Walter F. Parkes (Atrápame Si Puedes), Laurie MacDonald (La llamada) y Steven Spielberg producen La Terminal, con Patricia Whitcher, Jason Hoffs (La Familia de Mi Novia, Impacto Profundo, Un Ratoncito Duro de Matar) y Andrew Niccol como productores ejecutivos. El libreto es por Sacha Gervasi y Jeff Nathanson de una historia por Niccol y Gervasi. La Terminal es una presentación de Películas DreamWorks que United International Pictures distribuye internacionalmente.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Si Ud. viaja por aire, aunque sólo sea ocasionalmente, es probable que se haya quedado varado en la terminal de un aeropuerto en una u otra ocasión. “Casi todos nos hemos quedado varados en un aeropuerto,” asegura el director/productor Steven Spielberg. “Todas las personas que conozco han pasado más tiempo sentados en una silla en cualquier aeropuerto que en el avión mismo, en algún momento de sus vidas. Los aeropuertos se han convertido en pequeños microcosmos de la sociedad. Hay sitios para comer, para comprar, lugares para conocer otras personas...”
“Si uno tiene que esperar varias horas en un lugar, el aeropuerto puede ser un sitio fascinante,” dice el productor Walter F. Parkes (Hombres de Negro I y II, Camino a la Perdición, Gladiador, El Smoking, La Máquina del Tiempo). “Son lugares llenos de emoción – las personas o se despiden, o se reciben. Hay re-encuentros intensos o la anticipación de la ausencia. Vemos una muestra representativa de la humanidad pasar ante nuestros ojos y si lo vemos de esa forma, no es el peor sitio del mundo para pasar unas horas.”
Sin embargo, la mayoría de las personas consideran esperar en el aeropuerto unas horas como una molestia. Ahora, imaginen que esas horas se alarguen hasta ser días... semanas... y hasta meses. Esa increíble circunstancia es la premisa de La Terminal.
El productor ejecutivo Andrew Niccol (El Truman Show, Gattaca, Simone) tuvo el concepto inicial de un hombre que fue detenido en un aeropuerto y terminó viviendo en la terminal. Él desarrolló la historia con el guionista Sacha Gervasi, quien recuerda, “Pensé que era un sitio genial para comenzar a crear un escenario que la mayoría del público no había visto antes.”
La idea se convirtió en el libreto de La Terminal, que relata la historia de Viktor Navorski, un personaje ficticio de un país ficticio de Europa Oriental llamado Krakozhia, quien viaja a Nueva York cuando su país cae presa de la guerra civil. Viktor aterriza en Nueva York sólo para descubrir que su identidad se ha convertido en víctima de la guerra en su terruño y que Estados Unidos de América está cerrado... al menos para él.
“Ésta es una de esas historias que realmente son sobre los momentos más significativos de las relaciones humanas y el guión de Sacha mantiene el relato muy íntimo,” dice Parkes. “Es sobre un hombre que conoce un puñado de personas en un medioambiente muy cerrado y, sin embargo, tenemos la impresión que, en cierta forma, está conociendo lo que es Estados Unidos. Pienso que eso hace que el relato sea verdaderamente interesante.”
“Parece increíblemente profundo e irónico a la vez que un hombre que posiblemente nunca llegue a pisar la tierra estadounidense, pueda experimentar lo que significa la vida en Estados Unidos,” comenta Gervasi. “Que llegue a vivir el sueño americano en la terminal.”
Tom Hanks, quien interpreta a Viktor Navorski, piensa de igual forma. “Viktor entra en contacto con la cultura estadounidense a través del mundo condensado de la terminal. Hay una muestra representativa de los trabajadores estadounidenses laborando en el aeropuerto y una gran cantidad de la cultura se exhibe constantemente aquí. La diversidad racial y las divisiones raciales de nuestra sociedad también están palpables en el aeropuerto. Viktor experimenta un curso intensivo de la cultura estadounidense.”
El guión eventualmente llegó a manos de Steven Spielberg, quien lo leyó como uno de varios libretos que el estudio estaba considerando. “Fue el último que leí y me hizo olvidar los cinco otros guiones que había leído antes. Me pareció una idea muy interesante,” recuerda el director/productor.
Jeff Nathanson, quien había colaborado con Spielberg en Atrápame Si Puedes, luego se unió al proyecto para trabajar en el libreto. “Me atrajo el proyecto porque obviamente es una época fascinante en nuestra historia,” dice Nathanson. “Esta historia nos permite, de una manera muy entretenida, explorar algunos de los temas que pienso son importantes de todo lo que sucede en nuestro país en la actualidad, así que cuando leí el guión, me gustó mucho.”
No fue sino hasta que Spielberg leyó el nuevo borrador del libreto que tomó la decisión de dirigir la película. “Me identifiqué inmediatamente con la historia de Viktor. Pienso que todos tenemos un poco de Viktor en algún momento de nuestras vidas – esta persona expatriada en busca de una vida.”
“A Steven le interesó mucho y le pareció un reto la comedia humana de esta historia,” observa Parkes. “Es algo que no ha hecho mucho pero para lo cual tiene mucha habilidad. Como Atrápame Si Puedes, es el tipo de película que le permite utilizar su habilidad para la comedia.”
“Después de Atrápame Si Puedes, quería hacer otra cinta que nos hiciera reír y llorar y sentirnos bien sobre lo que sucede en el mundo,” admite Spielberg. “Quise hacer algo que nos hiciera sonreír. Pasamos por una época en que necesitamos sonreír más y las cintas de Hollywood se supone que logran que el público haga eso durante los tiempos difíciles.”
 

SOBRE EL REPARTO

TOM HANKS (Viktor Navorski) es uno de los dos únicos actores en la historia que ha obtenido dos Oscar® consecutivos como Mejor Actor. Hanks recibió su primer Oscar® en 1994 por su conmovedora interpretación de Andrew Beckett, un abogado con SIDA, en la película de Jonathan Demme Filadelfia. El siguiente año, se llevó a casa su segundo Oscar® por su inolvidable actuación en el rol protagónico en la cinta de Robert Zemeckis Forrest Gump. También ganó el Globo de Oro por ambas películas, lo mismo que el Premio de la Asociación de Actores de Hollywood por la última.
Hanks recientemente ganó elogios de los críticos y el público por su interpretación del gángster Michael Sullivan en el drama ambientado durante la Depresión dirigido por Sam Mendes, Camino a la Perdición con Paul Newman y Jude Law; por su actuación junto a Leonardo Di Caprio en la película de Steven Spielberg Atrápame Si Puedes y en la comedia de humor negro de los hermanos Coen El Quinteto de la Muerte.
Hanks más recientemente recibió nominaciones al Oscar®, el Globo de Oro y el Premio de la Asociación de Actores de Hollywood por su labor en la realización de Steven Spielberg Rescatando al Soldado Ryan y luego ganó un Globo de Oro y recibió su quinta nominación al Oscar® por su rol en Náufrago, además del premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York. Anteriormente había obtenido un Globo de Oro y una nominación al Oscar® por su interpretación de un niño en el cuerpo de un adulto en la cinta de Penny Marshall Quiero Ser Grande/Big. Ganó otra nominación al Globo de Oro por su actuación junto a Meg Ryan en la comedia romántica Sintonía de Amor, bajo la dirección de Nora Ephron.
En 1998, Hanks, Ryan y Ephron se apuntaron otro éxito cuando colaboraron en la comedia romántica Tienes un E-Mail. El siguiente año, Hanks protagonizó el drama de Frank Darabont, basado en el libro de Stephen King, Milagros Inesperados, el cual recibió cuatro nominaciones al Oscar® y por el que recibió una nominación como Actuación Destacada de Todo el Reparto de la Asociación de Actores de Hollywood.
Fue seleccionado como Mejor Actor por los Críticos Cinematográficos de Los Ángeles en 1988 por sus actuaciones en Quiero Ser Grande y La Ultima Carcajada.
Hanks recibió aplausos de la crítica y el público mundial por su actuación en Apollo 13, en la cual interpretó al astronauta Jim Lovell. Su pasión por el programa espacial recientemente lo llevó a producir la miniserie para HBO De la Tierra a la Luna, la cual narra la historia de las misiones del Apollo. Además de presentar la serie, dirigió un segmento, escribió y co-escribió varios otros y también actuó en un episodio. Por su trabajo en la mini serie obtuvo el premio Emmy, el Globo de Oro y el Premio de la Asociación de Productores como Mini Serie Más Destacada, lo mismo que una nominación al premio Emmy como Mejor Director.
Su colaboración con Steven Spielberg en el drama de la Segunda Guerra Mundial, Rescatando al Soldado Ryan los llevó a ser productores ejecutivos en la mini serie de HBO basada en el libro de Stephen Ambrose, Bands of Brothers. Hanks también dirigió un episodio y escribió otro de esta mini serie basada en los hechos reales que vivió un grupo de paracaidistas desde su entrenamiento, en el Día-D y hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, la cual ganó el premio Emmy y Globo de Oro como Mejor Mini Serie. Además, Hanks ganó un premio Emmy como Mejor Director, obtuvo una nominación al Emmy por Mejor Libreto y recibió otro Premio de la Asociación de Productores por su labor en este proyecto.
En 1966, Hanks debutó como director y guionista en ¡Eso Que Tú Haces!, la cual también protagonizó. La canción principal del mismo nombre recibió una nominación al Oscar.
Entre sus otras cintas se encuentran Un Equipo Muy Especial con Geena Davis y Madonna, Joe Contra el Volcán junto a Meg Ryan y Lloyd Bridges, La Hoguera de las Vanidades con Bruce Willis y Melanie Griffith, S.O.S. Vecinos al Ataque junto a Carrie Fisher, Nada en Común con Jackie Gleason, Sela Ward y Eva Marie Saint, Hogar, Dulce Hogar junto a Shelley Long, Voluntarios a la Fuerza con Rita Wilson (quien se convirtió en su esposa) y la comedia de Ron Howard Splash junto a Darryl Hannah y John Candy.
Hace dos años, bajo la bandera de su compañía productora Playtone, Hanks, junto con su esposa Rita Wilson y su socio, Gary Goetzman, produjo la exitosa comedia romántica Casarse Está en Griego/Lo Que Todas Sueñan/My Big Fat Greek Wedding, la cual con un presupuesto de $5 millones recaudó más de $250 millones en la taquilla mundial.
En 2002, Hanks recibió el Lifetime Achievement Award del American Film Institute.
Próximamente lo veremos en la aventura animada The Polar Express, de la cual fue productor ejecutivo y que lo reunió con el director Robert Zemeckis.
CATHERINE ZETA-JONES (Amelia Warren) recientemente protagonizó junto a Renée Zellweger y Richard Gere la cinta ganadora del Oscar® Chicago, por la cual obtuvo el Oscar® como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de la asesina Velma Kelly. Por esa misma actuación, Zeta-Jones recibió el Critics’ Choice Award, el premio de la Asociación de Actores de Hollywood como Mejor Actriz de Reparto y el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión como Mejor Actriz. Luego protagonizó con George Clooney y Geoffrey Rush la comedia de los hermanos Coen El Amor Cuesta Caro.
En 2001, Zeta-Jones obtuvo una nominación al Globo de Oro por su interpretación de la conflictiva esposa de un traficante de drogas en la realización de Steven Soderbergh Traffic. El reparto de esa producción ganó el premio de la Asociación de Actores de Hollywood a la Actuación Destacada de un Reparto en una Película.
Zeta-Jones saltó a la fama internacional en la cinta de acción y aventuras La Máscara del Zorro, la cual protagonizó junto a Antonio Banderas y Anthony Hopkins. En 1999, protagonizó junto a Sean Connery la película de suspenso de Jon Amiel La Emboscada y luego actuó con Liam Neeson, Lili Taylor y Owen Wilson en la cinta de Jan De Bont La Maldición. En 2001 protagonizó la popular comedia La Pareja del Año junto a Julia Roberts, Billy Crystal y John Cusack. También dio la voz de Marina en la versión subtitulada de película animada Sinbad: La Leyenda de los Siete Mares con Brad Pitt y Michelle Pfeiffer.
Oriunda de Gales, Zeta-Jones comenzó su carrera en Londres en la obra musical 42nd Street. Luego actuó en la popular serie de televisión The Darling Buds of May, basada en las novelas de H.E. Bates.
Zeta-Jones está casada con el actor Michael Douglas y tiene dos hijos.
Muy pronto la veremos junto a George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts en la cinta de Steven Soderbergh Ocean’s Twelve y actuará junto a Antonio Banderas nuevamente bajo la dirección de Martin Campbell en Zorro 2.
A STANLEY TUCCI (Frank Dixon) lo veremos próximamente en la comedia romántica Shall We Dance? con Richard Gere, Jennifer Lopez y Susan Sarandon. Lo vimos recientemente en Sueño de Amor protagonizada por Jennifer Lopez and Ralph Fiennes. También actuó en la realización de Sam Mendes Camino a la Perdición junto a Tom Hanks, Jude Law y Paul Newman y en la película de ciencia-ficción de Jon Amiel El Núcleo-Misión al Centro de la Tierra con Aaron Eckhart y Hilary Swank.
Tucci no sólo es un experimentado y talentoso actor sino también un director, guionista y productor. Su película más reciente como director fue Joe Gould’s Secret y anteriormente dirigió, co-escribió y actuó en Los Impostores con Oliver Platt, Alfred Molina y Lili Taylor y la premiada realización Big Night junto a Campbell Scott, Minnie Driver, Tony Shalhoub, Ian Holm e Isabella Rossellini.
Los extensos créditos cinematográficos de Tucci incluyen la cinta de Woody Allen Los Enredos de Harry, Sueño de una Noche de Verano con Michelle Pfeiffer y Kevin Kline, Vidas Sin Reglas junto Ewan McGregor, Cameron Diaz, Holly Hunter y Delroy Lindo, El Beso de la Muerte con Nicolas Cage, David Caruso y Helen Hunt, El Archivo Pelícano junto a Julia Roberts y Denzel Washington, La Pareja del Año con Julia Roberts, John Cusack, Catherine Zeta-Jones y Billy Crystal, la mini serie dramática de HBO Conspiración junto a Kenneth Branagh, por la cual obtuvo el Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto en una Miniserie y una nominación al premio Emmy y la cinta para HBO Winchell, por la cual ganó el premio Emmy y el Globo de Oro.
Tucci recientemente interpretó durante 5 meses en Broadway, Frankie & Johnny in the Claire de Lune con Edie Falco.
CHI McBRIDE (Joe Mulroy) es quizás mejor conocido por el público televidente por su trabajo en la aclamada serie de David E. Kelley Boston Public, en la cual trabajó cuatro temporadas. En 2002, McBride gano un AFI Award como Actor Masculino de Televisión del Año por su interpretación del director de escuela Steven Harper en el programa. Recientemente lo vimos en la película de Alex Proyas Yo, Robot, basada en el libro de ciencia-ficción de Isaac Asimov, en la cual McBride actúa junto a Will Smith.
Entre sus otros créditos cinematográficos podemos mencionar 60 Segundos con Nicolas Cage, Angelina Jolie y Robert Duvall, Misión: Seguridad Máxima junto a Bruce Willis y Alec Baldwin, El Gángster con Lawrence Fishburne, Vanessa Williams y Andy Garcia, Tina/What’s Love Got to Do With It? junto a Angela Bassett y Lawrence Fishburne y The Distinguished Gentleman con Eddie Murphy.
En la pantalla chica, McBride recientemente interpretó a Drew ‘Bundini’ Brown en la biografía Muhammad Ali: Rey del Mundo. Los televidentes pueden recordarlo como Heavy Gene, el chistoso conserje de The John Larroquette Show.
DIEGO LUNA (Enrique Cruz) ya era una estrella en su nativo México cuando se dio a conocer internacionalmente por su rol protagónico en la premiada cinta de Alfonso Cuarón Y Tu Mamá También junto a Maribel Verdú y Gael García Bernal. Luna obtuvo el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia y de Valdivia por esa actuación. Más reciente, protagonizó Dirty Dancing: Havana Nights con Romola Garai y Sela Ward y también actuó junto a Kevin Costner, Robert Duvall y Annette Bening en Pacto de Justicia, bajo la dirección de Costner; en la aclamada cinta biográfica de Julie Taymor Frida con Salma Hayek y Alfred Molina y en la realización de Julian Schnabel Antes Que Anochezca junto a Javier Bardem y Olivier Martinez.
Luna tiene varias películas por estrenar, incluyendo Criminal, dirigida por Gregory Jacobs y producida por Steven Soderbergh y George Clooney y Nicotina. Además, recientemente filmó Goal! para el director Michael Winterbottom y Sólo Dios Sabe junto a Alicia Braga.
Sus otros créditos incluyen películas premiadas como Soldados de Salamina con Ariadna Gil, Ciudades Oscuras, Un Dulce Olor a Muerte, la cinta de John Carpenter Vampires: Los Muertos y Todo el Poder.

SOBRE EL DIRECTOR

STEVEN SPIELBERG (Director/Productor) es uno de los socios principales de DreamWorks SKG, la cual fundó con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en octubre de 1994. Bajo su dirección, el estudio ha tenido éxitos críticos y comerciales, más recientemente con Gladiador, ganadora del Oscar® como Mejor Película, la cual obtuvo cinco Oscar® en total y la taquillera cinta animada Shrek. El estudio fue también el primero en recibir los dos Globos de Oro a la Mejor Película el mismo año, con Gladiador ganando Mejor Película- Drama y Casi Famosos ganando Mejor Película – Comedia o Musical. En 1999, la popular cinta Belleza Americana ganó cinco Oscar® y tres Globos de Oro, ambos incluyendo Mejor Película.
Como realizador, Spielberg es uno de los cineastas de mayor éxito y más respetados del mundo. Ha dirigido y/o producido 8 de las treinta películas más taquilleras en el mundo, incluyendo Jurassic Park y E.T., El Extraterrestre. Además, ha dirigido y producido las múltiples ganadoras de Oscar®, La Lista de Schindler y Rescatando al Soldado Ryan.
Rescatando al Soldado Ryan, el drama de la Segunda Guerra Mundial críticamente aclamado, fue la cinta más taquillera de 1998. También fue una de las películas más premiadas, dándole a Spielberg su segundo Oscar® como Mejor Director y ganando cuatro Oscar® adicionales. Además, la cinta obtuvo dos Globos de Oro como Mejor Película (Drama) y Mejor Director. Spielberg también recibió su tercer premio de la Asociación de Directores de Cine de Estados Unidos y compartió con los otros productores de cinta el premio Darryl F. Zanuck de la Asociación de Productores de Estados Unidos como Productor del Año. Spielberg, además, recibió el prestigioso premio Milestone por su contribución histórica a la industria del cine.
Rescatando al Soldado Ryan también recibió el premio como Mejor Película de las Asociaciones de Críticos de Cine de Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Toronto, con Los Ángeles y Toronto, escogiendo a Spielberg como Mejor Director.
Spielberg también fue productor ejecutivo en otra taquillera cinta de 1998, Impacto Profundo. En el verano de 1997, tuvo dos grandes éxitos con El Mundo Perdido: Jurassic Park, la cual dirigió y Hombres de Negro, de la cual fue productor ejecutivo.
Como realizador, llegó al pináculo de su carrera en 1993-94 con La Lista de Schindler, la cual ganó siete Oscar®, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. También obtuvo siete premios de la Academia Británica de Cine y Televisión incluyendo el de Mejor Película, además del Globo de Oro. Spielberg también recibió el premio de la Asociación de Directores de Cine Estadounidenses por dicha cinta.
También en 1993, Spielberg dirigió Jurassic Park, la que además de convertirse en la película más taquillera en la historia del cine hasta entonces, obtuvo tres Oscar® por Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Efectos Sonoros.
Como reconocimiento a la excelencia consistente en sus realizaciones, recibió el prestigioso premio Irving G. Thalberg en la ceremonia de los Oscar® en 1987. Obtuvo el codiciado premio de la Asociación de Directores de Cine Estadounidenses en 1986 por la dirección de El Color Púrpura, la cual también recibió 11 nominaciones al Oscar®. Spielberg también ha sido nominado por la Asociación de Directores Norteamericanos por las siguientes películas: Imperio del Sol, Tiburón, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Cazadores del Arca Perdida y E.T., El Extra-terrestre. Por las últimas tres también fue nominado al Oscar® como Mejor Director.
Nació en Cincinnati, el 18 de diciembre de 1946 y creció en los suburbios de Haddonfield, Nueva Jersey y Scottsdale, Arizona. Spielberg comenzó a realizar cintas como aficionado durante su adolescencia y luego estudió cine en la Universidad Estatal de California en Long Beach. En 1969, su corto de 22 minutos, Amblin, fue mostrado en el Festival de Cine de Atlanta, lo cual le valió ser el director más joven contratado por uno de los grandes estudios de Hollywood.
Cuatro años después, dirigió la cinta de suspenso para la televisión Reto a la Muerte, por la cual recibió buenas críticas y ganó la atención del público. Debutó en cine con Loca Evasión con Goldie Hawn y sus dos siguientes cintas, Tiburón y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, fueron éxitos fenomenales. Entre sus otras películas se encuentran la trilogía de Indiana Jones; Siempre con Richard Dreyfuss, Holly Hunter y Audrey Hepburn y El Regreso del Capitán Garfio con Dustin Hoffman, Robin Williams y Julia Roberts.
Spielberg formó su compañía productora, Amblin Entertainment, en 1984 y desde entonces ha sido productor ejecutivo de más de una docena de películas tales como Gremlins, Los Goonies, Volver al Futuro I, II y III, Faivel, Un Cuento Americano, ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? y PiePequeño en Busca del Valle Encantado.
Las cintas más recientes de Spielberg incluyen Atrápame Si Puedes con Leonardo Di Caprio y Tom Hanks, Minority Report/Sentencia Previa, protagonizada por Tom Cruise y también escribió, dirigió y produjo I.A. Inteligencia Artificial, la cual realizó basándose en la visión del recién fallecido Stanley Kubrick. En 2000, recibió el Stanley Kubrick Brittania Award por Excelencia en el Cine, presentado por la Academia Británica de Cine y Televisión – Los Ángeles.