De los productores de The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe y basada en la popular novela ganadora del Premio Newbery, El Mundo Mágico de Terabithia es una historia de fantasía y aventuras que toca temas como la amistad, la familia y el poder de la imaginación.

Jess Aarons (Josh Hutcherson) es un rechazado en la escuela e incluso dentro de su propia familia. Jess se ha preparado todo el verano para convertirse en el niño más veloz de su salón de clases, pero su meta se ve inesperadamente truncada por una chica de recién ingreso, Leslie Burke (AnnaSophia Robb), quien compite en la carrera “sólo para varones” y gana. A pesar de su embarazosa introducción, los dos rechazados rápidamente se convierten en mejores amigos. A Leslie le encanta contar historias de fantasía y magia. A Jess le fascina dibujar, pero fue algo que siempre se guardó a sí mismo hasta que conoció a Leslie. Leslie le abre un nuevo mundo de imaginación a Jess. Juntos, crean el reino secreto de Terabithia, un lugar mágico al que sólo se puede acceder al columpiarse con una vieja cuerda sobre una corriente, en un bosque cercano a sus hogares. Ahí, los amigos gobiernan el reino, luchan contra el Amo de las Tinieblas y sus criaturas, y confabulan en contra de los bravucones de la escuela. Gracias a su amistad con Leslie, Jess cambia para siempre. Rebosante de criaturas fantásticas, palacios y bellos bosques, el mundo de Terabithia cobra vida gracias a los genios de efectos especiales ganadores del Premio de la Academia® en Weta Digital (The Lord of the Rings, King Kong).

La Historia
Esta es la historia de una amistad que les cambia las vidas a Leslie Burke (AnnaSophia Robb) y Jess Aarons (Josh Hutcherson), dos estudiantes de quinto de primaria que viven en un pueblo rural. Juntos, crean el imaginario y mítico mundo de “Terabithia”. Leslie y Jess se nombran Rey y Reina, llaman a su reino “Terabithia” y pasan ahí múltiples horas llenas de aventuras. Para entrar al reino imaginario, que se encuentra anidado en lo profundo de un bosque cercano a sus hogares, primero deberán cruzar valerosamente un riachuelo con la ayuda de una cuerda, de la que se tendrán que columpiar para lograrlo.
Jess es el único niño en una familia de cinco hijos. Jack (Robert Patrick), su padre, está fuera de casa con frecuencia, trabajando arduamente para ganarse la vida, y su madre parece estar más preocupada por sus tres hermanas —lo que provoca que ninguno de sus padres tenga mucho tiempo para él. Leslie acaba de arribar al área rural; su familia ha llegado ahí con la idea de forjar un nuevo estilo de vida, que se convierte en su pasión, por lo que ocupa gran parte de su tiempo. Los padres de Leslie son escritores y artistas exitosos, quienes alientan a Leslie a ser creativa y extrovertida. Ambos niños son seres solitarios que no encajan con los otros estudiantes de la escuela: Leslie tiene problemas en ser aceptada por sus compañeros de clase porque es muy diferente a los demás; su familia decide no tener televisión en casa y ella usa los atuendos más imaginativos; ropa que está en su mayoría pintada a mano y que nunca antes nadie haya visto. Jess, en secreto, tiene un fuerte interés por el arte y también sueña en convertirse algún día en el corredor más veloz de su escuela.
Al principio, a Jess no le cae bien Leslie, especialmente cuando destroza sus esperanzas de convertirse en el corredor más veloz de su clase, cuando Leslie vence a todos, incluyéndolo a él, al ganar una carrera supuestamente para niños. Sin embargo, los dos ‘rechazados’, quienes también son molestados por los niños en la escuela, se convierten a la postre en grandes amigos. Leslie es una niña talentosa y creativa, y con frecuencia escribe las historias, así como los papeles que tanto Jess como ella deben interpretar, para su reino secreto. En Terabithia se hacen de un paraíso muy alejado de la vida real, y se imaginan adversarios conforme interpretan sus múltiples aventuras con el Príncipe Terrien (PT), un perro que Jess le regaló a Leslie.
Una crisis imprevista ocurre cuando Jess acompaña a la Srita. Edmunds (Zooey Deschanel), su maestra de arte y música, a una exhibición de arte que se está presentando en una ciudad cercana, mientras Leslie va sola de manera inesperada a Terabithia. Cuando ella se está columpiando sobre el riachuelo, cuyo caudal es fuerte debido a las lluvias, la cuerda se rompe y Leslie se ahoga. Su amistad llega a un trágico final con la desafortunada muerte de Leslie. Esta dolorosa experiencia provoca en Jess profundas emociones de culpa y dolor, antes de que sea capaz de aceptar la muerte de Leslie. Después de un tiempo, Jess, quien recurre a la fuerza y valor que su amistad con Leslie le dejó, toma la decisión de darle al mundo belleza y felicidad, una vez que comienza a construir un puente hacia Terabithia para su hermanita, May Belle y sus sucesores.

Acerca del Libro
En 1976, la talentosa y premiada escritora Katherine Paterson se inspiró para escribir Bridge to Terabithia, después de la trágica muerte de un amigo cercano de su joven hijo David. Como una manera de ayudar a su hijo a lidiar con su dolor a una edad tan temprana, Katherine escribió Bridge to Terabithia. Se propuso escribir una serie de historias fantásticas para niños pero terminó con un universo mucho más hechizado de criaturas mitológicas que libran una batalla épica entre el bien y el mal.

El libro se publicó por primera vez en 1977, y obtuvo la Medalla Newbery en 1978.

Bridge to Terabithia, que afectó profundamente a sus jóvenes lectores, ha alcanzado distribución mundial y se ha convertido en un libro básico en toda biblioteca escolar y en todo seno familiar.
Terabithia es el reino imaginario en Bridge to Terabithia. La igualmente llamada Terabithia, es una isla en el mundo ficticio de Narnia, brevemente mencionada tanto en Prince Caspian como en The Voyage of the Dawn Treader, novelas escritas por C. S. Lewis (Chronicles of Narnia).
En la novela Bridge to Terabithia, Leslie hace referencia a The Chronicles of Narnia, cuando le entrega las historias a Jess, para que aprenda a comportarse como un rey.





INFORMACIÓN DE PRODUCCIÓN

Leslie le puso a su isla secreta ‘Terabithia’ y le prestó a Jess todos sus libros de Narnia, para que supiera cómo son las cosas en un reino mágico —cómo deben ser protegidos los animales y los árboles, y cómo se debe comportar un gobernante.
Extracto de la novela ‘Bridge to Terabithia’, de Katherine Paterson

Walden Media y Walt Disney Pictures presentan EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA, la adaptación cinematográfica de la muy querida novela familiar escrita por Katherine Paterson.

Bridge to Terabithia es una de las novelas modernas clásicas más preciadas de la literatura estadounidense de finales de siglo XX. La novela ha estado deleitando a lectores de todo el mundo por más de dos generaciones. Esta encantadora historia de aventuras, valentía, amistad, pérdida y un viaje hacia la imaginación, que cambia las vidas de sus protagonistas, cobra vida con esta sorprendente adaptación cinematográfica de la sumamente leída, enseñada y querida novela que ha vendido más de 2 millones de copias a escala mundial. Originalmente publicada en 1978, el guión de El Mundo Mágico de Terabithia ha trasladado la historia a una locación rural contemporánea y actual, en el año 2006.

La Sra. Paterson es autora de 14 novelas, numerosos escritos y ensayos para niños y jóvenes, incluyendo Bridge to Terabithia y Jacob Have I Loved, ambas ganadoras de la prestigiosa Medalla Newbery, en 1978 y 1981, respectivamente. Sus novelas han vendido más de 5 millones de copias desde 1978 y han sido publicadas en más de dos docenas de idiomas en todo el mundo.

La película representa el debut como director de cine del afamado animador nominado al Premio de la Academia® y ganador del Premio Emmy Gabor Csupo (RUGRATS IN PARIS, THE WILD THORNBERRYS MOVIE).

El libro fue escrito en la década de los 70, sin embargo, para la adaptación cinematográfica el tono y la locación son contemporáneos, y se lleva a cabo en la actualidad, en ningún pueblo o estado específico.
La fuerza impulsora detrás de la producción de EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA fue la productora inglesa Lauren Levine, quien se inspiró para convertir EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA en una película después de que un amigo con hijos pequeños, de entre 10 y 12 años de edad, le recomendó el libro.

Lauren Levine: “¡Leí Bridge to Terabithia e inmediatamente me enganché con la historia! Conforme hablaba más y más con mis amigos americanos, no pasó mucho tiempo para percatarme que este era un gran libro en los Estados Unidos”. Lauren no creció con el libro en el Reino Unido, pero se sintió tan instantáneamente vinculada a la historia que fue en búsqueda de los derechos. Su viaje la llevó a ponerse en contacto con el hijo de la autora, David Paterson. La pareja pronto creó una sociedad y decidieron llevar la idea a Walden Media.

Lauren Levine creía que esta historia era perfecta para Walden. “Me la pasé de maravilla trabajando con Walden cuando produje I AM DAVID. Me parecía el lugar perfecto para llevarla y Cary Granat (Director General de Walden Media LLC) estaba muy emocionado al respecto, ya que fue pieza fundamental en todo el proceso para hacer que el guión cobrara vida”.

CARY GRANAT, Director General de Walden Media: "EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA es como una película Walden por excelencia. Primero, está basada en un libro ganador del premio Newbery de la aclamada autora Katherine Paterson, quien es realmente un ejemplar modelo de conducta para bibliotecarios y maestros de todo el mundo; y, segundo, por la razón que la llevó a escribir el libro y por el libro mismo. En Walden, donde le guardamos mucho respeto al libro en una adaptación, como fue el caso de BECAUSE OF WINN-DIXIE e incluso CHRONICLES OF NARNIA, siempre nos hemos asegurado de ser tremendamente fieles al libro. La autora Katherine Paterson y su hijo David estuvieron involucrados en todo el proceso para hacer que el guión cobrara vida”. Continúa, “Existe la impresión de que la película le hablará a los niños con una voz muy auténtica. No lo va a hacer de manera condescendiente, no es complaciente ni superficial. Esta película les habla de la manera más honesta acerca de cuestiones reales que deben enfrentar, como por ejemplo, cuando son molestados en la escuela o en las relaciones con sus padres”.

Para contar esta historia de personajes reales que requería EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA, los productores sabían que iban a necesitar a un director inusualmente creativo que pudiera crear un mundo verdadero, junto con un reino de fantasía de extraordinaria esfera de acción, de una manera auténtica y emocionalmente intensa. Su búsqueda los llevó a Gabor Csupo.

Cary Granat: “Hemos sido muy afortunados en haber podido trabajar con Gabor. Varios animadores en el pasado han descollado, tales como Andrew Adamson (Narnia) y ahora Gabor Csupo. Con el verdadero espíritu de realizadores como Adamson y muchos otros, Csupo comparte con ellos una visión y un punto de vista casi increíbles, muy prolífico y accesible. Asimismo, todos ellos cuentan con una gran integridad. Gabor cuenta con un lado popular que lo hace saber qué es lo que quiere ver el público joven, y eso es lo que nos ha entregado en pantalla”.

Los elementos fantásticos son mucho más marcados en la película que en el libro, ya que los productores creen que las audiencias cinematográficas requieren de un tipo de narrativa diferente, por lo que la embellecieron al mantener la integridad y el espíritu del libro. Una historia ‘verdadera’ contada, en parte, ‘de manera fantástica’.

En EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA, la historia gira en torno a dos personajes jóvenes; Jess Aarons (Josh Hutcherson) y Leslie Burke (AnnaSophia Robb), quienes juntos crean el mundo de Terabithia, un reino imaginario lleno de todo tipo de seres mágicos. Si bien el mundo real de la familia y de la escuela pueden estar llenos de retos, en Terabithia Jess y Leslie gobiernan como Rey y Reina.

Josh Hutcherson (ZATHURA, THE POLAR EXPRESS) interpreta a Jess Aarons, un niño de 11 años de edad, cuyos esfuerzos por ser el corredor más rápido de su salón de clases se ven frustrados por una niña de recién ingreso que le gana a todos los niños. AnnaSophia Robb (CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY) interpreta a Leslie Burke, la niña nueva que se hace amiga de Jess a pesar de su embarazosa presentación. A final de cuentas, Leslie le ofrece un mundo lleno de imaginación a Jess en la tierra de Terabithia, que cambia su vida para siempre.

En EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA el reparto estelar también incluye a Zooey Deschanel (HITCHHIKERS GUIDE TO THE GALAXY, ELF), como la Srita. Edmunds, la maestra de música que reconoce y cultiva el talento creativo de Jess; y Robert Patrick (WALK THE LINE, LADDER 49,TERMINATOR 2: JUDGEMENT DAY) como Jack, el padre de Jess Aarons.

Rebosante con criaturas fantásticas, palacios y bosques hermosos, el reino de Terabithia cobra vida gracias a la supervisión del director de efectos visuales Matt Aitken y a su equipo de genios creativos en WETA DIGITAL, la instalación de efectos visuales ganadora del Premio de la Academia®, ubicada en Wellington, Nueva Zelanda. Weta Digital es responsable por los efectos de la trilogía ganadora del Premio de la Academia® LORD OF THE RINGS, así como de THE CHRONICLES OF NARNIA y KING KONG, y es co-propiedad de un equipo de ganadores del Oscar, entre los que se encuentran Peter Jackson, el especialista de efectos Richard Taylor y el editor Jamie Selkirk. El hijo de la autora, David Paterson, escribió el tratamiento original y co-escribió el guión con Jeff Stockwell y Kevin Wade

EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA fue producida por Hal Lieberman, ex Presidente de Producción en Universal Pictures (AROUND THE WORLD IN 80 DAYS, TERMINATOR 3: THE RISE OF THE MACHINES) junto con Lauren Levine (I AM DAVID) y el hijo de la autora, David Paterson, (LOVE LUDLOW) quien co-escribió el guión.

El guión, basado en la novela de Katherine Paterson, fue escrito por David Paterson, con revisiones de Jeff Stockwell y Kevin Wade.

Uno de los principales directores de animación y artistas de efectos visuales, Gabor Csupo cautivó a las audiencias internacionales con los WILD THORNBERRYS, una película con un encanto similar al de un cuento de hadas, con humanismo y mucha imaginación visual. A pesar de que nunca antes había dirigido una película con personajes en vivo, Csupo le presentó a los productores sus ideas junto con arte conceptual, que llevó a estos últimos a creer que le iba a aportar a la película una cualidad mágica única.

La película requería de un director que fuera talentoso en la dirección de alta tecnología, que poseyera una creatividad vívida —orientada hacia la fantasía— y que tuviera sensibilidad hacia los niños y su imaginación. Gabor puede aportar un estilo narrativo emblemático, al balancear una historia ‘de la vida real’ con la manera en como los niños se sobreponen a sus vidas, que en algunas ocasiones pueden llegar a ser problemáticas.

Cary Granat: “Desde nuestras primeras reuniones con Gabor, no solamente habló de una manera muy apasionada, sino que también vino preparado con el arte conceptual más asombroso que hayamos visto, y a partir de esos encuentros supimos que era el director adecuado para EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA”.

El compromiso de Gabor con la historia está hasta cierto punto inspirado en su propia vida como refugiado…tener fe en alguien para creer en ti e ir en búsqueda de tus sueños.

El productor Hal Lieberman: “Me encanta el trabajo de Gabor; es muy talentoso y tiene una determinación única. Incluso a pesar de ser un hombre maduro, tiene una habilidad innata para entender la manera en como los niños ven el mundo y tiene una sensibilidad auténtica con respecto a personajes que son mágicos. Parece sentirse sumamente identificado con Jess, en particular. Gabor es un artista y esa sensibilidad que comparte con el personaje, creo, es parte de la esencia por la cual Gabor quería hacer esta película”.

Gabor Csupo: “Cuando vemos los momentos que los niños viven en Terabithia, éstos representan más que un escape de los retos que enfrentan todos los días. Es entonces cuando liberan ese elemento fantástico e intentan lidiar con los problemas que enfrentan en la vida diaria. Es la única manera en la que en este mundo de fantasía que han creado, que se manifiesta en la forma de Terabithia, proyectan sus sentimientos y su amistad entre ellos. Finalmente, el puente es una metáfora; representa un puente entre la vida real y el mundo fantástico, así como un instrumento para salvar vidas”.

Las prometedoras estrellas Josh Hutcherson y AnnaSophia Robb interpretan los papeles de Jess y Leslie, respectivamente, quienes crean el mundo mítico de Terabithia. La actriz novata Baillee Madison interpreta a la hermana menor de Jess, May Belle.

Para recrear el mundo de fantasía intrínseco pero orgánico de Paterson, Csupo colaboró con un equipo creativo que incluyó al director de fotografía nominado al Oscar® Michael Chapman ASC, ACS, al diseñador de producción Robert Gillies (The World’s Fastest Indian) y a la innovadora diseñadora de vestuario Barbara Darragh.

EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA fue filmada totalmente en locaciones de Auckland, Nueva Zelanda. La fotografía principal comenzó el martes 24 de enero y la producción terminó el miércoles 12 de abril de 2006. El rodaje se llevó a cabo en varias locaciones, incluyendo la Escuela Primaria Riverhead, en Riverhead, Nueva Zelanda. La escuela se convirtió en la Escuela Primaria Lark Creek durante todo el rodaje, que se llevó a cabo durante las vacaciones de verano del colegio. A una hora al noroeste de Auckland los tenebrosos árboles de Confier Grove, en el Bosque de Woodhill, fueron transformados en la fortaleza del bosque y en lo que sirve como fondo para el mundo fantástico de Terabithia. Una granja cerca del área de Wainui, al noroeste de Auckland, fue usada para el riachuelo y el lugar donde colocan el puente que transporta a uno a Terabithia. Los interiores fueron filmados en los Estudios Hobsonville, en Auckland del Oeste. Gracias a un permiso especial, la extraordinaria exhibición de las Máquinas de Leonardo da Vinci, que se presentaba en el Museo Conmemorativo de Auckland, fungió como una de las locaciones para la visita a la galería que realizan la Srita. Edmunds y Jess Aarons (la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland fue también una locación).



INTRODUCIENDO A LOS JÓVENES GOBERNANTES DE TERABITHIA

Jess Aarons y Leslie Burke

En la esencia de EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA está la historia de una amistad extraordinariamente especial entre dos brillantes compañeros de 11 años de edad, Jess y Leslie, que les cambió la vida.

Como amigos de escuela y vecinos, Jess (Josh Hutcherson) y Leslie (AnnaSophia Robb) tienen mucho en común —sus respectivos padres están tremendamente ocupados con sus vidas, además de que también son molestados en la escuela. Cada uno de ellos tiene vastos talentos creativos, que, en el caso de Jess, no han sido descubiertos y están en desarrollo, hasta que forja una amistad especial con Leslie, quien, por su parte, también desarrolla un vínculo especial con su maestra de música, la Srita. Edmunds (Zooey Deschanel).

Como mejores amigos que son, Jess y Leslie se topan con los retos de la juventud y descubren sus propios talentos y sueños, a los que les dan rienda suelta en su mundo imaginario y mágico de Terabithia. En este lugar, Jess y Leslie son transportados a un mundo fantástico de su propia creación. Estos dos valientes aventureros inventan un reino en este mundo ficticio, lleno de criaturas mágicas, algunos con rasgos que se asemejan a gente que conocen de la vida real.


Gabor Csupo Comenta:

“Mi única meta fue crear una película bellamente realizada y visualmente asombrosa, que espero que conmueva y toque el corazón del público”. - Director Gabor Csupo

El director comenzó por el escrito —poniendo énfasis primero y antes que nada en la narrativa.

“EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA es una película en 2D con algunas animaciones por computadora en 3D emocionantes y sofisticadas. Tiene una historia maravillosa, un gran reparto y una sorprendente fotografía de Michael Chapman. Contraté a Dima Marlinchea, un asombroso artista conceptual de Rusia que ha trabajado conmigo a lo largo de los años. Hablamos acerca del concepto y le dije que no quería tipos de criaturas ‘bonitas’. Le sugerí que exploráramos y pensáramos en lo que Ridley Scott o Terry Gilliam podrían hacer. Ellos fueron mi influencia. Después Dima comenzó a hacerme unos bosquejos y esta fantástica apariencia emergió, con múltiples sorpresas y giros. Me gusta sorprender a los niños, y a los adultos por igual, con un tipo de criaturas heterodoxas diferentes y secuencias emocionantes. No puedes engañar a los niños; ellos necesitan ver criaturas fascinantes y no como las que han visto en un videojuego u otro medio.

“La película explora mucho más el mundo imaginario de Terabithia que en el libro, por lo tanto, un reto como cineasta fue intentar recrear Terabithia de manera que satisficiera las expectativas de las imaginaciones de los lectores, y trasladara realmente al público a un mundo mítico. Con los increíbles avances en los efectos especiales de hoy en día, la tecnología y talento que tuvimos disponibles son fantásticos —nos permitieron crear un mundo maravilloso de Terabithia, uno lleno de autenticidad”.

Csupo continúa, “Es una historia acerca de dos niños que entran a este territorio donde no solamente tienen el poder, sino que también es un lugar donde pueden resolver los retos de sus vidas y poner en perspectiva al mundo real. Leslie y Jess son niños que sienten que son rechazados tanto en la escuela como por sus padres; no parecen estar vinculados a ellos. Sus problemas individuales difieren, ya que los padres de Jess están distraídos porque luchan para ganar lo suficiente para sobrevivir y los padres de Leslie son más intelectuales, y es su propia creatividad la que consume la mayor parte de su tiempo. Si bien ambas parejas de padres son muy cariñosos con sus hijos, Jess y Leslie no reciben el tipo de atención que desean. Así que crean su propio mundo y se vuelven grandes amigos. Crean su propio acto de escapismo adentro del bosque…sus experiencias de la vida real se manifiestan en sus propias creaciones”.

“Así que mi manera de abordar la película no es cursi ni bonita —es una realidad por cuenta propia”.



ENTRANDO AL BOSQUE – ENCONTRANDO TERABITHIA

“La película es un producto entre algo muy emotivo y algo muy fantástico —nuestra meta es dar justo en ese blanco, al unir estos elementos y hacer algo realmente especial”, comenta el productor Hal Lieberman.

Leslie despierta la imaginación de Jess cuando cruzan valerosamente el riachuelo en el bosque hacia su propio mundo imaginario de Terabithia —un reino de cuento de hadas de proporciones mágicas, donde el poder de la imaginación, la valentía y la esperanza son representados en la historia de EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA, una historia inspiradora tanto para jóvenes como para grandes.

Zooey Deschanel (Srita. Edmunds): “Creo que Terabithia sí existe porque es parte de tu imaginación —de una manera, Terabithia ES la imaginación, ambas son sinónimos. Me encantó el libro cuando lo leí de niña, es una historia maravillosa de aventuras. Tiene todo este elemento de la imaginación yuxtapuesto con algunos de los temas serios. La película es fiel a los temas que me encantaron del libro y espero que también le presente la historia a una generación totalmente nueva de aficionados”. Zooey disfrutó haber trabajado con el director y el reparto, “es muy agradable trabajar con Gabor, es realmente un hombre muy amable. Creo que tiene la imaginación de un niño —sin ser alguien pueril— y ciertamente sabe cómo dirigir un set con mucho entusiasmo y plenitud. Y ver a Josh y AnnaSophia, tan jóvenes y tan maduros, capaces de desenvolverse en un ambiente de trabajo adulto —es sumamente increíble ver cuán inteligentes y astutos son. Los dos me dejaron muy impresionada”.

Robert Patrick (Jack Aarons), un orgulloso padre en la vida real, encontró los elementos y temas clave de la película muy cercanos a su corazón, al comentar, ”esta es una película que respeta a los niños y su punto de vista. No les habla en tono condescendiente, les habla. Esto es lo que hace tan grande al libro y al guión. Con frecuencia me he preguntado acerca de la importancia del puente en la historia, y creo que es la fusión de los dos mundos —entre la realidad y el mundo imaginario. Es la manera en la que mi personaje tiene una oportunidad de redimirse al ayudar a su hijo a construir el puente. Puede reconsiderar su relación con Jess y aceptar lo que realmente importa, ya que, a final de cuentas, está ahí para su chico”. Robert Patrick creció en un pequeño pueblo rural llamado Marietta, justo a las afueras de Atlanta, Georgia. Era el mayor de cinco niños y puede sentirse identificado con el personaje de Jess. “Recuerdo de niño estar jugando afuera todo el día, explorando y conociendo cosas de la naturaleza. Se nos ocurrían todo tipo de lugares imaginarios —¡teníamos fuertes, ríos y zapatos para el agua! Jugamos mucho al ejército y a los indios y vaqueros, y en realidad tuve una infancia muy divertida, considerablemente idílica. ¡Para cuando se escribió este libro quizás y había muchas cosas menos de qué preocuparse!”.

Robert Patrick se apasiona en cuanto a la capacidad que tiene el filme de reforzar un interés agudo para que la gente joven lea más novelas. Comenta: “Esta película me atrajo por muchas razones: tiene un gran guión y el libro es fantástico —y, principalmente, porque era una oportunidad de hacer una película que mis hijos pudieran ver —tengo un hijo de 5 años y otro de 8, ¡y todavía no han podido ver mucho del trabajo de su papá! También creo que es maravilloso alentar a que la gente joven lea —mi esposa y yo exhortamos a nuestros hijos a que lo hagan, además de hacerlo con ellos”.

Visualizado por el director Gabor Csupo para el deleite de los productores, EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA representa el debut como director de cine de Csupo en el mundo de los personajes reales. Gabor llamó la atención de las audiencias en todo el mundo después de dos películas animadas tremendamente exitosas y bien criticadas: THE WILD THORNBERRYS MOVIE y RUGRATS. La vasta esfera de acción de la visión que el director tenía para Terabithia cobró vida gracias a la mezcla de actuaciones humanas emotivas y conmovedoras, la tecnología de punta de las imágenes generadas por computadora, la animación y la magia digital, que materializan el mundo imaginario de Jess y Leslie, un lugar vivo con sorprendentes criaturas y personajes nunca antes vistos.

La colección de asombrosas criaturas de la película fue dibujada originalmente por Dima Marlinchea, un talentoso artista conceptual de ascendencia rusa, quien ha trabajado con el director Gabor Csupo durante muchos años.

Robert Gillies, el diseñador de producción, comenta que tomó como inspiración inicial el estilo art nouveau, con unas cuantas referencias clave, tales como las manijas de las puertas y una pequeña figurita que fue lo que realmente le dio la idea de intentar hacer el puente bajo este estilo ornamental. Eventualmente, lo esculpieron y lo dibujaron con lápiz y se lo entregaron al Supervisor de Efectos Visuales Matt Aitken para que lo construyera en 3D. El ambiente general, el fondo del bosque y el bosque mismo, así como la fortaleza en Terabithia, son reales, orgánicos y genuinamente bellos.

David Paterson - escritor

Para David Paterson la travesía de llevar el trabajo de su madre a la pantalla fue algo profundamente personal. “Fue sorprendente la historia de mi trabajo con Lauren, Hal y los otros guionistas, y, en particular, traer a bordo a Gabor como director fue clave”.

La Elección de los actores para los papeles de Jess y Leslie

Gabor Csupo: “El reparto es fantástico. Josh y AnnaSophia tienen una química sorprendente; están representando momentos de la vida real y no me parece que estén actuando”. Josh Hutcherson aparece en casi todas las escenas de la película, a lo que Csupo agrega, “Una de las cosas que realmente me impresionaron de Josh es que conforme filmamos fue creciendo hasta convertirse en un jovencito”.

La productora Lauren Levine: “Nos sentimos increíblemente benditos tanto con AnnaSophia como con Josh, quienes son increíblemente talentosos. En el libro, Leslie es bajita y tiene el pelo oscuro, y AnnaSophia es de talla media con cabello rubio —no podrían ser más distintas físicamente—, pero el espíritu de Leslie y el espíritu de AnnaSophia son completamente idénticos. La conocí cuando vino a mi oficina en Times Square y acababa de salir el libro más reciente de Harry Potter. Las dos estábamos completamente obsesionadas hablando acerca de Harry Potter. Después, todo se volvió más claro conforme comenzamos a leer el guión; fue tal y como me imaginé a Leslie. AnnaSophia tiene una gran cantidad de primos con los que juega en el bosque, en la casa de sus abuelos en Colorado. ¡Me pareció la combinación perfecta, fue increíble! Fue como si estuviera hablando con Leslie”.

El productor Hal Lieberman: “AnnaSophia Robb es un tesoro, es una actriz talentosa y una niña hermosa que está empezando a hacer valer sus méritos. Interpreta a Leslie como una persona expresiva, bella y divertida. Es ella quien captura la imaginación y el espíritu del niño y lo deja volar”.

Lauren Levine: “Buscar a Jess fue un gran reto porque el viaje que emprende, de ser un chico introvertido que se siente invisible en su propia casa, rodeado de niñas, con un padre reservado, y que vive en un mundo rural muy aislado, donde o está pintando o está corriendo para intentar ganar esta carrera, es un rango muy vasto para un actor joven. Así que, en Josh Hutcherson encontramos a este increíblemente talentoso actor que podía tomar a Jess desde el inicio de su viaje hasta el final de la historia. Es fantástico. Fue una búsqueda difícil, pero fue el único, hasta donde sabemos, que realmente podía hacerlo todo”, concluye.

Hal Lieberman: “Josh es un jovencito maravilloso. Ha sido un absoluto placer trabajar con él. Yo lo llamo el “chico que no puede pasar desapercibido” porque permanece muy fiel a su personaje en cada cuadro de la película”.

Josh, quien tiene aproximadamente la edad de su personaje, se siente identificado con la transformación de Jess a lo largo de sus aventuras en Terabithia.

Josh Hutcherson: “Jess es un tipo rechazado, su familia en realidad no le presta mucha atención porque tiene cuatro hermanas y es ahí donde el tiempo de los padres está depositado. Pero cuando Leslie llega a su vida de la nada y les gana a los niños la carrera, como que se enoja con ella, pero después se convierten en mejores amigos y crean el reino imaginario de Terabithia —este nuevo mundo hace las veces de pegamento en su relación, que llega a ser estupenda. También su maestra, la Srita. Edmunds, se percata de la habilidad artística y hace que él encuentre algo en lo que es bueno realmente. Se vuelve más seguro y extrovertido y adquiere una mucho mayor confianza en sí mismo. Jess lucha la mayor parte del tiempo por hacer lo correcto, por ser justo. Creo que Jess es un gran papel para interpretar, ya que muchas cosas le suceden, y pasa por un gran arco, que me parece divertido interpretar”.

Para el papel de Leslie, una niña talentosa que tiene este espíritu libre y aventurero, los realizadores eligieron a la encantadora y cautivadoramente natural AnnaSophia Robb. Ella fue una de las primeras intérpretes en haber sido grabadas por la directora de casting y rápidamente llamó la atención de los productores Lauren Levine y Hal Lieberman.

Hal Lieberman: “Leslie tiene que ser la librepensadora, la creativa. AnnaSophia la presenta de forma tal que el público realmente vive las aventuras de su viaje, porque Anna hace que su personaje sea parte integral de los sucesos que transcurren en la película. Vi a todas estas niñas e inmediatamente elegí a AnnaSophia para el papel de Leslie”, comenta. “No solamente es bellísima, sino también extraordinariamente talentosa, e hizo que el papel cobrara vida de una manera original”.

Como una actriz joven extremadamente profesional y enfocada, AnnaSophia fue capaz de expandir sus talentos todavía más en el papel de Leslie.
AnnaSophia: “Cuando Leslie llega a la escuela como la niña de recién ingreso, como que todo mundo la ignora y piensan que es rara. Se viste de manera única y muy pulcra, es diferente a los demás y no le gusta ser cerrada de mente. Siempre intenta ver lo bueno en la gente, la relaciona con su imaginación y con lo que ha leído. Creo que esta es una manera muy ingeniosa de entrelazar gente. Jess piensa que ella es interesante y ella piensa lo mismo de él. Se convierten en muy buenos amigos. Juntos se aventuran en el bosque y encuentran esta sorprendente casita en un árbol. Leslie comienza a crear todas estas criaturas imaginarias e historias, y Jess se le une. Su amistad crece y Jess se vuelve una mejor persona, usa su imaginación y juntos crean un reino mágico. Es una historia realmente impresionante”.


BIOGRAFÍA DE GABOR CSUPO

BRIDGE TO TERABTHIA representa el debut como director de Gabor Csupo en el mundo de las películas con personajes reales.

GABOR CSUPO es un animador reconocido a escala mundial y es director y co-fundador de los Estudios Klasky Csupo, una de las principales compañías independientes de animación en la industria del entretenimiento. Un artista ferozmente independiente, Csupo es un hombre decimonónico, que además de su carrera de animador en cine, televisión y comerciales, es un músico aclamado, fundador de dos disqueras, reconocido restaurador, padre devoto y un miembro comprometido con la comunidad artística de Los Ángeles.

Nacido en Budapest, Hungría, Csupo estudió música y arte durante muchos años, antes de haber iniciado su entrenamiento profesional en animación en los afamados Estudios Pannonia, en Hungría. Después de dejar la Hungría comunista en 1975 para buscar oportunidades artísticas en el oeste, Csupo y cuatro colegas artistas y músicos se escaparon a Austria a través de un túnel ferroviario. Con unos cuantos recursos y sin pasaporte, viajó primero a Alemania Occidental, después a Dinamarca y finalmente a Estocolmo, donde fue empleado en el estudio de animación de un amigo, y contribuyó en la producción de la primera película animada sueca.

En 1978, Csupo conoció a una diseñadora gráfica estadounidense de nombre Arlene Klasky. Después de haber aprendido a hablar inglés para poder entender las letras de Frank Zappa, su músico favorito, Csupo se mudó a Hollywood en 1979, donde se casó con Klasky y se convirtió en animador de los Estudios Hanna Barbera.

En 1981, la pareja fundó su propia compañía de animación, Klasky Csupo, donde Csupo se encarga de todos los aspectos comerciales del estudio, además del diseño, supervisión y animación de comerciales, logotipos de la compañía, promocionales para estaciones de televisión, tráileres de películas, promocionales en directo y películas industriales. En 1988, el director James L. Brooks le pidió a Klasky Csupo animar una caricatura titulada THE SIMPSONS, para ser mostrada en THE TRACY ULLMAN SHOW. El enorme éxito de aquellos primeros episodios llevaron a Klasky Csupo a trabajar en la serie, que el estudio animó durante los primeros tres años de distribución, lo que le valió a Klasky Csupo reconocimiento mundial y dos Premios Emmy.

Klasky Csupo, que siguió siendo pionero en la animación, desarrolló, produjo y animó la fenomenalmente exitosa serie RUGRATS, uno de los programas infantiles más populares en los Estados Unidos, así como DUCKMAN, AAAHH!!! REAL MONSTERS, SANTO BUGITO y AS TOLD BY GINGER.

Incansable e innovador, Csupo ha expandido los productos de Klasky Csupo a todas las áreas de los medios de entretenimiento, al haber fundado Klasky Csupo Publishing, CLASS-KEY CHEW-PO COMMERCIALS y la división de entretenimiento por Internet Global Tantrum. En 1998, Csupo, junto con Arlene Klasky, produjo la primera incursión de la compañía en el cine: la tremendamente exitosa THE RUGRATS MOVIE, (la primera película animada —no de Disney— en recabar más de $100 millones de dólares), así como su exitosa secuela, RUGRATS IN PARIS: THE MOVIE.

Como ejemplo de su añeja pasión por la música, en 1994 fundó las compañías disqueras Tone Casualties y Casual Tonalities. Ambas están dedicadas a descubrir nuevos artistas dentro del género de música electrónica y ambiental, y en explorar la convergencia de tecnología, electrónica y música. Su participación con la división musical lo abarca todo, desde la relación y grabación con los artistas hasta el diseño de chamarras y el marketing. El mismo Csupo ha lanzado dos CD’s bajo los auspicios de Tone Casualties. Además, la obra artística de Csupo apareció en la portada del CD de su ídolo y amigo Frank Zappa “The Lost Episodes”, que recién acaba de salir al mercado.

JOSH HUTCHERSON – Jess Aarons

En su breve pero sobresaliente carrera, Josh Hutcherson, de 13 años de edad, ha trabajado con muchos de los actores y directores más sobresalientes de Hollywood. En abril de 2006, Josh apareció en RV (Locas Vacaciones sobre Ruedas), co-protagonizada por Robin Williams, del director Barry Sonnenfeld, para Sony Pictures. Este año, Fox / New Regency acaba de estrenar FIREHOUSE DOG (El Perro Bombero), donde Josh protagoniza a un jovencito que se topa con un perro abandonado que se dedica a hacer acrobacias en Hollywood, y que estas singulares habilidades eventualmente lo llevan a convertirse en un heroico perro bombero.

A mediados de abril de 2006, Hutcherson terminó la producción de Walden Media / Walt Disney Pictures de la película EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA, donde interpretó el papel protagónico. El filme fue rodado totalmente en Nueva Zelanda.

A Josh le encantó su estancia en Nueva Zelanda, donde le sobraron elogios hacia su sorprendente director y su equipo de producción, y en su tiempo libre aprovechó al máximo los exteriores, al haber ‘surfeado’, pescado, haber saltado en bungy y montado a caballo.

En el 2005, Hutcherson protagonizó la aclamada película LITTLE MANHATTAN (ABC de Amor), para Fox / New Regency. Dirigida por Mark Levin y Jennifer Flackert, la película fue co-protagonizada por Bradley Whitford y Cynthia Nixon. Hutcherson también actuó al lado de Tim Robbins en la película de aventuras ZATHURA (Zathura: Una Aventura fuera de este Mundo), que dirigió Jon Favreau, para Sony Pictures. Proveniente de un mundo similar al de JUMANJI, Josh interpreta a un chico que juega un misterioso juego y es arrastrado hacia una improbable y peligrosa aventura en el espacio exterior. Por su papel en la película, Josh obtuvo un Premio Young Artist a “Actor Joven Protagónico”.

Sus créditos cinematográficos incluyen KICKING AND SCREAMING (Gritando y Pataleando), donde actuó al lado de Will Farrell y Robert Duvall. Josh también le prestó su voz al personaje principal en la versión en habla inglesa de la película animada nominada al Oscar HOWL’S MOVING CASTLE (El Increíble Castillo Vagabundo), de Hideo Miyazaki, que Disney estrenó el verano pasado. En el 2004, el joven actor compartió funciones con Tom Hanks, como el personaje de Hero Boy, en el éxito de Warner Brothers THE POLAR EXPRESS (El Expreso Polar), una revolucionaria película animada que utilizó una técnica innovadora para dar vida a sus personajes en pantalla.
Los pasatiempos de Josh incluyen los automóviles, jugar boliche, fútbol soccer y competir en triatlones. Le gusta tocar su guitarra y está intentando escribir canciones. Hutcherson vive con sus padres y su hermano menor, Connor, en Kentucky.

ANNASOPHIA ROBB – Leslie Burke

Hace cinco años, una rubia de ojos azul verdosos llamada AnnaSophia comenzó su carrera en el escenario de una iglesia frente a 500 personas, en Colorado. Poco tiempo después, esta niña de 10 años de edad fue vista por millones en el papel protagónico de Opal, al lado de Jeff Daniels, en la película BECAUSE OF WINN-DIXIE (El Perro Sonriente) (2005), dirigida por Wayne Wang, para 20th Century Fox.

AnnaSophia hizo su debut cinematográfico en el papel de Anna en la película DADDY'S DAY, de Christie Eckert. También fue una estrella invitada en el programa DRAKE AND JOSH, para Nickelodeon, donde interpretó a Liza.

AnnaSophia interpretó el papel protagónico en SAMANTHA: AN AMERICAN GIRL HOLIDAY, una película televisiva para Warner Brothers. En el 2005, AnnaSophia apareció en CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY (Charlie y la Fábrica de Chocolate), de Tim Burton, para Warner Brothers, donde interpretó el papel de Violet Beauregarde, al lado de Johnny Depp.

AnnaSophia ha competido en gimnasia olímpica desde que tenía cinco años, ganó premios en danza irlandesa a la temprana edad de siete, tuvo una voz en off recurrente en la radio a nivel nacional a los ocho años e hizo su primer comercial impreso y en televisión, en Denver, seis meses después. Podrías decir que AnnaSophia ha llegado bailando al cine, dado que comenzó a sobresalir en igual medida en jazz, hip-hop, breaking y la danza irlandesa.

ROBERT PATRICK – Jack Aarons

Nacido en Marietta, Georgia, con frecuencia se refieren a Robert Patrick como ‘un veterano de oficio de mirada penetrante’. En el papel de Jess Aarons, Patrick una vez más ofrece una poderosa e intensa actuación.
En el 2005, Patrick interpretó a Ray Cash, el padre del legendario Johnny Cash, al lado de Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, en WALK THE LINE (Johnny y June, Pasión y Locura). En el 2006, co-protagonizó con Harrison Ford el thriller FIREWALL (Ídem), THE MARINE (El Marine), e interpretó a un heroico bombero junto a John Travolta y Joaquin Phoenix en LADDER 49 (Brigada 49). Patrick obtuvo recientemente el papel protagónico en la serie de THE UNIT, donde interpreta el papel protagónico del comandante del equipo, Tom Ryan, para CBS.

Es mejor conocido por su actuación como “T-1000” en el exitazo en taquilla TERMINATOR 2: JUDGEMENT DAY (Terminator 2: El Juicio Final). Otras películas incluyen SPY KIDS (Mini Espías), al lado de Antonio Banderas, ALL THE PRETTY HORSES (Espíritu Salvaje), con Matt Damon (dirigida por Billy Bob Thornton), CHARLIE’S ANGELS: FULL THROTTLE (Los Ángeles de Charlie, Al Límite), THE FACULTY (Aulas Peligrosas), FROM DUSK ‘TIL DAWN (Del Crepúsculo al Amanecer), y COP LAND (Tierra de Policías), de James Mangold, al lado de Sylvester Stallone y Robert De Niro. Patrick también interpretó al padre de Elvis Presley en la serie ELVIS, para CBS.

Cuando no está trabajando frente a cámaras, Robert Patrick también disfruta producir filmes.

ZOOEY DESCHANEL – Srita. Edmunds
Zooey Deschanel es una de las actrices jóvenes más buscadas de Hollywood. Tuvo una notable aparición en el éxito taquillero HITCHHIKERS GUIDE TO THE GALAXY (Guía del Viajero Intergaláctico), con Sam Rockwell, Mos Def y John Malkovich. Actuó al lado de Will Ferrell en ELF (El Duende), dirigida por Jon Favreau, por la que recibió elogios de la crítica por su encantadora actuación y notable voz para cantar. En 1999, Zooey hizo su debut cinematográfico en el drama de ensamble MUMFORD (Ídem), de Lawrence Kasdan. Después co-protagonizó junto a Billy Crudup, Kate Hudson y Frances McDormand ALMOST FAMOUS (Casi Famosos), de Cameron Crowe.
Otras películas incluyen ALL THE REAL GIRLS, por la que recibió una nominación al Premio Independent Spirit a Mejor Actriz, ABANDON (Sin Rastro), para el director Stephen Gaghan, BIG TROUBLE (Hasta el Cuello), para el director Barry Sonnenfeld, THE GOOD GIRL (Una Buena Chica), al lado de Jennifer Aniston, y EULOGY (Un Loco Funeral), junto a Debra Winger.
Zooey apareció en WINTER PASSING, al lado de Ed Harris y Will Ferrell, LIVE FREE OR DIE, FLAKES, al lado de Aaron Stanford, para el director Michael Lehmann, y ONCE UPON A MATTRESS, una musical producido para televisión, protagonizado por Tracy Ullman y Carol Burnett.
Su más reciente estreno fue la comedia romántica FAILURE TO LAUNCH (Soltero en Casa), con Matthew McConaughey y Sarah Jessica Parker.
Zooey fue llamada para hacer el personaje masculino en “Franny and Zooey”, del autor J.D. Salinger, y pasó gran parte de su infancia en locación con su madre (también actriz), Mary Jo, y su padre, Caleb, un director de fotografía nominado al Premio de la Academia. Le da crédito a su padre por haberle inculcado un agudo sentido visual y un gran estilo.
BAILEE MADISON – May Belle Aarons
Bailee Madison es una valerosa niña de seis años que sabe exactamente lo que quiere hacer en la vida…¡ser actriz! El haber nacido en el seno de una familia de actores provocó que fuera natural que haya comenzado a hacerlo a una temprana edad. Obtuvo su primer trabajo cuando tenía dos semanas de vida. Bailee trabajó en comerciales durante los siguientes años. Cuando fue con su hermana mayor a reuniones en Nueva York, los agentes quedaron tan encantados por la precoz niña de tres años, que la querían contratar de inmediato. A la edad de cinco años, Bailee decidió que quería estar en una película. La primera película para la que hizo audición fue LONELY HEARTS (Amores Asesinos), protagonizada por John Travolta y Salma Hayek, y obtuvo el papel. Más tarde ese año, viajó a Los Ángeles donde rodó su siguiente película, THE UNTITLED ADAM RIFKIN PROJECT.

Bailee adora a los animales y espera tener algún día su propio caballo.
KATE BUTLER – Nancy Aarons

Kate Butler estudió actuación de cine en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y después estudió en Los Ángeles. Al poco tiempo, varios papeles cinematográficos se presentaron, incluyendo algunos protagónicos en CHINESE WHISPERS, dirigida por Sophie Ward, AGAINST ALL EVIDENCE, dirigida por Sherry Horman, y TURN AROUND, dirigida por Renee Franca; y papeles secundarios, como en SEARCHING FOR BOBBY FISHER, dirigida por Steven Zaillian.

Kate se mudó a Nueva Zelanda con su familia en el 2001.

LATHAM GAINES – Bill Burke

Latham Gaines se graduó de la Escuela de Artes, de la Universidad de Nueva York, con un Licenciatura en Artes, con especialidad en teatro. Gaines se mudó a Nueva Zelanda en la década de los 90, donde ha disfrutado de una exitosa carrera en escena y en pantalla. Latham ha aparecido en dos de las películas más exitosas en la historia de Nueva Zelanda: THE WORLD’S FASTEST INDIAN (El Amo del Viento), de Roger Donaldson, y KING KONG, de Peter Jackson. También ha aparecido en numerosas series de televisión en Nueva Zelanda e internacionales, incluyendo INTERROGATION, para South Pacific Pictures, POWER RANGERS, (Village Roadshow KP Productions US), RAISING WAYLON (Sony Pictures / CBS), MURDER IN GREENWICH (Columbia / Tristar), XENA y HERCULES (Renaissance Pictures).

JUDY MCINTOSH – Judy Burke

La actriz afincada en Auckland Judy McIntosh ha trabajado con algunas de las mejores compañías teatrales en el Reino Unido, en ABC Television y en la Compañía Teatral de Sidney, en Australia, además de haberlo hecho en El Mercury y TVNZ, en Nueva Zelanda. Judy ha ganado importantes premios por su trabajo, incluyendo un Premio Gofta a Mejor Actriz por la película ARRIVING TUESDAY y otro Premio Gofta a Mejor Actriz por NGATI. En 1995, Judy ganó el Premio NZ Film & Television a Mejor Actriz Secundaria por la serie de televisión MARLIN BAY.
Su papel cinematográfico más reciente fue como la Sra. Pevensie en THE CHORNICLES OF NARNIA: THE LION THE WITCH AND THE WARDROBE (Las Crónicas de Narnia) (Walden Media / Disney Films).

LAUREN CLINTON – Janice Avery
Lauren comenzó a cantar en el coro infantil de la iglesia a la temprana edad de tres años. A los cinco, Lauren estudió teatro en un campamento de verano y ahí fue donde sintió curiosidad por la actuación. Hizo audiciones para toda obra en la que su edad le permitía participar. A los nueve años, Lauren comenzó su carrera profesional en la actuación. Diez cortometrajes y once actuaciones en teatro después, Lauren está en camino para solidificar su carrera en la actuación. Lauren vive al sur de California con sus padres, su hermano y dos mascotas.
DEVON WOOD - Brenda Aarons

Devon Wood es un adolescente que vive en Auckland, New Zelanda. Devon hizo la mayor parte de su preparación en la Facultad de Trinity, donde obtuvo honores en Lenguaje y Teatro. Devon hizo su debut cinematográfico como miembro del reparto de la trilogía TREASURE ISLAND KIDS, una película infantil de aventuras.

EMMA FENTON – Ellie Aarons

EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA representa el debut cinematográfico de Emma. Emma estudió teatro, lenguaje, danza y canto. En el 2005, aplicó para los exámenes de la Facultad Trinity y pasó con honores, con las calificaciones más altas en Auckland. Emma domina el idioma francés y parcialmente el español y el alemán, ¡y le encanta actuar con acentos! Emma vive y estudia en Auckland, Nueva Zelanda.

ELLIOTT LAWLESS – Gary Fulcher

Elliott es un actor joven muy experimentado que ha aparecido en numerosas películas, programas de televisión y comerciales de televisión. Elliott apareció en WATER HORSE, de Walden Media, cuya producción comenzó cuando terminó el rodaje de EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA.
Interpretó al Príncipe Astor en MADDIGAN’S FANTASIA y ha aparecido como actor invitado en POWER RANGERS y P.E.T. DETECTIVES.

Elliott vive y estudia en Auckland, Nueva Zelanda.

CAMERON WAKEFIELD - Scott Hoager

Cameron ha actuado en escena y en la pantalla grande desde una edad muy temprana. Interpretó a un boy scout en el filme WITHOUT A PADDLE, (Paramount Pictures / Viacom / USA). Cameron es un consumado músico joven y se ha hecho de una buena reputación en Nueva Zelanda, como un extraordinario imitador de Elvis. Cameron vive y estudia en Wellington, Nueva Zelanda.
HAL LIEBERMAN – Productor
La ilustre carrera cinematográfica de Hal Lieberman comenzó como guionista. El talentoso Lieberman fue pronto contratado como ejecutivo de producción en Universal Pictures, donde rápidamente ascendió puestos ejecutivos, hasta convertirse, a la postre, en presidente de producción del estudio. Primero, fue nombrado director de desarrollo en 1987, después vicepresidente en 1989, vicepresidente superior en 1990, vicepresidente ejecutivo en 1992 y finalmente presidente de producción en 1994. Durante este periodo laboral, desarrolló y supervisó una diversa gama de películas, incluyendo: APOLLO 13 (Apolo 13), FRIED GREEN TOMATOES (Tomates Verdes Fritos), THE NUTTY PROFESSOR (El Profesor Chiflado), DEATH BECOMES HER (La Muerte le Sienta Bien), BILLY MADISON (Tonto pero no Tanto), THE PAPER (El Periódico), HAPPY GILMORE (Ídem) y PROBLEM CHILD (Adorable Criatura).
En 1999, Lieberman empezó a trabajar por cuenta propia, al haber fungido como productor ejecutivo de THE JACKAL (El Chacal), protagonizada por Bruce Willis y Richard Gere. Desde el 2000, ha producido U-571 (U-571, La Batalla del Atlántico), TERMINATOR 3: THE RISE OF THE MACHINE (Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas), AROUND THE WORLD IN 80 DAYS (La Vuelta al Mundo en 80 Días) y BRIDGE TO TERABITHIA (EL MUNDO MÁGICO DE TERABITHIA). Actualmente, Hal Lieberman se encuentra ocupado produciendo películas que acaba de anunciar: MEXICALA y BIG MAN ON CAMPUS.
LAUREN LEVINE – Productora
Nació y fue criada en Manchester, Inglaterra. Después de una distinguida carrera en el Reino Unido, Lauren vive en la ciudad de Nueva York y trabaja desde su oficina en Times Square.

En 1986, Lauren comenzó su carrera de producción en el programa MAX HEADROOM. Después, en 1988, fue una de las pioneras en unirse a MTV Europa, para transmitir a 25 países.

En 1992, Lauren dejó su puesto como Jefa de Programación para unirse a la cadena de MTV, en Nueva York. Como Vicepresidente de Producción, fue productora ejecutiva de más de 16,000 horas de programación en el canal. Ahí, co-creó MTV Beach House y supervisó todos los programas musicales, incluyendo YO! MTV RAPS, HEADBANGERS BALL y un especial de Nirvana, que presentaba la última entrevista en televisión que dio Kurt Cobain.

Después de haber laborado ocho años en MTV, Lauren se unió a Broadway Video, que se convirtió en Golden Books Family Entertainment, donde dirigió su división de cine y televisión. Aquí fue capaz de continuar su amor por contar historias y por el entretenimiento familiar. A la postre, Lauren supervisó una nueva serie de Lassie, para el programa The Little Lulu, para HBO.

En el 2000, Lauren fundó su propia compañía de producción, LLPi. En el 2001, Lauren desarrolló su primer largometraje, I AM DAVID (Walden Media), y también fue productora ejecutiva de la serie musical MUSICIANS, protagonizada por Sheryl Crow, Elvis Costello, Tony Bennett y muchos otros, para la cadena BRAVO. Lauren descubrió BRIDGE TO TERABITHIA después de que un amigo le recomendara leer el libro, lo que la llevó a desarrollar aún más su amor por el entretenimiento familiar clásico.

DAVID PATERSON – Productor - A SER PROPORCIONADA

MICHAEL CHAPMAN – Director de Fotografía

Michael Chapman, A.S.C (director de fotografía) recibió dos nominaciones al Premio de la Academia por su innovador trabajo con la cámara en el memorable clásico de Martin Scorsese RAGING BULL (Toro Salvaje) (1980) y en el popular thriller THE FUGITIVE (El Fugitivo) (1993), de Andrew Davis (por la que también recibió una nominación de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía).

El fotógrafo nacido en Massachussets, que inició su vocación en Nueva York, estuvo protegido a principios de su carrera. Comenzó a trabajar bajo la tutela del director de fotografía Gordon Willis, para quien fue operador de cámara en siete películas, en un breve periodo de dos años, incluyendo THE LANDLORD, de Hal Ashby, KLUTE, de Alan J. Pakula, y la obra maestra de Francis Ford Coppola THE GODFATHER (El Padrino) [también operó la cámara para Bill Butler en el clásico JAWS (Tiburón) (1975), de Steven Spielberg].

En 1973, volvió a hacer mancuerna con el director Ashby, en esta ocasión como director de fotografía (su primer crédito en este puesto), en el drama nominado al Oscar THE LAST DETAIL (El Último Deber), que representó el inicio de una carrera en curso en la que Chapman ha creado algunas de las imágenes más perdurables jamás captadas en el cine estadounidense.

Uno de sus primeros largometrajes tras la cámara fue el clásico nominado al Oscar TAXI DRIVER (1976), de Martin Scorsese. El proyecto representó la primera de cuatro colaboraciones con Scorsese, que incluyeron su memorable documental de rock THE LAST WALTZ (1978), AMERICAN BAY: A PROFILE OF STEVEN PRINCE y RAGING BULL, por la que Chapman obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia y ganó el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Su ejemplar trabajo en esa película fue incluido en VISIONS OF LIGHT, el elogiado documental de la AFI acerca del arte de la fotografía en cine.

Los primeros trabajos de Chapman como director de fotografía también incluye THE FRONT, de Martin Ritt, FINGERS, de James Toback, la histórica miniserie nominada al Emmy KING, de Abby Mann, HARDCORE, de Paul Schrader, y la nueva versión de Philip Kaufman del clásico de ciencia ficción INVASION OF THE BODY SNATCHERS [Chapman volvería a hacer mancuerna con Kaufman en THE WANDERER, en 1979, y en RISING SUN (Sol Naciente), en 1993].

En las últimas tres décadas, Chapman ha trabajado con algunos de los directores más notables de la industria, y en películas tan variadas como PERSONAL BEST, de Robert Towne, THE MAN WITH TWO BRAINS (El Dr. Erótico) y DEAD MEN DON’T WEAR PLAID (Cliente Muerto no Paga), ambas de Carl Reiner, el thriller de vampiros THE LOST BOYS (Los Muchachos Perdidos), de Joel Schumacher, la actualización contemporánea del clásico de Dickens SCROOGED, de Richard Donner, y cuatro proyectos de Ivan Reitman: KINDERGARTEN COP (Un Policía en el Kinder), GHOSTBUSTERS II (Los Cazafantasmas 2), SIX DAYS, SEVEN NIGHTS (Seis Días, Siete Noches) y EVOLUTION (Evolución).

En 1983, el talentoso director de fotografía pasó de la cámara a la silla de director para su debut como realizador, en el drama de fútbol ALL THE RIGHT MOVES, donde también Tom Cruise interpretó su primer papel protagónico. A ésta, le siguió CLAN OF THE CAVE BEAR (El Clan del Oso Cavernario), la épica prehistórica basada en la novela de Jean M. Auel. En el 2004, el legendario cinefotógrafo fue honrado con un Premio A.S.C. a su Trayectoria Artística, por su contribución al arte de la fotografía en el cine.

JOHN GILBERT – Editor

Uno de los principales editores de Nueva Zelanda, John Gilbert ha sido nominado para un Premio de la Academia y un premio BAFTA a Mejor Editor por LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo).

Más recientemente, John editó la película biográfica THE WORLD’S FASTEST INDIAN (El Amo del Viento), de Roger Donaldson, protagonizada por Sir Anthony Hopkins y también editó LOST CHILDREN, una serie de televisión acerca de los primeros registros históricos de la colonización europea en Nueva Zelanda.

Ha editado una diversa serie de largometrajes, entre los que se encuentran PERFECT STRANGERS, dirigida por Gaylene Preston y protagonizada por Sam Neill, PUNITIVE DAMAGE, de Annie Goldson, CRUSH, de Alison MacLean, LOADED, de Anna Campion, y VIA SATELLITE, de Anthony McCarten. Fue editor asociado de THE FRIGHTENERS, de Peter Jackson, protagonizada por Michael J Fox.

Gilbert ha sido productor ejecutivo de diversos cortometrajes, que han sido exhibidos en los Festivales de Cine de Cannes, Berlín, Venecia, Sundance y Nueva York.

ROBERT GILLIES – Diseñador de Producción

La distinguida carrera de Robert Gillies abarca más de 25 años, en los que ha trabajado en una amplia variedad de producciones televisivas y cinematográficas de Nueva Zelanda.

Más recientemente, diseñó la producción en la película biográfica THE WORLD’S FASTEST INDIAN, de Roger Donaldson, protagonizada por Sir Anthony Hopkins. Previo a ello, diseñó la producción de THE BOOGEYMAN (El Nombre del Miedo), para Ghosthouse Pictures, del productor Sam Raimi.

Robert ha diseñado la producción para más de 400 episodios de la internacionalmente exitosa serie de televisión XENA: WARRIOR PRINCESS, protagonizada por Lucy Lawless, y de HERCULES, ambas para Renaissance.

BARBARA DARRAGH – Diseñadora de Vestuario

Barbara tiene una distinguida y premiada carrera como Diseñadora de Vestuario en su tierra natal de Nueva Zelanda. Ganó los Premios NZ Film & Television a Mejor Diseño de Vestuario por la película END OF THE GOLDEN WEATHER (Ian Mune) y por la serie de televisión GREENSTONE.

Los múltiples créditos cinematográficos de Barbara incluyen EYE OF THE STORM, TAKING LIBERTIES, NEVER SAY DIE y SHAKER RUN. Recientemente, diseñó el vestuario para la película de época RIVER QUEEN, dirigida por Vincent Ward, y fue asistente de diseñadora de vestuario en BEYOND BORDERS (Más Allá de las Fronteras), para Sony Pictures, y SCOOBY DOO, para Warner Bros.

Barbara ha prestado sus servicios en películas realizadas para televisión, tales como NOT ONLY BUT ALWAYS (Channel 4, UK): RAISING WAYLON (Sony Pictures, Ready to Run (Disney); FORBIDDEN ISLAND (Spelling Television); SWEETHEART OF THE SONG TRA BONG (Paramount Pictures); HERCULES (Renaissance Pictures). Barbara también fue diseñadora de vestuario de la serie de televisión HERCULES, THE LEGENDARY JOURNEYS.

AARON ZIGMAN – Compositor

Una prometedora estrella en la música para cine, Aaron Zigman está forjando rápidamente una sólida reputación gracias a sus bandas sonoras exquisitas, líricas y sumamente evocadoras.

Pianista de entrenamiento clásico desde su infancia, Zigman tuvo en sus inicios bases para escribir melodías, además de contar con un buen oído para distinguir lo que hace buena a una melodía. Con un dominio del ritmo y de diferentes estilos, comenzó su carrera musical como productor y arreglista de estrellas musicales populares. Al poco tiempo, su currículo ostentaba nombres tales como Aretha Franklin, Natalie Cole, Oleta Adams, Phil Collins, Tina Turner, Patti Labelle, Chicago, Nona Gaye, Carly Simon, las Pointer Sisters, Huey Lewis, Christina Aguilera y Seal.

Su pasión por la orquestación también lo llevó a convertirse en un consumado compositor de conciertos, al haber escrito numerosas piezas sinfónicas. Entre su obra, se encuentra un poema tonal de 35 minutos de duración, dividido en 5 movimientos, escrito como tributo a Yitzhak Rabin, que fue interpretado por la Sinfonía Judía de Los Ángeles. La Orquesta Sinfónica de USC recientemente interpretó su obra “Impressions”, una suite para un ensamble de viento.

Para expandir su carrera aún más, Aaron comenzó a hacer arreglos y orquestaciones para películas tales como MULAN, WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT (Tina, La Verdadera Historia de Tina Turner), THE BIRDCAGE (La Jaula de los Pájaros), LICENSED TO KILL y POCAHONTAS.

En el 2002, Aaron Zigman tuvo su primera oportunidad para componer en cine cuando el director Nick Cassavetes, un amigo que conocía gracias a sus antecedentes en la música pop y por sus trabajos orquestales, le ofreció componer JOHN Q (Situación Extrema), protagonizada por Denzel Washington. Escribió un extravagante montaje introductorio de seis minutos, lo grabó con un orquesta de 55 elementos y lo envió de muestra. El director, editor y estudio quedaron impresionados y obtuvo el trabajo. No mucho tiempo después, los dos colaboraron en THE NOTEBOOK (Diario de una Pasión), protagonizada por Gena Rowlands y James Garner, basada en la novela de Nicholas Sparks. Para ese proyecto, Zigman utilizó instrumentos y equipos de grabación clásicos de los años 40 y 50 para recrear un sonido auténtico.

Zigman trabajó en THE WENDELL BAKER STORY, el debut como director de Andrew Wilson y Luke Wilson, protagonizada por su hermano Owen Wilson, Eva Mendes y Eddie Griffin, RAISE YOUR VOICE (La Chica del Verano), un móvil para la superestrella de la música pop Hilary Duff, y IN THE MIX, con la superestrella del R&B Usher. ATL y TAKE THE LEAD, dos de los lanzamientos más recientes de Zigman tuvieron éxito en taquilla, y aparecieron en la lista de las 10 Mejores Canciones, desde su fecha de lanzamiento. Su soundtrack para AKEELAH AND THE BEE estuvo disponible en la cadena de cafeterías Starbuck’s. STEP UP (Un Paso Adelante), una película de danza de Tocuhstone, protagonizada por Jenna Dewann, fue estrenada el verano pasado. A ésta, le siguió 10TH & WOLF, con Giovanni Ribisi, James Marsden y Dennis Hopper, y ALPHA DOG (Sospechas Mortales), su más reciente colaboración con Nick Cassavetes.

Recientemente, Zigman terminó la banda sonora de FLICKA (Ídem), un drama protagonizado por Allison Lohman y Tim McGraw.



WETA DIGITAL

Weta Digital Ltd es una instalación de efectos visuales ganadora del Premio de la Academia®, ubicada en Wellington, Nueva Zelanda. Weta Digital ha creado efectos visuales de talla mundial para películas internacionales, tales como la trilogía de LORD OF THE RINGS (New Line Cinema) y KING KONG (Universal Pictures).

Weta fue fundada en 1993 por un grupo de talentosos realizadores neocelandeses, entre los que se encontraban Peter Jackson, Richard Taylor, Jamie Selkirk, Tania Rodger, Jim Booth y George Port. La compañía siguió creciendo con cada proyecto nuevo. Con grandes proyectos a futuro, la empresa se vio en la necesidad de dividirse en mitades especializadas, que los llevó a convertirse en Weta Digital (Efectos Visuales) y Weta Workshop (efectos físicos).

Uno de los primeros proyectos de Weta Digital fue crear los efectos visuales para HEAVENLY CREATURES (Criaturas Celestiales), de Peter Jackson, protagonizada por Kate Winslet. En la actualidad, Weta es reconocida mundialmente en la industria del cine y la televisión por su efectos visuales de la más alta calidad. La organización es una instalación tremendamente creativa, encabezada por artistas, que se jacta de tener un gran ambiente laboral cooperativo. Su relación continua y única con Weta Workshop les permite proporcionar un servicio íntegro adentro de sus instalaciones, que va desde el diseño conceptual hasta la animación en 3D con tecnología de vanguardia.