Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Nickelodeon Movies, Paramount Pictures y Columbia Pictures presentan una producción de Robert Simonds: “Los tuyos, los míos y los nuestros”: Dirigida por Raja Gosnell, el guión es de Ron Burch y David Kidd, basada en la película de 1968 con guión de Melville Shavelson y Mort Lachman, la historia de Madelyn Davis y Bob Carroll, Jr. La cinta está producida por Robert Simonds y Michael Nathanson. Los productores ejecutivos son Ira Shuman, Richard Suckle y Tracey Trench.

Paramount Pictures es parte de las operaciones de entretenimiento de Viacom, Inc., una de las compañías de entretenimiento y medios más grande del mundo, y líder en producción, promoción y distribución de entretenimiento, noticias, deportes y música.

Durante la filmación, Sony Pictures asumió la dirección de MGM. Sony Pictures Entertainment (SPE) es una subsidiaria de Sony Corporation of America (SCA), a su vez subsidiaria de Sony Corporation con base en Tokio. Las operaciones mundiales de SPE abarcan la producción y distribución de películas, producción y distribución de televisión, creación y distribución de contenido digital, inversiones en canales en todo el mundo, adquisición y distribución de entretenimiento para el hogar, instalaciones para operaciones del estudio, desarrollo de nuevos productos de entretenimiento, servicios y tecnologías, así como la distribución de entretenimiento grabado en 67 países. Sony Pictures Entertainment puede encontrarse en Internet en el sitio http://www.sonypictures.com

SOBRE LA HISTORIA

Cuando Frank Beardsley (DENNIS QUAID), viudo con ocho hijos, se encuentra casualmente con su novia de secundaria, Helen North (RENE RUSSO), ¡pareciera como si no hubieran pasado treinta años! Helen, también viuda con diez hijos que incluyen los seis que ella y su esposo adoptaron, siente la misma atracción. No hay duda de que se apresuran a casarse sin decírselo a sus hijos. El amor verdadero puede conquistarlo todo, ¿cierto?

Desafortunadamente para Frank y Helen, las familias no armonizan tan fácil como lo habían esperado los recién casados. Quizá debieron haber visto venir el choque de culturas: los disciplinados Beardsley hacen todo con orden y reglas; para los energéticos y vivaces North, las reglas no existen. Los hijos de Helen no están contentos con el hecho de tener que mudarse y compartir habitaciones con un montón de apretados desconocidos. Los hijos de Frank no tienen nada en común con los indisciplinados North. Como los hijos de las dos partes están enojados, se ponen a elaborar un plan para destruir el matrimonio, se unen a buscar una estrategia que lleve a sus padres al rompimiento, y se topan con la horma de su zapato cuando las dos familias encuentran la forma de funcionar bien juntos… ¡con el fin de separarse!

Justo cuando parece que los chicos han triunfado, se dan cuenta de que se caen bien y que a pesar de sus diferencias, no quieren que sus familias se separen. ¿Podrán salvar el matrimonio de Frank y Helen después de haberlos separado tan brillantemente? Dependerá de Frank y Helen…


PRESENTAMOS A LOS BEARDSLEY
Son ocho niños Beardsley. Desde el más pequeño hasta el mayor, son: Ethan, 4 (Ty Panitz); los gemelos de 6 años Otter (Bridger Palmer) y Ely (Brecken Palmer); Kelly, 8 (Haley Ramm); Michael, 10 (Tyler Patrick Jones); Harry, 12 (Dean Collins); Christina, 16 (Katija Pevec); y William, 17 (Sean Faris).

Faris, quien actúa en la serie de Fox, “Reunion”, interpreta al correcto y maduro William. “Idolatra a su padre”, dice Faris. “William quiere ser líder como su padre, así que asume el papel de líder cuando las dos familias se unen para separar a sus padres. Cuando lo logran, se da cuenta de que hizo todo mal”.

“Pensé que como vengo de una familia grande (cuatro hermanos) sería sencillo”, continúa Faris, “pero esta familia es otra cosa”.

Pevec, cuyo programa “Just for Kicks” comienza este otoño en Nickelodeon, señala que el deseo de los niños se separar a sus padres tiene una intención rara: “Quieren que Frank y Helen sean felices, pero el hecho de que se casaran a espaldas de sus hijos tan rápidamente y sin avisarles, bueno, se sienten lastimados. Eso los motiva a tomar acción”.

Pevec dice que encontró inspiración para los Beardsley en la experiencia de su propia familia. “Mi papá es uno de ocho hijos”, dice. “Con tantos tíos y tías y primos, somos un grupo grande… ¡pero los Beardsley nos hacen parecer pequeños!”

PRESENTAMOS A LOS NORTH
Hay diez niños North. Del más pequeño al mayor, son Aldo, 4 (Nicholas Roget-King); las gemelas de 8 años Marisa (Jessica Habib) y Bina (Jennifer Habib); Lau, 9 (Andrew Vo); Joni, 10 (Miranda Cosgrove); Jimi, 11 (Lil’ JJ); Mick, 12 (Slade Pearce); Naoko, 14 (Miki Ishikawa); Dylan, 16 (Drake Bell); y Phoebe, 17 (Danielle Panabaker).

“Phoebe definitivamente tiene mente propia”, dice Panabaker, la estrella de “Sky High” y “Empire Falls” de HBO. “Con nueve hermanos, está tratando de afirmarse como individuo, y lo encuentra en cantar y tocar música, escribiendo sus propias canciones”, señala la actriz. En la vida real, Panabaker no es musical: “¡Yo canto únicamente en la ducha!”, sonríe.

Panabaker dice que 18 chicos en el escenario conformaron una experiencia interesante. “Nunca hubo falta de energía”, dice. “Siempre había una historia que contar o sucedía algo gracioso. La mayoría de estos niños están en el inicio de su carrera; todo es emocionante y fascinante y nuevo”.

Drake Bell, que también es la estrella de “Drake and Josh” de Nickelodeon, aborda su papel en “Los tuyos, los míos y los nuestros”. “Dylan es artista de graffiti”, dice, señalando que su talento dirige el aprendizaje de los niños para unirse: “Cuando William está luchando por ser presidente de su clase, Dylan le ayuda a mejorar sus carteles. Entonces se dan cuenta de que hay cosas positivas en ambas familias, se complementan bien”.

Bell menciona que Raja Gosnell, el director, estuvo abierto a las ideas de los jóvenes actores. “Fue tan complaciente; era muy fácil acercarse a él”, dice. “Es maravilloso tener un director con quien puedes tener libertad para hablar y decir: ‘creo que mi personaje debería ser más como éste en esta escena’. Tenía que ponerle atención a tantos niños, pero lo hizo funcionar de maravilla”.

¡TRABAJANDO CON 18 NIÑOS!

“Siempre insistí en trabajar con niños y perros cuando podía”, bromea Dennis Quaid quien ha divertido al público durante muchos años con éxitos como “El día después de mañana” y la más reciente, la bien recibida “In Good Company”.

“Lo maravilloso de los niños es que son muy espontáneos. Con ellos puede suceder cualquier cosa y los convierte en hombres derechos”, continúa.

“No hay un niño en particular con quien me haya identificado más, lo que sucede es que tengo más escenas con los pequeños. Son como cachorros, consiguen la mayor atención”, admite Quaid.

Gosnell, quien demostró una gran paciencia durante toda la filmación, confiesa: “Dennis y yo teníamos un acuerdo tácito de ‘el bueno y el malo’ para trabajar con los pequeños. Yo explicaba con calma lo complicado de una escena con los niños hasta que me sentía entendido. Luego, justo antes de la toma, Dennis ladraba: ‘¿Ya saben lo que van a hacer?’ para que pusieran toda su atención.

“Los niños no son muy naturales en la improvisación; quieren saber sus líneas”, continúa Gosnell. “Tienen tanta vida, tanta energía, pero en ocasiones cuando llegaba el momento de filmar, se volvían muy formales. Con las escenas de Rene, había veces que la cámara empezaba a grabar sin que se diera la orden, entonces pudimos captar muchas expresiones naturales que tienen estos niños”.

“Con niños pequeños, en ocasiones tienes que improvisar con ellos un poco para que se relajen frente a la cámara”, dice Russo. “Hubo un par de veces que le susurraba al camarógrafo ‘echa a andar la cámara’ de manera que los niños no se dieran cuenta. Fue un buen sistema porque se sentían muy libres hasta que escuchaban la palabra ‘¡Acción!’, entonces se tensaban por completo”.

Además de la comedia romántica entre los personajes de Quaid y Russo que conducen la película, hay otra historia de amor inesperada: entre el personaje de Quaid y Fiona, la puerquita (interpretada por ella misma). “Hay una escena en la recámara”, dice Quaid, negándose a revelar demasiado. “Nunca antes había trabajado con un cerdo, me preguntó cómo se sintió ella”.

Ayudando a los atormentados padres, está la señora Munion, interpretada por Linda Hunt. “Mi personaje aparece y desaparece, hace algo distinto mientras está ahí y luego se va. Entonces no tenía que pasar días enteros con toda la tropa de 18 niños. En mis descansos, bebía unas pequeñas infusiones de energía y boberías; esa parte es realmente adorable.

“Es una historia muy tierna”, continúa Hunt. “Parece que esta familia no va a poder hacer nada juntos, excepto un desastre y con grandes cantidades de hostilidad, pero conforme se desarrolla la historia, realmente se unen y descubren que se caen muy bien todos”.

“Es divertida, es dulce sin ser demasiado sentimental; se siente real, hasta donde puede serlo una familia con 18 hijos” agrega Quaid. “Lo importante es hacer algo universal; algo con lo que todos puedan relacionarse. ¡Siento que esta película tiene eso!”

Gosnell dice, “Es una gran película para llevar a toda la familia; hay algo para todos. Para los padres está la historia de amor y relacionarse con la lucha de ser padre. Para los niños, puede relacionarse con adaptarse a nuevos hermanos, nuevos amigos. Además, careo que todos disfrutarán la caótica comedia que resulta de tener a 18 niños juntos bajo un mismo techo”.

SOBRE EL ELENCO

DENNIS QUAID (Frank Beardsley) es uno de los actores más carismáticos de nuestro tiempo. Con múltiples talentos y querido por sus admiradores en todo el mundo, sus papeles estelares más recientes incluyen “In Good Company”, “El vuelo del Fénix” y el éxito de acción “The Day After Tomorrow”. En 2002, El Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York y los Premios Independent Spirit lo honraron con premios por Mejor Actor por su emocionante interpretación de un homosexual reprimido en la cinta ovacionada por la crítica “Far From Heaven”. Su extraordinaria actuación también le dio nominaciones para el Golden Globe y el Screen Actor’s Guild.

Los siguientes proyectos de Quaid son la sátira “American Dreamz” de Paul Weitz y la primera aparición teatral de Quaid como escritor y director, “Shame on You”.

Nacido en Tejas, los miles de créditos cinematográficos de Quaid incluyen “The Rookie”, “Traffic”, “Frequency”, “Any Given Sunday”, “Juego de gemelas”, “Savior”, “Wyatt Earp” y “The Right Stuff”. Algunos de sus créditos que vale la pena mencionar incluyen papeles estelares en “The Alamo”, “Cold Creek Manor”, “Switchback”, “Gang Related”, “Something To Talk About”, “Dragonheart”, “Flesh And Bone”, “Come See The Paradise”, “Everybody’s All American”, “Suspect”, “D.O.A.”, “The Big Easy” e “Innerspace”. También un músico talentoso, Quaid acutó en “The Night The Lights Went Out In Georgia”, “Tough Enough” y “Great Balls Of Fire”.

En la pantalla pequeña, Quaid desempeñó el papel principal en “Dinner with Friends” para el director Norman Jewison, la cual recibió una nominación para el Emmy en 2002 por mejor película para televisión. También actuó con Mickey Rooney en la ganadora del Emmy “Bill” y su secuela “Bill: On His Own” en los años 1980. Además, Quaid realizó su debut como director en “Everything That Rises” de TNT que se estrenó en 1998.

Quaid empezó a actuar en la secundaria y estudió teatro en la Universidad de Houston. Justo después de su llegada a Hollywood, aterrizó el papel del rudo de la clase trabajadora en “Breaking Away”, dando una representación que hizo despegar su carrera. Otros de sus créditos anteriores incluyen “The Long Riders” con su hermano, Randy Quaid, “9/30/55”, “Crazy Mama”, “Dreamscape”, “All Night Long”, “Our Winning Season”, “Cavemen”, “I Never Promised You A Rose Garden” y “Enemy Mine”. También actuó en el escenario, incluyendo la producción fuera de Broadway de Sam Shepard, “True West”, la cual después se reestrenó en Los Ángeles.

En noviembre de 2005, será premiado con una de las codiciadas estrellas del Pasillo de la Fama de Hollywood, honrando las diversas representaciones durante su carrera en el cine.

RENE RUSSO (Helen North) ha hecho despliegue de una extraordinaria versatilidad durante toda su sumamente respetada carrera y continúa desafiando fronteras con cada papel que asume. Irresistible como la sexy, inteligente e impulsiva detective en “The Thomas Crown Affair”, Russo demostró su inclinación por la comedia en “Tin Cup” y comprobó su talento como actriz dramática en la exitosa cinta de suspenso, “Ransom”. Actualmente se le puede ver en “Two for the Money” con Al Pacino y Matthew McConaughey.

Con éxitos tan grandes como “Showtime”, “Big Trouble”, “In the Line of Fire”, “Outbreak” y “Get Shorty” entre sus créditos, las películas de Russo continúan obteniendo la aprobación del público al igual que de la crítica. Además, protagonizó “Arma mortal 3” y “Arma mortal 4”, junto a Mel Gibson y Danny Glover. Hizo su debut en cine con la película “Major League”, y siguió con papeles estelares en “The Adventures of Rocky and Bullwinkle”, “Buddy”, “Mr. Destiny”, “One Good Cop” y “Freejack”.

Nacida en California, Russo creció en Burbank. A los 18 años, fue ‘descubierta’ en un concierto de los Rolling Stones y la motivaron a convertirse en modelo. Pronto después de eso, Russo se mudó a Nueva York y se convirtió en la modelo principal de la Agencia Ford. Iluminó las portadas de todas las revistas de moda durante su exitosa carrera de modelo a finales de los años 1970 y principios de los 1980.

RIP TORN (Comandante Sherman) ha disfrutado de una brillante carrera reconocida con premios en el cine, el teatro y la televisión durante más de cuarenta años. Más recientemente, el versátil actor es conocido por su cambio a la comedia con el éxito “Dodgeball: A True Underdog Story”, así como su actuación en la película “Hombres de negro”. También es admirado por su papel en la exitosa serie, “The Larry Sanders Show” que estuvo en el aire muchas temporadas y lo hizo ganador del Emmy.

Los siguientes papeles de Torn incluyen “Marie Antoinette” de Sofia Coppola, como el Rey Luis XV, programada para estrenarse el próximo año. Algunas de sus películas recientes de la década pasada incluyen “Welcome To Mooseport”, “Eulogy”, “Misunderstood”, “The Insider”, “The Wonder Boys”, “Freddie Got Fingered”, “Where The Rivers Flow North”, “Pay Day”, “Heartland” y “Defending Your Life”. Además, fue nominado para el Oscar por su actuación en “Cross Creek”, junto a Mary Steenburgen.

Con su distintiva voz e interpretaciones, Rip Torn es uno de los artistas cuya voz es de las más cotizadas. “The Fires of Kuwait”, que él narró, ganó el Oscar al Mejor Documental. Actualmente está trabajando en “Cat Tale” y luego proporcionará su voz para “Bee Movie”, con Jerry Seinfeld y Renee Zellweger.

LINDA HUNT (Sra. Munion) ha representado una diversa gama de personajes en cine, teatro y televisión. Honrada con el Academy Award® por su interpretación de Billy Kwan en “The Year of Living Dangerously”, realizó su debut en cine con “Popeye” de Robert Altman. Entre sus muchos créditos cinematográficos, se encuentran “Dragonfly”, “Twenty Bucks”, “Pret-A-Porter”, “Kindergarten Cop”, “Waiting For The Moon”, “She-Devil”, “Silverardo”, “The Bostonians” y “Dune” de David Lynch. También dio vida con su voz a la Abuela Willow en la película de dibujos animados “Pocahontas”.

Hunt recién terminó su papel en “Stranger than Fiction” para el director Marc Forster. Empezó a actuar profesionalmente hace más de treinta años en el Teatro Long Wharf de New Haven, Connecticut, actuando en obras de Shakespeare, Strindberg, O’Neill y Tennessee Williams. Consiguió una nominación para el Premio Tony por su trabajo en “End of the World” de Arthur Kopit y ganó el Premio Obie por sus papeles en “Top Girls” y “A Metamorphosis In Miniature” de Caryl Churchill, basada en la novela de Kafka. Sus otros trabajos teatrales incluyen el papel titular en “Mother Courage and Her Children”, “Aunt Dan & Lemon”, donde originó el papel de ‘Aunt Dan’ en Londres y Nueva York, y “The Cherry Orchard”, dirigida por Peter Brook. Visitó Los Ángeles por primera vez en 1974, para realizar un pequeño papel en “Hamlet”, protagonizada por Stacy Keach y dirigida por Gordon Davidson en el Mark Taper Forum.

Para la pantalla pequeña, Hunt interpretó a la juez Zoey Hiller en “The Practice” durante las seis temporadas del programa. También fue la voz de la ‘Gerente’ en la serie ovacionada por la crítica, “Carnivale”. Además, se escucha a Hunt con frecuencia como narradora de documentales para Discovery Channel, National Geographic y PBS.

JERRY O’CONNELL (Max) tiene una impresionante historia de trabajo que abarca televisión, cine y teatro. Está convirtiéndose como uno de los talentos más versátiles y buscados de Hollywood. Actor constante del exitoso drama “Crossing Jordan” de NBC, sus otros créditos en la televisión incluyen el estelar en “Sliders” para Fox y el Sci-Fi Channel, la película para televisión “What the Deaf Man Heard” y la miniserie “The 60’s”. En la pantalla de plata, O’Connell actuó junto a Estella Warren en la comedia “Kangaroo Jack” de Jerry Bruckheimer y próximamente se le podrá ver en “Man About Town”, con Ben Affleck como protagonista. Recientemente terminó su trabajo en una producción independiente de la cinta de suspenso sobrenatural “Room 6”, la cual coprotagonizó con Christine Taylor, y su voz se escuchará en la película animada “Cat Tale”.

O’Connell empezó su carrera de actuación a los once años en “Stand By Me”, dirigida por Rob Reiner. Tomó un receso de la actuación para terminar su educación en la Universidad de Nueva York. Después de gradurse, volvió a trabajar en cine, recibiendo ovaciones de la crítica por su papel como Cush en “Jerry Maguire”, estelarizada por Tom Cruise. También apareció en “Scream 2”, “Can’t Hardly Wait” y “Mission To Mars”.

DAVID KOECHNER (Darrell) realizó una exitosa transición de comediante a actor de reparto. Su estelar interpretación del chauvinista comentarista de deportes en “Anchorman”, junto a Will Ferrell, le hizo obtener la aprobación del público debido al inmenso rating que tuvo. Algunos de sus demás papeles incluyen películas como “A Guy Thing”, “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, “Man On The Moon” y “My Boss’s Daughter”. Recién coestelarizó “Daltry Calhoun”, “Los Duques de Hazzard” y “The 40-Year-Old Virgin”, y pronto aparecerá en “Thank You for Smoking”, con Aaron Eckhart, Katie Holmes, Robert Duvall y Maria Bello, así como en muchas otras cintas.

Nacido y criado en Tipton, Missouri, Koechner estudió ciencias políticas en la Universidad de Missouri. En lugar de entrar al negocio familiar de fabricación de corrales para pavos, después de graduarse se mudó a Chicago para estudiar actuación improvisada y comedia bajo el tutelaje del maestro de la improvisación Del Close. Una restricción en el Teatro Second City de Chicago lo condujo a su afortunado receso donde el creador de SNL, Lorne Michaels, descubrió sus talentos. Koechner después aterrizó un papel en “Late Night With Conan O’Brien” y continuó realizando apariciones en las triunfadoras series de televisión “Mad About You” y “Dharma and Greg”, antes de entrar al mundo de la cinematografía.

ÉSTOS SON LOS CHICOS BEARDSLEY

SEAN FARIS (William Beardsley) interpreta a William, el hijo mayor que aspira seguir los pasos de su padre. Actúa en la serie dramática de Fox, “Reunion”, la cual relata los años que transcurren entre amigos desde su graduación de secundaria hasta su reunión después de 20 años, descubriendo por fin la verdad oculta que hay detrás de una muerte entre ellos. Cada episodio cubrirá un año de sus vidas.

También encabezó el ovacionado drama / comedia del año pasado “Life As We Know It” de ABC por la cual fue elegido como uno de los “10 a Observar” de Daily Variety y del Hollywood Reporter “. El debut en el cine de Faris sucedió casi inmediatamente después de su llegada a Los Ángeles procedente de Ohio, cuando apareció en “Pearl Harbor” de Michael Bay al lado de Ben Affleck y Josh Hartnett. Nacido en Tejas, también actuó en la comedia de MGM, “Sleepover”.

KATIJA PEVEC (Christina Beardsley) interpreta a la hija mayor de los Beardsley, la porrista del grupo, a quien le encanta vestirse con ropa de J. Crew.

Pevec empezó su carrera en el teatro musical mientras crecía en Hawai. Después de mudarse a Los Ángeles, aterrizó papeles en as películas “Sleepover” y “Air Bud Spikes Back”. Es la estrella en la nueva serie de Nickelodeon , “Just For Kicks”.

DEAN COLLINS (Harry Beardsley) es el hijo que adora tener su maleta empacada, siempre listo para el siguiente movimiento. Igualmente versátil en comedia y drama, el joven actor se ha visto en diversos papeles recientes.

El año pasado, Collins tuvo un papel recurrente (11 episodios) en la serie dramática aclamada por la crítica “Jack & Bobby”. Actualmente se le puede ver en la serie de Fox, “The War at Home”, un programa irreverentemente divertido de media hora que se presenta los domingos por la noche antes de “Family Guy”. Collins interpreta el hijo menor de Michael Rapaport en la nueva serie.

Próximamente actuará en la película de New Line, “Hoot”, con Luke Wilson y Logan Lerman.

TYLER PATRICK JONES (Michael Beardsley) porta su uniforme de Boy Scout con el mismo orgullo que su padre cuando viste su impresionante uniforme de la Guarda Costera de los Estados Unidos. Familiarizado con la industria cinematográfica, Jones interpretó al hijo secuestrado de Tom Cruise en ”Minority Report” de Steven Spielberg y al hijo de Edward Norton en “Red Dragon”. Jones recientemente actuó como uno de los “Bad News Bears” para Paramount Pictures.

Jones grabó algunos episodios de “Judging Amy”, “Family Law” y “So Little Time”, así como varios comerciales antes de lanzar su carrera en el cine. En 2003, Jones trabajó con el ganador del Premio Emmy, Bradley Whitford en “Fathers and Sons”. Más recientemente, ha representado un papel recurrente en la serie de WB, “Summerland”, interpretando al pícaro vecino Chris. Este año también trabajó en “Feast” de Project Greenlight y en un episodio de “Crossing Jordan”.

HALEY RAMM (Kelly Beardsley) interpreta a Kelly, la deportista de la familia. Nativa de Tejas, consiguió su primer éxito cuando apareció en la cinta independiente “Slap Her, She’s French”, la cual se grabó en Dallas. Actualmente se le puede ver junto a Jodie Foster en la película “Flightplan”. Pronto aparecerá en “Rumor Has It” de Rob Reiner y el siguiente verano se le podrá ver como la joven Jean Grey en “X-Men 3”.

BRECKEN y BRIDGER PALMER (Ely y Otter Beardsley) empezaron a actuar cuando tenían sólo cuatro años de edad, siguiendo los pasos de su hermana mayor, Jaelin, quien tiene una pequeña parte como la peleonera en esta película. Apareciendo en un piloto, unos cuantos comerciales y una película de estudiantes, los gemelos de seis años tuvieron su feliz coyuntura con “Los tuyos, los míos y los nuestros”, interpretando a los pícaros y pendencieros gemelos hijos de Frank Beardsley.

TY PANITZ (Ethan Beardsley) tiene el honor de ser el más pequeño de los integrantes del reparto de “Los tuyos, los míos y los nuestros”. Recién cumplió los 6 años y esta cinta marca su primera aparición en una película. El siguiente trabajo para este joven actor es un papel en “How to Eat Fried Worms”.

ÉSTOS SON LOS CHICOS NORTH

DANIELLE PANABAKER (Phoebe North) recién la vimos en la ovacionada miniserie de HBO “Empire Falls” junto a Paul Newman, Ed Harris y Helen Hunt. El verano pasado actuó en “Sky High”, al lado de Kurt Russell y Kelly Preston. El trabajo adicional para la televisión de Panabaker incluye los papeles estelares en “Searching for David’s Heart”, (por la cual ganó el Premio Joven Artista 2005 por Mejor Actuación en una Película de Televisión – Mejor Joven Actriz), “Mom at Sixteen”, “Sex and the Single Mom” y a película original del Disney Channel “Stuck in the Suburbs”. Sus roles como estrella invitada han incluido “The Guardian” (por la cual ganó el Premio Joven Artista 2004 por Mejor Actuación en una Serie de Televisión – Mejor Joven Actriz Invitada), “Law and Order: SVU”, “CSI”, “Malcolm in the Middle”, y “Summerland”, en la que Danielle pudo trabajar con su hermana Kay (integrante constante del elenco de “Summerland”) y en “Phil of the Future” de Disney.

Danielle recientemente terminó su trabajo en una película independiente llamada “Home of the Giants” junto con Haley Joel Osment y está de nuevo trabajando con su hermana en la película original del Disney Channel, “How My Personal Private Journal Became a Best-Selling Novel”, donde ambas interpretan versiones del mismo personaje. Luchando incansablemente entre el trabajo y la escuela, Danielle se graduó de secundaria a los 14 años y es ahora junior en UCLA, donde se está especializando en Inglés. En su tiempo libre disfruta viajar y visitar todos los 50 estados.

DRAKE BELL (Dylan North) exhibe su talento artístico con una lata de pintura en aerosol como el hijo mayor de Helen North. Bien conocido por sus admiradores en “Drake and Josh” de Nickelodeon, arranca suspiros de adoración de las chicas adolescentes cuando lo ven en Los Ángeles. Otros trabajos de actuación del talentoso adolescente incluyen la interpretación del hijo de John Cusack en “The Jack Bull” así como un pequeño papel en “High Fidelity”. Sus apariciones en televisión como estrella invitada incluyen: “Seinfeld”, “The Drew Carey Show”, “The Pretender” y “Home Improvement”. Además de actuar, Bell es músico y escribió y cantó la canción tema de su programa en Nickelodeon. Este otoño saldrá su primer álbum.

MIKI ISHIKAWA (Naoko North) interpreta la cineasta de la familia North, ya que se dedica a documentar con su cámara las altas y bajas de la enorme progenie. Al principio se involucró en la actuación cuando tenía sólo cuatro años y vivía en Hawai, donde hizo trabajos como modelo y filmó algunos comerciales. Cuando su familia se mudó a Los Ángeles, llamó la atención de directores de elenco y apareció en varios programas de televisión, así como en comerciales, puliendo sus talentos. En 2004, aterrizó un papel recurrente en “Zoey 101” de Nickelodeon y ahora está en su debut cinematográfico en “Los tuyos, los míos y los nuestros”.

SLADE PEARCE (Mick North) nació en Tejas y después de trabajar en numerosas obras impresas y comerciales, convenció a su madre de empacar sus cosas y mudarse a Los Ángeles para perseguir su carrera en la actuación. Poco después de llegar a LA, Pearce aterrizó una parte en el corto “Six and the City”, el cual se burla de la dinámica de la política del patio de juegos. Luego continuó actuando en el episodio piloto de “Hope and Faith”.

Su siguiente papel es en la secuela “Air Buddies”, que está programada para estrenarse el próximo verano.

LIL’ JJ (Jimi North), quien interpreta el hijo adoptivo de Helen North, ha sido reconocido como el Príncipe de la Comedia desde que ganó el concurso de comedia de BET, “Coming to the Stage”. Su triunfo captó la atención de Jay Leno, quien lo invitó a presentarse en “The Tonight Show”. Esa presentación lo llevó a más éxitos. Nickelodeon lo contrató para aparecer en su popular comedia, “All That”. El joven adolescente hizo su debut en cine con la cinta “Beauty Shop” con Queen Latifah y su siguiente representación será en el drama “Crossover”.

MIRANDA COSGROVE (Joni North) interpreta a la hija mediana de Helen. Se le podrá ver en la próxima película “Lucky 13”, en la serie “Drake & Josh” de Nickelodeon y en el especial de tres partes “Drake & Josh Go Hollywood”. Es mejor conocida por su extraordinario papel en “The School of Rock”, protagonizada por Jack Black. Con doce años de edad, se puede escuchar a Miranda en la película de dibujos animados “Peter Cottontail: The Movie”, así como en “Lilo & Stitch” del Disney Channel y “What’s New, Scooby Doo?” para WB.

ANDREW VO (Lau North), quien es mitad chino y mitad vietnamita, interpreta al hijo adoptivo de Helen, Lau. “Los tuyos, los míos y los nuestros” es su debut de actuación.

Vo fue también un personaje recurrente en “Inconceivable”, el drama de la NBC, donde interpretó al hijo de Ming Na. Próximamente se le verá como uno de los duendes en “The Santa Clause 3”.

JENNIFER y JESSICA HABIB (Bina y Marisa North) marcan su debut en cine como las gemelas adoptadas de la India.

Mitad egipcias y mitad mexicanas, las gemelas idénticas de ocho años de edad, hablan inglés, español y árabe con fluidez. Ambas son ávidas lectoras y en ocasiones leen varios libros a la semana. Les encanta nadar, jugar son sus Gameboys y ayudar a mamá a cuidar a su hermanito que todavía es un bebé.

NICHOLAS ROGET-KING (Aldo North) hace su debut cinematográfico como el hijo más pequeño de la familia North. Oriundo de Chicago, donde estudió en Second City y apareció en producciones para Steppenwolf , el chico de siete años también participa en el asombroso programa educativo organizado por la Universidad Northwestern.

SOBRE LOS CINEASTAS

RAJA GOSNELL (Director) comenzó su carrera como editor, con exitosas películas como “Mi pequeño angelito”, “Mujer bonita” y “Mrs. Doubtfire”, entre muchas otras. Cuando John Hughes sugirió a Gosnell que dirigiera “Mi pequeño angelito 3”, el talentoso editor asumió con éxito su nuevo papel como director. Desde entonces ha dirigido “Never Been Kissed”, “Big Momma’s House” y las enormemente populares “Scooby Doo” y “Scooby Doo 2: Monsters Unleashed”.

RON BURCH Y DAVID KIDD (Guión de) tienen muchos guiones entre sus créditos. La primera película que llevaron a la pantalla grande fue “Head Over Heels”, estelarizada por Mónica Potter y Freddie Prinze Jr. También escribieron películas como “Inspector Gadget” y “Elmo In Grouchland”. Su guión de “The Jane Plan” está programado para aparecer ante las cámaras más adelante este mismo año.

Ambos escritores de ficción publicados de Nueva York, obtuvieron su primera oportunidad en Hollywood en el Taller de Escritores de Comedia de la Warner Bros. Fuera del taller, se les contrató como directores del personal de escritores para “The Closer” de CBS, donde fueron nominados para el Emmy por escribir la Mejor Canción para “You Don’t Know Jack”. Cantada por Bernadette Peters, con música interpretada por Michael Feinstein y estelarizada por el actor Ed Asner con un traje de licra verde limón, la canción está considerada como un clásico.

Además de la película, han vendido y desarrollado un gran número de programas piloto para la televisión por cable.

ROBERT SIMONDS (Productor) se ha convertido, en un poco más de una década, en uno de los productores de comedias cinematográficas más prolíferos de Hollywood.

Al inicio de su carrera, Simonds fue uno de los ejecutivos más jóvenes de Hollywood cuando, inmediatamente después de graduarse, estuvo en entrenamiento en producción en MGM. Poco después, desarrolló y produjo su primera película teatral “Problem Child”, la cual se convirtió en la cinta que rindió más utilidades para el estudio ese año y colocó a Simonds, de 26 años, en la envidiable posición de ser un exitoso productor. Continuó creando y expandiendo el nicho que creó con su primera película, siendo el pionero del subgénero de comedias que han dominado el mercado de los varones adolescentes, muchas de ellas estelarizadas por Adam Sandler, incluyendo “Billy Madison”, “Happy Gilmore”, “The Waterboy”, “The Wedding Singer” y “Big Daddy”. Las más de 30 películas de Simonds han generado ingresos por arriba de los $3,000 millones de dólares.

Recientemente produjo la exitosa comedia “Just Married”, con Ashton Kutcher, que ganó más de $100 millones de dólares en todo el mundo; la simpática cinta de Steve Martin, “Más barato por docena”; “Herbie: Fully Loaded”, con Lindsay Lohan; y “Rebound”, con Martin Lawrence. Sus próximos proyectos incluyen “La pantera rosa” y “Más barato por docena 2”, ambas con Steve Martin; “The Shaggy Dog”, con Tim Allen, y “Father Knows Less” con Dustin Hoffman.

MICHAEL NATHANSON (Productor) es Presidente y Director General Ejecutivo de O.N.C. Entertainment Inc, la cual es una compañía productora independiente, afiliada a Sony Pictures Entertainment que produce películas para el cine y la televisión. Ha producido o supervisado, ya sea como jefe del estudio o como productor, más de 500 películas en las últimas tres décadas.

Antes de formar O.N.C. Entertainment Inc., Nathanson fue Presidente y Director General Ejecutivo de MGM Pictures durante ocho años. Él supervisó todas las facetas del desarrollo, la adquisición y la producción de películas producidas y estrenadas bajo el escudo de MGM Pictures, además de tener un importante papel en la mercadotecnia y distribución de las cintas. Algunos de los éxitos de MGM bajo la dirección de Nathanson incluyeron “Die Another Day”, la cual, hasta la fecha, es la película más exitosa en los 43 años de historia de la famosa serie de James Bond. Sus demás créditos incluyen: “Be Cool”, “The Amityville Horror”, “Beauty Shop”, “DeLovely” y “Walking Tall”, así como las franquicias “Legally Blonde” y “Legally Blonde 2: Red, White & Blonde”, “Agent Cody Banks” y “Agent Cody Banks 2: Destination London”, “Barbershop” y “Barbershop 2: Back In Business”.

Antes de tomar las riendas de MGM, Nathanson estuvo tres años en New Regency Productions como Presidente y Director General Ejecutivo, donde era responsable de administrar todas las actividades de producción, desarrollo y distribución. Durante su periodo, supervisó o produjo títulos ganadores del Academy Award® tales como “L.A. Confidential”, “Tiempo de matar”, “Tin Cup”, “Natural Born Killers”, “Heat”, “Dangerous Beauty”, “Copy Cat” y las dos últimas versiones de la franquicia “Liberen a Willy”.

Nathanson llegó a New Regency después de estar en Columbia Pictures, donde fue Presidente de Producción Internacional. Comenzó su cargo con la compañía en enero de 1987, como Vicepresidente Ejecutivo de Producción. En Columbia fue responsable de todos los aspectos de producción, incluyendo el desarrollo, la búsqueda del elenco y la supervisión del personal creativo / ejecutivo del estudio. De 1989 a 1994, fue el arquitecto principal en llevar a la pantalla una larga lista de éxitos comerciales y para la crítica, vigilando la producción de películas como “Despertares”, “El príncipe de las mareas”, “Boyz N the Hood”, “A River Runs Through It”, “A League of Their Own”, “In the Line of Fire”, “Groundhog Day” y “Bram Stoker’s Dracula”, entre otras.

Entre 1980 y 1985, Nathanson fue Vicepresidente de Producción de MGM, United Artist y Warner Brothers. Mientras estuvo en Warner Brothers, Nathanson supervisó títulos como “Purple Rain” y “La historia sin fin”. Comenzó su carrera de entretenimiento en NBC Deportes en Nueva York, y en 1975, se mudó a Los Ángeles para lanzar su carrera en cinematografía, trabajando primero como asistente de producción en las cintas “The Deep” y “Sinbad, the Eye of the Tiger”, también entre otras.

IRA SHUMAN (Productor Ejecutivo) inició su carrera como productor comercial después de asistir a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Al mudarse a Los Ángeles, fue el gerente de la producción ejecutiva de Walt Disney Television, donde trabajó en películas de acción, entre las cuales se incluye “Newsies”.

Al empezar a hacer producción para el cine, Shuman trabajó en las primeras cuatro películas de Adam Sandler: “Airheads”, “Bulletproof”, “The Wedding Singer” y “El aguador”. Además coprodujo “Mr. Wrong”, “Strange Days”, “Half-Baked” y “Head Over Heels”, entre otras. Recientemente, Shuman produjo las cintas que han complacido a multitudes, “Just Married” y “Más barato por docena”. También está acreditado en “La pantera rosa” que está próxima a estrenarse.

RICHARD SUCKLE (Productor Ejecutivo) Asistió a la Universidad de Chicago y la Universidad de Nueva York. Mientras estudiaba en la universidad empezó su carrera en la industria del entretenimiento en Broadway en la firma de administración general Gatchell & Neufeld. Mientras estuvo ahí, trabajó en ”Aspects of Love” de Andrew Lloyd Webber y las ganadoras del Premio Tony, “Lettice & Lovage” y “City Of Angels”.

Suckle más adelante entró en la industria de la música y se unió a la firma de relaciones públicas Shore Fire Media donde trabajó con los artistas ganadores del Premio Grammy, Wynton Marsalis y Hall & Oates. Después de graduarse en 1991, el nativo de Philadelphia se mudó a Los Ángeles y se unió a Roven/Cavallo Entertainment, la cual en 1993, se convirtió en Atlas Entertainment, la división productora de Mosaic Media Group, una compañía integral de multimedia para cine, televisión y administración. Durante sus once años con Atlas, Suckle participó en el desarrollo y la producción de muchos proyectos de la lista de la compañía. Éstos incluyeron “Twelve Monkeys” de Terry Gilliam, y “Fallen” protagonizada por el dos veces ganador del Academy Award, Denzel Washington, una película en la que Suckle fue también el productor.

En 2002, Suckle produjo el éxito taquillero “Scooby-Doo”, que fue seguido por su secuela, “Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed”. Ambas películas han acumulado $450 millones de dólares en todo el mundo. Durante este tiempo Suckle creó una sociedad con el director de “Scooby-Doo”, Raja Gosnell y fundó su compañía de producción R&R Entertainment, que tiene su base en películas de Warner Bros.

TRACEY TRENCH (Productora Ejecutiva) ha continuado su prolífera carrera de producción lanzando recientemente su propio taller de cine y televisión, Tracey Trench Productions. Antes de eso, mientras producía para The Robert Simonds Company, realizó la producción ejecutiva de “Just Married”, con Ashton Kutcher, “Herbie: Fully Loaded”, con Lindsay Lohan, y “La pantera rosa”, con Steve Martin, además de muchas otras comedias. Previo a la asociación de Trench con esa compañía, produjo “Ever After”, estelarizada por Drew Barrymore y Anjelica Huston, “I’ll Be Home for Christmas” y la comedia latina, “Chasing Papi”.

Trench empezó su carrera trabajando como investigadora para el ovacionado director Alan Parker. Luego empezó a desarrollar, aterrizando la recién constituida división de Fox Family Films (Películas para la Familia). Mientras fue ejecutiva en Fox Family Films, Trench logró el proyecto que había sido su pasión por mucho tiempo: el documental ganador de premios “Fear and Learning at Hoover Elementary”, sobre una niña de diez años en una escuela principalmente de inmigrantes en el vecindario Pico Unión de Los Ángeles. La cinta ganó el Premio a la Libertad de Expresión en el Festival Cinematográfico Sundance de 1997 y se estrenó en las series “P.O.V.” de PBS y en el Sundance Channel. Siguió ganando numerosos premios, incluyendo el prestigiado duPont-Columbia otorgado por el Comité del Premio Pulitzer por la mejor programación en televisión. “Fear and Learning” fue aclamado por Roger Ebert e incluso atrajo la atención de la Casa Blanca. Trench obtuvo una nominación para el Emmy en 1998 por esa película.

Su habilidad para producir una historia tan poderosa con un presupuesto tan apretado impresionó al alto ejecutivo de Fox Peter Chernin, quien le ofreció la oportunidad de producir “Ever After”. La película se grabó en la hermosa región medieval de Perigord en el sur de Francia, estelarizada por Drew Barrymore y Anjelica Huston, y dirigida por Andy Tennant (“Hitch”). La cinta fue un gran éxito para Fox, ganando más de $100 millones de dólares a nivel internacional, y lanzó la carrera de Trench como productora.

Hija de dos maestros de Indiana, Tracey se graduó con honores en Administración de Empresas en la escuela de antropología social de la Universidad de Harvard y una maestría en finanzas de la U.C.L.A. Ha viajado incansablemente, trabajando como aprendiz de pastelería en París y enseñando inglés en China. Habla francés y mandarín.

Nacido en Holanda, graduado de la Academia de Cine de Ámsterdam, THEO VAN DE SANDE, ASC (Director de Fotografía) ha trabajado como director de fotografía desde 1972. “Los tuyos, los míos y los nuestros” es su película número 50. Grabó numerosos documentales largos, cortos, series de televisión y programas de música. Más recientemente, grabó “Beauty Shop”, “Out of Time”, así como la película para televisión ovacionada por la crítica, “Tuesdays with Morrie”, con Jack Lemmon.

En 1982 y 1987, Van de Sande recibió el Golden Calf por Mejor Fotografía, el premio más alto otorgado a un director de fotografía en los Países Bajos cada cinco años. Además filmó “The Assault”, la cual recibió el Academy Award® y el Golden Globe por Mejor Película Extranjera en 1986.

“Colors Straight Up”, dirigida por Michele Ohayon, fue nominada para el Academy Award®, el Premio DGA y el Premio Independent Spirit por mejor documental largo, junto con otros nueve premios nacionales.

Desde que se mudó a los Estados Unidos, Van de Sande ha trabajado con diversos directores de cine, incluyendo Robert Wise, Garry Marshall, Joan Micklin Silver, Lasse Hallström, Mick Jackson y Carl Franklin. Su trabajo aclamado por la crítica en los Estados Unidos incluye las cintas “Crossing Delancey”, “Miracle Mile”, “Volcano”, “Cruel Intentions” y “Blade”.

LINDA DeSCENNA (Diseñadora de Producción), su trabajo es sumamente respetado por directores, productores y compañeros. Como Diseñadora de Producción, sus películas incluyen “Jimmy Hollywood”, “Bye Bye, Love”, “El papá de la novia Parte II”, “A Family Thing”, “Mentiroso, mentiroso”, “Mouse Hunt”, “Patch Adams”, “Galaxy Quest”, “Dragonfly”, “Bringing Down The House”, “Todopoderoso” y “The Pacifier”. Como Decoradora de Escenarios, ha ganado cinco nominaciones al Academy Award® por “Star Trek: The Motion Picture”, “Blade Runner”, “El color púrpura”, “Rain Man” y “Toys”.

Nacida en Ohio, DeScenna recibió el título de bachiller en Bellas Artes de la Universidad Kent State con concentración en cine y pintura. Cuando llegó a Los Ángeles, empezó como secretaria de producción, aprendiendo las técnicas de vestir y decorar escenarios. Continuó trabajando hasta convertirse en una de las primeras mujeres aceptadas en el sindicato como Decoradora de Escenarios, hasta que pasó de Decoradora a Diseñadora de Producción.

STEPHEN A. ROTTER (Editor) ganó el Academy Award como integrante del equipo de edición de “The Right Stuff”. Su larga lista de créditos cinematográficos incluyen “Head of State”, “America’s Sweethearts”, “What Women Want”, “Rising Sun”, el reestreno de “Juego de gemelas”, “The Preacher’s Wife”, “El papá de la novia, Parte II”, “La insoportable levedad del ser”, “Prelude To A Kiss”, “True Colors”, “My Blue Heaven”, “Dirty Rotten Scoundrels” y “The World According to Garp”. Anteriormente en su carrera, Rotter ganó los premios Emmy y el American Cinema Editor’s Eddie por su trabajo en la miniserie de televisión, “Holocausto”.

BRUCE GREEN, A.C.E. (Editor) editó recientemente “Just Like Heaven” para el director Mark Waters. Colaborador desde hace mucho tiempo del director Garry Marshall, Green ha editado las exitosas comedias: “Educando a Helen”, “El diario de la princesa” y “La novia fugitiva”, así como “The Other Sister” también de Marshall. Sus demás créditos en cine incluyen la aclamada comedia “Big Momma's House”, con Martin Lawrence; la secuela de la comedia “Mi pobre angelito 3”, “Fenómeno”, “Mientras dormías”, “Cool Runnings”, “Angels in the Outfield”, “Two if by Sea”, “The Vanishing”, “Young Guns II”, “Three Fugitives”, “Welcome Home, Roxy Carmichael”, “Punchline” y “Square Dance”.

Nació y creció en la ciudad de Nueva York, y asistió al Bard College y luego se graduó del Instituto de las Artes de California, donde estudió pintura y cine. Mientras perseguía una carrera en filmación animada y de documentales, empezó a trabajar por su cuenta en una casa de efectos especiales como asistente de camarógrafo. Esto lo llevó a la sala de edición, donde pronto descubrió su amor por el proceso de edición.

Green obtuvo una posición como asistente de edición en “Star Wars”, donde pudo aplicar los conocimientos que tenía de efectos especiales. Se mudó a Londres donde logró alcanzar otra de sus metas trabajando en documentales. Al regresar a los Estados Unidos conoció a Michael Kahn, el editor de Steven Spielberg, quien se convirtió en su maestro. Green trabajó como asistente en “Cazadores del arca perdida”, “Indiana Jones and the Temple of Doom”, “Poltergeist” y “Table for Five”.

MARIE-SYLVIE DEVEAU (Diseñadora de Vestuario) ha diseñado para cine y televisión por más de 15 años. Sus créditos en cine incluyen “Taking Lives”, “La suma de todos los miedos”, “Serendipity”, “Angel Eyes”, “Pushing Tin”, “The Skulls”, “Fly Away Home”, “Billy Madison” y “Open Season”. Su trabajo se verá próximamente en “Two for the Money” y “When a Stranger Calls”. Para televisión, diesñó el guardarropa para muchas películas como “Harrison Bergeron”, “Dark Eyes” y “Thicker Than Blood”, así como el piloto para la exitosa serie, “Desperate Housewives”. Nativa de Montreal, Deveau se capacitó en la Escuela Nacional de Teatro al igual que en los talleres de teatro de París y Bruselas.

CHRISTOPHE BECK (Música de), en muy poco tiempo, ha escrito la partitura para muchas películas en casi todos los géneros. Su talento es evidente en una amplia gama de cintas que van desde la ahora clásica comedia de adolescentes “Bring It On” hasta la adaptación al cine de la exitosa novela “Under the Tuscan Sun”. Los créditos recientes de Beck incluyen: “Más barato por docena”, “Just Married”, “Confidence” y “American Wedding”. Otros de sus créditos son: “Guinevere”, “The Alarmist”, “The Tuxedo” y “Dickie Roberts”.

El camino de Beck hacia la escritura de música para películas fue sinuoso. El nativo de Montreal empezó a tomar lecciones de piano desde los 5 años, y para cuando tenía 11 escribía la música para su primera banda, Chris and The Cupcakes. Durante la secundaria estudió flauta, saxofón, trombón y batería, y se presentaba en bandas de rock.

Mientras estudiaba música en Yale, Beck manifestó: “descubrí que mi talento para componer era mucho más grande que mi talento para presentarme en público”. Escribió dos musicales con su hermano Jason (conocido como Chilly Gonzáles, el artista de grabación de discos hip-hop con base en Berlín), así como la ópera basada en “The Tell-Tale Heart” de Edgar Allen Poe.

Al graduarse de Yale en 1992, se mudó a Los Ángeles para asistir al prestigiado programa de composición cinematográfica de USC, donde estudió con Jerry Goldsmith. Beck se sintió inmediatamente atraído por los únicos y creativos retos del matrimonio entre la música y el cine. La recomendación personal del legendario Buddy Baker, jefe del Departamento de Música de USC, lo llevó a su primera asignación en una serie de televisión canadiense llamada “White Fang”. Poco tiempo después de eso, se le pidió que escribiera la partitura para una nueva serie de televisión, “Buffy the Vampire Slayer”. Después de recibir el Emmy por Composición Musical Extraordinaria por su música para “Buffy”, Beck empezó a perseguir su carrera en el cine.

Sus últimas partituras incluyen “Two for the Money”, “La pantera rosa”, “The Perfect Man”, “Ice Princess”, “A Cinderella Story”, “Garfield”, “Without a Paddle” y “Elektra”.