SOBRE LA PRODUCCIÓN
Una idea “madre”: Nace Porque Yo Lo Digo.
La idea de Porque Yo Lo Digo comenzó con una rutinaria cita con el dentista. La coguionista Karen Laigh Hopkins estaba en la sala de espera cuando escuchó de otros pacientes la historia de una madre que estaba orgullosa de conseguirle citas a su hija con hombres que ella consideraba que valían la pena.
“El concepto me pareció fascinante”, recuerda Hopkins. “Era una madre desesperada por ver a su hija casada, pero veía que ésta tomaba malas decisiones en lo que a hombres respecta. En nombre del amor, decidió tomar cartas en el asunto y buscar descaradamente potenciales candidatos para su hija en Internet…sin que si hija lo sepa. Pensé que con ese punto de partida las posibilidades que se abren para una película eran ilimitadas”.
En esa época, Hopkins estaba trabajando con la codirectora y productora Jessie Nelson (quien, como las Wilder de la película, tiene dos hermanas) en otro proyecto. Una vez que entre las dos desarrollaron la idea y le dieron forma, se dieron cuenta del rumbo que debía tomar su creatividad y sus esfuerzos.
Nelson comenta, “Todo el mundo tiene madre, y aunque toda relación madre/hijo es única, no tengo dudas de que cualquier madre quiere ver a sus niños saludables, felices, exitosos y enamorados de la persona indicada. Las posibilidades cómicas de la madre entrometida son infinitas, y para mejor apoyadas en hechos reales. En aspectos como este, cada persona tiene algo para contar; por eso que el proyecto despegó tan rápido apenas empezamos a trabajar”.
Al escribir el guión, las autoras solo querían que el público viera reflejadas en él sus vidas. Nelson continúa: “Esta es una película sobre personajes que no son perfectos, que aprenden, crecen y se chocan unos con otros a medida que avanzan. Pero que, al final del día, se aman intensamente. Hay cierta comicidad en la dinámica familiar. Si se van quitando una a una las capas de una familia, en el interior siempre encontrarás un núcleo de comedia negra. Se trata de lo loco que es el amor – el amor maternal, el amor fraternal, el amor romántico. Es algo desordenado e imposible, y eso es lo que lo hace tan increíble”.
Luego de leer el guión de Nelson y Hopkins, Paul Brooks, presidente de Gold Circle Films, firmó el ingreso de su compañía para desarrollar, financiar y producir el proyecto de Porque Yo Lo Digo, con la distribución de Universal Pictures. “El guión me pareció muy gracioso, cálido y atrapante”, dice Brooks. “Yo tengo una esposa y una hija, y la relación entre ambas me fascina. La dinámica es tan diferente de la de los hombres. Creo que las mujeres se identificarán inmediatamente con esta película, y los hombres que tienes esposas, madres e hijas reconocerán mucho de lo que sucede…y hasta quizás la película sirva para que empiecen a entenderlas mejor!”
Ya en plena preproducción, el equipo comenzó a buscar un director con las sensibilidades requeridas para contar la historia. Y encontraron a Michael Lehmann, cuyos trabajos anteriores incluyen al clásico de culto Heathers y comedias románticas tales como 40 Días y 40 Noches y La verdad acerca de perros y gatos. Como Brooks, Lehmann quedó intrigado con la dinámica del vínculo madre/hija aprovechada por el guión. “Obviamente, yo nunca había experimentado directamente esta clase de relación”, dice, “pero tengo dos hermanas, una esposa y una hija, así que estuve expuesto a eso durante toda mi vida. Sé que es una relación increíblemente cargada, y pensé que esta historia la representa muy fielmente.”
Con el director escogido, Gold Circle estaba ahora lista para elegir a los actores. Todo lo que necesitaban era tres actrices aptas para encarnar sendas hijas hermosas y talentosas, y una gran figura para el papel de una madre tan adorable y aún sexy como exasperante.
 

Keaton y sus Nuevas Hijas: la elección del elenco
Fortuitamente, las hijas pasaron a jugar un papel importante en el proceso de selección de los actores. La coguionista y productora de la película, Jessie Nelson, conoció a Diane Keaton en el jardín de infantes de Los Angeles al cual asistían las hijas de ambas. “Nos hicimos amigas, y nuestro punto de contacto fue la maternidad”, recuerda Nelson. “Fueron nuestras hijas las que nos juntaron. En el corazón de mi relación con Diane está el amor que sentimos por nuestros hijos. Así, es particularmente satisfactorio explorar juntas ese territorio en una película”.
Nelson le habló a Keaton del guión que había escrito con su compañera, y la actriz pidió una copia. Luego de leerlo, aceptó protagonizar esta nueva versión de la madraza clásica, que esta vez se llamaría Daphne Wilder.
Nelson y Hopkins sabían que habían hallado en Keaton la verdadera encarnación de Daphne. Y afortunadamente también encontraron en ella una sólida colaboradora, Hopkins recuerda las observaciones de la actriz al guión: “Los aportes al guión de Diane fueron apasionantes; ella estaba muy metida en la historia. Además, es un ser humano extraordinario e increíble, dedicada a muy diversos intereses. Es miembro del Conservatorio de Los Angeles, es fotógrafa, y brillante directora. Por supuesto, es madre también. Sus observaciones fueron muy pensadas, y ella sabe es muy consciente no sólo de lo que hace, sino de lo que es capaz de hacer”.
Por su parte, Keaton se identificó instantáneamente con Daphne. Luego de leer el guión, la actriz quedó fascinada con la simpática locura de esa madre que intenta manejar las vidas de sus “nenas”. Famosa por elegir papeles que le permiten demostrar su timming para la comedia, y sus dotes para el drama, el rol parece caerle a Keaton como anillo al dedo.
Michael Lehmann subraya que la estrella encontró inmediatamente el espíritu de Daphne. “Estaba claro, por el modo en que fue concebido el guión, por cómo estaban escritos los personajes, que todo encajaba en función del humor y la cadencia de Diane. Era perfecta. Cuando la escuchamos leer sus líneas por primera vez, todos sentimos que esa era la entrega que esperábamos de una actriz como ella, pero Diane lo superó”.
Una vez que Keaton ingresó al proyecto, se presumía como razonablemente fácil el hecho de encontrar una suma de talentos ansiosos por trabajar con la ganadora del Oscar. Los creadores se dispusieron entonces a buscar un trío de jóvenes mujeres para interpretar a las hijas de Daphne –Milly, Maggie y Mae. A la vez, con un personaje tan fuerte como el de Daphne, no iba a ser fácil dar con tres personalidades igualmente magnéticas y con las cuales la gente pudiera identificarse, que tuvieran química como hermanas y resultaran creíbles como hijas.
“Primero encontramos a Milly”, dice Nelson. “No queríamos elegir a las otras hermanas hasta que no supiéramos quién iba a hacer de Milly. Mandy Moore entró, hizo una excelente lectura y reinventó a Milly. Tiene una hermosa pureza y vulnerabilidad, y pensamos que sería interesante que personaje fuera por ese camino”.
Moore admite que quería el personaje estrictamente por Keaton: “Tener la posibilidad de trabajar con ella en cualquier nivel es increíble”, dice. “No es que simplemente la influencia de trabajar con Diane mejore tu actuación; es algo que sucede automáticamente estando al lado de ella. Yo serviría el catering, me encargaría del maquillaje o de los peinados con tal de estar en una película con ella”.
La actriz, además, valoró mucho la honestidad del guión en cuanto a la relación madre/hija. “Daphne y Milly me recuerdan mucho a mi relación con mi mamá”, reflexiona Moore. “A veces me vuelve loca, pero al final del día…somos mejores amigas y nos adoramos”.
Cuando Moore ya había sido elegida como Milly, los creadores comenzaron a buscar a la actriz justa para encarnar a la hermana mayor, Maggie. Nelson dice, “cuando Lauren Graham se embarcó en el proyecto, supimos que sería un buen contraste con el personaje de Milly, que es muy emocional y expresiva en sus sentimientos. Maggie es muy ocurrente, y además una mujer práctica y energética, de esas que te convencen de que pueden encarar cualquier cosa, y Lauren encajaba perfectamente.
Lauren Graham, quien dedicó buena parte de su trabajo de la última década a su interpretación de Lorelai Gilmore en la serie televisiva Gilmore Girls, conocía bien el campo de la compleja dinámica familiar. Ella, al igual que Moore, estaba ansiosa por trabajar con Keaton. La actriz dice “Quieres que tu personaje esté a la altura del increíble genio y talento de esa mujer. Diane es muy vivaz, y muy atenta a todo”.
La siguiente elección, para el papel de la hermana del medio, Mae, fue la versátil actriz Piper Perabo. “Piper trajo una cualidad diferente a este grupo de mujeres, y sabíamos que iba a funcionar”, dice Nelson. “Cuando ella se incorporó al proyecto, quedó conformada una familia hermosa e interesante, que supimos podríamos llevar con éxito a la pantalla”.
Lo más sorprendente para Perabo fue la camaradería que encontró en sus compañeras de rodaje, Moore y Graham. “Siempre reíamos y charlábamos hasta que comenzaba la acción”, dice. “Cuando Michael gritaba ‘Accion’, aún estábamos riéndonos de nuestras bromas fuera de cámara como uno haría con sus hermanas”.
Lo que también llamó la atención del elenco femenino formado para la familia Wilder fue el nivel del diálogo que se plantea entre las mujeres de la historia creada por Hopkins y Nelson. Porque Yo Lo Digo está colmado de charlas sobre sexo, maridos, novios, compras y el poder de la mujer. El hecho de que las actrices se hayan conectado también fuera del set hizo que las escenas resultaran aún más orgánicas.
En particular, las escenas subidas de todo fueron especialmente sorprendentes. Dice Mandy Moore, riendo, “Normalmente no hablo tan abiertamente con mi mamá o mis amigas de cosas como la anatomía de los hombres y cosas así…, no como lo hacen estas mujeres. Pero creo que es divertido enterarse en un película de lo que otras mujeres suelen hablar, y el tipo de lenguaje que utilizan”.
Una vez resuelto el problema de las mujeres del elenco, los creadores debían elegir los actores para los principales personajes masculinos, Johnny y Jason, los diametralmente opuestos pretendientes de Milly, los cuales dan lugar a un sinfín de críticas y comentarios de Daphne. El equipo quería actores que pudieran complementarse con las fuertes figuras femeninas sin perder la presencia de sus personajes.
Michael Lehmann explica: “Apenas me involucré en la película, pensé que el mayor desafío en cuanto a la elección del elenco iban a ser los personajes masculinos, porque están tan bien definidos como los femeninos. El sexo masculino aparece bastante en la película, de una manera crucial en la historia. Aunque está en un segundo lugar en comparación con las chicas. Quería estar seguro de que tendríamos actores con la fuerza suficiente como para encarar esos personajes”.
Gabriel Macht fue el elegido para interpretar al bohemio y seductor Johnny, a quien Daphne devalúa diciendo “tiene la palabra trampa escrita en la frente”. Dado que inicialmente la madre cree que Johnny no es bueno para su hija, en su actuación Keaton debía mostrarse suficientemente fría y hasta cruel con Gabriel, lo cual, según observaron los creadores, fue una de las cosas más difíciles para la actriz.
“Él fue la primera persona que evaluamos para el papel”, dice Lehmann, “y Gabriel dio en el clavo con el personaje”.
Macht estaba ansioso por trabajar con Lehmann. “Michael dirigió una de mis películas favoritas, Heathers, y varios episodios de The Larry Sanders Show; creo que es un genio”, dice el actor. “Conoce bien la comedia, sabe hacer reír. Y yo respondo bien a su dirección”.
Para el personaje de Jason, el pretendiente más conservador y estricto, el equipo comenzó la búsqueda con la mente abierta, dispuesto a probar muchos actores “Tom Everett Scott no fue la primera persona que probamos, pero sí fue quien se perfiló más fielmente para el personaje”.
“Me pareció que era importante que Jason no fuera sólo una mala persona”, continúa Lehmann.” Eso hubiera sido demasiado simplista, y nada congruente con la realidad. De haberlo hecho como un tipo tan negativo, Milly no tendría ningún dilema en cuanto a qué decisión tomar. Queríamos que Tom hiciera un Jason amable, comprensivo, y que pese a todo no resultara la elección correcta para Milly. Tom encontró un buen modo de hacerlo, nunca adoptó pose de villano.
Scott concuerda con la evaluación que Lehmann hace del personaje. “Creo que me eligieron porque querían que la audiencia sintiera que Milly podría terminar con este chico. Y de repente es una sorpresa que no resulte”.
Finalmente, los creadores llamaron a Stephen Collins para interpretar al atractivo Joe, el padre de Jason, y nuevo interés romántico de Daphne. Collins, conocido por su participación como el reverendo Eric Carden en la serie 7th Heaven, también ha sido visto en Diamante de sangre junto a Leonardo DiCaprio. Pero quienes conozcan bien la filmografía de Diane Keaton, lo recordarán por su interpretación del testarudo y bromista esposo del personaje de Keaton, Annie Paradis, en The First Wives Club. Sobre su decisión de aceptar el personaje, Collins dice: “¿otra oportunidad para besar a Diane, y que me paguen por eso? Anótenme”.
 

Notas desde el set

El rodaje principal de Porque Yo Lo Digo comenzó el 5 de diciembre de 2005, en diversas locaciones de Los Angeles, California. El equipo zigzagueó por todo el sur, desde el Japanese American National Museum – donde Milly conoce a Jason en un cóctel donde ella se encarga del catering - y las colinas del Benedict Canyon –donde Milly y Jason comparten una noche romántica en la casa del arquitecto - hasta la ciudad costera de Venice, donde está ubicada Good Enuf to Eat (la empresa de catering de Milly), convirtiendo así a media Los Angeles en el escenario de la película. El otro pretendiente de Milly, Johnny, con su pequeño hijo, también vive en el distrito de Venice. Su negocio de música está ubicado en la floreciente zona Tagle Rock, cerca del lago Silver.
El loft de MIlly fue construído en el centro de Los Angeles, y las Wilder son sorprendidas en la enésima excursión de compras en Neiman Marcus del Boulevard Wilshire, en el corazón de Beverly Hills. Las tomas del negocio de Daphne fueron rodadas en locaciones de la ciudad de Brenwood, mientras que su acogedora casa estaba ubicada en la zona Hancock Park.
Para balancear las interminables charlas del elenco femenino que se daban reiteradamente en el set (todo para ponerse en la piel del personaje, por supuesto) de Los Angeles, el elenco tuvo la oportunidad de compartir una experiencia enriquecedora, y que sirvió para fortalecer aún más la camaradería: cantarían todas, y en escena. En dos de los momentos clave de la película, las mujeres Wilder se improvisan como cuarteto.
“La música es una parte muy importante de la película”, comenta Lehmann. “Yo sabía desde el principio lo bien que cantaba Diane (recuerda la gran interpretación –que hizo con Bette Midler y Goldie Hawn- de “You Don´t Own de Leslie Gore en El Club de las divorciadas), así que buscábamos la manera de incorporar eso a la película. Debatimos bastante acerca de qué tipo de música debíamos incluirr. Cuando elegimos a Mandy, el hecho de que ella fuera una gran cantante fue un bonus extra”.
En la audición de Lauren Graham, Lehmann y los productores comprobaron exultantes que ella también podía cantar bien. Graham había formado parte de un grupo a capella en la secundaria y sabía que podría manejar sin dificultades las partes musicales de la película; estaba muy entusiasmada al respecto. “Uno de los números es una armonía a cuatro voces, lo cual no es nada sencillo”, Graham recuerda “fue divertido, porque fui a un estudio de grabación y canté las canciones en vivo. Eso es otra cosa que me encanta de las películas –que un personaje de repente irrumpa cantando, sea eso justificado o no”.
“No se si le preguntamos Piper si podía cantar o no” continúa Lehmann “Como ya teníamos dos o tres buenas cantantes en el grupo, ya estábamos satisfechos. Cuando tuvimos la sesión de grabación para la primera canción, apareció Piper y encajó justo, lo hizo maravillosamente bien”.
En materia de canto, Moore, que en este grupo de novatas es la profesional experimentada, quedó impresionada por el talento de sus compañeras. “Todas cantan bastante bien” dice. “Bromeábamos sobre hacer un cuarteto de chicas y llevarlo a la calle ¡Soy tan sentimental para esos momentos de canto en las comedias románticas! Me alegra que en esta película no haya uno, sino dos”.
Pero, cuando no están en el escenario, las mujeres Wilder deben volver al trabajo. Mientras Maggie se mantiene bastante ocupada como psicóloga y Mae mete su nariz en todo embrollo que ande cerca, Daphne trabaja en forma independiente haciendo tortas, y Milly en la mencionada empresa de catering. Como los lugares de trabajo culinario de Daphne y Milly son elementos clave del guión de Hopkins y Nelson, el equipo rápidamente se dio cuenta de que debería consultar a profesionales para que los asesoraran en los momentos más “sabrosos” de la película.
Encontraron lo que necesitaban en los profesionales de The Cake Divas, empresa que entró al proyecto gracias a la recomendación de uno de los encargados de utilería del film, quien había trabajado en un proyecto anterior con ellos. Dirigida por los famosos Leigh Grode y Joan Spitler, The Cake Divas es desde 1998 una de las más requeridas compañía de postres a pedido de Los Angeles; y ha creado desde entonces una gran variedad de tortas diseñadas especialmente para numerosas películas y programas de televisión. Originalmente, estos expertos en dulzuras varias fueron contratados simplemente para hacer las tortas; pero luego de varias charlas en relación al personaje de Keaton, los creadores le pidieron a Spitler que fuera el “doble de cuerpo en decoración” de Keaton para las escenas en que Daphne debe demostrar sus habilidades para el glaseado. Luego, le pidieron también a los Divas que interpretaran a los asistentes de Daphne.
“El dilema en lo que hace a las tortas en la película es expresar en ellas el estilo de Daphne” dice Spitler. “Leímos el guión, lo revisamos e hicimos bocetos para cada torta, de manera de que pudiera reflejarse en ellas cada personaje principal de la película”.
En absoluta armonía, y al cabo de muchas porciones de torta de The Cake Divas, las Wilder se despidieron de la filmación el 3 de febrero de 2006. “La pasamos muy bien” recuerda Graham. “ Todo el rodaje fue como una interminable reunión festiva de mujeres, con todos los clichés en los cuales una habitualmente no quiere caer. Básicamente, hablábamos de hombres y compras todo el día”.
Además de incluir ingredientes como humor, romance, sexo, número musicales y pastelería, el corazón de Porque Yo Lo Digo trata de la fuerza universal más fuerte de todas: el amor maternal.
La productora y coguionista concluye: “A Diane, Karen y yo nos encanta la línea del guión en la que Daphne dice que la maternidad es un amor imposible. Una quiere mantener a sus hijos eternamente cerca y a salvo de cualquier daño. Pero como madre una sabe que es sólo golpeándose que los hijos aprenden a defenderse solos”.