SOBRE EL ELENCO


CAMERON DIAZ (Sara Fitzgerald) ha sido reconocida por su labor en drama y comedia en muchas películas de grandes estudios, así como en estudios independientes. Estuvo cuatro veces nominada para el premio Golden Globe, Diaz recibió su primera nominación en 1999 por su actuación en la comedia de los hermanos Farrelly “There’s Something About Mary.” También fue nombrada como Mejor Actriz del Año por el New York Film Critics Circle y ganó un premio MTV Movie Award por su labor en la película.
Al año siguiente, fue nominada para el Golden Globe por el film de Spike Jonze “Being John Malkovich,” por el cual recibió nominaciones para el premio BAFTA, así como un premio Screen Actors Guild (SAG) Award®, como también una segunda nominación para el SAG Award que compartió con todo el elenco. Diaz obtuvo su tercera nominación para el Golden Globe, así como para el SAG Award® y el American Film Institute, por su actuación en el film de 2001 de Cameron Crowe “Vanilla Sky” junto a Tom Cruise. La cuarta nominación llegó por su labor en el drama de Martin Scorsese “Gangs of New York,” junto a Leonardo DiCaprio.
Diaz realizó su debut en cine en 1994 en la comedia de Jim Carrey “The Mask.” Luego protagonizó la comedia romántica “My Best Friend’s Wedding,” junto a Julia Roberts, Dermot Mulroney y Rupert Everett. En 2000, se unió con Drew Barrymore y Lucy Liu en “Charlie’s Angels” la exitosa película de acción. Recientemente protagonizó la segunda parte “Charlie’s Angels: Full Throttle.”
En 2001, Diaz prestó su voz para el personaje de la Princesa Fiona, quien halló a su amor en la película ganadora del Oscar, Shrek.” Volvió a prestar su voz en la segunda parte “Shrek 2,” que fue la película más vista de 2004 y siendo en la actualidad la película animada más vista. Diaz volvió a interpretar a la Princesa Fiona, en “Shrek the Third,” y en la actualidad se encuentra grabando “Shrek Goes Fourth,” que se estrenará en 2010.
Otros de sus trabajos son “The Sweetest Thing”; “Things You Can Tell Just By Looking at Her,” con Glenn Close, Holly Hunter y Amy Brenneman; de Oliver Stone “Any Given Sunday,” junto a Al Pacino, Dennis Quaid y Jamie Foxx; de Edward Burns “She’s the One”; “Feeling Minnesota,” junto a Keanu Reeves; “Head Above Water”; de Danny Boyle “A Life Less Ordinary”; de Peter Berg “Very Bad Things,” junto a Christian Slater; “Invisible Circus”; de Curtis Hanson “In Her Shoes,” junto a Toni Collette y Shirley MacLaine; y de Nancy Meyers “The Holiday,” junto a Kate Winslet, Jude Law y Jack Black.
Diaz recientemente protagonizó la exitosa comedia “What Happens in Vegas,” junto a Ashton Kutcher. Próximamente la veremos junto a James Marsden y Frank Langella en el thriller “The Box,” dirigido por Richard Kelly, que se estrenará en el otoño de 2009.

ABIGAIL BRESLIN (Anna Fitzgerald) obtuvo una nominación para el premio Oscar así como nominaciones para el BAFTA y el Screen Actors Guild Award® y ganó un premio como Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Tokyo, y fue nombrada en 2008 La Estrella del Mañana por su trabajo en la comedia “Little Miss Sunshine.”
Breslin es una de las actrices más versátiles y más buscadas de su generación; próximamente prestará su voz en las siguientes películas animadas: “Quantum Quest: A Cassini Space Odyssey,” protagonizada por Chris Pine, Amanda Peet y Samuel L. Jackson; de Gore Verbinski “Rango,” junto a Johnny Depp e Isla Fisher; y “The Wild Bunch,” con Willem Dafoe y Chris Klein. Breslin junto a Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone y Mila Kunis protagonizan la venidera comedia de terror “Zombieland.”
Breslin recientemente protagonizó el film de Scott Hicks “No Reservations,” junto a Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckhart; la comedia romántica de Adam Brooks “Definitely, Maybe,” con Elizabeth Banks, Rachel Weisz y Ryan Reynolds; en el film “Kit Kittredge: An American Girl”; y fue Nim en la aventura familiar “Nim’s Island,” junto a Jodie Foster y Gerard Butler.
Previamente, Breslin protagonizó junto a Mel Gibson el film de M. Night Shyamalan “Signs,” y “Raising Helen,” para el director Garry Marshall, junto a su hermano mayor Breslin y Kate Hudson. También actuó en el film independiente “Keane,” dirigido por Lodge Kerrigan y producido por Steven Soderbergh; en “The Ultimate Gift,” el cual protagonizó junto a James Garner; and in “The Santa Clause 3: The Escape Clause.”
En televisión, Breslin fue actriz invitada en la serie “Law & Order: Special Victims Unit,” “N.C.I.S.,” “What I Like About You,” “Ghost Whisperer” y “Grey’s Anatomy.”

ALEC BALDWIN (Campbell Alexander) será visto próximamente en la película de la escritora/directora Nancy Meyers, una comedia romántica protagonizada por Meryl Streep, John Krasinski y Steve Martin. Por su labor en la pantalla chica, la actuación de Baldwin en la aclamada serie “30 Rock” le hizo ganar un Emmy Award por Actor Protagónico Destacado en Serie de Comedia y dos premios Golden Globe por Mejor Actuación en Serie de Televisión, Comedia o Musical.
Baldwin trabajó dos veces con el director Martin Scorsese, en la película ganadora de un Oscar “The Departed” y en el film de Howard Hughes también ganador de un Oscar “The Aviator,” por el cual comparte una nominación al Screen Actors Guild (SAG) Award® por Actuación Destacada del Elenco. Baldwin previamente obtuvo una nominación para el Oscar® como Mejor Actor de Reparto por su labor en la película independiente de 2003 “The Cooler.” Su actuación en esa película también le hizo ganar un premio National Board of Review Award como Mejor Actor de Reparto, así como nominaciones para los premios Golden Globe, SAG y Critics’ Choice.
Otros trabajos de Baldwin incluyen “My Best Friend’s Girl”; “Madagascar: Escape 2 Africa”; “Running with Scissors”; “The Good Shepherd,” protagonizado por y bajo la dirección de Robert De Niro; “Along Came Polly”; “The Cat in the Hat”; de David Mamet “State and Main,” que ganó el premio National Board of Review Award por Mejor Elenco; “The Edge”; de Rob Reiner “Ghosts of Mississippi”; “Heaven’s Prisoners”; “The Juror”; “The Shadow”; “Malice”; la versión de Mamet de “Glengarry Glen Ross”; “Prelude to a Kiss”; “The Hunt for Red October”; Mike Nichols’ “Working Girl”; de Jonathan Demme “Married to the Mob” y de Tim Burton “Beetlejuice.”
Además de haber ganado recientemente un premio Emmy, Baldwin obtuvo una nominación previa por su labor en “30 Rock,” así como otra nominación para el Golden Globe. También obtuvo dos nominaciones consecutivas por Actor Invitado en Serie de Comedia por su rol en “Will & Grace.” Baldwin obtuvo también nominaciones para el Emmy y el Golden Globe Award por su interpretación del Secretario de Defensa Robert McNamara en la película de HBO “Path to War,” y anteriormente había obtenido nominaciones para el Emmy, Golden Globe y SAG por su interpretación de Stanley Kowalski en “A Streetcar Named Desire.” También protagonizó y fue el productor ejecutivo de la miniserie “Nuremberg,” obteniendo nominaciones para el Emmy y el SAG y una nominación para el Golden Globe por Miniserie Destacada por su labor como productor.
Baldwin nació en Massapequa, Long Island, Nueva York y se graduó en la Universidad de Nueva York Tisch School of the Arts. Un reconocido actor, obtuvo una nominación por su labor como Kowalski en la nueva versión de 1992 de Broadway de “A Streetcar Named Desire,” y un premio Obie por su labor en 1991 en la obra fuera del circuito de Broadway “Prelude to a Kiss.” Otros de sus trabajos en teatro incluyen las obras “Twentieth Century,” “Serious Money” y “Loot”; la producción del Festival de Shakespeare de Nueva York de “Macbeth”; y de David Mamet “A Life in the Theatre,” presentada fuera del circuito de Broadway.

JASON PATRIC (Brian Fitzgerald) realizó su debut en cine en 1987 en el film de Joel Schumacher “The Lost Boys.” Luego protagonizó el drama “The Beast of War.” Su actuación en el thriller erótico “After Dark, My Sweet” y en la película dramática de Lili Fini Zanuck “Rush” lo hizo muy conocido.
Luego protagonizó “Geronimo: An American Legend,” con Gene Hackman y Robert Duvall, y también fue el personaje del título en “The Journey of August King.” También protagonizó junto a Brad Pitt y Robert De Niro el drama “Sleepers,” del escritor/director Barry Levinson, que interpretó a Lorenzo “Shakes” Carcaterra, quien escribió el libro en el que se basó el film. Patric luego protagonizó “Your Friends and Neighbors,” del escritor/director Neil LaBute, que fue la primera película que produjo Patric para su compañía productora llamada Fleece.
Patric luego protagonizó el film “Narc,” el cual debutó en el Festival de Cine de Sundance de 2002 y en “Downloading Nancy,” que fue nominada para el premio Grand Jury Prize en 2008. También protagonizó recientemente el film de Paul Haggis “In the Valley of Elah,” junto a Tommy Lee Jones y Charlize Theron.
En teatro, Patric protagonizó junto a Ashley Judd la producción de Broadway de “Cat on a Hot Tin Roof,” en el Music Box Theatre. Otros de sus trabajos en teatro incluyen el film de Neil LaBute “Bash” y “In A Dark, Dark House”; “Beirut”; “Out of Gas on Lover’s Leap”; “The Tempest”; “Henry V” y “Love’s Labour’s Lost.”
En televisión, Patric recientemente actuó en la exitosa serie de HBO “Entourage.”

SOFÍA VASSILIEVA (Kate Fitzgerald) actúa en la serie televisiva de NBC “Medium,” junto a Patricia Arquette. En 2006, Vassilieva obtuvo el premio Young Artist Award por Mejor Actuación en Serie de Televisión (Drama), por su interpretación de una niña que intenta entender lo que es tener misteriosos poderes psíquicos.
En 2003, protagonizó junto a Julie Andrews la película televisiva “Eloise at the Plaza” y “Eloise at Christmastime.” Por su actuación como Eloise, Vassilieva obtuvo una nominación en 2004 para el premio Young Artist por Mejor Actuación en Película Televisiva, Miniserie o Especial. Otros trabajos televisivos incluyen el rol de Cindy Brady en la película “The Brady Bunch in the White House,” protagonizada por Shelley Long y Gary Cole.
Los trabajos de Vassilieva incluyen “Hurt,” junto a Melora Walters, William Mapother y Jackson Rathbone; “Day Zero” con Elijah Wood, Ginnifer Goodwin, Chris Klein y Jon Bernthal; e “Inhabited,” con Malcolm McDowell y Patty McCormack.
Vassilieva nació en Minneapolis, Minnesota, sus padres emigraron de Rusia y ella vivió toda su vida en los Estados Unidos y viajó por todo el mundo. Estudia varios idiomas, entre ellos ruso, francés y español.
A los siete años de edad Vassilieva participó en la International Model and Talent Association (IMTA) Convention, donde obtuvo varios premios, entre ellos “La Actriz Niña del Año 2000.” Rápidamente llamó la atención de los directores de casting y realizó su debut en la serie televisiva “The Agency,” donde actuó como nieta de un general ruso y en la cual tuvo que hablar en ruso en algunas escenas.

HEATHER WAHLQUIST (Tía Kelly) recientemente terminó la filmación de la película de Peter Ettinger "Lonely Street," junto a Joe Mantegna y Jay Mohr, también actuó en en el film de Nick Cassavetes’ "The Notebook," con Ryan Gosling y Rachel McAdams, en "Alpha Dog," con Emile Hirsch y Bruce Willis, en "John Q," con Denzel Washington; y en "The Incredible Mrs. Ritchie," con James Caan y Gena Rowlands.
Walquist nació en Oklahoma y sus padres son de descendencia Sueca/Cheroke y Libanesa/Italiana, por eso Heather viajó mucho cuando era niña. Terminó el colegio secundario cuando tenía 16 años, y de inmediato se encontró en Europa, viviendo en lugares como Zurich, Suiza, Amsterdam, Dinamarca, Bari, Italia e İzmir, Turquía y en todos ellos estudió idiomas y actuación. Cuando regresó a los Estados Unidos, Wahlquist comenzó a trabajar en comerciales, antes de empezar su carrera en cine con el film de Jim O'Malley "Simon Says." Le siguió la película de Steve Rash "Good Advice" y luego comenzó su larga colaboración junto al director Nick Cassavetes.
En la actualidad, Wahlquist vive en Los Ángeles. En su tiempo libre disfruta de la pintura, la cocina y de competir en torneos de póquer; este verano se enfrentará al mejor jugador en la Serie Mundial de Póquer. Participa activamente en la fundación de Susan G. Komen, Cure® dedicada a la cura del cáncer de mama y en Women's Care Cottage, una organización para madres solteras a punto de quedar en la calle.

JOAN CUSACK (Jueza De Salvo) obtuvo dos nominaciones para el Oscar, la primera por su cómica interpretación de una sercretaria de Staten Island en “Working Girl,” junto a Harrison Ford y Melanie Griffith, y la segunda por su rol como la novia de Kevin Kline en la aclamada “In & Out.” Cusack obtuvo el premio American Comedy por Mejor Actriz de Reparto en “Runaway Bride,” con Julia Roberts y Richard Gere, con dirección de P.J. Hogan, y un Annie Award por su voz como Jessie en “Toy Story 2.” También obtuvo una nominación al Daytime Emmy por su labor en “Peep and the Big Wide World.”
Más recientemente, Cusack actuó en el film de Hogan “Confessions of a Shopaholic,” y también en “Kit Kittredge: An American Girl,” junto a Abigail Breslin. Cusack protagonizó las siguientes películas “Friends with Money”; “Ice Princess”; “Raising Helen”; “School of Rock”; “Arlington Road”; “High Fidelity”; “Cradle Will Rock”; “Where the Heart Is”; “War, Inc.”; “Grosse Point Blank”; “Martian Child”; “Addams Family Values”; “Nine Months”; “The Cabinet of Dr. Ramirez”; “Corrina, Corrina”; “Toys”; “Hero”; “My Blue Heaven”; “Men Don’t Leave”; “Broadcast News”; “Say Anything”; y “Sixteen Candles.” Realizó su debut en cine con “My Bodyguard,” a los15 años.
Los trabajos de Cusack en televisión son “Saturday Night Live,” durante la temporada de 1985-86, y un rol protagónico junto a Anne Bancroft en la producción de BBC de Paddy Chayefsky “The Mother.” También protagonizó la serie “What About Joan.”
Su trabajo en teatro incluye “Brilliant Traces” en el Teatro de Nueva York Cherry Lane; “The Road” en La Mama; y el rol de Imogen en “Cymbeline” en el Public Theatre en Nueva York. Cusack interpretó a Helena en “A Midsummer Night’s Dream” en el Teatro Goodman en Chicago, donde también fue dirigida por JoAnne Akalaitis en “’Tis Pity She’s a Whore.” Estudió actuación en el Teatro Piven en Chicago y, mientras estudiaba en la Universidad de Wisconsin en Madison, donde obtuvo un título en Literaura, trabajó junto con el grupo de actuación “The Ark.”
Cusack pronto será vista en la película televisiva “Acceptance,” basada en la novela de Susan Coll, y actualmente se encuentra trabajando en "Progress Notes,” una comedia de TV la cual producirá y protagonizará en Chicago.

THOMAS DEKKER (Taylor Ambrose) se encuentra filmando el clásico film de terror “A Nightmare on Elm Street,” junto a Jackie Earle Hailey, y recientemente terminó de trabajar en otra película de terror llamada “All About Evil,” junto a Natasha Lyonne y Cassandra Peterson. Dekker actuó en la serie televisiva “Terminator: The Sarah Connor Chronicles,” interpretando el rol protagónico John Connor. La primera y segunda temporada de la serie tuvieron los ratings más altos y fue el debut más visto de Fox en siete años.
Dekker también actuó en “Laid to Rest,” junto Lena Headey y Jonathan Schaech, y tuvo el rol protagónico en “From Within,” que se estrenó en el Festival de Cine Tribeca de 2008. La película fue el debut como director del aclamado realizador Phedon Papamichael, y se enfoca en los residentes de un pueblito norteamericano, en el cual uno a uno, todos sus habitantes comienzan a suicidarse. Dekker dirigió la escenas detrás de cámara de la película que forman un cortometraje que aparece en el DVD.
Dekker actuó, escribió, dirigió, editó y co-protagonizó la película “Whore,” junto a Heady, Megan Fox y Rumer Willis. Las película se centra en un grupo de adolescentes que viven en las calles de Hollywood y que intentan entrar en la industria del cine.
En TV, los trabajos de Dekker incluyen la serie “Heroes” y tres temporadas como protagonista de “Honey I Shrunk the Kids.” Ha estado actuando profesionalmente en cine y televisión desde que tenía cinco años, entre sus trabajos se destaca el film de John Carpenter “Village of the Damned.” Además, prestó su voz para varios films animados donde no sólo habló sino que también cantó, entre ellos “Land Before Time”, donde interpretó a Littlefoot, y también fue Fievel en “An American Tale.”

EVAN ELLINGSON (Jesse Fitzgerald) es Horatio Caine el hijo de David Caruso, en la serie televisiva “CSI: Miami.” Antes de este rol, Ellingson interpretó a Josh Bauer, hijo del personaje de Kiefer Sutherland Jack Bauer, en la serie ganadora de Emmy “24.”
Ellingson previamente protagonizó la serie “Titus” donde interpretó al personaje del título cuando tenía 10 años. Actuó en “MAD TV” y luego fue elegido para actuar de hijo adolescente de Keith Carradine, en la serie producida por Mel Gibson “Complete Savages.” Ellingson obtuvo una nominación para el premio Young Artist por su actuación como Kyle Savage.
El joven actor luego aceptó un rol dramático en el film “The Bondage,” que se estrenó en el Festival de Cine de 2006 SXSW, y también fue elegido para actuar en el film de Clint Eastwood ganador de un Oscar®, “Letters from Iwo Jima.” Otros trabajos de Ellingson son “Confession,” protagonizado por Chris Pine; “Time Changer”; “The Gristle” y “Walk the Talk,” junto Cary Elwes e Illeana Douglas.

DAVID THORNTON (Dr. Chance) es el único actor que trabajó en todas y cada una de las películas del director Nick Cassavetes, desde “Unhook the Stars” hasta “La Decisión Más Difícil,” que es la séptima vez que trabajan juntos.
El actor obtuvo reconocimiento de la crítica por su labor en el film de Steve Zaillian “A Civil Action,” con John Travolta y Robert Duvall. Sin embargo, Thornton se destacó especialmente en “The Last Days of Disco,” con dirección de Whit Stillman; el film de Austin Chick “XX/XY”; el de Lisa Cholendenko “High Art”; de John Turturro “Illuminata” y “Romance & Cigarettes”; de Tom DiCillo “The Real Blonde”; de Cindy Sherman “Office Killer”; y de Alan Rudolph “Mrs. Parker and the Vicious Circle,” producida por Robert Altman. Más recientemente, Thornton actuó en la película favorita del Festival de Cine de Tribeca “Here and There,” del director Darko Lungulov. Próximamente será visto en “Horizon,” con Jay O. Sanders.
Thornton también realizó numerosas apariciones en televisión, así como un rol en “Law & Order: SVU” como Lionel Granger, personaje que ya había interpretado en “Law & Order.” En teatro, recibió un premio Dramalogue por la producción de Los Ángeles de Quincy Long “The Johnstown Vindicator.”
Thornton se graduó en la Yale School of Drama, y está casado con la estrella de rock Cyndi Lauper.



SOBRE LOS REALIZADORES


NICK CASSAVETES (Escritor/Director) crea películas auténticas y personales. Recientemente escribió y dirigió el drama “Alpha Dog,” basado en una historia real, protagonizado por Bruce Willis, Justin Timberlake y Emile Hirsch.
Cassavetes también dirigió el romántico film dramático “The Notebook,” basado en la novela de Nicholas Sparks, que protagonizan Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner y Gena Rowlands. Antes de esa película, el director dirigió “John Q.,” protagonizada por Denzel Washington, y “She’s So Lovely,” la única película que ganó dos premios en 1997 en el Festival de Cine de Cannes, protagonizada por Sean Penn, Robin Wright Penn y John Travolta.
La facilidad de Cassavetes de crear personajes íntimos fue evidente desde su debut como director en la aclamada “Unhook the Stars,” protagonizada por Marissa Tomei, Gerard Depardieu y Gena Rowlands. Cassavetes también co-escribió ese film que obtuvo reconocimiento del National Board of Review y recibió dos nominaciones para el Screen Actors Guild® Award para Rowlands y Tomei respectivamente.
Cassavetes estudió en la Academia Americana de Arte Dramático antes de comenzar su carrera como actor y actuar en películas como “Blind Fury,” “Quiet Cool,” “The Wraith” y “Twogether.” Protagonizó junto a William H. Macy el film de Henry Bromell “Panic”; junto a Johnny Depp y Charlize Theron en “The Astronaut’s Wife”; y con Eddie Murphy y Martin Lawrence en el film de Ted Demme “Life.” También actuó en la película de Demme “Blow,” después de co-escribir el guión. Además, Cassavetes interpretó a Robert E. Sherwood en la película de Alan Rudolph “Mrs. Parker and the Vicious Circle,” y también actuó junto a John Travolta y Nicholas Cage en el film de John Woo “Face/Off.”
Cassavetes también actuó en televisión en las series “L.A. Law,” “Quantum Leap,” y de John Sayles “Shannon’s Deal,” así como en las películas televisivas “Just Like Dad” y “Shooter.”

JEREMY LEVEN (Guionista) se encuentra dirigiendo una película en París, film que escribió él mismo sobre el robo de la Mona Lisa del Museo del Louvre en 1911. También está terminando la tercera novela de una trilogía—las primeras dos llamadas Creator y Satan’s Psychotherapy—así como dos obras de teatro, una que se producirá en Nueva York y la otra para el Comedie de Theâtre Champs Elysées en París, sobre la vida de François Premier.
Leven escribió y dirigió la película “Don Juan DeMarco,” protagonizada por Marlon Brando, Johnny Depp y Faye Dunaway. También escribió varias películas, entre ellas el film del director Nick Cassavetes “The Notebook,” protagonizado por Ryan Gosling y Rachel McAdams, James Garner y Gena Rowlands; “The Legend of Bagger Vance,” con Will Smith y Matt Damon con dirección de Robert Redford; de Rob Reiner “Alex & Emma,” protagonizado por Kate Hudson y Luke Wilson; y “Creator,” con Peter O’Toole y Mariel Hemingway. Leven también trabajó en proyectos con Jack Nicholson, Denzel Washington, Dustin Hoffman, John Travolta y Jennifer Aniston, entre otros.
Inmediatamante después de terminar sus estudios, Leven trabajó como director/productor para la NBC situada en Boston, donde fundó, escribió y dirigió “The Proposition,” que estuvi en cartel durante muchos años en Boston y fuera del circuito de Broadway.
Leven nació en South Bend, Indiana, y pasó los primeros 10 años de su vida viajando de un lugar a otro, hasta que su familia finalmente se estableció en Rye, Nueva York. Estudió en el St. John’s College en Annapolis, Maryland, donde obtuvo un título en filosofía; también en la Universidad de Harvard, donde estudió educación y psicología infantil; en la Universidad de Connecticut estudió neurociencia; y en la Universidad de Yale, en el Departamento de Psiquiatría Infantil.
Leven fue profesor de colegio, dirigió el Programa de Cambridge (Massachusetts) Model Cities, y fue miembro de la facultad en Harvard, profesor de psicoframacología, director del centro de salud mental y director de los programas de tratamientos con drogas y metadona.

MARK JOHNSON (Productor) ganó el premio Oscar por Mejor Película por el film de Barry Levinson de 1988 “Rain Man.” Una de las tantas películas que Johnson hizo junto a Levinson y que ganó cuatro Oscars y un Golden Globe por Mejor Película.
Johnson se encuentra en la actualidad en período de pre-producción de “The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader,” la tercera película de la franquicia “Narnia” y “Don’t Be Afraid of the Dark,” la cual está produciendo junto a Guillermo del Toro. También es el productor ejecutivo de la tercera temporada de la serie de televisión AMC “Breaking Bad,” que está protagonizada por Bryan Cranston, quien obtuvo un premio Emmy en 2008 por Mejor Actor Protagónico en Serie Dramática.
Las películas más recientes de Johnson son “The Chronicles of Narnia: Prince Caspian” y “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe,” ambas dirigidas por Andrew Adamson; la exitosa película del Festival de Sundance de 2008 “Ballast,” que fue el debut de Lance Hammer como director; “The Hunting Party,” protagonizada por Richard Gere y Terrence Howard; el drama “The Notebook,” dirigido por Nick Cassavetes; “The Wendell Baker Story,” el film con el que Luke y Andrew Wilson debutaron como directores; “The Alamo” y “The Rookie,” ambos dirigidos por John Lee Hancock; los films del director Bob Dolman “The Banger Sisters,” protagonizado por Susan Sarandon y Goldie Hawn, y “How To Eat Fried Worms”; el drama de Brad Silberling “Moonlight Mile”; el thriller Tom Shadyac “Dragonfly”; de Robert Zemeckis “What Lies Beneath,” protagonizado por Harrison Ford y Michelle Pfeiffer; la exitosa comedia “Galaxy Quest”; y la aclamada “My Dog Skip.”
Johnson se recibió en la Universidad de Virginia y también obtuvo una Beca en Cine otorgada por la Universidad de Iowa. Al mudarse a Nueva York, ingresó en el programa de entrenamiento de Asistente de Dirección del Directors Guild.
Conoció a Barry Levinson por primera vez cuando trabajaba como asistente de director en el film de Mel Brooks “High Anxiety.” Durante su exitosa sociedad, Johnson produjo todas las películas de Levinson desde 1982 hasta 1994. Además de “Rain Man,” trabajaron juntos en “Diner”; “The Natural”; “Young Sherlock Holmes”; “Tin Men”; y “Bugsy,” por la cual Johnson obtuvo su segunda nominación al Oscar por Mejor Película.
En 1994, Johnson fundó su propia compañía de producción y ganó el premio Los Ángeles Film Critics Associations’ New Generation Award por su primera producción, llamada “A Little Princess,” dirigida por Alfonso Cuaron. Desde su empresa, Johnson también produjo la comedia “Home Fries,” junto a Drew Barrymore, y el thriller dramático “Donnie Brasco,” protagonizado por Al Pacino y Johnny Depp. También fue el productor ejecutivo de varios proyectos para televisión.
Además, Johnson fue el productor ejecutivo de “Shooter,” protagonizada por Mark Wahlberg; del primer film de Luis Llosa como director, “Sniper”; del debut como director de Tim Robbins, “Bob Roberts”; del film de Steven Soderbergh “Kafka”; del de Robert Redford nominado a un Oscar “Quiz Show”; y “Journey of Hope,” ganador en 1990 del premio Foreign Language Film Academy Award®.
Johnson es actualmente miembro de la Academia de Arte y Ciencia y del Comité Sciences’ Foreign Language Film Award y también es miembro del Academy’s Board of Governors.

CHUCK PACHECO (Productor) previamente fue productor de la película dramática de Nick Cassavetes “Alpha Dog,” basada en la vida del traficante de drogas Jesse James Hollywood, uno de los hombres más jóvenes que haya aparecido en la lista del FBI de los Más Buscados. Pacheco también fue co-productor ejecutivo del cortometraje del director Bob Joyce “Drum Solo.”

SCOTT L. GOLDMAN (Productor) se ha dedicado a desarrollar y escribir películas para cine y televisión en Los Ángeles durante 10 años. Como Presidente de Producciones Scott L. Goldman, se encuentra actualmente produciendo “Gross National Happiness,” una comedia sobre golf que transcurre en Bhutan y está basada en una historia real para National Geographic Features.
El año pasado, Goldman fue el productor ejecutivo del film de Jodi Picoult "The Tenth Circle," protagonizado por Kelly Preston y Ron Eldard, que se estrenó en junio con un altísimo rating, para la cadena Lifetime Television Network.
Antes de fundar SLG Productions, Goldman fue Director de Desarrollo de Orly Adelson Productions. Durante sus tres años en esa compañía desarrolló y produjo proyectos para DreamWorks, CBS, ABC, Fox Family, USA Networks, VH1 y TBS.
Además, Goldman fue socio en una agencia de publicidad llamada Pocket Billboards, donde supervisó campañas publicitarias para empresas como Paramount Pictures, DIRECTV, ESPN, Telemundo, Univision y Nickelodeon.
Goldman se graduó como cinematógrafo en el Middlebury College en Vermont.

JODI PICOULT (Escritora) es una de las escritoras que más vende en el mundo, con un #1 bestseller en los Estados Unidos, el Reino Unido, Australia y Sud Africa. Publicó 16 novelas, entre ellas la que alcanzó el número uno en el New York Times My Sister’s Keeper, Vanishing Acts, The Tenth Circle, Nineteen Minutes, y Change of Heart, la cual permaneció en la lista de los más vendidos del New York Times durante 11 semanas. Su novela más reciente, Handle With Care, también alcanzó la prestigiosa lista debutando en primer lugar.
La adaptación para televisión de su libro The Tenth Circle se estrenó en junio de 2008 en Lifetime Network, y fue protagonizada por Kelly Preston. Ambas, The Pact y Plain Truth también se convirtieron en películas para telelvisión para Lifetime, obteniendo ratings altísimos. Picoult fue nominada para tres premios británicos y por la cantidad de libros que escribió fue honrada con el premio ‘The New England Bookseller Award for Fiction’ en 2003. En 2007, escribió cinco capítulos de Wonder Woman para DC Comics, la segunda mujer que escribió un guión de la famosa serie desde la creación del personaje en 1940.
Picoult nació y se crió en Long Island, estudió literatura en Princeton y publicó dos cuentos cortos en la revista Seventeen cuando todavía era una estudiante. Después de graduarse, Picoult tuvo varios trabajos antes de entrar a la Universidad para estudiar Enseñanza.

DIANA POKORNY (Productora Ejecutiva) fue recientemente la productora de la película de aventuras de Iain Softley “Inkheart,” protagonizada por Brendan Fraser y basada en el libro de Cornelia Funke. Previamente, Pokorny fue la productora ejecutiva de la comedia “Mr. Woodcock,” dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Billy Bob Thornton y Susan Sarandon.
Los trabajos de Pokorny como co-productora incluyen el thriller “Dark Water,” dirigido por Walter Salles y protagonizado por Jennifer Connolly; el film de Lasse Hallstrom “The Shipping News,” protagonizado por Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench, Cate Blanchett y Pete Postlethwaite; “Hanging Up,” dirigido por Diane Keaton, quien también protagonizó junto a Meg Ryan y Lisa Kudrow; el thriller de ciencia ficción “The Astronaut’s Wife,” junto a Johnny Depp y Charlize Theron; “A Thousand Acres,” dirigido por Jocelyn Moorhouse; y las películas de Nicholas Hytner “The Object of My Affection,” protagonizada por Jennifer Aniston y Paul Rudd, y “The Crucible,” basada en la obra de teatro de Arthur Miller. Pokorny también fue productora de “Safe Passage.”
Para HBO, Pokorny produjo en 1995 un drama poderoso y controversial que se llamó “Indictment: The McMartin Trial,” dirigido por Mick Jackson con guión de Abby Mann y Myra Mann. Basado en el infame caso de 1984 de abuso infantil en el colegio McMartin, la película ganó dos premios, un Emmy y un Golden Globe por Película Televisiva Destacada.

STEPHEN FURST (Productor Ejecutivo) comenzó su carrera como actor en “Animal House.” Desde entonces ha interpretado varios roles en cine y televisión, entre ellos el film de Howard Zieff “The Dream Team,” con Michael Keaton y “St. Elsewhere,” así como “Babylon 5,” del creador J. Michael Straczynski.
Furst también dirigió varias películas de cine y de televisión, y ganó el premio Directors Gold Award en el Festival Internacional de Cine Santa Clarita por su film “Baby Huey’s Great Easter Adventure.” Dirigió varias películas para el Sci Fi Channel, obterniendo la mayor audiencia en su película fantástica “Dragon Storm.”
Recientemente, Furst comenzó a producir sus propios proyectos, entre ellos, para Lifetime Television el film de “alfombra roja”, “The Tenth Circle,” basado en la novela de la escritora de My Sister’s Keeper, Jodi Picoult, libro que lleva el mismo nombre que la película y que protagonizó Kelly Preston y Ron Eldard. Furst se encuentra actualmente produciendo dos proyectos más en su compañía, Curmudgeon Films—“Are You Prepared” y la película para televisión “Sleeping Beauty Proposal”—y cuenta con varios otros proyectos en etapa de desarrollo.
Furst también escribió “Confessions of a Couch Potato (Or, If I’m So Skinny, Why Do I Still Feel Like Flounder?).”

MENDEL TROPPER (Productor Ejecutivo) es en la actualidad el Presidente de NTB Media Solutions. NTB trabaja para aumentar y hacer más efectiva la publicidad en la web.
Tropper, graduado de la Universidad del Sur de California en Cine y Televisión, comenzó a trabajar en desarrollo de películas y programas de televisión en la Organización Ruddy Morgan, una productora independiente responsable de proyectos como “The Scout” y “Heaven’s Prisoners” así como “Walker, Texas Ranger.”
Tropper luego trabajó cinco años en The WB Television Network. Primero como publicista, dirigiendo campañas publicitarias y lanzamientos de series como “7th Heaven,” “The Jamie Foxx Show” y “Felicity.” Luego fue escritor, productor y director de diferentes campañas de publicidad para el grupo empresario y sus afiliados. Tropper también creó comerciales de radio y televisión para varios programas “Dawson’s Creek,” “Friends,” “Charmed,” “Pokemon,” y para Kids de WB. También fue miembro del equipo original que construyó y lanzó la nueva tecnología ‘hi-tech’, un grupo con más de 100 estaciones digitales en todo el país.
En 2001, Tropper dejó The WB y fundó Picture Plant, una agencia de publicidad y compañía productora enfocada en la industria del entretenimiento. La compañía creó más de doce campañas nacionales televisivas de alto perfil y también creó el lanzamiento de las exitosas series “Law & Order: Criminal Intent” y “Seinfeld,” así como “Just Shoot Me!” y la miniserie “Uprising.”
Tropper es también el co-fundador y presidente de Pocket Billboards, una nueva plataforma de publicidad interactiva. La compañía se especializa en ayudar a los grandes poublicistas a llegar al mercado hispano, entre sus clientes se destacan American Airlines, Wal-Mart, Bank of America, Time Warner Cable, ESPN, Domino’s Pizza, Univision, Telemundo, Nickelodeon y Paramount Pictures.

TOBY EMMERICH (Productor Ejecutivo) es el Presidente y el CEO de New Line Cinema.
De 2001 a 2008, fue el Presidente de Producción en el período más exitoso de la historia de la compañía, supervisando proyectos como la premiada trilogía “The Lord of the Rings”; “Wedding Crashers,” que fue la comedia de mayor recaudación en 2005; “Monster-in-Law”; “The Texas Chainsaw Massacre”; “Elf”; “The Notebook”; “Hairspray” y “Sex and the City.” En New Line, fue productor ejecutivo de “Journey to the Center of the Earth,” la película navideña “Four Christmases,” y la comedia romántica “He’s Just Not That Into You” y “Ghosts of Girlfriends Past.”
Emmerich es un veterano en el estudio quien anteriormente fuera el presidente de New Line Music, además de trabajar como guionista y productor, quien escribió y produjo la exitosa película de New Line “Frequency.”
Emmerich estudió en la Universidad de Wesleyan. En la actualidad es miembro del Consejo de Directores en la Fundación Neil Bogart y en la American Cinematheque, así como en la Escuela Calhoun en la ciudad de Nueva York.

MERIDETH FINN (Productora Ejecutiva) es Vice Presidenta de Producción en New Line Cinema. Desde la ciudad de Nueva York, se ocupa del mundo publicitario del estudio.
Finn se encuentra en la actualidad supervisando varias adaptaciones de libros, entre ellos “Peaceable Kingdom,” que cuenta vida y obra de Dame Daphne Sheldrick, quien es la directora de un orfanato de elefantes en Kenya; “The Rite,” otra adaptación de un libro que está dirigida por Mikael Hafstrom, sobre un cura que va a la escuela de exorcismos en el Vaticano y “Agent Zigzag,” que cuenta la historia real del doble agente Británico/Nazi llamado Eddie Chapman durante la Segunda Guerra Mundial. Recientemente adquirió los derechos de Dewey, que Temple Hill Entertainment está produciendo con Meryl Streep. Finn es también ejecutiva de “The Orphanage,” cuyo productor ejecutivo es Guillermo del Toro.
Finn fue previamente el nexo entre New Line y Picturehouse. También trabajó como ejecutiva de Fine Line Features, donde fue parte de “American Splendor” y de la ganadora del Oscar “The Sea Inside.” Se graduó magna cum laude en la Universidad de Brandeis.

MARK KAUFMAN (Productor Ejecutivo) es el Vice Presidente Ejecutivo de producción en Unique Features, un nueva productora liderada por el fundador de New Line Cinema Bob Shaye y su socio de toda la vida Michael Lynne.
Durante los 15 años que estuvo en New Line Cinema, Kaufman tuvo un rol clave en el estudio, en el área de música y en producción de cine y teatro. Como productor ejecutivo supervisó películas como “Secondhand Lions,” “Take the Lead” y “Hairspray.” Recientemente fue productor ejecutivo de la exitosa comedia “Four Christmases,” protagonizada por Reese Witherspoon y Vince Vaughn y “17 Again,” protagonizada por Zac Efron.
Kaufman tiene un M.F.A. en Cinematografía otorgado por la Universidad de Columbia y un B.A. en Literatura Inglesa otorgado por la Universidad de Pennsylvania.

CALEB DESCHANEL (Cinematógrafo) fue nominado cinco veces para el premio Oscar por su labor en “The Passion of the Christ,” “Fly Away Home,” “The Natural,” “The Right Stuff” y “The Patriot,” esta última también le valió un premio American Society of Cinematographers por Logro Destacado. Su fotografía en “The Black Stallion” maravilló a la audiencia y obtuvo una nominación para el premio BAFTA. Además, obtuvo un premio de la National Society of Film Critics en 1979 por su labor en “The Black Stallion” y “Being There.”
Otros trabajos de Deschanel incluyen “Anna and the King,” “The Hunted,” “Message in a Bottle,” “Hope Floats,” “More American Graffiti,” “Let’s Spend the Night Together,” “The Slugger’s Wife” y “It Could Happen to You.” Recientemente hizo la fotografía de “Killshot” y “The Spiderwick Chronicles.”
Sus trabajos como director incluyen “The Escape Artist,” “Crusoe” y varios cortometrajes. Su cortometraje “Trains” ganó un premio Silver Bear en el Festival de Cine de Berlin, y el corto “Valley Forge” dio la vuelta al mundo. También dirigió varios episodios de las series de televisión “Twin Peaks,” “Law & Order: Trial by Jury” y “Bones.”
Deschanel se graduó en la Universidad Johns Hopkins, también estudió Cine en la Universidad del Sur de California y en el American Film Institute, antes de trabajar con Gordon Willis. Deschanel comenzó su carrera con comerciales, cortos y documentales.

JON HUTMAN (Diseñador de producción) previamente colaboró tres veces con la escritora/directora Nancy Meyers en las películas “What Women Want,” “Something’s Gotta Give” y “The Holiday,” y en la actualidad se encuentran trabajando juntos en su cuarto proyecto, que será protagonizado por Meryl Streep y Alec Baldwin. En televisión, fue honrado con los premios Emmy y el Art Directors Guild por el diseño del piloto de Aaron Sorkin “The West Wing.” Hutman también produjo y dirigió la serie “Gideon’s Crossing.”
Hutman fue diseñador de producción y co-productor de los films de Lawrence Kasdan “Dreamcatcher” y “Mumford,” fue diseñador de producción del film de Kasdan “French Kiss,” y director de arte de otro film de Kasdan “I Love You to Death.”
Hutman fue diseñador de producción de Robert Redford en “The Horse Whisperer,” “Quiz Show” y “A River Runs Through It,” y de Sydney Pollack en “The Interpreter.” Otros trabajos de Hutman son “Coyote Ugly”; de Adrian Lyne “Lolita”; de Michael Apted “Nell”; de Steve Kloves “Flesh and Bone”; de Arthur Hiller “Taking Care of Business”; de Walter Hill “Trespass”; de Michael Lehmann “Meet the Applegates”; y del film en el que Jodie Foster debutó como directora, “Little Man Tate.” Obtuvo su primer crédito en cine en la película de culto de Lehmann “Heathers.”
Hutman obtuvo un título en arquitectura en la Universidad de Yale donde también estudió diseño de escenarios, pintura e iluminación. Regresó a su nativa Los Ángeles e ingresó en la industria del entreteniemiento como asistente en el departamento de arte en “Hotel New Hampshire,” y luego fue diseñador de set en “To Live and Die in L.A.” Hutman tuvo su primer crédito como director de arte en “Wanted: Dead or Alive,” “Surrender” y “Worth Winning,” antes de comenzar a diseñar películas por su cuenta.

ALAN HEIM (Editor) es un editor muy premiado, quien obtuviera un Oscar, un BAFTA y un Eddie por su labor en la película de Bob Fosse “All That Jazz.” Heim también obtuvo un premio Emmy por Destacada Edición de la serie “Holocaust,” y otro Eddie por la película de HBO “Introducing Dorothy Dandridge,” protagonizada por Halle Berry.
Heim primero trabajó junto a Nick Cassavetes en la exitosa comedia romántica “The Notebook,” seguida de “Alpha Dog.” “La Decisión Más Difícil” marca su tercera colaboración.
Heim nació en el Bronx, y comenzó su carrera proyectando películas en P.S. 20, y luego en la Police Athletic League. Luego estudió Cine en el City College de Nueva York, y luego en el Army Pictorial Center en Queens—ahora los estudios Kaufman-Astoria—donde se perfeccionó en editor de música y sonido.
El primer trabajo de Heim fue para el director Sidney Lumet, como editor de sonido en “The Pawnbroker.” Luego trabajó varias veces con Lumet, editando el sonido de “The Group,” “Bye Bye Braverman,” “The Sea Gull” y “Last of the Mobile Hotshots.” Trabajaron juntos por última vez en “Network,” donde Heim obtuvo sus primeras nominaciones para el Oscar®, el BAFTA y el Eddie.
Heim también fue editor de sonido en las películas de Mel Brooks “The Producers,” y “The Twelve Chairs.” Luego le siguió el legendario especial televisivo de Fosse “Liza with a ‘Z,’” siguieron trabajando juntos en “Lenny,” “All That Jazz” y “Star 80.”
A lo largo de su carrera, Heim trabajó en cine y televisión. Otros de sus trabajos son de Milos Forman “Hair” y “Valmont”; y de George Roy Hill “Funny Farm”; de John Hughes “She’s Having a Baby”; de Robert Benton “Billy Bathgate”; y “American History X.” Para televisión, Heim editó “Skip Tracer,” del director Stephen Frears y “Grey Gardens,” que recientemente se estrenó por HBO y que protagonizaron Drew Barrymore y Jessica Lange, basado en un documental de Maysles del mismo nombre.
Heim es miembro de la Sociedad Norteamericana de Editores y co-produjo la premiada, “The Cutting Edge.”

JAMES FLYNN (Editor) creció en la ciudad costera de Narragansett, Rhode Island, y obtuvo un título en Cine en el Boston’s Emerson College. Luego se mudó a Los Ángeles y comenzó su carrera en cine trabajando junto al editor nominado al Oscar, Ray Lovejoy.
Flynn luego hizo una pasantía de 10 años con los mejores editores de la industria, trabajando como asistente de editor en “The Fighting Temptations”; en el film de John Lee Hancock “The Alamo”; en el de Peter Berg “Friday Night Lights”; “The Last Mimzy”; la exitosa comedia romántica “He’s Just Not That Into You,” dirigida por Ken Kwapis y “Alpha Dog,” la primera vez que trabajó con el director Nick Cassavetes.
“La Decisión Más Difícil” marca el debut como editor de Flynn.

SHAY CUNLIFFE (Diseñadora de Vestuario) diseñó el vestuario de una larga y ecléctica lista de películas de cine y televisión durante 20 años. Su trabajo más reciente fue en la película de Ken Kwapis “He’s Just Not That Into You,” y en el thriller de ciencia ficción “2012,” dirigido por Roland Emmerich.
Cunliffe fue la diseñadora de vestuario de cuatro películas que se estrenaron en 2007: la exitosa película de Paul Greengrass “The Bourne Ultimatum,” protagonizada por Matt Damon; “Mama’s Boy,” protagonizada por Jon Heder; “Because I Said So,” con Diane Keaton y Mandy Moore y de Amy Heckerling “I Could Never Be Your Woman,” con Michelle Pfeiffer y Paul Rudd. En 2007 también trabajó en “The Simpsons Movie.”
Sus trabajos más recientes son “The Family Stone”; el film de James L. Brooks “Spanglish”; el de John Sayles “Silver City”; “Spartan,” escrito y dirigido por David Mamet; “Alex & Emma” y “The Story of Us,” para el director Rob Reiner; “What a Girl Wants” y el film de Michael Apted “Enough,” con Jennifer Lopez.
Cunliffe previamente había diseñado el vestuario del film de Steven Zaillian “A Civil Action”; de Brad Silberling “City of Angels”; de Harold Ramis “Multiplicity”; de John Sayles “Lone Star”; “Dolores Claiborne” y “Bound by Honor,” del director Taylor Hackford; “Of Mice and Men” y “Miles from Home,” dirigidos por Gary Sinise; de John Schlesinger “The Believers” y “Little Havana” y “Mrs. Soffel,” dirigido por Gillian Armstrong.
Cunliffe obtuvo una nominación para el premio Emmy y ganó un premio Costume Designers Guild Award por su labor en la presentación de 1999 de ABC del musical “Annie,” dirigido por Rob Marshall. Su trabajo en televisión también incluye las películas “Dinner with Friends,” “Indictment: The McMartin Trial” y “Life Under Water.”
Cunliffe se recibió en la Universidad de Bristol y también estudió en el Lester Polakov Studio de Stage Design. También trabajó en una gran variedad de proyectos teatrales.

AARON ZIGMAN (Compositor) es un pianista con formación clásica que compone ritmos y estilos diferentes. Su trabajo pronto se escuchará en la comedia romántica que se estrenará este verano “The Proposal,” protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds y “The Ugly Truth,” protagonizada por Katherine Heigl y Gerard Butler.
Zigman comenzó su carrera musical como productor y arreglador de músicos muy conocidos, entre ellos Aretha Franklin, Natalie Cole, Oleta Adams, Phil Collins, Tina Turner, Patti Labelle, Chicago, Nona Gaye, Carly Simon, the Pointer Sisters, Huey Lewis, Christina Aguilera y Seal.
Su pasión por la música para orquesta llevó a Zigman a convertirse en un compositor de conciertos, componiendo numerosas piezas sinfónicas. Entre sus trabajos se destaca un poema de 35 minutos de duración dividido en cinco movimientos, escrito como tributo para Ytzhak Rabin, que fue ejecutado por la Los Ángeles Jewish Symphony. La Orquesta Sinfónica USC también tocó "Impressions," de Zigman, una pieza para vientos.
Comenzó a componer música para películas en 2002, cuando compuso la música para el film del director Nick Cassavetes “John Q,” protagonizado por Denzel Washington. Poco después, ambos colaboraron nuevamente en el film de Cassavetes “The Notebook,” protagonizado por Rachel McAdams, Ryan Gosling, Gena Rowlands y James Garner, y más recientemente en “Alpha Dog,” protagonizado por Emile Hirsch y Justin Timberlake. “La Decisión Más Difícil” marca su cuarta colaboración.
Otros trabajos de Zigman incluyen “The Wendell Baker Story,” el debut como directores de Andrew Wilson y Luke Wilson, película que protagonizan su hermano Owen Wilson, Eva Mendes y Eddie Griffin; “Raise Your Voice,” con la actriz/estrella pop Hilary Duff; “In the Mix,” con la súper estrella de R&B Usher; “ATL”; “Take the Lead”; “Akeelah and the Bee,” protagonizada por Keke Palmer, Laurence Fishburne y Angela Bassett; el film de “Step Up” y su segunda parte, “Step Up 2: The Streets” en 2008; “Flicka,” una película dramática protagonizada por Alison Lohman y Tim McGraw; “Bridge to Terabithia”; “10th & Wolf,” con Giovanni Ribisi, James Marsden y Dennis Hopper; “Martian Child,” protagonizada por John Cusack; el film de Tyler Perry “Why Did I Get Married?,” “Meet the Browns” y “The Family That Preys”; “Good Luck Chuck,” protagonizada por Jessica Alba y Dane Cook; y la exitosa “Sex and the City.”