EL REPARTO

PATTON OSWALT (Remy) ha sido actor principal en clubes de comedia a lo largo de los Estados Unidos desde 1996. En 1999 Variety lo eligió como uno de los diez “Comediantes a Observar” y en 2002 fue elegido como “El” Comediante por Entertainment Weekly. Oswalt ha filmado especiales de sketches de comedia para HBO, al igual que un especial de una hora de duración para Comedy Central titulado “Patton Oswalt: No Reason to Complain”. Recientemente, Oswalt creó el concepto de “Comedians of Comedy”, una gira en vivo de comedia con actuaciones en clubes de rock a lo largo del país. El humor independiente de los espectáculos y de sus artistas ha evolucionado en una película de Showtime y una serie tipo documental detrás de bastidores en Comedy Central.
En la pantalla grande, ha actuado en Starsky & Hutch, Man on the Moon y Zoolander, entre otros filmes. También ha interpretado en forma memorable al fallecido buzo Delmer Darion en Magnolia de Paul Thomas Anderson. Sus películas de próximo estreno incluyen la comedia de acción Balls of Fury y el drama familiar All Roads Lead Home.
Oswalt ha protagonizado a Spence Olchin en seis temporadas del gran éxito de la televisión, The King of Queens en CBS. Sus otros créditos en la televisión incluyen apariciones continuas en Late Night with Conan O'Brien, al igual que en Seinfeld y NewsRadio.
El disco compacto de comedia de Oswalt “Feelin' Kinda Patton” recibió grandes elogios apenas fue lanzado en el verano de 2004 y su siguiente álbum “Werewolves & Lollipops” está por ser lanzado en julio de 2007 por el sello SubPop Records. Como escritor, Oswalt pasó dos temporadas en MADtv y también ha escrito y producido la entrega de premios de MTV, VH-1 Fashion y MTV Video Music. Su cortometraje A Pack of Gifts Now ganó una mención honorable en el Festival de Cine de Sundance en 1999.

BRIAN DENNEHY (Django) ha mantenido una fuerte presencia en el cine, el teatro y la televisión durante tres décadas. Ha ganado dos veces el premio Tony al Mejor Actor, habiendo sido honrado por interpretar a James Tyrone en Long Day's Journey Into Night de Eugene O'Neill y por interpretar a Willy Loman en Death of a Salesman de Arthur Miller. Ésta última producción fue también filmada para Showtime por el director Kirk Browning, con Dennehy como productor ejecutivo. La versión para la televisión posteriormente hizo a Dennehy merecedor de los premios Goleen Globe, Screen Actors Guild y una nominación al Emmy. Reestrenó el papel de Willy Loman en el West End de Londres en 2005, por el que recibió el codiciado premio Olivier al Mejor Actor.
Dennehy es muy conocido por el público de todo el mundo por sus interpretaciones en populares películas como Semi-Tough de Michael Ritchie, Foul Play de Colin Higgins, 10 de Blake Edwards, First Blood de Ted Kotcheff, Cocoon de Ron Howard, F/X de Robert Mandel, Presumed Innocent de Alan J. Pakula, Tommy Boy de Peter Segal y William Shakespeare's Romeo & Juliet de Baz Luhrmann. Sus otros notables créditos en la pantalla incluyen Gorky Park, Never Cry Wolf, Finders Beepers, Silverado, Twice in a Lifetime, Best séller, The Belly of an Architect (por la que recibió el honor de Mejor Actor en el Festival de Cine de Chicago), She Hate Me de Spike Lee y la película de Robert Moresco de próximo estreno 10th & Wolf.
Dennehy ha protagonizado una amplia variedad de proyectos de televisión, y recibió nominaciones al premio Emmy por sus actuaciones en las miniseries The Burden of Proof, Murder in the Heartland, To Catch a Killer (en la que interpretó a John Wayne Gacy) y el telefilm de Stephen Gyllenhaal Killing in a Small Town. Su caracterización del detective de policía Jack Reed afianzó una exitosa serie de telefilmes que protagonizó para NBC a lo largo de la década de los años noventa, en varios de los cuales ejerció como productor ejecutivo, co-escritor y director. También dirigió y protagonizó los telefilms Shadow of a Doubt (el cual co-escribió y co-produjo) e Indefensible.
Dennehy ha estado asociado durante dos décadas con el Goodman Theatre de Chicago (sirviendo en su junta directiva), donde protagonizó numerosos papeles. Sus otras interpretaciones notables en el teatro incluyen la producción de Broadway de Translations; Hughie, en Trinity Repertory; la producción de Peter Brook de The Cherry Orchard en Brooklyn Academy of Music; Trumbo, la cual protagonizó en el off-Broadway y con la que luego salió de gira; la producción del Wisdom Bridge Theatre de Rat in the Skull; Says I, Says He en The Mark Taper Forum en L.A. y The Phoenix Theatre en N.Y.; y la producción de Bob Balaban de The Exonerated, que protagonizó Off-Broadway y con la que salió de gira. También protagonizó la versión cinematográfica de Court TV de la última producción mencionada, dirigida por Bob Balaban.

BRAD GARRETT (Gusteau) interpretó a Robert, el hermano mayor de Ray Romano en la exitosa serie Everybody Loves Raymond, lo que le valió cinco nominaciones al premio Emmy y el premio Emmy en 2002, 2003 y 2005 por Destacado Actor de Reparto en una Serie de Comedia. Actualmente protagoniza la serie de FOX, Til Death…
Garrett creció en Woodland Hills, CA, y nació el 14 de abril de 1960. Después de graduarse de la secundaria, comenzó a presentar sus números de comedia en diferentes clubes de comedia de Los Angeles, iniciándose en el Ice House de Pasadena y The Improv en Hollywood. Su primera aparición en The Tonight Show Starring Johnny Carson a los 23 años de edad lo convirtió en uno de los comediantes más jóvenes en actuar en el programa. A partir de ese momento la carrera de Garrett como comediante despegó y obtuvo importantes oportunidades de trabajo en locales nacionales al igual que números de apertura para personajes legendarios como Frank Sinatra, Diana Ross, Julio Iglesias, Liza Minnelli y Sammy Davis Jr. En 1989, la revista Las Vegas Review Journal nombró a Garrett el “Mejor Comediante” de la ciudad.
Garrett luego incursionó en el mundo de la televisión. Sus papeles como invitado estelar varían desde apariciones en Roseanne y Mad About You hasta su papel característico del mecánico obsesivo en Seinfeld. En sus nueve temporadas, Everybody Loves Raymond fue un éxito de crítica y de audiencia. Garrett interpretó al hermano de Ray Barone (Ray Romano), “Robert”, el oficial de policía cuya existencia es constantemente opacada por su hermano, quien es escritor de una columna de deportes. Su rivalidad ayudó a crear el título de la serie, Everybody Loves Raymond.
El trabajo de Garrett en el doblaje de voz incluye el haberle dado vida a “Fatso”, el fantasma en la película de 1995 Casper. También lo escuchamos como “Dim”, el escarabajo rinoceronte, en la película A Bug's Life, y como el pez globo “Bloat” en Finding Nemo.
Desde entonces, hemos visto a Garrett en la televisión por cable en Don King: Only in America. Sus créditos cinematográficos incluyen George B, con David Morse, que fuese finalista en el Festival de Cine de Sundance en 1997; Suicide Kings, con Christopher Walken; Clubland de Showtime con Alan Alda; y Sweet & Lowdown del director Woody Allen, con Sean Penn y Uma Thurman. Garrett también ha sido animador invitado en The Late Show junto a David Letterman.
En 2002, Garrett interpretó a Jackie Gleason en la aclamada película para la televisión nacional Gleason, por la que fue nominado al Emmy y al premio Screen Actors Guild por Actor Destacado en una Película o Miniserie. Protagonizó la exitosa comedia The Pacifier, y en Broadway The Odd Couple, de Neil Simon. Recientemente actuó en la película Music and Lyrics By, con Hugh Grant y Drew Barrymore.

La actriz y comediante JANEANE GAROFALO (Colette) ha sido una artista muy elogiada y notable desde que incursionó en el medio en 1992. Además de actuar en el cine y la televisión, Janeane es una comediante muy reconocida y respetada en el país y en todo el mundo.
Recientemente recibió críticas muy favorables por su papel de la directora de campaña Louise Thornton en The West Wing de NBC. Ha realizado numerosos papeles memorables y aclamados en películas como The Truth About Cats and Dogs, Steal This Movie, Copland, Reality Bites y Duane Hopwood, al igual que por su característico y agudo ingenio y gracia puestos en evidencia en papeles en Romy and Michelle’s High School Reunion, Bye Bye Love, Mystery Men, Clay Pigeons, The Minus Man y The Cable Guy, dirigida por su amigo Ben Stiller. Ben y Janeane también fueron co-autores del libro de gran éxito en ventas Feel This Book, (Ballantine, mayo de 1999). Janeane fue también miembro del reparto de Ben Stiller Show, ganador del premio Emmy.
La actriz interpretó el papel de Paula, la severa agente de talentos en The Larry Sanders Show, por el que recibió una nominación al Emmy en 1997 y dos nominaciones al premio Cable Ace. Durante el otoño de 1994 se unió al reparto de Saturday Night Live. Algunos de sus restantes créditos en la televisión incluyen dos especiales para HBO y el capítulo final de Mad About You.
Janeane recientemente también trabajó para Air America como la co-animadora de Majority Report con Sam Seder.
Actualmente vive en New York y Los Angeles.

SIR IAN HOLM (Skinner) ha protagonizado más de 60 películas, incluyendo la trilogía de Lord of the Rings, Chariots of Fire, The Sweet Hereafter, The Homecoming, Brazil, The Madness of King George y The Aviator, entre otras. Fue nominado en 1982 al Premio de la Academia por Chariots of Fire y al premio Genie por su trabajo en The Sweet Hereafter.
En 1989, Holm fue investido como Comandante de la Orden del Imperio Británico, y en junio de 1998, la Reina Isabel II lo nombró Caballero por sus servicios al teatro. En su juventud, Holm asistió a Chigwell Grammer School en Essex y más tarde ingresó a la Royal Academy of Dramatic Arts. En 1954 se unió a la Royal Shakespeare Company e hizo su debut en el teatro como figurante en Othello. Debutó en Broadway en 1967 en la exitosa obra de Harold Pinter, The Homecoming, e inmediatamente después debutó en el cine con Bofors Gun, en 1968.

PETER O’TOOLE (Ego) tiene una ilustre carrera que comprende cinco décadas. Durante ese tiempo, el reconocimiento que ha recibido por sus interpretaciones en la pantalla grande abarca ocho nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor y un Premio Honorario de la Academia en 2003, tres nominaciones al BAFTA al Mejor Actor (premio “Lawrence of Arabia” 1962 de David Lean) y tres premios Globo de Oro por Mejor Actor Cinematográfico en un Drama por Goodbye Mr Chips (1969) de Herbert Ross, Becket (1964) de Peter Glenville y A Lion in Winter (1968) de Anthony Harvey; además, ha sido nominado al Globo de Oro en otras siete ocasiones.
Los créditos en el cine de O'Toole abarcan clásicos como What's New Pussycat? (1965) de Clive Donner, The Last Emperor (1987) de Bernardo Bertolucci, My Favorite Year (1982) de Richard Benjamin, The Stunt Man (1980) de Richard Rush, The Ruling Class (1972) de Peter Medak y Lord Jim (1965) de Richard Brooks; y papeles más recientes en Troy (2004) de Wolfgang Peterson, Bright Young Things (2003) de Stephen Fry, Lassie (2005) y Fairytale - A True Story (1997) de Charles Sturridge, Global Heresy (2002) de Sidney J. Furie, Phantoms (1998) de Joe Chappelle, Rebecca's Daughters (1992) de Karl Francis, Venus (2006) de Roger Michell y la película de Matthew Vaughn de próximo estreno, Stardust.
La carrera de O’Toole en el teatro incluye cuatro años en The Old Vic Company en Theatre Royal, Bristol; The Long, The Short And The Tall - Royal Court; Shylock y Petruchio – Stratford en Avon; Waiting For Godot en Abbey Theatre de Dublin; Juno And The Paycock – Dublin; Look Back In Anger, Hamlet, Macbeth – Old Vic Company; Pygmalion – Londres y Broadway; The Apple Cart y Man And Superman, Theatre Royal, Londres; Uncle Vanya y Present Laughter, Toronto y Kennedy Centre, Washington.
En el teatro moderno, actuó en Ride a Cock Horse, Our Song y Jeffrey Bernard Is Unwell – West End y Old Vic, por la que ganó un premio Olivier especial en 1999. En la pantalla chica, recientemente protagonizó la adaptación de BBC/Red Productions de Casanova. Sus créditos se extienden a la televisión en vivo en la década de los años cincuenta, que incluye su propia obra The Laughter Woman y también Coming Home, Gulliver’s Travels, Rogue Male, Heavy Weather, Strumpet City, Joan of Arc y Masada.
Ha publicado dos volúmenes de su autobiografía, Loitering with Intent: The Child y Loitering with Intent: The Apprentice, y actualmente está trabajando en un tercer tomo. En 1989, O’Toole fue nombrado Commandant De L’Ordre des Arts et de Lettres, el más alto honor al mérito en Francia.

LOU ROMANO (Linguini) nació en San Diego, California. A temprana edad, demostró interés por el dibujo, estudió arte teatral y actuó en obras mientras cursaba la escuela secundaria. Luego estudió animación en California Institute of The Arts.
Desde entonces ha trabajado como ilustrador y diseñador en varios proyectos como The Powerpuff Girls y The Iron Giant. Llegó a Pixar en 2000, donde trabajó por primera vez como diseñador de producción en The Incredibles. Sus responsabilidades incluyeron la supervisión de personaje y el diseño de ambiente, al igual que el diseño del color y la iluminación de la película. Quienes lo influyeron creativamente fueron el diseñador Eyvind Earle de Sleeping Beauty y los ilustradores Alice y Martin Provensen.
Romano vive en Berkeley, California.

JOHN RATZENBERGER (Mustafa) es un logrado director, productor y actor múltiples veces nominado al Emmy y también tiene bien merecidas credenciales como empresario y humanitario. Es conocido por el público de todo el mundo como el cartero sabelotodo Cliff Clavin de Cheers, papel por el que recibió dos nominaciones al premio Emmy, y se siente orgulloso de ser parte del equipo de animación ganador del Oscar de Pixar.
Entre sus trabajos recientes se destaca su desempeño como creador y estrella de la popular serie de Travel Channel John Ratzenberger’s Made in America y es autor del nuevo libro, We’ve Got It Made in America: A Common Man’s Salute to An Uncommon Country. Recientemente también protagonizó en el exitoso programa Dancing With the Stars.
Ex - carpintero, instructor de tiro con arco, artista en carnavales y tripulante de barcos para pesca de ostras, Ratzenberger creció en la comunidad costera de Black Rock en Bridgeport, Connecticut. Estudió literatura inglesa en la Sacred Heart University, incursionó en las tablas en el club de drama y después de graduarse protagonizó obras unipersonales mientras dirigía otras. En 1971 recibió un cheque de reintegro de impuestos por $263, exactamente lo que costaba un pasaje aéreo de ida a Londres. John pasó una década como co-fundador del dúo de improvisación Sal’s Meat Market y ganó aplausos en todo Europa y una beca del British Arts Council. Durante su permanencia en Europa, John apareció en más de 22 películas, entre ellas, A Bridge Too Far, Superman, Gandhi y Star Wars: The Empire Strikes Back. Protagonizó la serie de Granada TV Small World y se pulió como productor y escritor para la BBC, Granada TV y varias prestigiosas compañías de teatro.
En 1982 John aceptó un puesto como escritor para la CBS en Los Angeles. Por cosas del destino, el día que estaba programado para regresar a Londres, hizo una audición para un papel en Cheers. A sugerencia de John, el personaje de Cliff Clavin cobró vida y el equipo de Cheers volvió a escribir el programa piloto para incluirlo a él. Durante once temporadas en Cheers, John continuó improvisando muchas de sus propias líneas, ayudando a brindar frescura y una perdurable popularidad a la serie que ganó 28 premios Emmy. Con Cheers, ahora sindicalizada en todo el mundo, Cliff Clavin permanece como uno de los personajes más queridos de la televisión.
La animación ha sido el hogar natural de su versátil talento vocal, y John es el único actor que ha participado en todas las películas de Pixar. Comenzando con el encantador e ingenioso Hamm, el cerdito alcancía en Toy Story (repetido en Toy Story 2), vino después P.T. Flea en A Bug’s Life, Yeti el monstruo de la nieve en Monsters, Inc., y un cardumen de peces luna en Finding Nemo. Recientemente lo escuchamos en The Incredibles y en Cars. Sus otros papeles en la animación incluyen aquellos de la película ganadora del Premio de la Academia Spirited Away y las perdurables series de TBS Captain Planet and the Planeteers y The New Adventures of Captain Planet.
Apareciendo como él mismo en The Drew Carey Show y en Monty Python’s Flying Circus: Live in Aspen, entre otros programas, ha pasado dos décadas brindando su talento como actor de carácter a series como 8 Simple Rules, That ‘70s Show, Sabrina the Teenage Witch, Murphy Brown, The Love Boat, Magnum P.I. y Hill Street Blues. John también ha aparecido como Cliff Clavin en Frasier, The Simpsons, Blossom, Wings, St. Elsewhere y en ocho especiales de NBC. Entre sus numerosas películas para la televisión figuran papeles protagónicos en The Pennsylvania Miners Story para ABC, A Fare To Remember, Remember WENN, la obra maestra de teatro de PBS The Good Soldier, y Song of a Sourdough y Detectives de la BBC. Recientemente, John también terminó de filmar el papel protagónico en The Village Barbershop.
La organización fundada por John, Nuts, Bolts, and Thingamajigs Foundation (www.nutsandboltsfoundation.org), tiene como meta devolverle la autoestima y la dignidad al arte manual e industrial, y brindarles a los niños la alegría de jugar a inspirar a la siguiente generación de artesanos, inventores, ingenieros, técnicos reparadores y obreros de los Estados Unidos.
John celebrará el primer ‘Día de Juego’ (Tinkering Day) de Nuts, Bolts and Thingamajigs Foundation en el evento de ésta llamado John Ratzenberger’s Discovery and Invention (www.discoveryandinvention.org), que se llevará a cabo en el hermoso Limoneira Orchards en las afueras de Los Angeles del 1 al 3 de noviembre de 2007. Los participantes imaginarán, construirán, repararán y crearán en diversas estaciones de trabajo patrocinadas por los mejores fabricantes, maquinistas, comerciantes y programas técnicos. Desde presentarle al niño la experiencia de construir una casa para aves, o el funcionamiento interno de un robot, o hasta un adulto que descubre lo maravilloso que es operar una máquina excavadora, Tinkering Day tiene la meta de dar a conocer a personas de todas las edades la emoción y el beneficio de las artes manuales e industriales. Cada participante tendrá un mejor entendimiento del proceso de creación e innovación, con un genuino sentimiento de logro. El evento se llevará a cabo a beneficio de Boys & Girls Clubs of the Santa Clara Valley y The Education for Children with Diabetes Foundation.

La poderosa presencia de JAMES REMAR (LaRousse) en la pantalla siempre ha sido el sello distintivo de su carrera. Ya sea si interpreta a un espabilado muchacho de las pandillas (Ajax, The Warriors), o a un multimillonario conquistador (Richard Wright, Sex and the City), James ha creado personajes inolvidables. Ha aparecido en más de 50 películas, en numerosos proyectos de televisión (en formatos largo y corto) y en el teatro de New York.
La formación inicial de Remar con Sanford Meisner en el Neighborhood Playhouse y más tarde con Stella Adler ayudó a darle una inmensa dedicación a la autenticidad en su trabajo. Sus intensos papeles muy pronto incluirían desde 48Hours de Walter Hill hasta su protagónico junto a Richard Gere en Bent en Broadway, y la interpretación de un narco junto a Matt Dillon en el clásico independiente de Gus Van Sant, Drugstore Cowboy. Fue el General Omar Bradley en Ike: Countdown to D-Day; Dutch Shultz en The Cotton Club de Francis Coppola; y un agente de aduana en el gran éxito de Jon Singleton, 2Fast 2Furious.
El trabajo de Remar ha sido honrado con un Premio de la Academia en 1991 como la estrella de Session Man, ganadora del premio al Mejor Cortometraje de Acción Real, y un premio SAG al Mejor Elenco de Comedia en Sex and the City 2001.
Actualmente podemos verlo en la aclamada comedia oscura de Showtime Dexter, donde interpreta al compasivo pero rudo ex policía y padre adoptivo de Michael C. Hall. James también ha realizado una gran variedad de trabajos de doblaje de voz, entre los que se incluye la popular Justice League, y actualmente The Batman, de Warner Brothers.

WILL ARNETT (Horst) interpretó recientemente a Stranz Van Waldenberg en la exitosa comedia Blades of Glory, con Will Ferrell y Jon Heder. Es un hombre muy activo, así que también lo veremos muy pronto en The Brothers Solomon de Bob Odenkirk, en la comedia estelar Hot Rod y nuevamente junto a Will Ferrell en Semi-Pro. Sus películas recientes incluyen Ice Age 2: The Meltdown y RV de Barry Sonnenfeld, protagonizada por Robin Williams. También lo vimos en Let's Go To Prison, con Dax Shepard y Chi McBride. Actualmente está dispuesto a protagonizar Dad Can't Lose y Jeff the Demon, al igual que The Ambassador (donde desempeñará el cargo de productor ejecutivo) y en Space Invader, que también producirá.
Arnett recibió recientemente una nominación al Emmy por su papel del mago sin empleo George Oscar Bluth II (alias Gob) en la aclamada comedia de situación de Fox Arrested Development. Anteriormente fue actor recurrente en la comedia de NBC The Mike O’Malley Show. Sus créditos adicionales de televisión incluyen papeles como invitado estelar en Sex and the City, The Sopranos, Boston Public, Third Watch y Law & Order: Special Victims Unit. Arnett también fue invitado estelar en Will & Grace, donde interpretó al bailarín rival de Jack durante una audición para convertirse en bailarín suplente para Janet Jackson.
Sus créditos cinematográficos también incluyen papeles en Monster-In-Law, The Waiting Game, The Broken Giant y Southie and Ed's Next Move. Además fue el narrador en la película Series 7: The Contenders y su voz puede escucharse en una diversidad de comerciales, más notablemente en los de los camiones GMC.


LOS REALIZADORES

BRAD BIRD (Guionista/Director) es el director de la película ganadora del Premio de la Academia The Incredibles, la comedia de aventuras animada por computación de Pixar Animation Studios. Basada en un guión original escrito por Bird, The Incredibles se trata de una familia de súper héroes que se ve forzada a asumir una identidad secreta y vivir como ciudadanos normales.
Antes de unirse a Pixar, Bird escribió y dirigió el aclamado largometraje de animación de 1999 The Iron Giant, ganador del premio Annie otorgado por el International Animated Film Society al Destacado Logro en una Película Cinematográfica de Animación.
Bird comenzó su primera película de animación a los 11 años de edad y la terminó casi tres años después. La película hizo que llamara la atención de los Walt Disney Studios donde, a los 14 años de edad, fue pupilo de Milt Kahl, uno de los integrantes del distinguido grupo de animadores de Disney conocido como los “Nueve Ancianos”. Bird luego trabajó como animador en Disney y en otros estudios.
Los créditos de Bird incluyen haberse desempeñado como asesor ejecutivo en The Simpsons, la serie de animación más duradera y celebrada de todos los tiempos, y en King of the Hill. También creó, escribió, dirigió y co-produjo el episodio de “Family Dog” de Amazing Stories de Steven Spielberg, y co-escribió el guión de la película de acción en vivo *batteries not included.

BRAD LEWIS (Productor) se unió a Pixar Animation Studios en noviembre de 2001, con un aporte de veinte años de experiencia en la producción de cine, teatro, televisión y publicidad.
Antes de Pixar, Lewis pasó trece años como productor, productor ejecutivo y vicepresidente ejecutivo de producción en Pacific Data Images, una subsidiaria al 100% de DreamWorks Animation SKG. Fue productor en la película de animación ANTZ y entre sus otros créditos de producción cinematográfica se encuentran Forces of Nature, The Peacemaker y Broken Arrow.
Lewis produjo especiales de televisión como The Last Halloween de Hanna-Barbera, por el que ganó un Emmy, y el primer episodio 3D de The Simpsons. Recibió un segundo Emmy por el diseño gráfico utilizado en Monday Night Football de ABC. Además, el destacado trabajo de Lewis en la producción de comerciales lo hizo merecedor de dos codiciados premios Clio.
La primera gran oportunidad de Lewis en la industria del entretenimiento fue como asistente personal de producción en The Merv Griffin Show, y también estuvo en escena como un “monstruo bailarín” en la producción teatral nacional de Sesame Street Live!
Lewis se graduó en la Fresno State University con un título en Letras con especialización en Teatro, y vive en San Carlos, California, con su esposa, su hijo y su hija; y es el sub-alcalde de esa ciudad.

JOHN LASSETER (Productor Ejecutivo) es el director creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios y principal asesor creativo de Walt Disney Imagineering. Es un director que ha ganado dos veces el Premio de la Academia y supervisa todas las películas animadas y proyectos asociados de Pixar y Disney. Lasseter dirigió las innovadoras y aclamadas películas Toy Story, A Bug’s Life, Toy Story 2 y Cars. Además, fue productor ejecutivo en Monsters, Inc, Finding Nemo y The Incredibles.
En 2004, Lasseter fue honrado por el Art Directors Guild con su prestigioso premio a la Destacada Contribución a la Imagen Cinemática y recibió un título honorario del American Film Institute.
Bajo la supervisión de Lasseter, las películas de animación y los cortometrajes de Pixar han recibido una multitud de elogios de la crítica y honores por parte de la industria del cine. Recibió en 1995 el Oscar a la Trayectoria por su influyente liderazgo del equipo de Toy Story. Su trabajo en Toy Story también resultó en una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original, la primera vez que una película de animación había sido reconocida en esa categoría. Finding Nemo, estrenada en la primavera de 2003, se convirtió en la película de animación más taquillera de todos los tiempos, y ganó un Oscar a la Mejor Película de Animación.
Como director creativo de Pixar, Lasseter disfrutó del elogio de la crítica y del éxito en taquilla de The Incredibles en 2004. La película fue reconocida con un número récord de nominaciones, 16 en total, al premio Annie y varios premios al “Mejor” de The Wall Street Journal, American Film Institute, National Board of Review y muchas otras organizaciones.
Lasseter también ha escrito, dirigido y animado varios reconocidos cortometrajes y comerciales de televisión para Pixar, como Luxo Jr. (nominado al Premio de la Academia en 1986), Red’s Dream (1987), Tin Toy (ganadora del Premio de la Academia en 1988) y Knickknack (1989), que fue producida como una película estereoscópica 3D. Tin Toy de Pixar se convirtió en la primera película animada por computadora en ganar un Oscar cuando recibió el Premio de la Academia en 1988 al Mejor Cortometraje de Animación.
Antes de la fundación de Pixar en 1986, Lasseter fue miembro de la División de Informática de Lucasfilm Ltd., donde diseñó y animó el personaje generado por computadora de Stained Glass Knight en la película de 1985 producida por Steven Spielberg, Young Sherlock Holmes.
Lasseter asistió al año inaugural del programa de Animación de Personaje de California Institute of the Arts y recibió su título en Bellas Artes con especialización en cine en 1979. Mientras asistía al California Institute of the Arts, Lasseter produjo dos películas de animación, ambas ganadoras del Premio Estudiantil de la Academia por Animación: Lady and the Lamp en 1979 y Nitemare en 1980. Su primer premio lo recibió a los cinco años de edad cuando ganó $15.00 de Model Grocery Market en Whittier, California, por un dibujo que hizo con lápices de colores del Jinete Sin Cabeza.

ANDREW STANTON (Productor Ejecutivo) ha sido una importante fuerza creativa en Pixar Animation Studios desde 1990, cuando se convirtió en el segundo animador y noveno empleado en unirse al grupo élite de los pioneros de la animación por computadora de la compañía. Como Vicepresidente Creativo, actualmente dirige las iniciativas y supervisa el desarrollo de todas las películas y cortometrajes del estudio, y recientemente ejerció como productor ejecutivo de la película de próximo estreno de Disney•Pixar RATATOUILLE, programada para estrenarse el 29 de junio de 2007.
Andrew hizo su debut como director en la película que batió los récords, Finding Nemo, una historia original suya, la cual también co-escribió. La película lo hizo a Andrew merecedor de dos nominaciones al Premio de la Academia (Mejor Guión Original y Mejor Película de Animación), y Finding Nemo ganó un Oscar por Mejor Película de Animación en 2003, el primero que Pixar Animation Studios recibió por un largometraje.
Andrew fue uno de cuatro guionistas en recibir una nominación al Oscar en 1996 por su contribución a Toy Story y luego recibió créditos como guionista en todas las siguientes películas de Pixar: A Bug’s Life, Toy Story 2, Monsters, Inc. y Finding Nemo. Además, fue co-director en A Bug’s Life y productor ejecutivo en la película de 2001 nominada al Oscar, Monsters, Inc.
Nacido en Rockport, Massachusetts, Andrew obtuvo su título en Bellas Artes en animación de personajes de California Institute of the Arts (Cal Arts), donde filmó dos películas estudiantiles. En la década de los años ochenta, lanzó su carrera profesional en Los Angeles, donde fue animador para el estudio Kroyer Films de Bill Kroyer, y escribió para la producción de Ralph Bakshi de Mighty Mouse, The New Adventures (1987).
Actualmente, Andrew está escribiendo y dirigiendo la siguiente película de Disney•Pixar, WALL-E, cuyo estreno está programado para el 27 de junio de 2008.

Las melodías de MICHAEL GIACCHINO (Compositor) han realzado el entretenimiento de todos los géneros, incluyendo programas de televisión, cortos de animación, juegos de video, y sinfonías independientes con temas diversos que resultan vigorosas, melancólicas, de suspenso, y hasta serenas. Televidentes de los exitosos programas de televisión Lost y Alias conocen bien su trabajo y han estado disfrutando de sus composiciones durante varias temporadas. Un gran paso adelante fue su aclamada composición musical para The Incredibles y luego la música para Sky High de Disney, la comedia dramática The Family Stone, Looking For Comedy In The Muslim World de Albert Brooks y para la película de suspenso Mission: Impossible III.
A comienzos de 1997, Giacchino fue abordado por el recién fundado DreamWorks Studios para que compusiera la música del célebre juego de video de PlayStation, basado en el gran éxito de taquilla del verano de Steven Spielberg, The Lost World. El juego “The Lost World” presentó la primera orquestación original en vivo escrita para un juego de videoconsola PlayStation y fue grabado con los miembros de la Sinfónica de Seattle.
Desde “The Lost World”, Giacchino ha compuesto numerosas piezas de orquesta para DreamWorks Interactive, incluyendo la sumamente exitosa serie “Medal of Honor”, un juego de simulación de la segunda guerra mundial creado por Steven Spielberg. Fue su trabajo en esos juegos lo que lo llevó a involucrarse en la serie de ABC, Alias, creada por el escritor y director J.J. Abrams. Los productores del programa se pusieron en contacto con el compositor porque eran fanáticos de los juegos en los que él había trabajado. Alias, a su vez, se convirtió en una especie de portal para su trabajo con Pixar en The Incredibles.
A los diez años de edad, Giacchino pasó la mayor parte del tiempo dividido entre la sala de cine y el sótano de su casa, donde realizó numerosas películas de animación fotograma a fotograma en 8mm utilizando la mesa de ping-pong de su hermano como foro para su escenarios cinematográficos en miniatura. Su parte favorita del proceso era encontrar música para ponerles a las películas. Recuerda haber oído la banda sonora de Star Wars de niño, y haberse sentido totalmente asombrado por la forma en que la música estaba narrando la historia. Fue un despertar instantáneo a lo que los diversos instrumentos de una orquesta pueden lograr.
Su fascinación de la niñez por las películas lo llevó a la escuela de cine School of Visual Arts en la ciudad de New York, donde se especializó en producción cinematográfica con una especialización secundaria en historia. Luego de graduarse, Giacchino inició estudios de composición en Juilliard School en Lincoln Center mientras trabajaba durante el día en las oficinas de relaciones públicas de Universal y Disney en New York. Dos años más tarde, fue transferido a Disney Studios en Burbank para trabajar en el departamento de relaciones públicas de cine. Durante ese tiempo, el aspirante a compositor aceptó un trabajo con Disney Interactive como productor asistente, administrando y produciendo títulos para la división. Dedicó su tiempo durante la noche y los fines de semana a practicar y estudiar música.
El 13 de mayo de 2000, la Haddonfield Symphony estrenó la primera sinfonía de Giacchino, “Camden 2000”. El concierto se llevó a cabo en el Sony E-Center en Camden, y los fondos recaudados se destinaron a beneficio de Heart of Camden, una organización dedicada a reconstruir viviendas del centro de la ciudad de Camden. La sinfonía, la cual fue presentada en un auditorio con entradas agotadas, celebró el nacimiento, la grandeza pasada y el futuro de esperanza de la ciudad de Camden, N.J.

El multifacético PETER SOHN (Artista de Historia, Animador, Voz de Emile) trabajó como artista de historia, animador y como la voz de Emile en la película de próximo estreno de Disney•Pixar, RATATOUILLE, a estrenarse en junio de 2007.
Sohn empezó a trabajar en Pixar Animation Studios en septiembre de 2000, en los departamentos de arte e historia para Finding Nemo. Luego comenzó a trabajar en The Incredibles en los departamentos de arte, historia y animación. Se concentró en la animación de los miembros de la familia Parr y trabajó en numerosas y memorables escenas de la película.
Antes de unirse a Pixar, Sohn trabajó en Warner Bros. con el director de RATATOUILLE, Brad Bird, en The Iron Giant, al igual que en Disney T.V. Creció en New York y asistió a California Institute of the Arts, más comúnmente conocida como Cal Arts. Actualmente vive en el Área de la Bahía.

THOMAS KELLER (Chef) es ampliamente reconocido como uno de los mejores chefs de los Estados Unidos. Con una carrera que abarca más de dos décadas, Keller es actualmente el chef y el propietario de The French Laundry, Bouchon, y Bouchon Bakery, en Yountville, CA; Bouchon en Las Vegas, NV; y Per Se y Bouchon Bakery en la ciudad de New York. Sus aclamados y premiados libros de cocina incluyen The French Laundry Cookbook y Bouchon Cookbook.
Para la película de Disney•Pixar, RATATOUILLE, Keller fue asesor clave en cocina francesa, la preparación de la comida y en las operaciones internas de una cocina francesa. Keller también diseñó un platillo para la película y le prestó su voz al pequeño papel de un cliente habitual del restaurante Gusteau.