltiples papeles en la miniserie del canal HBO del 2003, “Angels in America”, dirigida por Mike Nichols. Ella y Nichols ya habían trabajado juntos previamente, en la película “Wit” del canal HBO, en la cual ella actuaba bajo su dirección. Además, ellos co-escribieron el guión, basándose en la obra de Margaret Edson, por lo cual ganaron el premio Humanitis y compartieron una nominación al premio Emmy. Thompson fue también listada para los premios Emmy, Globo de Oro y el de la SAG por su actuación en el drama. Previamente había Ganado el premio Emmy por su muy graciosa interpretación en el programa cómico “Ellen”.
Thompson casi nació literalmente en el mundo del espectáculo. Su padre, Eric Thompson, era director teatral y escritor, y su madre, Phyllida Law, era actriz. Mientras que estudiaba inglés en Cambridge, fue invitada a integrar el grupo de comedia de la escuela Footlights. Thompson co-dirigió la primera obra sólo de mujeres de Cambridge, “Women’s Hour”. Siendo aún estudiante, debutó en televisión en el programa de la BBC, “Friday Night, Saturday Morning”.
A lo largo de la década del ’80, Thompson apareció frecuentemente en la televisión británica. Un buen ejemplo es el telefilm “The Crystal Cube” y un papel recurrente en la serie “Alfresco”, ambas con Hugh Laurie. En 1985, el Canal 4 británico, le ofreció a Thompson tener su propio especial de TV, “Up for Grabs”, y en 1988, ella escribió y actuó la serie de la BBC llamada “Thompson”.
Manteniéndose siempre activa en teatro, Thompson apareció en “A Sense of Nonsense”, en gira por Inglaterra; en la obra que ella misma escribió “Short Vehicle”, en el Festival de Edinburgo 1983; “Me and My Girl”, primero en Leicester y después en el West End de Londres en 1985, y en “Look Back in Anger” en el teatro Lyric en 1989.
En 1989, debutó en el cine con la comedia “The Tall Guy” e interpretó el papel de Catherine, en la película debut como director de Kenneth Branagh “Henry V”. Otros de sus trabajos en cine son: “Dead Again” de Branagh y “Peter’s Friends”; “Junior” de Ivan Reitman; “Carrington” de Christopher Hampton; “The Winter Guest” de Alan Rickman; y “Primary Colors” de Mike Nichols.
 

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