"la Escafandra y la Mariposa"

de Julian Schnabel

PREMIADA EN CANNES, SAN SEBASTIAN, FLORIDA, LOS ANGELES, PARIS

Transeuropa Video Entertainment presenta en DVD el film la Escafandra y la Mariposa el tercer largometraje del neoyorquino Julian Schnabel, artista plástico y realizador de films como “Basquiat” y “Antes que anochezca”. Este film multipremiado internacionalmente ha sido galardonado con Mejor dirección y Gran Premio Técnico (Janusz Kaminski) en el Festival de Cine de Cannes (Francia). Premio Película Europea en el Festival de Donostia-San Sebastián (País Vasco), Mejor película en lengua extranjera y Mejor director de los Globos de Oro (EUA), Mejor guión adaptado Premios BAFTA (Gran Bretaña); Mejor actor (Mathieu Amalric) y montaje de los Premios Césars (Francia); Rana Dorada a Janusz Kaminski Camerimage (Francia);
Premio del Público al mejor film en el Festival AFI (Los Angeles, EUA); Premio del Jurado mejor film en el Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale (Florida, EUA); Mejor fotografía en los Premios Independient Spirit (EUA);
Mejor director de los Premios Lumiere (Francia); Mejor film y mejor actor de las Étoiles d'Or de los Críticos de Francia.
En 1985 a la edad de 43 años, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una masiva embolia. Salió de un coma 20 días más tarde y descubren que es víctima del "síndrome de cautiverio " por lo que queda totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Aunque mentalmente funcional, Jean-Dominique es como un prisionero de su propio cuerpo, siendo solo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Bauby crea un nuevo mundo a partir de las únicas dos cosas sin paralizar: su imaginación y su memoria. En un hospital de Berk-Sur-Mer, le enseñan un código usando las letras más comunes del alfabeto utilizando el parpadeo de su ojo izquierdo. Mediante este parpadeo es capaz de deletrear letra a letra concienzudas palabras, frases y párrafos. Mediante este método es capaz de dictar una profunda aventura dentro del psique humano. Este método es capaz de abrir la prisión que resulta su cuerpo (la escafandra) permitiéndole planear sin límites el reino de la libertad (la mariposa).
Julian Schnabel nace el 26 de octubre de 1951 en Brooklyn, Nueva York. Fue a la universidad de Houston, se graduó y volvió a Nueva York en 1973. Su primera exposición en solitario se produjo en 1979 en la Mary Boone Gallery de Nueva York. Desde entonces su obra ha sido expuesta por todo el mundo. En cine hizo "Basquiat" (1996) sobre el pintor neoyorquino Jean Michel Basquiat; "Antes que Anochezca" (2000), En 2007 presentó su tercer largometraje ficcional la Escafandra y la Mariposa y el documental “Berlín” sobre el concierto en vivo del cantante Lou Reed. Schnabel vive con su mujer Olatz y su familia entre Nueva York, Montauk y San Sebastián.
la Escafandra y la Mariposa
 

ENTREVISTA CON JULIAN SCHNABEL

¿Consideras que la historia de Jean-Dominique se puede comparar con la vida de un artista?
Sí, obviamente, porque escribir es lo que le salvó. Su vida interior resurgió porqué empezó a escribir el libro. Así que se trata del proceso de crear arte. El libro le dio razón de ser, le dio vida a él y a su familia. Gracias al libro, su familia siente que sigue vivo de alguna manera. Es una manera de manejar el duelo.

En tus trabajos como artista, tanto como pintor como cineasta, ¿cuál es el papel de la literatura?
Hacer películas es como reescribir, todo el tiempo. Montar es reescribir. Cuando pinto no interpreto, no transfiero nada. Lo hago y ya está. No traslado nada. En la escritura tampoco se hace esto, si escribes, por ejemplo, una novela. Pero si tomás un texto y lo querés convertir en una película estás convirtiendo ese texto en otra cosa.

La imagen colorida y borrosa, las imágenes montadas a partir de fotos de archivos, visión externa, visión subjetiva... ¿Son estos medios cercanos a la técnica pictórica?
Cuando hice mi última película me di cuenta de que cuando el cámara deja el aparato y miras por el monitor, era el momento más interesante. Y quise hacer la película así, no me gusta ver a la gente "componiendo" cosas. Prefiero quedarme con lo que sirve a la película. Por ejemplo, Jean-Dominique no conducía un descapotable, le puse en un descapotable para poder ver París. Quería ver los árboles. También pusimos la música de "Los 400 Golpes". Si lo ves en blanco y negro y miras a los edificios, pensarías que estabas viendo los créditos de "Los 400 Golpes". Es divertido para mí. En esta película, el héroe no se puede mover. Cuando alguien te habla, no quiere decir que tengas que mirarle. Todo lo que él tiene es su ojo. Si no quiere oír lo que le dicen puede mirar a otro lado. Y luego pensé, "le puedo cortar la cabeza a la gente, porque él no puede ver". Podía hacer lo que quisiera, eso me dio mucha libertad.

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