Filmada totalmente en exteriores en Japón, la cinta de Sofia Coppola Perdidos en Tokio es una carta de amor a la naturaleza de las amistades íntimas y a la ciudad de Tokio.  La película de Coppola, basada en su libreto original, contempla las relaciones inesperadas que vivimos que pueden no durar mucho – pero que guardamos con nosotros para siempre.  Perdidos en Tokio se estrenó mundialmente fuera de concurso en el Festival Internacional de Cine de Venecia y luego se mostró en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde recibió elogios de los críticos.

Sofia Coppola creció en el Norte de California.  Debutó en cine como actriz durante su adolescencia en la película de su padre, Francis Ford Coppola, El Padrino III junto a Al Pacino, Diane Keaton, Andy García y Talia Shire, interpretando la hija del matrimonio de Michael Corleone y Kay Adams, cuando Winona Ryder, la actriz escogida para el papel estelar, enfermó súbitamente.  Después de estudiar Artes en el Instituto de Artes de California, trabajó diseñando el vestuario de dos películas.  Entonces escribió y dirigió el cortometraje Lick the Star (que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia) y posteriormente dirigió la cinta Las Vírgenes Suicidas, basada en la novela del mismo título de Jeffrey Eugenides, ganador del premio Pulitzer.  La película fue protagonizada por Kirsten Dunst, Josh Hartnett, James Woods y Kathleen Turner y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cannes.  The Virgin Suicides le ganó a Sofia Coppola el premio MTV al Mejor Director Nuevo.

“La cinta trata sobre Bob, un actor que vive esa crisis emocional típica del hombre durante la madurez en Japón – donde las cosas son de por sí confusas para los extranjeros,” explica la directora.  “Además, Charlotte pasa por esa crisis que suele presentarse durante los veintitantos años en que nos preguntamos, ¿Qué voy a hacer con mi vida?.  Ella y Bob son dos personas en lados opuestos de algo comparable:  Ella está recién casada y él lo ha estado durante años.  Ambos forman parte de relaciones matrimoniales que no funcionan.  Hay una camaradería entre ambos cuando se conocen.  Ambos pasan por crisis personales similares que son exacerbadas por estar en un lugar desconocido.”

“Acabábamos de terminar Anatomía de un Crimen de Odio/The Laramie Proyect para HBO y estaba en Los Ángeles para la promoción de Crimen Imperdonable/In the Bedroom cuando Bart Walker, el agente de Sofia, me preguntó si quería conocerla,” recuerda el productor Ross Katz.  “Me había encantado Las Vírgenes Suicidas, así que estaba muy interesado.  Sofia posee un gran sentido del humor y mucha perspectiva.  Además, comprende muy bien las películas que quiere hacer.  Hablamos sobre Perdidos en Tokio y era obvio que ella podía evocar la evolución que Charlotte (Scarlett Johansson) vive.  Además, tenía muy claro el personaje de Bob Harris (Bob Murray), así que decidí co-producir el proyecto con ella.”

La cinta se filmó totalmente en exteriores en Tokio y Kyoto durante 27 días, trabajando 6 días a la semana y con un presupuesto sumamente modesto.  “Hicimos un gran esfuerzo para lograr la cinta que Sofia quería.  Tuvimos la suerte de contar con Lance Acord, un cinematógrafo extraordinario que ya había trabajado con ella en su cortometraje Lick the Star,” dice el productor Katz.  “Lance es capaz de lanzarse de un helicóptero con una cámara al hombro o subir a un árbol para buscar el mejor ángulo.”

“Lance y yo habíamos ido antes a Tokio y a los dos nos gusta el aspecto de la ciudad,” agrega Coppola.  “Nos interesaba plasmar en la cinta la espontaneidad de la vida en la metrópoli.  Él quiso que el rodaje y la fotografía fueran rápidos y nada invasor.  Su cámara era muy pequeña y portátil y utilizamos las personas en las calles como extras.”

Un gran número de escenas se rodaron en el Hotel Park Hyatt Tokio, el cual Coppola conoce muy bien por haberse hospedado 6 ó 7 veces a través de los años.  “Me gusta la idea que en los hoteles nos encontramos con las mismas personas una y otra vez.  Existe un tipo de relación amistosa aunque las personas no se conozcan o ni siquiera se hablen,” dice la joven directora.

“Me basé en mis viajes a Japón para escribir el libreto.  Muchos de los sitios en la película son lugares en los que he estado.  Fumihiro Hayashi, un amigo a quien llamo Charlie Brown, siempre me llevaba a todas partes.  En la cinta, Charlie canta “God Save the Queen,” algo que siempre hace y que era una de las primeras imágenes que deseaba incluir en la cinta.  Regresé con algunos amigos un año antes de filmar, grabé todo lo que me pareció interesante y luego lo utilicé para escribir el libreto.”

Filmar en Japón fue una gran aventura porque es muy diferente a Estados Unidos y Europa en lo que a cultura y lenguaje se refiere.  Además, hay diferentes reglas y tradiciones que los realizadores aprendieron a medida que trabajaban.  El equipo de rodaje estuvo formado por sólo 8 estadounidenses y el resto fueron japoneses.  Takahide ‘Taka’ Kawakami, el primer director asistente, ha vivido en Nueva York durante 16 años pero nació en Osaka, Japón y habla fluidamente Japonés e Inglés, por lo cual fue su responsabilidad no sólo filmar sino dar instrucciones en ambos idiomas.

Además de Bob Murray, a quien la directora admira enormemente, y Scarlett Johansson, una joven actriz que ha demostrado su talento desde su debut bajo la dirección de Robert Redford en El Señor de los Caballos, también actúan en la realización, Giovanni Ribisi, quien ya había trabajado con Coppola como narrador de Las Vírgenes Suicidas, y Anna Faris, quien interpreta la canción ‘Nobody Does it Better’ en un bar de karaoke en el área de Shabuya en Tokio.  Bob Murray también interpreta las canciones “(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding y “More Than This” en unas escenas surrealistas, jocosas y conmovedoras.

La música es uno de los elementos claves en las cintas de Coppola, que la ayudan a crear la ambientación deseada y dar el tono que quiere a la película.  La música original de la realización fue compuesta por Kevin Shields y Brian Reitzell, con quien Coppola ya había trabajado en Las Vírgenes Suicidas.  Además, la banda sonora original cuenta con la canción “Alone in Kyoto” por el dúo popular francés Air.

“Quise realizar esta película,” dice la directora Coppola, “para mostrar lo que amo de Tokio.  Es sobre esos momentos fantásticos que hay en la vida que no duran.  No continúan pero siempre los recordamos y tienen su efecto sobre nosotros.”

SOBRE EL REPARTO

BILL MURRAY (Bob Harris)

Bill Murray ha recibido elogios por sus actuaciones tanto en comedias como en dramas.

Su interpretación de Herman Blume en la película de Wes Anderson Rushmore le ganó el premio como Mejor Actor de Reparto del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el premio Spirit del Cine Independiente.  Ha sido nominado al Globo de Oro en tres ocasiones, por sus actuaciones en Rushmore, en la popular comedia de Ivan Reitman Cazafantasmas y ahora por la cinta de Sofia Coppola Perdidos en Tokio.

Oriundo de Chicago, Murray saltó a la fama durante la segunda temporada del popular programa de televisión Saturday Night Live y poco después ganó el premio Emmy como uno de los guionistas del mismo.

Debutó en cine en la cinta de Ivan Reitman Albóndigas y trabajó nuevamente con él en El Pelotón Chiflado con Warren Oates, Harold Ramis y Sean Young y en CazaFantasmas I y II junto a Dan Aykoryd, Sigourney Weaver, Harold Ramis y Rick Moranis.

Entre sus otras películas se encuentran Los Fantasmas Contra-Atacan con Karen Allen, John Forsythe, Robert Mitchum y Alfre Woodard, ¿Qué Pasó con Bob? junto a Richard Dreyfuss; No Tengo Cambio con Geena Davis y Jason Robards, Los Locos del Golf junto a Chevy Chase, Rodney Dangerfield y Michael O’Keefe, Perro Bravo y Gloria con Robert De Niro y Uma Thurman, Hechizo del Tiempo junto a Andie MacDowell, Ed Wood con Johnny Depp, Sarah Jessica Parker y Martin Landau, El Hombre Que Sabía Muy Poco con Peter Gallagher y Joanne Whalley, Criaturas Salvajes junto a Matt Dillon, Kevin Bacon y Neve Campbell y Los Excéntricos Tenenbaum con Gene Hackman, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston y Luke Wilson.

SCARLETT JOHANSSON (Charlotte)

Scarlett Johansson inicialmente llamó la atención del público y los críticos por su interpretación de Grace Maclean, una adolescente traumatizada en un accidente equino, en la realización de Robert Redford El Señor de los Caballos junto a Redford, Kristin Scott Thomas y Sam Neill.  Más recientemente, su actuación como Rebecca Doppelmeyer en la cinta de Terry Zwigoff Ghost World (junto a Thora Birch) le ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Toronto.

Además de su nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en una Comedia o Película Musical, Scarlett está nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz en una Película Dramática por su interpretación de Griet en la cinta de Peter Webber Girl With a Pearl Earring (junto a Colin Firth como Vermeer), una cinta sobre los acontecimientos que culminaron en el cuadro famoso.

Oriunda de Nueva York, Johansson debutó como actriz a los 8 años de edad en la producción fuera de Broadway Sofistry en el Playwrights Horizon.

Entre sus otras películas podemos mencionar la comedia de Rob Reiner North con Elijah Wood y Bruce Willis, Causa Justa (como la hija de Sean Connery) y la cinta de los hermanos Coen El Hombre Que Nunca Estuvo junto a Billy Bob Thornton, Frances McDormand y James Gandolfini.

Próximamente la veremos en la película de Brian Robbins The Perfect Score con Erika Christensen.

GIOVANNI RIBISI (John)

Giovanni Ribisi anteriormente trabajó con Sofia Coppola como el narrador de su primera cinta de largo metraje, Las Vírgenes Suicidas.

Recipiente del premio Estrella Masculina del Futuro de ShoWest, Ribisi ha capturado la atención de la industria con varias actuaciones destacadas en cintas que incluyen la realización  premiada con el Oscar® de Steven Spielberg Rescatando al Soldado Ryan, la cinta de Sam Raimi Testigo junto a Cate Blanchett y Keanu Reeves y la película de Agnieszka Holland para HBO Shot in the Heart.

También ha interpretado roles estelares en la cinta de Tom Tykwer Heaven, Ambición Peligrosa/Boiler Room con Vin Diesel y Ben Affleck, la película de Garry Marshall Aprendiendo a Vivir junto a Diane Keaton y Juliette Lewis, la cinta de John McTiernan Básico y Letal con John Travolta, Connie Nielsen y Samuel L. Jackson, 60 Segundos junto a Nicolas Cage, Angelina Jolie y Robert Duvall y la cinta de Tom Hanks Eso Que Tú Haces.

Próximamente lo veremos en la realización de Anthony Minghella Regreso a Cold Mountain con Jude Law, Nicole Kidman y Renée Zellweger, en la cinta de Adam Goldberg I Love Your Work junto a Franka Potente, Joshua Jackson y Christina Ricci, en Love’s Brother con Adam Garcia y en Sky Captain and the World of Tomorrow junto Jude Law, Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie.

ANNA FARIS (Kelly)

Anna Faris es conocida por su papel estelar como la desafortunada heroína Cindy Campbell en las populares comedias Una Película de Miedo y Otra Película de Miedo.  También actuó junto a Rob Schneider en Este Cuerpo No es Mío y próximamente la veremos en Scary Movie/No Hay 2 Sin 3.