Holly Kennedy (HILARY SWANK) es, además de hermosa e inteligente, una mujer feliz, porque está casada con Gerry (GERARD BUTLER), su gran amor, un irlandés impetuoso, apasionado y divertido. Pero el destino les juega a ambos una mala pasada, y Holly pierde a Gerry en el momento más pleno de sus vidas. Holly queda devastada, con la certeza de que para ella también todo ha terminado; paradójicamente, el único ser humano que podría ayudarla es aquél que ya no está junto a ella, porque nadie conocía a Holly tan bien como Gerry. Por suerte, Gerry ha tomado recaudos y, antes de partir, ha escrito una serie de cartas dirigidas a su esposa, como una verdadera guía espiritual para ayudarla no sólo a sobrellevar el dolor sino a reencontrarse consigo misma, a recuperar el sentido de la vida. Holly recibe sorprendida la primer carta el día en que cumple treinta años, bajo la forma de una torta, acompañada, para su aún mayor azoramiento, de una cinta grabada por el propio Gerry donde la insta a dejar su duelo y salir a celebrar. En los días y meses subsiguientes Holly seguirá recibiendo constantes mensajes de Gerry bajo las formas más inesperadas, cada uno de ellos proponiéndole nuevas aventuras y cada uno rubricado de la misma manera: POSDATA: TE AMO.
La madre de (KATHY BATES) y sus mejores amigas, Denise (LISA KUDROW) y Sharon (GINA GERSHON), están preocupadas, porque sienten que las cartas de Gerry de algún modo hacen que Holly siga apegada al pasado; sin embargo, de hecho cada carta es la herramienta que le da a ella impulso para encarar el futuro.Con las palabras de Gerry como guía, Holly emprende un viaje conmovedor, excitante y hasta divertido en pos de su redescubrimiento, en un relato desbordante de emoción y verdad sobre las relaciones humanas, el matrimonio, la amistad, y sobre cómo el amor puede ser tan poderoso como para convertir la fatalidad en el comienzo de una nueva vida.
POSDATA: TE AMO es una brillante fábula sentimental de enorme carga emocional, gran profundidad y deliciosos toques de humor protagonizada por la notable HILARY SWANK, dos veces ganadora del Oscar por MILLION DOLLAR BABY y LOS MUCHACHOS NO LLORAN, junto al nuevo astro GERARD BUTLER, visto recientemente en la exitosa 300, y a LISA KUDROW (FRIENDS, ANALÍZATE), HARRY CONNICK, JR. (WILL & GRACE, DIA DE LA INDEPENDENCIA), GINA GERSHON (CONTRACARA, EL INFORMANTE), JEFFREY DEAN MORGAN (GREY’S ANATOMY) y KATHY BATES (ganadora de un Oscar por MISERY, y nominada al Oscar por COLORES PRIMARIOS y por LAS CONFESIONES DEL SR. SCHMIDT)
POSDATA: TE AMO fue dirigida por RICHARD LAGRAVENESE (nominado al Oscar por el guión de PESCADOR DE ILUSIONES) a partir de un guión escrito por el propio LAGRAVENESE con STEVE ROGERS, basado en la novela de CECILIA AHERN. Los ganadores del Oscar WENDY FINERMAN (FORREST GUMP, EL DIABLO VISTE A LA MODA), BRODERICK JOHNSON (NOCHES BLANCAS), ANDREW A. KOSOVE (NOCHES BLANCAS) produjeron el film junto a MOLLY SMITH; JOHN H. STARKE, LISA ZUPAN, JAMES HOLLOND, DONALD A. STARR y DANIEL J.B. TAYLOR son sus productores ejecutivos.
El team creativo detrás de la cámara de POSDATA: TE AMO incluye al director de fotografía TERRY STACEY (DIARIOS DE LA NIÑERA, UNA MUJER INFIEL), al diseñador de producción SHEPHERD FRANKEL (STEP UP – CAMINO A LA FAMA, TERMINATOR 3), al montajista David Moritz (TODO SUCEDE EN ELIZABETH TOWN, JERRY MCGUIRE ), a la diseñadora de vestuario CINDY EVANS (MI NOVIA POLLY, MEMENTO) y al compositor JOHN POWELL (la trilogía BOURNE, HAPPY FEET EL PINGUINO).
RICHARD LAGRAVENESE (Guión y Dirección) dirigió recientemente el drama de la vida real ESCRITORES DE LIBERTAD (FREEDOM WRITERS) con HILARY SWANK en el rol de la educadora Erin Gruwell. LAGRAVENESE también es autor del guión del film, basado en el bestseller escrito por la propia Gruwell y sus alumnos. El realizador ha participado además, junto a otros diecinueve cineastas de todo el mundo, del aclamado film en episodios sobre la ciudad de París PARIS JE T’AIME, estrenado en el Festival de Cannes 2006. El segmento de LAGRAVENESE, titulado PIGALLE, es protagonizado por FANNY ARDANT y BOB HOSKINS. LAGRAVENESE nació en Brooklyn, New York, y se graduó en Teatro Experimental en la Tisch School of the Arts. Su primer logro profesional fue el guión de PESCADOR DE ILUSIONES, dirigida por TERRY GILLIAM y con ROBIN WILLIAMS, JEFF BRIDGES y MERCEDES RUEHL, por el cual obtuvo una nominación al Oscar, así como nominaciones al Mejor Guión Original en los Premios BAFTA y de la Writers Guild of America Award Sus siguientes créditos como guionista incluyen THE REF, dirigida por TED DEMME con DENIS LEARY, que LAGRAVENESE también produjo; A LITTLE PRINCESS, de ALFONSO CUARON; HÉROES ANONIMOS ( UNSTRUNG HEROES) dirigida por DIANE KEATON; LOS PUENTES DE MADISON, de CLINT EASTWOOD; EL ESPEJO TIENE DOS CARAS de BARBRA STREISAND, EL SEÑOR DE LOS CABALLOS, de ROBERT REDFORD y BELOVED, AMADA HIJA de JONATHAN DEMME. LAGRAVENESE debutó en la dirección a partir de su propio guión original en VIVIR ABIERTAMIENTE (LIVING OUT LOUD) interpretada por HOLLY HUNTER, DANNY DEVITO y QUEEN LATIFAH. In 2003, se unió a TED DEMME para dirigir y producir el documental A DECADE UNDER THE INFLUENCE, dedicado a examinar a los cineastas rupturistas de los ’70.


SOBRE LA PRODUCCIÓN

“Adoro las historias que me recuerdan lo que más importa en la vida”, dice HILARY SWANK, la protagonista de POSDATA: TE AMO. “Creo que POSDATA: TE AMO nos enseña a mantenernos cerca de nuestros seres queridos, y a recordar que nunca se sabe lo que puede pasar mañana. También trata del poder de la amistad y la familia…y tal vez de no tomarse la vida tan seriamente”, dice sonriendo.
RICHARD LAGRAVENESE, por su parte, dice “Mis historias favoritas son las agridulces –donde ríes, lloras, te emocionas… Porque así es como es la vida, no es una cosa o la otra; la vida real es un poco desordenada; y yo quiero hacer películas que la reflejen tal cual”.
POSDATA: TE AMO fue primero una novela escrita por la autora irlandesa CECILIA AHERN, quien tenía tan solo 21 años cuando concibió esa obra sobre el amor, las pérdidas y la esperanza, que terminó siendo un best seller internacional. “No importa la edad que tengas, de dónde seas o a qué te dediques; todos atravesamos la experiencia del amor en algún momento, y cuando amas conoces el miedo de perder al ser querido”, señala AHERN. “La idea del libro nació de ese sentimiento y de todas las emociones que se viven en esa circunstancia. Es una historia sobre el amor que vive para siempre. Y como es una historia llena de esperanza, tiene un poder aún más fuerte.”
El mensaje de la historia, basado en la certeza del amor eterno, movilizó profundamente a los creadores de la película y más particularmente a aquellos quienes, por obra del destino, habían sufrido recientemente la pérdidas de seres queridos.
La productora ganadora del Oscar WENDY FINERMAN tuvo el privilegio de leer el libro aún antes de su publicación; y reconoció inmediatamente todo su atractivo. “Creo que es una historia universal, porque todos podemos imaginarnos cómo se debe sentir la pérdida de alguien a quien amamos; la sensación de que de algún modo quisiéramos seguir sintiendo esa presencia en nuestras vidas”.
Cuando FINERMAN comenzó a desarrollar el proyecto, llamó a RICHARD LAGRAVENESE para dirigir la película y escribir el guión, partiendo de una adaptación inicial del STEVEN ROGERS. “La magia de RICHARD es verbal, porque escribe con palabras muy hermosas y a la vez muy reales Todo suena igual a como se habla en la vida real, y es por eso que sus diálogos y situaciones evocan emociones comunes y te conectan con los personajes”.
A lo largo de todo el proceso de creación de la película, la realidad fue imitando la ficción de un modo asombroso, lo cual hizo que FINERMAN lograra una conexión más profunda con el material. “Mi mejor amiga perdió a su marido en aquella época”, recuerda. “Irónicamente, él le había escrito cartas para que ella las leyera cuando él ya no estuviera, por lo que me sentí aún más conectada con la historia”.
El interés de RICHARD LAGRAVENESE por POSDATA: TE AMO también fue alimentado por su experiencia personal. “Yo había perdido a un gran amigo, TED DEMME, y el personaje de Gerry tenía un espíritu similar al de TEDDY –divertido, querible, extraordinario.”
La productora MOLLY SMITH recibió el libro una semana después de sufrir la muerte de su hermana mayor. Lo leyó en una noche,entre risas y lágrimas. “Lo más cautivante de la historia es que está narrada desde la voz de Holly, y entonces se puede percibir la emoción que ella experimenta con en cada carta. Vas en el viaje con ella, lo que para mí terminó siendo muy terapéutico. Me encantó”, dice SMITH.
Bajo el influjo de esa gran conexión personal con el material, SMITH llamó a los productores ANDREW A. KOSOVE y BRODERICK JONSON, de ALCON ENTERTAINMENT, con quienes había trabajado en los inicios de su carrera. “Les dije que se trataba de una historia maravillosa, y que sabía que podría ser una película cálida, emocionante y divertida. De repente, como en un cuento de hadas, me encontré con que ellos estaban diciéndome “Muy bien, ¿estás lista para producir tu primera película?” Fue muy emocionante, y me sentí muy afortunada de tener dos mentores como ANDREW y BRODERICK a mi lado todo el tiempo”.
Con FINERMAN, KOSOVE, JONSON y SMITH en el equipo de producción, surgió la problemática hipótesis de que LAGRAVENESE no pudiera dirigir POSDATA: TE AMO por el compromiso que había asumido previamente para dirigir ESCRITORES DE LIBERTAD. Finalmente, resolvieron esperarlo, lo que resultó ser una decisión doblemente beneficiosa, como se demostraría a la hora de elegir la intérprete para el papel principal de Holly.
Como acababa de dirigir a HILARY SWANK en ESCRITORES DE LIBERTAD, el director aprovechó la oportunidad para continuar trabajando con la actriz. “Quería a HILARY para este papel porque tuve la oportunidad de conocerla muy bien, y con ella conformamos un gran equipo. Su talento es innato, y quería que el mundo la viera del modo en que yo la veo, con su gran sentido del humor, sus monerías, y especialmente su belleza. Me siento muy afortunado de poder trabajar una vez más con una actriz de su calibre”.
SWANK dice que la sola posibilidad de volver a trabajar con LAGRAVENESE habría sido razón suficiente para participar en la película. Según la actriz, “en ESCRITORES DE LIBERTAD compartimos una experiencia increíble. RICHARD siempre ha sido uno de mis escritores favoritos, y como director le tengo un gran respeto. Me encanta trabajar con él, así que habría hecho cualquier cosa que él me hubiera pedido. A esta película era fácil decirle que sí, porque es hermosa”.
Para MOLLY SMITH, producir una película protagonizada por HILARY SWANK fue como cerrar el círculo, ya que la actriz había hecho dos películas para ALCON ENTERTAINMENT cuando SMITH recién comenzaba como asistente de producción. “Me encanta decir que tengo a HILARY SWANK”, dice riendo. “Me emociona que en mi primera película como productora HILARY SWANK sea la protagonista principal”.
SWANK interpreta el papel central de Holly Kennedy, una joven que parece tener lo todo, hasta que la vida le juega una mala pasada. “Holly ha encontrado el amor siendo muy joven”, cuenta SWANK. “Gerry era todo para ella; su mejor amigo, su amante, su alma gemela. Entonces, cuando lo pierde súbitamente, se encuentra sola en varios sentidos, creo que porque no sabe cómo manejar su vida sin él. Pero como Gerry intuye que va a pasarle eso, le deja cartas póstumas para ayudarla a reecontrarse consigo misma. Así, a través de las cartas, Holly comienza una suerte de nueva relación con Gerry. Lo interesante es que él está así, vividamente presente, a pesar de haberse ido. Incluso ella se enoja con él, cuando él le dice que salga y vuelva a cantar en el karaoke. Fue un viaje muy intenso el hecho de atravesar los altibajos y las emociones del personaje hasta llegar al final, porque al fin de cuentas es como todo en la vida, un proceso progresivo y heterogéneo.”
“Yo creo que la intención de Gerry con sus cartas es hacer que Holly recuerde quien era ella cuando se conocieron”, dice FINERMAN. “Es algo que en las relaciones sucede con frecuencia. Al principio eres divertido y vivaz; el enamoramiento es algo nuevo y te entregas totalmente. Pero si la relación perdura, la monotonía de la vida puede afectarla. Gerry quiere asegurarse de que Holly recordara todo lo llena de vida que había sido alguna vez.”
GERARD BUTLER, quien interpreta el papel de Gerry, cpincide: “Al final de cuentas, lo que Gerry quiere realmente para Holly es que ella sea feliz. Él la ama profundamente. Nadie sabe del vacío que quedará en el corazón de Holly cuando él no esté como el sí lo sabe; por lo tanto, lo más importante para él es asegurarse de que ella va a estar bien, pero en el sentido más profundo Esa es la verdadera esencia de Gerry: ama la vida y sabe reconocer las cosas hermosas; eso es lo que le quiere transmitir a ella través de sus cartas. Creo que ese es el verdadero sentido de la película”.
Los realizadores están muy orgullosos de tener a BUTLER para el papel de Gerry. Aparte del hecho de que comparte con el personaje el nombre de pila, “nadie más podría haberlo interpretado” afirma LAGRAVENESE. “El espíritu y el sentido del humor de GERARD son únicos, como lo es su habilidad para ser muy masculino y a la vez muy dulce, amoroso y profundo…Le dije que es como si él y su personaje fueran la misma persona”.
El director afirma que la escena que abre la película fue crucial para establecer inmediatamente la relación entre Holly y Gerard. “Cuando vemos por primera vez a Holly y Gerard, ellos están volviendo de una cena en la casa de la madre de ella, y discuten por algo que él ha dicho. Yo quería mostrar un matrimonio donde los dos se sienten tan cómodos que toda discusión es como una suerte de carrera de obstáculos: primero se saltea un obstáculo, luego otro y luego otro, y a medida que la discusión avanza, se acerca cada vez más a su fin. Necesitaba mostrar un amor verdadero, que fuera desordenado y lleno de pasión, con desacuerdos pero también familiaridad, perdón, disfrute y cariño”.
“Era muy importante que el público se sumergiera en la cotidianeidad conyugal de ese matrimonio, para poder comprender que estas dos personas están juntas hace bastante tiempo y que se aman profundamente”, dice SMITH. “Si captas eso, puedes entender lo que significa para Holly perder a Gerry, y sientes más intensamente su dolor”.
FINERMAN agrega que “eso es fundamental, porque para creer en ese amor desde el principio deber haber una verdadera química, y HILARY y GERRY juntos general alto volteja. GERRY está lleno de vida, con una mirada que desborda picardía. Y HILARY es una hermosa actriz de un inmenso talento. Es una de esas personas que puede comunicar todo lo que piensa y siente tan solo con sus ojos”.
Momentos después de haber conocido la intimidad de la pareja de Holly y Gerry, somos testigos de un memorial en honor a éste, y vemos a Holly hundida en el dolor de haber pedido al amor de su vida. Semanas más tarde, en el día de su trigésimo cumpleaños, su familia y amigos caen de sorpresa en el departamento de la pareja, que evidentemente Holly no ha limpiado demasiado desde la muerte de su esposo. La muchacha no está demasiado dispuesta a volver a enfrentarlos, ni a ellos ni al mundo en general, hasta que un delivery le trae una torta de cumpleaños y un mensaje grabado; ambas cosas enviadas...por Gerry.
FINERMAN señala que, así como esa primera cinta y las subsecuentes cartas se supone que son para ayudar a Holly, también lo son para apuntakr a todos los demás seres importantes en su vida: “Holly ha perdido a su marido, pero es fácil olvidarse de que hay otra gente que también ha sufrido mucho con esa pérdida. Sus amigos, por ejemplo, quienes también eran amigos de Gerry, están gristes por ella, pero también porque lo extrañan a él”.
De hecho, las primeas instrucciones de Gerry no están solamente destinadas a Holly sino a sus mejores amigas, Denise y Sharon, indicándoles que salgan a celebrar todas juntas el cumpleaños de Holly. “Denise y Sharon representan dos aspectos de la vida”,señala LISA KUDROW, quien interpreta a Denise. “Sharon está casada y encaminada a tener hijos, mientras que Denise todavía permanece soltera, y busca desesperadamente al candidato perfecto, aunque no quiere perder el tiempo, por lo cual tiene una suerte de interrogatorio básico, preparado para someter instantáneamente a todo aquél con quien se cruza a una suerte de chequeo básico. En ese sentido, es de todo menos tímida”, agrega la actriz; “pero fundamentalmente es una gran amiga”.
“LISA KUDROW es una joya” dice FINERMAN. “Tiene un timing fenómenal, y contar con alguien como ella es una bendición, porque es única para decir esas líneas de diálogo concisas y secas y poner esas caras tan exactas para lograr el efecto más gracioso”.
Para el rol de Sharon, LAGRAVENESE pensó en su gran amiga GINA GERSHON, a quien conocía por ser ambos amigos de TED DEMME. “ Desde un principio tuve muy en claro que quería a GINA para Sharon, por todo lo que ella podía aportarle al personaje y porque quería que Sharon tuviera algo más que ese costado evidentemente maternal que tiene”
“Sharon es la más madura de las tres, con los pies bien sobre la tierra”; dice GERSHON. “aunque a la vez es perfectamente capaz de ser tan alocada como Denise si se trata de salir a divertirse. En cuanto a su actitud respecto de lo que le ha pasado a . Holly, es sumamente compasiva y protectora. Pero, a medida que el tiempo pasa, tanto ella como Denise comprenden que tienen que seguir con sus vidas, lo cual deja a Holly un tanto desolada, en la medida en que ella todavía no está lista para enfrentar su nueva situación”.
Dice HILARY SWANK: “Richard ha logrado plasmar muy bien cómo las amigas mujeres se relacionan entre sí; cómo hablan, cómo ciertas cosas dependen apenas de una mirada o de un gesto mínimo, o esos chistes internos que solo ellas entienden. Los personajes son extraordinariamente creíbles, de carne y hueso, multidimensionales, y la relación de Holly con todos ellos es de una gran autenticidad y exactitud”.
Sharon está casada con John quien, como suele suceder en las parejas, era el mejor amigo de Gerry. John está interpretado por JAMES MARSTERS, quien dice: “John se siente un poco raro porque él también quería mucho a Gerry, y ahora es como si lo hubieran dejado de lado. Sabe que quizás nunca tendrá otro amigo; que siendo adulto es muy difícil encontrar verdaderamente un nuevo gran amigo”
Para LAGRAVENESE, era muy importante destacar qué siente John: “El mejor amigo de alguien que muere pierde una relación de una intensidad que es difícil de explicarle a la gente; una relación que ,la mayoría de las veces, es subestimada. Es difícil de ponerlo en palabras, pero es algo que se siente muy profundamente. Yo tenía la oportunidad de expresar lo que la amistad masculina significa para ciertos individuos. JAMES es un gran actor, y creo que hizo un gran trabajo expresando ese aspecto de la historia”.
A medida de que Holly empieza a vivir su vida según los dictámenes y sugerencias de las cartas, su madre Patricia tiene cada vez más y más dudas y reparos al respecto. KATHY BATES, a cargo del papel de Patricia, lo explica: “En el fondo, Patricia siente que esas cartas no le hacen bien a Holly; que la mantienen atada a Gerry y que no le permiten superar la pena y continuar con su vida “
MOLLY SMITH señala que “Patricia y Holly tienen una de esas típicas relación madre-hija, una relación que por momentos se hace más tensa que lo aconsejable. En el transcurso del relato nos enteramos de que Patricia ha sido abandonada por su marido y que nunca ha logrado superar el hecho del todo”. Consecuentemente, subraya BATES “a Patricia nunca ha terminado de gustarle Gerry. Ella , como madre, tenía grandes expectativas en relación a Holly. La imaginaba viviendo la clase de vida que ella nunca había logrado tener, y en cambio Holly vuelve de Europa con este hombre, que a Patricia le recuerda mucho a su propio marido, y consolida su relación con él en un vínculo que Patricia siente que no es bueno para nada. Tiene sus razones para creer que Gerry no va a estar con Holly para siempre, y por lo tanto hay algo de ´te lo dije´ cuando, por razones trágicas, el destino le demuestra que tenía de alguna manera razón”.
“Creo que Gerry sabe que nunca tendrá la bendición de su suegra, lo cual aporta un elemento muy rico al sustrato emocional del relato”, dice SMITH. “ Y también sabe que cuando él ya no esté, Holly tendrá que apoyarse en su familia, ante lo cual se dedica a elaborar una estrategia para que la relación entre Holly y su madre se suavice. Todos comentábamos durante el rodaje la necesidad de que las cartas de Gerry fueran verdaderamente generosas, de acuerdo a todo lo quebrada emocionalmente que él sabe que va a estar Holly”
LAGRAVENESE dice que trabajar con KATHY BATES “es un honor. Es una de mis actrices favoritas de todos los tiempos, así que me emocionó mucho que aceptara el papel. De hecho, agregué más escenas al guión original entre Holly y su madre porque,¿cuantas veces se puede tener el privilegio de contar con dos actrices tan grandes como HILARY SWANK y KATHY BATES?”. Incluso, HILARY me dijo que KATHY es muy parecida a su mama, lo cual fue un todo un plus”.
En lo que es su debut cinematográfico, la cantauatora NELLIE MCKAY interpreta a Ciara, la excéntrica hermana menor de Holly. “Nellie es una fuerza en estado puro”, dice LAGRAVENESE; “es un espíritu libertario, una chica increíblemente imaginativa, con una voz y un estilo únicos. Cuando llegó a las pruebas de casting, supe de inmediato que era Ciara”. La innata capacidad de Ciara de decir en todo momento y sin filtro alguno exactamente lo que le pasa por la cabeza, lo cual casi siempre practica en las circunstancias menos adecuadas, se emparenta con las característiccas del personaje de Daniel, a cargo de HARRY CONNICK, JR. Daniel trabaja en la barra del pub de Patricia y siente una atracción inmediata por Holly, aunque ella siempre parece estar bajo la influencia de un ausente Gerry. “Daniel es interesante porque es siempre muy espontáneo y dice cosas impredecibles, sin disculparse si su interlocutor se siente incómodo u ofendido”, señala CONNICK. “Se convierte en una suerte de confidente de Holly porque es la única persona, entre todos quienes integran su círculo más cercano, que no conocía a Gerry, por lo cual no siente que tenga que cuidarse en relación a él, ni que tenga que manejarse con tacto cuando surge el nombre de Gerry, lo cual es un alivio para Holly y para todos Daniel es lo suficientemente audaz como para decir siempre lo que piensa, y creo que eso le sirve de gran ayuda a Holly”.
LAGRAVENESE agrega: “Daniel es una de esas personas que no puede evitar ser directo, y que no tiene empacho en embestir contra las buenas maneras sociales, lo cual a la vez lo hace muy gracioso. Creo que a HARRY le encantó ese costado del personaje, porque es uno de los tipos más graciosos que conozco, con un sentido del humor muy bizarro. Y el chiste que corría en el set era que, tratándose de una película con mucha música, el único que no canta es él, HARRY CONNICK, JR.”
El otro hombre que irrumpe en la vida de Holly es William, un apuesto irlandés a quien Holly conoce cuando ella y sus amigas, siguiendo el mandato de una de las cartas, deben viajar al lugar donde Gerry y Holly se conocieron: Irlanda. William está interpretado por JEFFREY DEAN MORGAN, a quién LAGRAVENESE conoció gracias a la intervención directa de las mujeres de su familia; su esposa y su hija adolescente. Rememora el director: “Ellas son fanáticas de GREY’S ANATOMY, y cuando yo estaba en pleno proceso de casting, mi mujer me emplazó a que mirara tres episodios de la serie. Y allí estaba JEFFREY DEAN MORGAN en el papel de Denny. Me pareció muy bueno y muy adecuado para el rol, así que le dimos la parte de William.”“JEFFREY es nada más y nada menos que una estrella,” dice SMITH. “Esa clase de tipos con una sonrisa que ilumina todo lo que lo rodea. Pero tuvo que aprender a hablar con acento irlandés; le pusimos un instructor y él se metió en el trabajo totalmente de lleno”. El personaje de William no aparece en la novela original de CECELIA AHERN, y es una de las modificaciones que LAGRAVENESE introdujo al llevar POSDATA: TE AMO del libro a la pantalla. De todas maneras, tuvo la aprobación de la persona cuya opinión le importaba más, la autora misma. AHERN confirma: “Cuando leí el guión, me reí mucho y también me emocioné; creo que RICHARD captó perfectamente el espíritu de libro”.
Al trasladar la novela de AHERN a la pantalla, los cineastas mudaron también la ubicación geográfica original de la historia, de Irlanda a Manhattan, pero siempre respetaron la idea de mantener un vínculo efectivo con las raíces del libro y de su autora. “Quería que Irlanda tuviera una presencia muy determinante, no meramente decorativa”, señala LAGRAVENESE, “por eso el personaje de Gerry sigue siendo irlandés, y decidimos que él y Holly se conocieran en Irlanda”. A instancias de Gerry, Holly viaja a Irlanda para también visitar el hogar natal de su esposo, y al mismo tiempo rememorar los primeros pasos de su relación. Gerry intuye que revisitar el pasado será paradójicamente el mejor método para que Holly pueda pensar en un futuro, lo cual, según LAGRAVENESE “también fue el pretexto para volver a filmar en Irlanda, uno de los lugares más hermosos del mundo”. Justamente la fotografía principal se inició en locaciones de Irlanda, en medio de un enorme interés local por la producción, debido a la inmensa popularidad del libro y al hecho de que la autora es hija del Primer Ministro, Bertie Ahern. La compañía pasó dos semanas en Irlanda, rodando principalmente en el Wicklow County, al sur de Dublin, en un lugar llamado “El jardín de Irlanda”.Allí, el Wicklow National Park es una zona protegida donde no se permiten edificios, lo cual aportaba un panorama despejado de hermosas colinas. Las locaciones en el Wicklow County incluyeron una pequeña granja en el poblado de Enniskerry , y tomas en el villorrio de Ballylocken.
Una de las locaciones más importantes de aquellas utilizadas en Irlanda fue la del pub de Whelan donde, en un flashback, vemos a Gerry cantándole a Holly.“La secuencia en Whelan fue a la vez una delicia y una tortura”, recuerda ahora jocosamente GERARD BUTLER.“ Pasé tres semanas para aprender a tocar unos pocos acordes en la guitarra. Al principio, no sabía ni cómo sostenerla: me quedaba dormido frente al espejo practicando horas y horas en el hotel. Y de repente me encuentro frente a 150 personas obligado a tocar y cantar una canción como si lo hubiera hecho toda mi vida... Pero al final todo salió muy bien”.
Whelan es también el lugar donde Holly y sus amigas ven a William por primera vez, y lo oyen cantar y tocar la guitrra en el mismo escenario donmde alguna vez Gerry le ha cantado a Holly. LAGRAVENESE trabajó muy minuciosamente con su equipo creativo para reflejar el salto temporal no sólo en los elementos materiales, como la escenografía y el vestuario, sino en aquellos más sutiles. SHEPHERD FRANKEL, el diseñador de producción, señala que “para la secuencia del flashback, hicimos que todo el espacio fuera más cálido, porque se trata de un momento muy romántico entre Holly y Gerry. Pero cuando ella regresa, diez años más tarde, todo tenía que ser un poco frío, porque él ya no está. Hablamos mucho con RICHARD y TERRY STACEY, el director de fotografía, acerca de cómo reforzar ese clima a través del diseño en general y de la iluminación”.
De Irlanda el equipo viajó a New York, donde mucho del rodaje tuvo lugar también en locaciones. Un bar de Williamsburg, Brooklyn, se convirtió en el pub de Patricia. También filmaron en el Prospect Park de Brooklyn cerca de un aeródromo, donde una escena entre HILARY SWANK y KATHY BATES se vió interrumpioda repetidas veces por el paso de los aviones cercanos. No obstante, el ruido del tráfico aéreo no fue nada en comparación a lo que el equipo debió enfrentar al rodar en el Irish Hunger Memorial, al sur de Manhattan. El monumento está emplazado en el centro de un distrito de oficinas, justo al lado de Battery Park City, donde al ruido urbano habitual se le suma el fragor de las constantes edificaciones: “Teníamos mezcladoras de cemento, ferris, sirenas de barco, aviones, helicópteros…¡esperábamos que en cualquier momento se descolgaran paracaidistas!”, bromea LAGRAVENESE.
El equipo también tuvo el privilegio de rodar una escena clave entre SWANK y HARRY CONNICK, JR. en el icónico Yankee Stadium. Dice CONNICK: “Estar en el Yankee Stadium ya es genial, pero estar allí haciendo una escena con HILARY SWANK, con ese enorme escenario vacío frente a nosotros, completamente iluminado, es algo que jamás olvidaré”. Varios de los interiores del film fueron construidos en un estudio de Brooklyn, incluyendo el departamento de Holly y Gerry en el Lower East Side flat. FRANKEL revela que diseñó el departamento de manera de que “fuera casi un tercer miembro de su relación. El ´look´ del lugar dice mucho de cómo son ellos dos. Es un lugar demasiado chico como para poder guardar todo prolijamehte, de manera que todo aquello que les es esencial está a la vista. Los zapatos de Holly, por ejemplo”.Del mismo modo, la vestuarista CINDY EVANS, quien ha trabajado con LAGRAVENESE y SWANK en ESCRITORES DE LIBERTAD, habló mucho con la actriz y el director para decidir cómo vestir a Holly de manera de reflejar su personalidad. LAGRAVENESE señala que “queríamos que Holly fuera muy creativa, pero con una creatividad de algún modo reprimida. Ella no se viste con demasiado tino, como si fuera algo temerosa de mostrarse”.