"LOS FOCKERS, LA FAMILIA DE MI ESPOSO" de Jay Roach

 

 

  Hace cuatro años, los espectadores de todo el mundo acompañaron al enfermero Greg (también conocido como Gaylord) Focker (BEN STILLER) en un fin de semana en que perdió su equipaje, causó un incendio en el patio, se sobrepasó en un juego de vóleibol acuático, roció con pintura al gato y Jack Byrnes (ROBERT DE NIRO), su futuro suegro, quien resulto no ser un horticultor sino un operativo retirado de CIA reacio a permitir que Greg entre en el Círculo de Confianza de la familia Byrnes, le administró una prueba con un detector de mentiras en la divertida y taquillera comedia La Familia de mi Novia. La comedia se convirtió en la cinta más taquillera del otoño de 2000, recaudando más de $300 millones en todo el mundo.
Ahora, Greg ha logrado entrar en el Círculo de Confianza y todo va bien. Su prometida Pam (TERI POLO) y él planean emocionados su boda pero hay un pequeñísimo detalle que resolver en el camino al altar: los futuros consuegros quieren pasar un fin de semana juntos.
Así es como Greg y Pam suben a bordo del nuevo carrocasa de Jack (con lo más novedoso, incluyendo un chasis reforzado y ventanas de plexiglás de 2 pulgadas de ancho) para viajar hasta la Isla Focker, el domicilio en Coconout Grove de Bernie y Roz Focker (DUSTIN HOFFMAN y BARBRA STREISAND). Las próximas 48 horas les darán a los padres de los futuros esposos un poco de tiempo para conocerse pero, más importante aún, le brindarán a Jack la oportunidad de estudiar a los padres de Greg.
Todo comienza bien pero eso es antes que Jack descubra que el abogado y la doctora que Greg les presentó son, en realidad, un padre liberal que trabaja en casa y una terapeuta sexual para jubilados. Y entonces, se presenta el incidente con el inodoro del carrocasa, el competitivo juego de fútbol, el ama de llaves cubana con un secreto, el incidente con el bebé y la goma... Preparados o no, ha llegado el momento de conocer a Los Fockers: La Familia de mi Esposo. Sólo es un fin de semana juntos. ¿Qué puede suceder?
Los realizadores y los actores detrás de la exitosa comedia La Familia de mi Novia regresan – y los acompañan unos futuros consuegros extraordinarios – en la nueva comedia Los Fockers: La Familia de mi Esposo. Interpretan otra vez los roles que originaron en La Familia de mi Novia, ROBERT DE NIRO como Jack, el patriarca del clan Byrnes; BEN STILLER, como su futuro yerno, Greg Focker; BLYTHE DANNER como Dina, la esposa de Jack y madre de sus hijos y TERI POLO como Pam Byrnes, la prometida de Greg. Y como Bernie y Roz, los Fockers, los futuros suegros de Pam, DUSTIN HOFFMAN y BARBRA STREISAND.
JAY ROACH (La Familia de mi Novia, Austin Powers en Goldmember) regresa como director y productor, junto con los guionistas JIM HERZFELD (La Familia de mi Novia) y JOHN HAMBURG (Mi Novia Polly, La Familia de mi Novia); la historia es por Herzfeld y MARC HYMAN (La Marca Perfecta). Los Fockers: La Familia de mi Esposo es producida por JANE ROSENTHAL (Un Gran Chico, La Familia de mi Novia), Robert De Niro y Jay Roach y está basada en personajes creados por GREG GLIENNA & MARY RUTH CLARKE (La Familia de mi Novia).
El grupo de talentosos cineastas detrás de las cámaras incluye veteranos de La Familia de mi Novia, lo mismo que nuevos miembros a la familia: el director de fotografía JOHN SCHWARTZMAN, A.S.C (Alma de Héroes, El Novato); el diseñador de la producción RUSTY SMITH (El Duende, La Familia de mi Novia); los editores fílmicos JON POLL (Austin Powers en Goldmember, La Familia de mi Novia) y LEE HAXALL (la serie de televisión Arrested Development); la diseñadora del vestuario CAROL RAMSEY (Pelotas en Juego, Una Película de Miedo 3) y el compositor RANDY Newman (Monstruos, Inc., La Familia de mi Novia). NANCY TENENBAUM (Pop Life, La Familia de mi Novia) y AMY SAYRES (El Secreto de los McCann, La Familia de mi Novia) son las productoras ejecutivas de esta cinta de DREAMWORKS PICTURES y PELÍCULAS UNIVERSAL que UNITED INTERNATIONAL PICTURES distribuye internacionalmente.
Los Fockers: La Familia de mi Esposo se estrenó durante el fin de semana de Navidad en Estados Unidos y Canadá y se ha convertido en la sensación de la taquilla de esta temporada, ocupando la posición número uno durante sus dos primeras semanas de exhibición y recaudando más de $163 millones de dólares en tan sólo dos semanas.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Un viejo axioma del mundo del espectáculo dice que la comedia está en la verdad – en un destello de reconocimiento, en identificarse con una situación familiar, como en “Oye, eso me sucedió a mí,” seguida por la sensación casi instantánea de alivio que esta (muy probablemente) situación embarazosa le está sucediendo a otra persona en la pantalla.
Por ejemplo: conocer a los padres de tu futura esposa y descubrir que tu futuro suegro es un agente gubernamental secreto con la obsesión de descubrir la verdad. O, aún peor, después de conocer a la pareja que produjo la persona que amas, ir con tus futuros suegros a conocer a tu idiosincrásica y disfuncional familia – un abogado liberal de los años 70s que trabaja en casa y su franca esposa, una consejera sexual.
Los suegros... conocen a mis padres.
Para que los realizadores y el reparto original de la popular comedia La Familia de mi Novia regresaran a la historia de un enfermero llamado Gaylord Focker y su deseo de casarse con la hija de un conservador ex–agente de la CIA, todos tenían que estar seguros que valía la pena continuar con la trama y que las nuevas situaciones que se presentarían estarían (como antes) llenas de posibilidades realistas y jocosas.
Y aunque la primera cinta terminó con una interrogante que sugería la posibilidad de una segunda parte, (cuando Jack Byrnes le pregunta a su esposa, “¿Qué clase de personas le pondrían a su hijo el nombre de Gaylord Focker?”), fue más fácil en teoría que en la realidad continuar con la trama cómica que comenzó en la película original. Debido a que La Familia de mi Novia tuvo gran éxito con el público – recaudando más de $300 millones en todo el mundo – lo mismo que con los críticos, todos los involucrados sabían que las expectaciones para una continuación serían más exigentes aún.
“La reacción a la primera cinta fue enorme, así que no fue fácil encontrar una historia que nos gustara y satisficiera nuestras expectaciones para la segunda parte,” dice Jane Rosenthal, productora de La Familia de mi Novia y Los Focker: La Familia de mi Esposo. “Nos encantó que los espectadores hubieran disfrutado tanto con La Familia de mi Novia. Así que era crucial encontrar la mejor historia posible.”
La clave estaba en encontrar quiénes habían producido a Greg - ¿Qué tipo de pareja crearon y educaron un hijo con el nombre de Gaylord Focker?
Para Jay Roach, el director de ambas comedias, lo importante no era tanto quiénes eran los Focker sino como se compararían con los Byrnes, la conservadora familia de Oyster Bay. Y aunque siempre estuvo dispuesto a dirigir la segunda producción, Roach “necesitaba estar convencido que había una razón para realizar otra cinta,” aclara Rosenthal. “Él siempre dijo, ‘Debe existir una razón de peso para relatar esta historia.’ Nunca fue sólo por hacer una secuela. Él mantuvo esa interrogante en la mente de todos cada momento durante la evolución del proyecto.”
“Pienso que Greg teme que los Byrnes conozcan a los Focker porque él sabe que pertenecen a dos mundos distintos, tanto cultural como socialmente. En casi todas las formas imaginables, los Focker van a ser ligeramente problemáticos para él porque sabe que Jack Byrnes los mirará y los juzgará. Es este temor y la fantasía desbordada de Greg lo que impulsa la trama.”
Greg continúa con su hábito de alterar ligeramente la verdad, tratando de decirle a la gente lo que él piensa que quieren escuchar. No ayuda en nada que ha dejado entrever que su padre es un abogado (y lo fue pero dejó su carrera para quedarse en casa a criar a Greg) y que su madre es un médico (cierto, pero no mencionó el detalle vital que aconseja a personas retiradas cómo mejorar y prolongar su vida sexual hasta la ancianidad).
Es la inminente reunión familiar lo que permitirá al padre de Pam tener la oportunidad de evaluar el potencial que trae la línea hereditaria de la familia Focker – como Jack dice en la película: “...como examinar a un cavernícola congelado. Si puedo ver de dónde viniste, tendré una mejor idea hacia dónde irás.”
“Jack quiere tener una idea de lo que las dos líneas genéticas crearán en términos de nietos y Greg sabe que Jack está obsesionado con eso,” observa Jay Roach. “Greg ve su posible destrucción – Jack mirará a sus padres y sabrá exactamente cómo es Greg. Debido a esto, Greg sobre compensa y trata de arreglar las cosas... lo cual empeora todo.”
Una vez que la idea de la película estaba formulada y el libreto se había comenzado a escribir, todos se concentraron en la selección de los actores: ¿Quiénes interpretarían y, más importante aún, quiénes podían interpretar a los Focker?
En nuestro mundo de fantasía, Dustin Hoffman y Barbra Streisand eran nuestra ‘pareja perfecta,’” dice Rosenthal. “Jay se reunió con ellos, entonces Ben Stiller y Bob De Niro los llamaron a ambos. Pienso que Ben y Jay realmente lograron convencerlos para que fueran los Focker.”
Los realizadores primero se acercaron a Hoffman, siguiendo la premisa psicológica que el lazo entre padre/hijo es quizás el más profundo para establecer exactamente cómo resulta ser el hijo. “Quisimos asegurar esa relación primero, para contar con una dinámica importante y completa que fuera un triángulo clave entre Jack y Greg y Greg y Bernie,” dice el director Roach.
“Cómo es Dustin y cómo Bernie llegó a ser están en perfecto sincronismo,” agrega el director. “Luego de conversar con Lisa, su esposa, comprendí que Dustin es la madre judía de su familia. Y esa dinámica contrasta con Jack – quien no quiere perder el control de su familia. En ese momento, supe que teníamos el corazón de la cinta en nuestras manos.”
En esencia, Roach le estaba pidiendo a Hoffman que fuera él mismo. “Y a través de todos estos años, nadie me ha pedido que haga eso,” dice Hoffman.
“Bernie Focker es básicamente el tipo de hombre que no le importa dejar la puerta abierta cuando va al inodoro en un avión para continuar la conversación con las personas sentadas a su alrededor,” dice Hoffman.
“Si vemos a Jack y Bernie,” continúa Dustin, “me imagino que podemos decir que son personalidades opuestas que ocasionalmente son iguales. Parecemos estar en lados opuestos del espectro, si hablamos ideológicamente, pero ambos somos insoportables para nuestros hijos, no les permitimos ser como quieren ser. Esta es la tercera ocasión en que trabajo con Bob y siempre es fácil y divertido estar en un proyecto con él. Y el instinto cómico de Ben es el más agudo de cualquier actor con el que he trabajado.”
“Para el rol de la madre de Ben queríamos alguien que fuera honesta, directa y sin inhibiciones – también alguien cariñosa y dispuesta a aceptar lo que sea. Y Barbra le dio una complejidad increíble al personaje. Roz es la que gana el sustento y Barbra tiene la fuerza que es ideal para la madre de Greg,” dice Roach. “Barbra Streisand es increíblemente dulce en la vida real y también muy cariñosa y directa. Dice exactamente lo que piensa y tiene opiniones muy definidas sobre las cosas – como Dustin y Bernie, el personaje y la actriz compaginaban perfectamente.”
Stiller piensa que el papel de Roz le brinda la oportunidad a Streisand “de regresar a las comedias ligeras que hizo anteriormente, como La Chica Terremoto/What’s Up Doc? y otras. Ella es una artista impresionante – es un icono pero también es divertida, inteligente y entretenida. Y como Roz, tiene la habilidad de realmente escuchar.”
La pareja de Barbra Streisand y Dustin Hoffman y los dos personajes que interpretan en la cinta resultó ser fortuita y llena de alegría. La picardía que dieron a Bernie y Roz hace un marcado contraste con la rigidez de Jack y Dina Byrnes, creados por Robert De Niro y Blythe Danner.
Streisand tenía ocho años que no actuaba (desde El Espejo Tiene Dos Caras) por su propia decisión. “Siento que me he acostumbrado a una vida cómoda en este momento de mi vida, sin tener que preocuparme de levantarme a las cinco de la mañana. Pero Jay me convenció y es encantador. Siempre es agradable que un director te diga que te quiere a ti específicamente para un rol. Ben me llamó de Europa y fue muy insistente, así que me resigné a levantarme nuevamente a las cinco de la mañana,” dice Streisand. “Y resultó ser una buena decisión y una aventura maravillosa.”
Considerando su talento para la comedia, es asombroso que antes de Los Fockers: La Familia de mi Esposo, Barbra Streisand había filmado únicamente otra comedia en los últimos 25 años, la comedia romántica El Espejo Tiene Dos Caras en 1993 (la cual también dirigió y para la cual escribió la canción tema nominada al Oscar): En 1979 estelarizó Combate de Fondo/The Main Event junto a Ryan O’Neal.
Streisand y Hoffman han sido amigos por más de 40 años pero esta cinta es la primera vez que trabajan juntos. “Estudiamos actuación en la misma academia y Dustin salía con mi compañera de habitación,” recuerda Streisand. “Trabajar con él fue realmente divertido porque a los dos nos gusta improvisar – como instrumentos que juegan mientras componen una melodía.”
Streisand también describe su personaje como “sin inhibiciones.” “Roz parece salida de los 1970s con su cabello rizado y su vestuario que refleja varias excentricidades y preferencias étnicas. Es una terapeuta sexual y su oficina es muy bohemia con imágenes sexuales muy sugestivas que reflejan su profesión. Al principio pensé que no me parecía en nada a Roz... alguien muy franco sobre la sensualidad... pero luego comprendí que ambas creemos en el amor y la pasión en esta etapa de la vida. Compartimos una sensación de dicha y libertad, seguridad en nosotras mismas, un deseo de ayudar a los demás – una búsqueda de libertad, dicha y sobretodo... felicidad.”
Roach sabía que ella siempre había sido responsable de sus películas como actriz o como directora (y algunas veces como ambas), así que le recordó que su responsabilidad era pasarla bien. “Le dije que Roz la liberaría,” dice Roach. “Lo único que tenía que hacer era disfrutar creando e interpretando el personaje. Ella y Dustin encontraron su propia química y un proceso que les permitió jugar con sus roles.”
Para la productora Rosenthal, los Focker y los Byrnes, aunque parecen diferentes, tiene más en común de lo que creen. “Básicamente, si vemos a los Focker, comprendemos que no debemos querer demasiado a nuestros hijos,” dice Rosenthal. “Eso los hace muy parecidos a los Byrnes, quienes sobreprotegen a sus hijos. En realidad, es como la diferencia entre perros y gatos. Los Byrnes tienen a Jinx, su gato, quien regresa, y los Focker tiene a Moisés, su perro.. Así que es los amantes de los perros contra los amantes de los gatos.”
“Inicialmente, fue una experiencia surrealista,” dice Stiller, “llegar al foro y ver a De Niro, Hoffman y Streisand actuando juntos. Pero lo sorprendente fue que después de la primera semana fue como una verdadera familia. Dustin y Barbra son estupendos y su concentración y conexión con los personajes y entre ellos fue tan extraordinaria que fue una experiencia inolvidable formar parte de ello. Fue algo único trabajar con ellos.”
“No puedo decir que no estaba intimidado cuando comenzamos el rodaje,” dice el director Roach. “Durante la filmación de la primera, De Niro me impresionó y Ben es uno de mis ídolos. Y si ahora agregamos a Barbra Streisand y Dustin Hoffman, además de Blythe Danner y Teri Polo; los seis forman un equipo fabuloso y realmente me esforcé para darles el mejor medioambiente en que pudieran dar todo su arte.”
De Niro también disfrutó regresar al personaje de Jack Byrnes, el semi retirado agente de la CIA, obsesionado con garantizar a su familia la mejor estirpe - y buscar en el armario de la familia Focker para descartar cualquier posibilidad de defectos en la cadena genética del futuro. Además, De Niro regresa en su capacidad de productor. “En cada papel, usamos partes de nosotros mismos,” dice el actor. “Pero hay algunas cosas en que no nos parecemos. Eso lo dejo a su imaginación.”
“Trabajar nuevamente con Ben, quien tiene un ritmo estupendo como comediante, y este reparto increíble – es algo fabuloso. Jay nos ayudó a todos y nos hizo todo fácil. A él le tocó la parte difícil; sufrió por nuestros pecados,” agrega sonriendo.
Blythe Danner regresa como Dina, la siempre elegante Sra. Byrnes. Para Danner fue interesante regresar al rocoso terreno familiar que atravesó por primera vez en La Familia de mi Novia. Esporádicamente, durante los últimos cuatro años, los admiradores de la cinta se acercaron a la actriz para preguntarle cuando se iba a hacer una continuación. Para ella, la espera valió la pena.
“No me reconocen cada vez que salgo,” dice Danner, “pero cuando sucede, casi siempre es por esta película y casi siempre alguien me preguntaba, ‘¿Cuándo viene la secuela?’ Debo decir que re-visitar el personaje ha sido muy divertido. Y con Barbra y Dustin como nuevos miembros de nuestra familia, ha sido un poco como los hermanos Marx en el foro – cada uno es más jocoso que el otro.”
Además de brindarle otra oportunidad de trabajar en el mundo de la comedia, lo que particularmente le interesó a la actriz primordialmente dramática fue el potencial para crecer de Dina: “Al llegar de nuestro conservador mundo a este nuevo medioambiente, inicialmente, nos sorprendemos. Nos hace levantar las cejas, para decirlo de otra forma. Entonces, ella queda encantada. Ama la libertad que esta pareja tiene, su espontaneidad. Muchos actores dicen que la comedia es más difícil que el drama y no he trabajado en suficientes comedias para opinar. Cada vez que he trabajado en una comedia, que han sido sólo unas cuantas, me he divertido mucho. He tenido la buena suerte de tener estupendos compañeros y directores sensacionales, como en este caso. Así que ésta ha sido una experiencia maravillosa,” agrega Danner.
Teri Polo, quien regresa como Pam, la hija menor de los Byrnes y la prometida de Greg, hace eco a su madre cinematográfica cuando dice: “El rodaje ha sido una locura. Fue como trabajar con un grupo de niños traviesos. Nos hemos divertido y reído tanto – estoy segura que los productores y Jay y todos los demás estaban cansados de tantas travesuras, pero nosotros nos divertimos mucho. En ocasiones, me quedaba impávida viendo una escena porque estaba muy impresionada con lo que veía. Y entonces despertaba y comprendía que se suponía que estaba actuando y reaccionando ante lo que sucedía. Ha sido un verdadero honor y una experiencia muy jocosa al mismo tiempo.”
Polo hace la observación que aunque su familia viaja por tierra hasta Florida para visitar a los Focker en su casa, el viaje realmente es para Greg, ya que en realidad la cinta es sobre cómo él “aprende a aceptar a sus padres – los demás sólo lo acompañamos.”
Roach se deshace en elogios al hablar de las mujeres del clan Byrnes. “Sin Blythe y Teri la reunión familiar no estaría completa,” dice el director. “Ambas se sienten tan cómodas en sus roles que dan gran estabilidad a la trama. Las dos dan gran profundidad a sus personajes, lo cual es prueba de la excelente labor que estas actrices maravillosas hacen como Dina y Pam.”
“Jay es un estupendo director de comedias,” dice Stiller. “Logra plasmar en la pantalla todas las ideas que pasan a gran velocidad por su cerebro. Y es un hombre muy sencillo, sin pretensiones. Posee la habilidad de realizar una película con la cual todos se pueden identificar – lo hace de una forma que pareciera fácil, así que muchos no comprenden lo intrincado del proceso y los malabarismos increíbles que hace constantemente. Es su culpa. Si sudara de vez en cuando, entonces veríamos lo difícil que es su trabajo.”
“Es infatigable,” agrega Hoffman. “Sabe cómo hacer reír a los espectadores y aprovecha cuando el público se relaja para enunciar mensajes inesperados sobre la complejidad de los seres humanos y su paso por la vida... tales cómo lograr independizarnos de los padres después de haber abandonado el hogar. Todos podemos identificarnos con eso y la naturaleza de la comedia es precisamente así.”
La Familia de mi Novia se filmó en Long Island pero no hubo necesidad de regresar a la costa Noreste de Estados Unidos de América porque la trama en esta ocasión es sobre cómo conocen a los Focker y ellos viven en Miami. El director Jay Roach visitó el Jardín Botánico y Vivero del Condado de Los Ángeles y quedó prendado de la Casa de Campo de la Reina Anne construida en 1885, una de las atracciones del parque. A pesar de que la casona no se puede tocar, se le permitió a la producción colocar una piel a su alrededor que le diera un aspecto del Sur de Florida y poner frente a su fachada el follaje apropiado.
“Rusty Smith, nuestro diseñador de la producción, creó una casa maravillosa para los Byrnes en la primera cinta y ahora, esta casona es la antítesis,” dice la productora Rosenthal. “Cuando se entra a la casa de los Focker, sabemos que estamos en un sitio totalmente diferente y divertido. Podemos sentir sus personalidades en las paredes que nos rodean.”
Para dar el toque final a la casona, los realizadores llenaron con un millón de galones de agua la laguna seca en su frente.
Exteriores en el Sepúlveda Dam Basin en el Valle de San Fernando y el Parque Recreativo en Long Beach – ambos muy planos y sin cerros – se utilizaron para las escenas de la autopista de Florida. El centro comercial Paseo Colorado en Pasadena se utilizó para las escenas en que Roz lleva de compras a Pam y Dina.
“Pienso que los espectadores disfrutarán el equilibrio entre lo que esperan que suceda y lo que puede sorprenderlos y ocasionalmente hasta ser mágico,” finaliza Roach, “cuando Robert De Niro, Blythe Danner y Teri Polo conocen a Barbra Streisand, Dustin Hoffman y Ben Stiller. Estoy seguro que se divertirán.”
Películas Universal y DreamWorks Pictures presentan una producción Tribeca/Everyman Pictures de una cinta de Jay Roach. Robert De Niro, Ben Stiller, Dustin Hoffman y Barbra Streisand en Los Fockers: La Familia de mi Esposo, protagonizada por Blythe Danner, Teri Polo. La música es por Randy Newman. La diseñadora del vestuario es Carol Ramsey. El co-productor es Jon Poll. La cinta fue editada por Jon Poll y Lee Haxall. El diseñador de la producción es Rusty Smith; el director de fotografía es John Schwartzman, A.S.C. Las productoras ejecutivas son Nancy Tenenbaum y Amy Sayres. La película está basada en personajes creados por Greg Glienna & Mary Ruth Clarke. La cinta es producida por Jane Rosenthal, Robert De Niro y Jay Roach. La historia es por Jim Herzfeld y Marc Hyman, con un libreto por Jim Herzfeld y John Hamburg. El director es Jay Roach. Los Fockers: La Familia de mi Esposo es distribuida internacionalmente por United International Pictures.

SOBRE EL REPARTO

ROBERT DENIRO (Jack Byrnes/Productor) es uno de los actores más aclamados y versátiles de su generación. El actor oriundo de Nueva York debutó en cine en 1969 en la cinta independiente de Brian De Palma The Wedding Party. Para 1973, De Niro había recibido el premio como Mejor Actor de Reparto de los Críticos de Cine de Nueva York por su aclamada interpretación en Te Veré en Primavera junto a Michael Moriarty y el premio como Mejor Actor de Reparto de la Asociación Estadounidense de Críticos de Cine por la cinta de Martin Scorsese Calles Peligrosas con Harvey Keitel.
En 1974, obtuvo el Oscar como Mejor Actor de Reparto por su interpretación del joven Vito Corleone en El Padrino II. En 1980, ganó su segundo Oscar, como Mejor Actor, por su extraordinaria actuación como Jake LaMotta en la realización de Scorsese Toro Salvaje. De Niro ha sido nominado al Oscar por otras cuatro películas: por su rol como Travis Bickle en la cinta de Scorsese Taxi Driver con Jodie Foster, como un veterano de Vietnam en la película de Michael Cimino El Francotirador junto a Meryl Streep y Christopher Walken, como un paciente catatónico que regresa a la vida en la realización de Penny Marshall Despertares con Robin Williams y en 1992 por su papel de Max Cady, un ex-presidiario en busca de venganza, en la versión de Scorsese de Cabo de Miedo junto a Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis.
También ha recibido varios premios adicionales por sus extraordinarias actuaciones, incluyendo Mejor Actor de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos , el premio de los Críticos Cinematográficos de Nueva York (además del Globo de Oro) por Taxi Driver; otra nominación al Globo de Oro por New York, New York; el premio al Mejor Actor de los Críticos Cinematográficos de Nueva York, la Asociación Norteamericana de Críticos, los Críticos Cinematográficos de Los Angeles y el Globo de Oro por Toro Salvaje; una nominación al Globo de Oro por Fuga a la Medianoche; nuevamente el premio al Mejor Actor de la Sociedad de Críticos de Cine de Estados Unidos y de los Críticos Cinematográficos de Nueva York por Despertares y nominaciones al Globo de Oro por Cabo de Miedo y más recientemente por Analízame.
En su distinguida carrera se incluyen actuaciones en El Ultimo Magnate de Elia Kazan con Jeanne Moreau, 1900 de Bernardo Bertolucci junto a Gerard Depardieu, Confesiones Verdaderas con Robert Duvall, la cinta de Ulu Grosbard Amor a Primera Vista junto a Meryl Streep, Érase una Vez en América de Sergio Leone, El Rey de la Comedia con Jerry Lewis, New York, New York junto a Liza Minnelli, Los Buenos Muchachos de Scorsese con Joe Pesci, Brasil de Terry Gilliam junto a Jonathan Pryce, La Misión de Roland Joffe con Jeremy Irons, Los Intocables de Brian De Palma junto a Kevin Costner y Sean Connery, Corazón Sangriento de Alan Parker con Mickey Rourke, Fuga a la Medianoche de Martin Brest junto a Charles Grodin, Stanley & Iris de Martin Ritt con Jane Fonda, Backdraft-Marea de Fuego de Ron Howard junto a Kurt Russell, William Baldwin, Jennifer Jason Leigh y Donald Sutherland, Perro Bravo y Gloria de John McNaughton con Bill Murray y Uma Thurman y Frankenstein de Mary Shelley, dirigido por Kenneth Branagh y junto a Helena Bonham Carter.
Más recientemente, De Niro protagonizó junto a Al Pacino y Val Kilmer Fuego Contra Fuego para el director Michael Mann, Casino de Martin Scorsese con Sharon Stone, Joe Pesci y James Woods, la cinta de Barry Levinson Sleepers/Los Hijos de la Calle junto a Dustin Hoffman y Brad Pitt, Reencuentro/Marvin’s Room con Meryl Streep, Diane Keaton y Leonardo DiCaprio, Grandes Esperanzas junto a Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow y Anne Bancroft, la realización de Quentin Tarantino Jackie Brown con Samuel L. Jackson, Pam Grier y Bridget Fonda, la cinta de John Frankenheimer Ronin junto a Jean Reno, Jonathan Pryce, Sean Bean y Natascha McElhone, la película Universal Las Aventuras de Rocky y Bullwinkle junto a Rene Russo y Jason Alexander y la cinta de Joel Schumacher Nadie Es Perfecto con Philip Seymour Hoffman.
Considerado un consumado actor dramático, De Niro, en años recientes, ha sido elogiado por su habilidad como comediante. Protagonizó junto a Billy Crystal la taquillera comedia de Harold Ramis Analízame, por la cual recibió nominaciones al Globo de Oro y al American Comedy Award. El siguiente año, volvió obtener nominaciones a ambos premios por su interpretación del aterrador suegro de Ben Stiller en La Familia de Mi Novia y Crystal y él se reunieron en 2002 para Analízate.
Próximamente lo veremos en la cinta de suspenso dramático de John Polson Hide and Seek y en el drama de Mary McGuckian The Bridge of San Rey. Además, De Niro dirigirá el drama The Good Shepherd, la cual también protagonizará con Leonardo DiCaprio.
BEN STILLER (Reuben Feffer) es un talentoso actor, director y escritor que ha impreso su perspectiva cómica única en cine, televisión y teatro en un corto período de tiempo.
Recientemente lo vimos en la comedia Pelotas en Juego junto a Vince Vaughn y Christine Taylor y en Starsky y Hutch, en la cual Stiller interpretó a Starsky, el personaje clásico de la televisión, junto a Owen Wilson bajo la dirección de Todd Phillips, ambas cintas para su productora Red Hour.
Stiller presta su voz para uno de los protagonistas de la cinta animada de DreamWorks Madagascar con Chris Rock, Jada Pinkett-Smith y David Schwimmer. Además, pronto lo veremos en la película de Barry Levinson Envy junto a Jack Black, Rachel Weisz y Christopher Walken.
Stiller también estelarizó, co-escribió, dirigió y produjo la comedia de Películas Paramount Zoolander, basada en un personaje que él co-creó con Drake Sather para los VH-1 Fashion Awards. Anteriormente, Stiller protagonizó junto a Robert De Niro la popular y taquillera comedia de Jay Roach La Familia de Mi Novia, también con Teri Polo, Blythe Danner y Owen Wilson, por la cual obtuvo el American Comedy Award (por actor más cómico en un papel protagónico) y el MTV Movie Award a la Mejor Actuación Cómica. También lo vimos en la realización de Wes Anderson Los Excéntricos Tenenbaum junto a Gene Hackman, Anjelica Huston y Gwyneth Paltrow.
Recientemente, Stiller actuó junto a Edward Norton y Jenna Elfman en Divinas Tentaciones bajo la dirección del primero y en la cinta Universal Hombres Misteriosos con Greg Kinnear, Geoffrey Rush, Claire Forlani, William H. Macy, Lena Olin y Janeane Garofalo. También protagonizó la popular comedia romántica de los hermanos Farrelly Loco Por Mary, junto a Cameron Diaz y Matt Dillon.
Stiller obtuvo elogios de los críticos en Permanent Midnight, basada en la controvertida novela biográfica de Jerry Stahl. Dirigido por David Veloz, Stiller interpretó al escritor de televisión que de día escribía programas tales como Moonlighting y Alf y por las noches era adicto a la heroína. También recibió críticas positivas por su papel en la cinta de Neil LaBute Sus Amigos, Tus Vecinos, la cual sigue a un círculo de amigos que participan en una intrincada danza de engaño sexual autodestructivo junto a Jason Patric, Nastassja Kinski, Amy Brenneman, Catherine Keener y Aaron Eckhart.
Su más reciente película como director fue El Insoportable, protagonizada por Jim Carrey y Matthew Broderick. Stiller debutó como director de cine en 1994 con la aclamada cinta La Dura Realidad, en la cual actuó con Winona Ryder, Ethan Hawke y Janeane Garofalo.
Sus otras películas incluyen la realización de Jake Kasdan Zero Effect junto a Bill Pullman y Ryan O’Neal, la comedia fuera de serie de David O’Russell Flirting with Disaster con Patricia Arquette, Téa Leoni, Josh Brolin, Mary Tyler Moore, Lily Tomlin, George Segal y Alan Alda, lo mismo que la aventura épica de la Segunda Guerra Mundial Imperio del Sol, del premiado realizador Steven Spielberg, protagonizada por Christian Bale, John Malkovich y Miranda Richardson.
Hijo de los comediantes Jerry Stiller y Anne Meara, Stiller nació y creció en la ciudad de Nueva York. Debutó profesionalmente en Broadway en 1985, actuando junto a John Mahoney en la obra de John Guare The House of Blue Leaves. Mientras aparecía en la obra, convenció a Mahoney y a sus compañeros del reparto, Swoosie Kurtz, Stockard Channing y Julie Hagerty, que colaboraran en un cortometraje cómico titulado The Hustler of Money. Una parodia de la realización de Martin Scorsese El Color del Dinero, eventualmente se exhibió en el programa Saturday Night Live y fue tan bien recibida que Stiller fue contratado como comediante y escritor para la serie de la cadena de televisión NBC.
Luego de una temporada en Saturday Night Live, Stiller dirigió el especial cómico para MTV Back To Brooklyn. Luego creó El Show de Ben Stiller con Jeff Khan, inicialmente para MTV y luego filmó 13 episodios para la cadena de televisión Fox, colaborando con Judd Apatow. Stiller y el resto de los guionistas del programa obtuvieron un premio Emmy a los Mejores Escritores de una Comedia.
DUSTIN HOFFMAN (Bernie Focker) ha ganado dos Oscar como Mejor Actor y ha recibido siete nominaciones y es considerado uno de los actores más distinguidos del cine.
Hoffman capturó la atención mundial con su rol de Benjamin Braddock en la premiada comedia de Mike Nichols El Graduado. Desde entonces, ha recibido seis nominaciones más al Oscar por películas tan diversas como Perdidos en la Noche, Lenny, Toosie (una cinta que produjo con su compañía Punch Productions) y Escándalo en la Casa Blanca. Hoffman obtuvo el Oscar en 1979 por su papel en Kramer Contra Kramer y nuevamente en 1988 por Rain Man/Cuando los Hermanos se Encuentran.
Hoffman recientemente actuó en la comedia de David O. Russell I  Huckabees junto a Jude Law, Naomi Watts, Mark Wahlberg, Lily Tomlin y Jason Schwartzman, en cinta de Mar Forster Descubriendo al País de Nunca Jamás con Johnny Depp y Kate Winslet y en Lemony Snicket Una Serie de Eventos Desafortunados junto a Jim Carrey y Meryl Streep. Próximamente lo veremos en The Lost City con Andy García y también prestó su voz para la película de Frederic Du Chau Racing Stripes junto a Frankie Muniz, Mandy Moore, Whoopi Goldberg, Patrick Stewart y David Spade.
Hoffman recientemente actuó en la realización de Gary Fleder Jurado en Fuga con John Cusack, Gene Hackman y Rachel Weisz; la cinta de James Foley Confidence junto a Edward Burns, Rachel Weisz y Andy García y la película de Brad Silberling La Vida Continúa con Susan Sarandon, Jake Gyllenhall y Holly Hunter.
Sus otros créditos cinematográficos incluyen la realización de Arthur Penn Pequeño Gran Hombre junto a Faye Dunaway y Martin Balsam, la cinta de Sam Peckinpah Perros de Paja, la película de Alan J. Pakula Todos los Hombres del Presidente con Robert Redford y Jason Robards, Jr., la realización de John Schlesinger Maratón de la Muerte junto a Laurence Olivier, Roy Scheider y Marthe Keller, Ágata con Vanessa Redgrave y Timothy Dalton, Dick Tracy junto a Warren Beatty, Al Pacino y Madonna, Billy Bathgate con Nicole Kidman, Sleepers/Los Hijos de la Calle junto a Brad Pitt, Jason Patrick y Robert De Niro, Esfera con Sharon Stone y Samuel L. Jackson, la cinta de Steven Spielberg El Regreso del Capitán Garfio junto a Robin Williams y Julia Roberts y Epidemia con Rene Russo y Morgan Freeman.
En teatro, Hoffman ha tenido una carrera igual de impresionante. En 1984, recibió el premio Drama Desk al Mejor Actor por su interpretación de Willy Loman en la reposición en Broadway de Muerte de un Vendedor y luego obtuvo una nominación al premio Tony por su rol de Shylock en El Mercader de Venecia.
Hoffman nació en Los Ángeles y estudió en el Santa Monica Community College. Luego estudió en el Pasadena Playhouse antes de trasladarse a Nueva York para estudiar con Lee Strasberg.
Como directora de cine, productora, guionista, actriz, cantante y compositora, la carrera de BARBRA STREISAND (Roz Focker) ha estado llena de audaces logros creativos. Príncipe de las Mareas fue la primera cinta dirigida por una mujer que recibió una nominación como Mejor Director de la Asociación de Directores de Cine de Estados Unidos, lo mismo que siete nominaciones al Oscar. Su debut como directora, Yentl, le ganó el Globo de Oro como Mejor Directora y como productora de la Mejor Película.
Obtuvo el New York Drama Critics Award y una nominación al premio Tony por su primera actuación en Broadway (I Can Get It For You Wholesale) y el premio Grammy al Álbum del Año por su segundo disco (The Barbra Streisand Album). Su primera actuación en cine (Funny Girl), luego de su actuación en la producción musical en Broadway, le ganó el Oscar a la Mejor Actriz en 1968. Y con Yentl, se convirtió en la primera mujer que produjo, dirigió y protagonizó una película.
Por su primer especial de televisión (My Name is Barbra) recibió el premio Emmy y el premio Peabody y por sus especiales de televisión más recientes (Barbra Streisand: The Concert y Timeless) obtuvo tres Emmy más y otro premio Peabody.
Es la primera compositora que ha ganado el Oscar, esto por su canción ‘Evergreen,’ el tema romántico de su popular película Nace una Estrella. Ha recibido 49 Discos de Oro y 30 de Platino por sus grabaciones.
En 1995, le concedieron un Doctorado Honoris Causa en Arte y Humanidades de la Universidad Brandeis. Streisand es la única artista que ha ganado el Oscar, el Tony, el Emmy, el Globo de Oro, el premio CableACE, el premio Peabody y el premio American Film Institute Lifetime Achievement. Ha ganado 10 Globos de Oro, además del premio Cecil B. DeMille en el año 2000.
Su compañía Barwood Films, mediante la cual creó películas tales como Yentl, El Príncipe de las Mareas, El Espejo Tiene Dos Caras, Nace una Estrella, Me Quieren Volver Loca y Up the Sandbox, ha ayudado a llevar temas ignorados a la pantalla grande y pequeña, tales como la cinta premiada con el Emmy y el Peabody Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story.
BLYTHE DANNER (Dina Byrnes) ha tenido una carrera variada y distinguida en cine, televisión y teatro.
Oriunda de Filadelfia, Danner estudió Drama en el Bard College en Nueva York. Blythe, madre de la laureada actriz Gwyneth Paltrow, ha actuado junto a Barbra Streisand y Nick Nolte en El Príncipe de las Mareas bajo a dirección de la primera; ha sido dirigida por Woody Allen en Alice, Esposos y Esposas y Otra Mujer, en la versión cinematográfica de la obra de Neil Simon Confesiones de mi Adolescencia/Brighton Beach Memoirs con Jonathan Silverman y Judith Ivey, junto a Robert Duvall en El Gran Santini, en la realización de Costa Gavras El Cuarto Poder con John Travolta y Dustin Hoffman, en Expedientes Secretos X - La Película, la versión para la pantalla grande de la popular serie de televisión, junto a David Duchovny y Gillian Anderson, en la comedia romántica Fuerzas de la Naturaleza con Sandra Bullock y Ben Affleck, en The Love Letter junto a Kate Capshaw, Ellen DeGeneres y Tom Selleck, en Invisible Circus con Cameron Diaz y Christopher Eccleston y Jordana Brewster y en Sylvia junto a Gwyneth Paltrow y Daniel Craig.
En televisión, Danner actuó en la cinta para HBO Judgment, por la cual recibió una nominación al premio Cable ACE y junto a Joe Mantegna en A Call to Remember, por la cual también fue nominada al premio Cable ACE. Ha protagonizado dos series de televisión: La Costilla de Adán y Tattinger’s.
En teatro, ha recibido el premio Tony por su debut en Broadway en Las Mariposas Son Libres y nominaciones al premio Tony por sus roles en Un Tranvía Llamado Deseo de Tennessee Williams y Betrayal de Harold Pinter.
TERI POLO (Pam Byrnes) es una talentosa y bella actriz que se ha establecido como una presencia en cine y televisión
Recientemente protagonizó la serie cómica de la ABC I’m With Her, interpretando el rol de Alex Young, una popular actriz que se enamora de un desconocido profesor de Inglés interpretado por David Sutcliffe.
Entre sus películas se encuentran la exitosa y aclamada comedia La Familia de mi Novia junto a Robert De Niro, Ben Stiller y Blythe Danner, la cinta de suspenso Secretos Ocultos con Andy Garcia, Enemigo en Casa/Conflicto Familiar junto a John Travolta y Vince Vaughn y Más Allá de las Fronteras con Angelina Jolie y Clive Owen. Polo recientemente actuó en la cinta original para TNT Second String, una comedia dramática sobre fútbol, junto a Gil Bellows, Jon Voight y Richard T. Jones.
Interpretó a Maggie, la dueña de un servicio de banquetes que tiene una relación romántica con Ben (Scott Speedman) en la popular serie de televisión de la Warner Brothers Felicity y también interpretó el rol de Rebecca en la serie de televisión de la cadena ABC Sports Night con Josh Charles.
Oriunda de Dover, Delaware, Polo comenzó su carrera artística como bailarina. A los 13 años estudiaba en la Escuela de Ballet de Norteamérica en Nueva York y durante su último año fue contratada como modelo para luego obtener el rol de Kristen en la telenovela de la ABC Loving. Los televidentes la recordarán como Michelle Capra, la esposa del médico decidida a controlar el extraño medioambiente (y las personas aún más extrañas) de Cicely, Alaska en la serie de televisión Northern Exposure.
Sus otros créditos incluyen las cintas Que Chica, Que Noche junto a Ethan Hawke, Aspen con Peter Berg y La Casa de los Espíritus junto a Meryl Streep, Glenn Close, Jeremy Irons, Winona Ryder y Antonio Banderas.
 

 

SOBRE EL DIRECTOR

JAY ROACH (Director/Productor) se ha ganado la reputación de ser un director con toque cómico mágico luego de haber dirigido una serie de exitosas e hilarantes comedias. Realizó su debut como director en la popular comedia Austin Powers, protagonizada por Mike Myers, y luego dirigió la segunda película de la serie, la taquillera Austin Powers, El Espía Seductor, en la que Myers nuevamente interpretó el papel del espía sin inhibiciones. A continuación, Roach dirigió Mystery, Alaska, escrita por David E. Kelley y con un reparto que incluye a Russell Crowe, Burt Reynolds, Mary McCormack, Hank Azaria, Ron Eldard y Lolita Davidovich. Continuó con La Familia de mi Novia y con Austin Powers en Goldmember. Además, fue productor asociado y escribió la historia para Lluvia de Fuego, protagonizada por Jeff Bridges y Tommy Lee Jones.
Graduado de la Universidad de Stanford, Roach recibió su título de Maestría en Producción Cinematográfica de la Universidad del Sur de California.
 


 

 

 

 

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