La marca de la bestia

No solo es el regreso a la pantalla de uno de los íconos del terror americano, el director Wes Craven, sino también una nueva aproximación al tema de la licantropía. Algunos de los últimos intentos de reflotar la problemática de los 'hombres lobos' tuvieron lugar en Europa con los films "Pacto de Lobos" y "Romasanta". Pero la industria estadounidense no quiso quedarse atrás y convocó a la dupla de "Scream" (Craven-Williamson) para generar el interés de nuevos espectadores. El resultado fue un producto redituable, entretenido, con bastantes citas cinéfilas y la habitual parodia de los teenagers americanos. Recurriendo a estereotipos del género (como la luna llena; los objetos de plata y el mito de la atracción sexual), "La marca de la bestia" podría representar un relato de iniciación en la vida de dos hermanos huérfanos aunque es más sano pensar que reavivar un género olvidado es suficiente, tan solo para atraer el interés de quienes no están al tanto de este mito popular. Los efectos especiales fueron realizados por el consagrado Rick Baker.
 

Silvia G Romero
 

Del autor Kevin Williamson y del director Wes Craven, creadores de “Scream”, el film que cambió para siempre la cara del terror, ahora llega CURSED.

En una noche de luna llena en Los Angeles, algo punzante surge de las sombras y provoca que los hermanos Ellie (Christina Ricci) y Jimmy (Jesse Eisenberg) súbitamente den un brusco viraje a su automóvil, que los lanza fuera del camino hacia lo profundo de un barranco. Logran salvar sus vidas, pero el accidente los cambia para siempre. De pronto, la estudiosa Ellie y el huesudo Jimmy son bendecidos por una fortaleza física superior, una sensibilidad aguzada y una innegable atracción hacia aquellos que los rodean.

Pero lo que les ocurrió esa noche no fue simplemente un accidente y lo que parecía el destino era en realidad algo más. Los hermanos son arrasados por nuevos impulsos y no logran controlar sus nuevos poderes. Deben resolver el misterio y quebrar la maldición antes de que ésta consuma completamente todo lo que se interponga en su camino.

Como un giro de las clásicas fábulas de monstruos, CURSED desata antiguos presagios en el mundo moderno.

CURSED reúne al escritor Kevin Williamson (“Scream”, “Scream 2”), al director Wes Craven (“Scream”, “Scream 2”, “Scream 3”) y a la productora Marianne Maddalena (“Scream”, “Scream 2”, “Scream 3”). El film está protagonizado por Joshua Jackson (“Cruel Intentions”), Judy Greer (“13 Going on 3”0), Portia de Rossi (“Arrested Development” en TV), Shannon Elizabeth (“American Pie”), Milo Ventimiglia (“Gilmore Girls” en TV), Scott Baio y Mya.



EL REPARTO

Christina Ricci (Ellie)
Christina Ricci es una de las jóvenes actrices más respetadas de Hollywood, con talento y desenvoltura más allá de su edad. Últimamente la vimos en el film “Monster”, aclamado por la crítica, junto a Charlize Theron y basado en la vida real del asesino serial Aileen Carol Wuornos. Entre sus recientes trabajos pueden mencionarse la comedia romántica de Woody Allen “Anything Else”, junto a Jason Biggs, así como un protagónico junto a Joshua Jackson en “I Love Your Work”, de Adam Goldberg.

La interpretación de Ricci a los 8 años, en una obra escolar de Navidad, llamó la atención de un crítico de teatro local, quien sugirió a los padres de la niña que consideraran para ella una carrera en la actuación. Un año después, Christina debutó en forma profesional en “Mermaids”, donde interpretó el papel fundamental de la hija menor de Cher y hermana de Winona Ryder. Luego, continuó cautivando al público y a los críticos con su ganador retrato de la extrañamente adorable Wednesday Addams en “The Addams Family”. Su interpretación deleitó tanto al creador del film y a los fanáticos cinéfilos que Ricci obtuvo un papel más amplio en la secuela “Addams Family Values”. Luego, protagonizó el sorprendente éxito del verano 1995, “Casper”. Poco después, recibió el prestigioso premio NATO ShowEast Star of the Year y el premio Star of Tomorrow otorgados por el Motion Picture Booker's Club por sus fuertes interpretaciones.

En 1997, Ricci realizó la transición hacia papeles más maduros y recibió elogios por su interpretación en “The Ice Storm”, de Ang Lee. Luego protagonizó a Dedee Truit en la mordaz comedia “The Opposite of Sex”, una interpretación que le valió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Seattle. También interpretó a Layla en “Buffalo 66”, de Vincent Gallo. Posteriormente, fue nominada a los premios Golden Globe, American Comedy y al Independent Spirit a la Mejor Actriz por su trabajo en “The Opposite of Sex”, y recibió el premio del National Board of Review a la Mejor Actriz de Reparto por sus esfuerzos combinados en “The Opposite Of Sex”, “Buffalo 66” y “Pecker”, de John Water.

Entre sus trabajos restantes pueden mencionarse un cameo memorable en “Fear And Loathing In Las Vegas”, de Terry William, y la participación en “Desert Blue” y “200 Cigarettes”. Adicionalmente, Ricci protagonizó junto a Johnny Depp el film de Tim Burton “Sleepy Hollow”, labor que la hizo merecedora del premio Blockbuster Entertainment. Protagonizó la comedia no convencional “Pumpkin” (la cual también produjo), acerca de una muchacha miembro de una hermandad que se enamora de un hombre discapacitado. También fue dirigida por Sally Potter ("Orlando") en el drama de la Segunda Guerra Mundial “The Man Who Cried”, co-protagonizado por Cate Blanchett, John Turturro y Johnny Depp.


Joshua Jackson (Jake)
Actualmente está interpretando en teatro la producción en el West End de “A Life in the Theatre”, junto a Patrick Stewart, y entre sus próximos filmes se cuentan el drama independiente “Americano”, filmado en locación en Pamplona, España, durante la estampida de los toros, protagonizado por Leonor Varela y Dennis Hopper; “Shadows in the Sun”, filmado en locación en Toscana, Italia, junto a Harvey Keitel y Giancarlo Gianinni; y “Aurora Borealis”, junto a Donald Sutherland, donde interpreta a un joven problemático. Recientemente, Joshua presto su voz a un caballo de carrera pura sangre en el film familiar “Racing Stripes”.

Ampliamente conocido como el autocrítico de rápido hablar Pacey Witter en “Dawson’s Creek”, Joshua ha estado trabajando frente a las cámaras desde hace más de quince años. Su primer film cinematográfico fue “Crooked Hearts”, de Michael Bortman, al cual rápidamente le sucedió la trilogía de “Mighty Ducks”, “Digger” y “Andre the Seal”. En 2000, Joshua se convirtió en el protagonista de “The Skulls” y más recientemente, protagonizó el elogiado drama de Rose Troche “The Safety of Objects” y la versión de HBO Films de la novedosa pieza de Moises Kaufman “The Laramie Project”. Interpretó notables cameos en “Ocean’s 11”, de Steven Soderbergh, en “Scream 2”, en “Urban Legend” y en “I Love Your Work”, así como caracterizadas interpretaciones en “Gossip”, “Apt Pupil”, de Bryan Singer y “Cruel Intentions”. Durante la sexta temporada de “Dawson’s Creek”, ocupó detrás de cámara el puesto de director debutante en el episodio “Lovelines”.


Portia De Rossi (Zela)
Portia de Rossi posee una carrera sumamente variable que logra captar tanto al público televisivo como cinematográfico. Actualmente, podemos verla en la aclamada comedia de Fox “Arrested Development”, recientemente nominada a los premios SAG 2005 por Interpretación Sobresaliente de Reparto en Series de Comedia. El año pasado, el programa obtuvo el premio Emmy 2004 a la Serie de Comedia Sobresaliente en su primera temporada. De Rossi es más conocida por sus cuatro temporadas en la muy exitosa serie “Ally McBeal”, de Fox, como la abogada Nelle Porter.

De Rossi irrumpió en la actuación en el film “Sirens”, co-protagonizado por Hugh Grant, Sam Neil y Elle Macpherson, el cual se convirtió en un éxito internacional y de la crítica. También co-protagonizó junto a Richard Dreyfuss y Tim Allen “Who is Cletis Tout?”, y junto a Dennis Hopper y Melanie Griffith “The Night We Called It A Day”. Entre sus restantes créditos en el cine, pueden citarse “I Witness”, “Scream 2”, “Stigmata”, “Women In Film” y “The Invisibles”.

En 2002, De Rossi protagonizó la película televisiva “America's Prince: The John F. Kennedy Jr. Story”, donde interpretó a Carolyn Bessette Kennedy.


Jesse Eisenberg (Jimmy)
La estrella adolescente en ascenso Jesse Eisenberg protagonizó recientemente el thriller de M. Night Shyamalan's "The Village" junto a Joaquin Phoenix, William Hurt, Sigourney Weaver y Adrien Brody, y próximamente lo veremos en la sensación de Sundance 2005 de Noah Baumbach "The Squid and the Whale”, junto a Jeff Daniels y Laura Linney. Otros de sus créditos en el cine son "The Emperor's Club" y "Roger Dodger". En televisión, Jessie fue actor regular de “Get Real” de Fox y, en el teatro, ha trabajado en numerosas obras y musicales tanto en Broadway como en el Off-Broadway.


Judy Greer (Joanie)
Judy Greer, destacada como uno de los jóvenes talentos cómicos más atractivos de Hollywood, participó en filmes tan diversos como "What Women Want", "The Wedding Planner”, “Adaptation”, “Three Kings”, “The Hebrew Hammer” y “Jawbreaker”. Más recientemente, protagonizó la comedia de Jennifer Garner "13 Going on 30”, así como “The Village”, de M. Night Shyamalan y en el drama psicológico del autor/director Adam Goldberg "I Love Your Work”, junto a Giovanni Ribisi. Sus próximos proyectos incluyen un papel co-protagónico junto a Orlando Bloom y Susan Sarandon en "Elizabethtown”, de Cameron Crowe; "The Great New Wonderful", de Danny Leiner, protagonizado junto a Thomas McCarthy; “In Memory of My Father”, junto a Jeremy Sisto”; y “The Moguls”, con Jeff Bridges.

Greer nació y creció en las afueras de Detroit, hija de un ingeniero mecánico y una administradora de hospital. Tras formarse durante casi diez años en el clásico ballet ruso, Greer viró su interés hacia la actuación y fue aceptada en la prestigiosa Escuela de Teatro de la Universidad de DePaul en Chicago. Tras desempeñarse en trabajos diversos durante sus estudios (desde vendedora telefónica hasta abridora de ostras), Greer obtuvo su primer papel en la pantalla tres días después de su graduación: una pequeña participación en la comedia de Jason Lee/David Schwimmer "Kissing A Fool". Voló a Los Angeles para el estreno del film y nunca se fue de allí.

Sus créditos adicionales incluyen "What Planet are you From?”, de Mike Nichols; la comedia independiente de Adam Rifkin “Without Charlie”, y "The Specials”, con Jamie Kennedy y Rob Lowe. En televisión, desempeñó un papel recurrente como la ‘Litty’, la asistente de Jason Bateman en "Arrested Development", de Fox, así como papeles de estrella invitada en "Love and Money," "Maggie Winters" y "Early Edition".



Scott Baio (Él Mismo)
Scott Baio irrumpió en el mundo del espectáculo a los 13 años, cuando fue elegido para protagonizar el film cinematográfico “Bugsy Malone”. Su debut resultó ser un enorme éxito y fue elegido para representar a Gran Bretaña en su entrada oficial en el Festival de Cine de Cannes 1976. Su interpretación pronto llamó la atención del productor Garry Marshall, quien eligió al joven actor para “Happy Days”, en el piloto derivado “Pinky” y la serie “Blansky’s Beauties”. Luego fue elevado a la categoría de ídolo adolescente cuando interpretó el papel de “Chachi Arcola”, el primo de Fonzie, creado para él por Marshall en “Happy Days”. Tan exitosa fue su interpretación de este papel que la serie derivada “Joanie Loves Chachi” fue creada para él. Luego de “Chachi” llegó “Charles”, un papel igualmente exitoso en la serie “Charles In Charge”, que estuvo en el aire desde 1984 hasta 1990. Luego, Bajo protagonizó la serie “Baby Talk”.

Además de su éxito en la comedia, Bajo ha demostrado ser un actor dramático. En televisión, protagonizó “Luke Was There”, nominado al Emmy; el Especial de Después de la Escuela “All The Kids Do It”; y “The Boy Who Drank Too Much”, donde interpretó a un adolescente alcohólico. Otros de sus proyectos dramáticos son ”Run Don’t Walk”, la película de HBO “The Truth About Alex” y “Perry Mason: The Case Of The Fatal Fashion”. También protagonizó durante dos años al “Dr. Jack Stewart” en la serie “Diagnosis Murder” y a “Charlie” en “Mixed Blessings”, de Danielle Steele.

Baio también ha lanzado con éxito su carrera de director. Entre sus créditos en la dirección pueden mencionarse “Charles In Charge”, “Lassie”, “Out Of This World”, “Harry & The Hendersons”, “Family Man”, “Shaky Ground” y “First Time Out”. Como actor, su interpretación más reciente fue en el film “SuperBabies: Baby Geniuses 2”.


Milo Ventimiglia (Bo)

Milo Ventimiglia llamó rápidamente la atención cuando se unió al reparto del aclamado drama televisivo “Gilmore Girls”, como el callado y complicado ‘Jess’, quien se muda a Stars Hollow a vivir con su tío. Antes de unirse a “Gilmore Girls”, el público ya lo conocía por haber protagonizado la serie de Fox “Opposite Sex”, la cual le aseguró un contrato con Warner Brothers. Desempeñó papeles recurrentes de invitado en “American Dreams” y “Boston Public”. Sus restantes créditos en la televisión incluyen papeles de invitado en “The Fresh Prince of Bel Air”, “C.S.I.”, “Sabrina the Teenage Witch” y “Promiseland”.

Transitando sin esfuerzo entre la pantalla cinematográfica y la televisiva, la pasión de Milo por el arte de la actuación lo mantiene cerca de las realizaciones tanto de estudio como independientes. Sus restantes créditos en el cine comprenden “Sheer Bliss”, “Massholes” y, más recientemente, “Dirty Deeds”. Además, protagonizó los cortometrajes “Nice Guys Finish Last” y “Must be the Music”.


Shannon Elizabeth (Becky)
Shannon Elizabeth, estrella de la próxima comedia de situación de UPN “Cuts”, está surgiendo rápidamente como uno de los talentos jóvenes más brillantes de Hollywood. Recientemente protagonizó al interés amoroso de Ashton Kutcher en “That 70’s Show”. Entre sus recientes créditos cinematográficos se cuentan la comedia “The Johnson Family Vacation”, con Cedric the Entertainer, y además integró el reparto de “Love Actually”, protagonizada por Hugh Jackson, Liam Neeson y Laura Linney. Sus créditos adicionales en el cine incluyen la nueva versión de Joel Silver y Robert Zemeckis del thriller de 1960 de William Castle “Thirteen Ghosts” y el papel de la ladrona de joyas en “Jay and Silent Bob Strike Back”, de Kevin Smith.

Elizabeth comenzó a ganar notoriedad como Nadia, la estudiante de intercambio en la exitosa comedia “American Pie”, y representó nuevamente el papel en “American Pie II”. A pesar de su breve carrera, Shannon ya fue homenajeada dos veces en Hollywood: recibió el prestigioso premio Female Star of Tomorrow en ShoWest en Las Vegas y el premio Female Breakthrough Performer of the Year en la Ceremonia de Gala del Festival de Cine de Hollywood 2001.


Mya (Jenny)
Formada como bailarina, Mya desempeñó un impactante papel de reparto en el aclamado film de 2003 ganador del Premio de la Academia® “Chicago”, el cual también obtuvo el premio del Screen Actor’s Guild al Mejor Reparto. Mya también desempeñó un papel pequeño pero fundamental en “Dirty Dancing: Havana Nights”, donde interpretó a una cantante de banda latina en los años ’50.

Como cantante, Mya exhibió sus dotes en el exitoso sencillo “Lady Marmalade”, que también presentó a Pink, Christina Aguilera y Lil’ Kim. Este éxito Nº1 del film premiado por al Academia “Moulin Rouge”, obtuvo el premio Grammy 2002 a la Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo y el premio MTV al Mejor Video del Año.

A los 18 años, Mya irrumpió en la escena con su pegadizo CD debut Mya, con tres temas de entre los 10 favoritos: “It’s All About Me”, “Movin’ On” y “My First Night With You”. Las luminarias siguieron brillando sobre Mya cuando “Ghetto Supastar” (de la música de “Bulworth”) se convirtió en un gigantesco éxito, al igual que “Take Me There” (de la música de “Rugrats”). Su siguiente álbum, Fear of Flying, nos mostró una Mya en transición hacia un sonido más maduro. El álbum contenía los éxitos “Case of the Ex”, “The Best of Me” y “Free.” Mya apoyó el álbum con una rigurosa agenda de giras, aportando su dinámica fusión de danza con canciones en vivo para públicos internacionales. Su último álbum es Moodring.

Mya también ha participado en varias campañas publicitarias, incluido un spot para Coke. En los últimos años se ha desempeñado en el consejo consultivo del programa Secret to Self Esteem (una alianza entre el Partnership of Women’s Health y el antitranspirante Secret), dedicada a ayudar a que las niñas se conviertan en mujeres fuertes. Actualmente está trabajando en el Pro-Voice Program, patrocinado por Pantene.

Kristina Anapau (Brooke)
Kristina Anapau nació en la gran isla de Hawaii, hija de una madre artista y un padre científico. Comenzó a formarse en el ballet clásico a la edad de cinco años y logró finalizar el colegio secundario a la temprana edad de 15 años. Inmediatamente después de su graduación, se inscribió en la Universidad de Hawaii. Sin embargo, un años más tarde, su vida dio un vuelco cuando fue seleccionada para el papel protagónico de “Escape from Atlantis”. Ese mismo año, Kristina se mudó a Los Angeles para iniciar la carrera de actriz.

En 2001, la vida de Kristina volvió a tomar un rumbo inesperado cuando fue elegida por Hollywood Records para ser miembro fundadora del grupo de grabación “The 3gs”. Pasó ese año grabando un álbum y realizando giras con Destiny’s Child y en la gira de verano de MTV TRL. Pero su verdadero amor seguía siendo la actuación y a lo largo del año continuó sus estudios en el afamado Estudio Larry Moss.

Desde entonces, Kristina ha interpretado papeles de reparto en los filmes independientes “Madison” y “100 Girls,” así como un protagónico en “Self-Medicated”, de Monty Lapica. Más recientemente, protagonizó “Cruel Intensions 3”. Su trabajo en la televisión incluye un papel protagónico en la película de VH1 “They Shoot Divas, Don’t They?”, así como un papel regular en “Undressed”, de MTV y papeles de estrella invitada en las series “Once and Again”, “Haunted”, “Opposite Sex” y “For the People”.

Michael Rosenbaum (Kyle)
Actualmente, podemos ver a Michael Rosenbaum como Lex Luthor en la exitosa serie televisiva “Smallville”. Sus créditos recientes incluyen la comedia de Steve Martin “Bringing Down The House”, “Poolhall Junkies”, “Sorority Boys” y el thriller “Urban Legend”. Próximamente oiremos su voz como Ruffshodd en la realización animada “Racing Stripes”.

Rosenbaum comenzó su carrera en producciones en el Off-Broadway y en pequeños filmes independientes; luego incursionó como actor invitado en varias comedias de situaciones y un papel recurrente en el segmento de ‘Amsterdam Kid’ en “The Conan O’Brien Show”. La revelación llegó cuando le ofrecieron un papel regular en el programa de WB “Tom” y el papel de George Tucker en “The Midnight Garden of Good and Evil”, dirigido por Clint Eastwood y protagonizado por John Cusack y Kevin Spacey.




LOS REALIZADORES


WES CRAVEN (Director)
Viene desafiando al público con sus atrevidas visiones, desde el estreno de su primer film para el cine, “The Last House on the Left”, el cual escribió, dirigió y editó en 1972. Durante los 32 años posteriores, Craven ha demostrado repetidas veces que es un realizador con alma, agallas, humor, y una desatada imaginación tanto en filmes como en televisión y literatura.

La carrera de Craven ha estado marcada tanto por hitos creativos como comerciales. Literalmente, reinventó el género de terror para la juventud con el clásico “A Nightmare On Elm Street”, film que escribió y dirigió. Aunque no dirigió ninguna de sus cinco secuelas, deconstruyó el género una década más tarde con la audaz “Wes Craven’s New Nightmare”, nominada a Mejor Película en los premios Independent Spirit 1995. Craven dirigió asimismo los fenomenales éxitos “Scream” (1996), “Scream 2” (1997), y “Scream 3” (2000). Con “Scream”, Craven alcanzó un nuevo nivel de éxito. La irreverente película que trata el género de manera diferente fue la ganadora del premio Mejor Película de MTV 1996 y recaudó más de U$S 100 millones en los Estados Unidos, al igual que “Scream 2”. Entre “Scream 2” y “Scream 3”, Craven, entusiasmado con la oportunidad de dirigir para Miramax una película que no fuera de género, pasó a la producción de “Music Of The Heart” (1999), un film basado en el documental nominado al Oscar “Small Wonders”, protagonizado por Meryl Streep y Angela Bassett. Ese mismo año, y paralelamente a su labor como director, Craven escribió y publicó su primera novela, The Fountain Society.

Craven también dirigió los filmes “Vampire In Brooklyn” (1995), para Paramount Pictures, “The Serpent And The Rainbow” (1988) y “Deadly Friend” (1986). Escribió y dirigió “People Under The Stairs” (1991), “Shocker” (1989) y “Swamp Thing” (1980) y escribió, dirigió y editó “The Hills Have Eyes” (1975). Para la televisión, Craven colaboró en la creación y producción de la serie “Nightmare Café” para NBC. Dirigió los telefilmes “Night Visions”, “A Stranger in our House”, “Invitation to Hell”, “Chiller” y “Casebuster”. También dirigió siete episodios clásicos del resurgimiento de 1980 de “The Twilight Zone”.

Adicionalmente, Craven y su antigua colaboradora Marianne Maddalena firmaron un acuerdo para realizar la nueva versión de la segunda realización de Wes, “The Hills Have Eyes”, con Dimension Films y los realizadores franceses Alexandre Aja y Gregory Levasseur. Este es el último de una serie de filmes que Craven creó durante su contrato con Miramax Filmes y Dimensión, el cual incluía también la trilogía de “Scream” y “Music of the Heart”. Actualmente está dirigiendo el thriller “Red Eye”, protagonizado por Rachel McAdams.

Craven nació en Cleveland, Ohio y obtuvo un Master en escritura y filosofía de la Universidad Johns Hopkins en Baltimore, MD.



Kevin Williamson (Autor)

Tanto en el cine como en la televisión, Kevin Williamson se ha granjeado respeto no solo como escritor, sino también como productor y director, con ideas que han resultado ser algunos de los vehículos de franquicia más lucrativos alguna vez realizados. Actualmente, Williamson se encuentra realizando la post-producción de su último proyecto, "Backwater", el cual está realizando junto a Jennifer Breslow, quien supervisará para Outerbanks Entertainments, Dimension Films. El thriller es un historia de terror vudú ubicada en la profundidad de los pantanos de Louisiana y centrada en un grupo de adolescentes que luchan por sobrevivir a una misteriosa fuerza maléfica. "Backwater" está dirigido por Jim Gillespie ("I Know What You Did Last Summer").

Antes de su éxito en el mundo de la televisión Williamson cobró notoriedad en 1996 con el clásico film de culto “Scream” y su secuela del año siguiente, “Scream 2”. Apelando a su amor de niño por las películas de miedo, Williamson creó y escribió la franquicia que re-vigorizó el género de terror y que también incidió en el antes ignorado mercado del público adolescente. Producida por Miramax/Dimension Films, la película se convirtió en el film de terror más taquillero de todos los tiempos, con una recaudación de más de U$S 345 millones en todo el mundo. Por su ingenio autorreferencial y sus diálogos mordaces, Williamson fue rápidamente nombrado uno de los “Entertainers of the Year for 1997” por Entertainment Weekly e integró la lista “Power 100 list 1998” de Premiere Magazine.

Enseguida después del éxito de "Scream", Williamson escribió y creó el exitoso thriller de Columbia "I Know What You Did Last Summer”, con el debut de algunos de los más candentes actores de Hollywood, como Sarah Michelle Gellar y Ryan Phillippe. Inmediatamente después, produjo "Halloween: H2O", protagonizado por Jamie Lee Curtis y una de sus estrellas de "Dawson's Creek", Michelle Williams. En la búsqueda del próximo desafío de su carrera, Williamson debutó como director en 1999 con "Teaching Mrs. Tingle”. Esta comedia negra gira en torno de un grupo de estudiantes que toman a una profesora de rehén luego de que una serie de incidentes inocentes se vuelven peligrosos. Helen Mirren lo protagonizó, junto a Katie Holmes y a Barry Watson. El proyecto fue filmado a partir del primer guión que Williamson escribió y estaba inspirado en comentarios de su profesora de Inglés de la vida real, quien repetidamente había sostenido que el muchacho nunca llegaría a nada.

Williamson también tiene en etapa de desarrollo una serie de proyectos con su propio sello Outerbanks Entertainment 1995. De acuerdo con su contrato con Miramax, producirá la comedia romántica "Her Leading Man”, escrita por Greg Berlanti y que resultó la mayor venta del pasado año a Universal.

Williamson, nacido en New Bern, North Carolina, es hijo de un pescador y de una madre narradora de historias. Originalmente pensó en una carrera al frente de la cámara, de modo que estudió teatro en la East Carolina University antes de mudarse a Nueva York y probar con la actuación. Tras obtener varios papeles en el teatro y en la televisión, pasó a Los Angeles y tomó un trabajo como asistente de un director de videos musicales para llegar a fin de mes con sus finanzas. Temiendo que no hubiera esperanzas en la actuación en el futuro, le pidió prestado dinero a un amigo y se inscribió en las clases de extensión de la UCLA en escritura de guiones, dada su antigua pasión por la narración de historias. Contrariando la predicción de su profesora de la escuela secundaria, el guión que resultó de ese curso fue "Teaching Mrs. Tingle”.


Marianne Maddalena (Productora)

Marianne Maddalena es Presidente de Craven/Maddalena Films y desde hace diez años colabora con el director Wes Craven. Produjo la trilogía “Scream”, protagonizada por Neve Campbell, Drew Barrymore, Courteney Cox, David Arquette, Liev Schreiber, Omar Epps, Parker Posey, Sarah Michelle Gellar, Duane Martin, Jamie Kennedy, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Rose McGowan, Henry Winkler, Elise Neal, Jenny McCarthy, Scott Foley y Jada Pinkett Smith, que recaudó U$S 497 millones en todo el mundo para Miramax/Dimension Films.

Maddalena reunió un impresionante elenco para el drama de Miramax de 1999 “Music of the Heart”, protagonizado por Meryl Streep, Gloria Estefan –en su debut en el cine- Angela Bassett y Aidan Quinn. Streep recibió una nominación al Premio de la Academia® a la Mejor Actriz Protagónica, una nominación al Golden Globe a la Mejor Actriz en Película Dramática y una nominación del Screen Actors Guild a la Mejor Actriz por su retrato de la verdadera Robert Guaspari. La Sra. Bassett recibió el premio de la NAACP a la Mejor Actriz de Reparto. La canción que da título al film, “Music of My Heart”, escrita por Diane Warren y grabada por Gloria Estefan y ‘N Sync, fue nominada al Premio de la Academia® a la Mejor Canción Original y también recibió dos nominaciones al Premio Grammy. Además, obtuvo el premio Broadcast Film Critics a la Mejor Canción y fue el tema número 1 en el país. El film se estrenó en la Casa Blanca durante la Administración Clinton.

Con dirección de Wes Craven, Maddalena tuvo el honor de producir un documental, con Jane Rosenthal de Tribeca Films, sobre los últimos días del ex - Presidente Bill Clinton en la Casa Blanca. Craven, Maddalena y su equipo tuvieron acceso irrestricto al Presidente, a su equipo y a su hogar, para crear una visión sin precedentes de la Casa Blanca de Clinton. El film sera presentado y proyectado continuamente en la Biblioteca Presidencial Clinton en Little Rock, Arkansas.

Como parte de su contrato de primera opción con Miramax/Dimension, Maddalena realizó junto a Craven y bajo el sello “Wes Craven Presents”, la producción ejecutiva de “Dracula 2000”, dirigido por Patrick Lussier. Maddalena también fue la productora ejecutiva de “Vampire in Brooklyn”, protagonizada por Eddie Murphy y Angela Bassett, para Paramount Pictures. Produjo también “Wes Craven’s New Nightmare”, el cual reunió a Heather Langenkamp y Robert Englund para New Line Cinema; “The People Under The Stairs”, con Ving Rhames para Universal; y “Shocker”, con Peter Berg y Mitch Pileggi para Universal. También produjo la serie de NBC “Nightmare Cafe”.

Actualmente, Maddalena está produciendo la última película de Craven, el thriller “Red Eye”.