SOBRE EL REPARTO

HALLE BERRY (Rowena Price), la primera afro americana que ganó un Oscar® por Mejor Actriz, continúa rompiendo barreras. Recientemente obtuvo nominaciones para los Premios Emmy y Golden Globe por su actuación en la película producida por Oprah Winfrey, Their Eyes Were Watching God y como productora ejecutiva de la película para televisión Lackawanna Blues de HBO.

Anteriormente, escuchamos la voz de Berry en el personaje de Cappy en la cinta de dibujos animados Robots. Recibió ovaciones de todos los cines del país con su extraordinaria actuación en la cinta de Warner Bros., Gatúbela. También protagonizó la cinta de suspenso psicológico Espíritus ocultos, confirmando su estatus como éxito de taquilla. En el verano de 2003, repitió su papel como ‘Storm’ en X-Men 2 United, la secuela del éxito de acción X-Men y más recientemente en X-Men: la batalla final. En 2002, Berry interpretó el papel de Jinx en la cinta de James Bond Otro día para morir con Pierce Brosnan.

Por su memorable actuación en El pasado nos condena de Marc Forster, ganó un Oscar®, un Premio SAG y el Premio Silver Bear de Berlín, y la National Board of Review la nombró Mejor Actriz.

Berry también ganó los Premios Emmy, Golden Globe, SAG y NAACP Image por su actuación en la cinta para la televisión de HBO, Introducing Dorothy Dandridge, la cual también produjo.

Los críticos y los cinéfilos vieron a Berry en su debut en la pantalla grande, Jungle Fever de Spike Lee. Continuó actuando al lado de Warren Beatty en la comedia socio política, Bulworth. Otros de sus créditos en cine incluyen Perdiendo a mi hijo, al lado de Jessica Lange, Executive Decision (por la cual ganó el Premio Blockbuster Award por Mejor Actriz en un Drama de Acción), la versión de acción en vivo de Los pica piedra, El último boy scout, Strictly Business, Boomerang de Reginald Hudlin, junto a Eddie Murphy y Acceso autorizado con John Travolta y Hugh Jackman.

Otros de sus créditos en televisión incluyen la exitosa mini serie de la ABC, “Oprah Winfrey Presents: The Wedding”, dirigida por Charles Burnett y el papel del título en la mini serie “Queen” de Alex Haley. La secuela de mayor éxito en la historia de la televisión, su actuación hizo a Berry ganar su primer Premio NAACP Image por Mejor Actriz, así como el Premio Mejor Nueva Actriz del Club de Mujeres en la Prensa de Hollywood. También trabajó al lado de Jimmy Smits en la película original para televisión, Solomon and Sheba de Showtime.

En reconocimiento por sus logros como actriz, la Fundación Harvard de la Universidad Harvard honró a Berry como Artista Cultural del Año. Actualmente es la imagen internacional de Revlon.


BRUCE WILLIS (Harrison Hill) ha demostrado una extraordinaria versatilidad en una carrera que incluye diversos papeles como el boxeador profesional en Tiempos violentos de Quentin Tarantino, el coqueto contratista en Reencuentro con la vida de Robert Benton, el heroico viajero del tiempo en Doce monos de Terry Gilliam, su interpretación nominada para el Golden Globe del traumado veterano de Vietnam en Cenizas de guerra de Norman Jewison, el compasivo psicólogo infantil en la cinta nominada para el Oscar® El sexto sentido de M. Night Shyamalan, por la cual Willis ganó el Premio People’s Choice y el papel que puede considerarse como su firma característica: el detective John McClane en las éxitosas películas Duro de matar.

Los créditos más recientes de Willis son Asesino a sueldo, Muerte súbita de Richard Donner, Alpha Dog de Nick Cassavetes y la cinta animada Vecinos invasores. Este verano, Willis volverá a traer a John McClane a la pantalla grande en Live Free: duro de matar, la muy anticipada cuarta emisión de la franquicia Duro de matar.

Su larga lista de créditos en cine incluye también La ciudad del pecado, dirigida por Frank Miller y Robert Rodriguez; Lágrimas del sol de Antoine Fuqua; Vida bandida de Barry Levinson; El protegido, la cual volvió a unirlo con el director M. Night Shyamalan; Mi encuentro conmigo de Jon Turteltaub; Un vecino peligroso de Jonathan Lyn; Nuestro amor de Rob Reiner; Desayuno de campeones y Pensamientos mortales, ambas para el director Alan Rudolph; Contra el enemigo de Edward Zwick; El quinto elemento de Luc Besson; El último hombre de Walter Hill; La muerte le sienta bien de Robert Zemeckis; y Blind Date de Blake Edwards, la cual marcó su debut en un largo metraje. Además, Willis prestó su voz para el simpático bebé, Mikey, en Mira quien habla y Mira quien habla también, y más recientemente dio su voz al personaje de Spike en la película de dibujos animados Rugrats Go Wild!

Willis logró el estrellato internacional por primera vez cuando interpretó el papel estelar del irreverente detective privado David Addison en la extraordinariamente exitosa serie de televisión “Moonlighting”. Su trabajo en el programa lo llevó a ganar varios honores por su actuación, incluyendo un Premio Emmy y un Golden Globe. En 2000, Willis ganó otro Premio Emmy Award por su aparición como invitado en la serie “Friends”.

Originario de Nueva Jersey, Willis estudió en el programa del prestigiado teatro de Montclair State College y así empezó su carrera en el escenario. Su primer papel estelar importante llegó en la producción fuera de Broadway en 1984 con la obra de Sam Shepard, “Fool for Love”, la cual tuvo 100 representaciones. Conservando todavía contacto con el teatro, Willis cofundó A Company of Fools (Una compañía de tontos), un comité altruista para desarrollar y sostener el trabajo teatral en el Valle Wood River de Idaho y en todos los Estados Unidos. También actuó en y dirigió la comedia oscurantista “True West” de Sam Shepard en el Teatro Liberty en Hailey, Idaho. La obra, la cual representa la problemática relación entre dos hermanos, se estrenó en Showtime y está dedicada a la memoria del desaparecido hermano de Willis, Robert.

Logrado músico, Willis grabó el álbum de Motown en 1986 The Return of Bruno, el cual ganó el disco de platino y contiene el éxito número 5 del Billboard, “Respect Yourself”. Tres años después grabó un segundo álbum titulado If It Don’t Kill You, It Just Makes You Stronger. En 2004, lanzó una gira por los Estados Unidos con su grupo musical, The Accelerators.


Ganador del Premio ShoWest al Mejor Nuevo Actor del año en 1999, GIOVANNI RIBISI (Miles Haley) desde entonces se ha establecido como una popular presencia en la pantalla, capaz de interpretar una amplia gama de papeles.

Vimos recientemente a Ribisi en The Dead Girl para la directora Karen Moncrieff. The Dead Girl, la cual estuvo nominada por Mejor Película en los Premios Independent Spirit 2007, es un quinteto de historias sobre gente aparentemente no relacionada cuyas vidas convergen alrededor del asesinato de una joven. Ribisi interpreta al misterioso Rudy, quien crea un vínculo improbable con Tarlow (Toni Collette), la mujer que encuentra el cuerpo de la joven. Sus futuros proyectos incluyen las películas independientes The Dog Problem y Gardener of Eden.

Entre sus películas más conocidas se encuentran Rescatando al soldado Ryan de Steven Spielberg, Vírgenes suicidas y Perdidos en Tokio de Sofia Coppola, Regreso a Cold Mountain de Anthony Minghella y Por el lado oscuro del camino de David Lynch. Otros de sus créditos incluyen El vuelo del fénix, Ambición peligrosa, 60 segundos, Aprendiendo a vivir, El capitán Sky y el mundo del mañana, Suburbia, Visiones mortales, First Love Last Rites, Eso que tú haces, Mod Squad, Masked and Anonymous y The Big White. Recibió una nominación para el Premio Independent Spirit por su actuación en Testigo de Sam Raimi.

Además de sus numerosos créditos en cine, Ribisi, quien empezó su carrera de actor a los nueve años de edad, también tiene una lista impresionante de papeles estelares en televisión, desde “Highway to Heaven”, “My Two Dads” y “The Wonder Years”, hasta papeles más recientes en “Chicago Hope”, “The X-Files”, “Friends” y “My Name is Earl”.

Ribisi y su hermana gemela, Marissa, nacieron y crecieron en Los Ángeles, donde él reside actualmente. Estudió ahí con el prestigiado entrenador en actuación Milton Katselas.


GARY DOURDAN (Cameron) es mejor conocido como el tranquilo con voz suave Warrick Brown de la exitosa serie “CSI: Crime Scene Investigation”, que se encuentra actualmente en su séptima temporada. Su actuación en el programa lo llevó a cinco nominaciones para el Premio NAACP Image, premio que ganó en dos ocasiones por mejor actor de reparto en una serie de drama.

Originario de Filadelfia, la carrera de Dourdan subió después de una serie de exitosas apariciones regionales y en los escenarios de Nueva York. En 1992, fue elegido para actuar en la secuela de “The Cosby Show”, “A Different World”, interpretando el papel de Shazza Lulu. Sus apariciones en televisión se multiplicaron rápidamente, incluyendo papeles recurrentes en dos series de televisión de Showtime, “Soul Food” y “Beggars and Choosers”. Entre los créditos de cine de Dourdan se encuentran Playing God, Alien: Resurrection and Imposter. Recientemente terminó la producción de la película independiente Back August.

Exitoso músico y cantante, Dourdan toca la guitarra, el bajo, la batería y el saxofón. En julio de 2005, formó parte del concierto “Guests at the LIVE 8” de DMC en Barrie, Ontario.



SOBRE LOS CINEASTAS

Una y otra vez, con películas como Glengarry Glen Ross, At Close Range y After Dark, My Sweet, JAMES FOLEY (Director) ha recibido grandes ovaciones por su exploración elegante y profunda de la falibilidad humana y el incipiente mal.

Nacido en Brooklyn, Foley creció en Staten Island y originalmente tenía intenciones de estudiar medicina. En vez de ello, entró a la prestigiada escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California, donde sus dos primeros corto metrajes Silent Night y November le hicieron atraer el interés de la gente de Hollywood. El director Hal Ashby le ayudó a conseguir la asignación que sería su debut como director, Reckless, con Darryl Hannah y Aidan Quinn. Después de eso continuó con el drama basado en hechos, At Close Range con Christopher Walken y Sean Penn, la cual estuvo nominada para un Premio Golden Bear en el Festival de Cine de Berlín. Su siguiente película fue Who’s That Girl? con Madonna, después de la cual ganó grandes halagos por After Dark, My Sweet. Esa cinta, adaptación de una novela de Jim Thompson, fue dirigida y coescrita por Foley. Protagonizada por Jason Patric y Rachel Ward, parecía acomodar sin esfuerzo alguno la estética del film noir en un escenario contemporáneo. Esto llevó a Foley a la inolvidable filmación de la obra ganadora del Premio Pulitzer Glengarry Glen Ross de David Mamet, la cual estuvo estelarizada por Al Pacino, Jack Lemmon, Kevin Spacey y Alec Baldwin. Por esa película fue que recibió una nominación para el Premio de la Crítica en el Festival de Cine Deauville.

Los créditos de Foley han incluido desde entonces las películas Miedo, La cámara, El corruptor y El secreto. Para la televisión, fue uno de los directores de la serie Gun de Robert Altman. El siguiente proyecto de Foley es otra cinta de suspenso, Man and Wife, basada en la novela de Andrew Klavan.


TODD KOMARNICKI (Guionista) es un prolífero escritor para cine y televisión. Además es un logrado novelista. Su primera novela, Free, fue publicada por Doubleday en 1993 y su segunda novela, Famine (Arcade 1997), recibió increíbles revistas y se tradujo al francés, el italiano y el alemán. Su tercera novela, War, se publicará en 2008.

Los guiones de Komarnicki incluyen la adaptación del éxito internacional The Professor and the Madman para Paramount y el reestreno de Para atrapar al ladrón de Hitchcock también para Paramount. En los pasados cinco años, vendió pilotos a las estaciones ABC, NBC, CBS y USA, y actualmente tiene un acuerdo con 20th Century Fox TV.

La resistencia, protagonizada por Julia Ormond y Bill Paxton, la cual Komarnicki adaptó de una novela de Anita Shreve, marcó su debut como director. Esta épica de la Segunda Guerra Mundial es una historia de amor de la época y se encuentra en DVD en todo el mundo producida por Paramount.

Komarnicki es el socio principal de la compañía de producción y administración de ambas costas Guy Walks Into A Bar, la cual tiene varios proyectos para realizar con diversos estudios. Komarnicki y su socio de Guy, Jon Berg, produjeron el éxito de la temporada navideña El duende, protagonizada por Will Ferrell y dirigida por Jon Favreau. Otras películas en la lista de la compañía incluyen Starship Dave, con Eddie Murphy y dirigida por Brian Robbins en 20th Century Fox y Number One Girl con el productor de Las crónicas de Narnia, Mark Johnson.

Komarnicki actualmente se encuentra trabajando en la adaptación de A Christmas Carol para Universal y el director Lasse Hallstrom, la cual estará producida por Berg.

Actualmente reside en la ciudad de Nueva York.


JON BOKENKAMP (Historia de) vivió en Nebraska antes de graduarse con honores en la prestigiada Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California.

Recién salido de la escuela, Bokenkamp escribió y dirigió el documental titulado After Sunset: The Life and Times of the Drive-In Theater, el cual fue aclamado por Leonard Maltin como “¡una maravillosa evocación de una pieza distinta de Americana!” La película, estelarizada por John Carpenter y al legendario magnate del cine Samuel Z. Arkoff, se presentó en festivales cinematográficos en todo el país antes de que la estrenara American Movie Classics, donde se presenta actualmente de manera rotativa.

Bokenkamp siguió su debut como director con el guión de la cinta de suspenso psicológico Preston Tylk (conocida como Bad Seed). El esfuerzo pronto captó la atención del director ganador del Academy Award® William Friedkin, quien eligió a Bokenkamp para colaborar en la película de terror titulada Thirty Pieces.

Dos años después, Bokenkamp se posó detrás de la cámara de nuevo, esta vez para dirigir su guión Preston Tylk. La película, protagonizada por Luke Wilson, Norman Reedus y Dennis Farina marcó el debut como director de cine de Bokenkamp y se estrenó en el otoño del año 2000.

En 2004, adaptó la novela de Michael Pye, Robando vidas para la pantalla grande en Warner Bros. con Angelina Jolie, Ethan Hawke y Kiefer Sutherland.

Más recientemente, Bokenkamp adaptó la historia corta de Ken Kalfus Night And Day You Are The One para Universal Pictures volvió a trabajar en la adaptación de la novela de Lawrence David, Need, la cual está programada para que la protagonicen Nicole Kidman y Naomi Watts.

Bokenkamp vive en Los Ángeles y en Nebraska rural con su esposa, Kathy y sus dos hijos, Jackson y Ella.


ELAINE GOLDSMITH-THOMAS (Productora) ha sido socia de Revolution Studios por los últimos siete años. Durante su estancia en Revolution, Goldsmith-Thomas desarrolló y produjo una impresionante paleta de películas, entre las que se incluyen Sueño de amor (dirigida por Wayne Wang), estelarizada por Jennifer López, Ralph Fiennes, Bob Hoskins y Stanley Tucci; La sonrisa de Monalisa (dirigida por Mike Newell), con Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles, Maggie Gyllenhaal y Marcia Gay Harden; y Las ex novias de mi novio (dirigida por Nick Hurran), con Brittany Murphy, Holly Hunter, Kathy Bates y Ron Livingston.

Además, Goldsmith-Thomas ha producido diversas películas para televisión, todas ellas ganadoras de premios, basadas en las muñecas American Girl y recién firmó un convenio de varios años con HBO en asociación con Picturehouse para producir películas teatrales, películas para televisión, películas para video y series de televisión para la marca American Girl, utilizando las múltiples plataformas de distribución disponibles en esas dos compañías. Junto con su asociada de hace mucho tiempo, Julia Roberts, Goldsmith-Thomas está actualmente en pre producción de la película teatral Kit. Basada en el adorado personaje de American Girl, Kit Kittridge, esta película, que se desarrolla en 1934, se centra alrededor de la experiencia de una jovencita al vivir en un hogar de intercambio durante la depresión. Ésta será la primera película que Goldsmith-Thomas produce con su propia compañía, Goldsmith-Thomas Productions.

Con esa compañía, Goldsmith-Thomas tiene ya en desarrollo varias películas y series de televisión con diversos estudios diferentes. Unos cuantos de los proyectos de más alto perfil son “Diary of a Manhattan Call Girl” de HBO, una serie de televisión de media hora que será escrita y dirigida por Darren Starr; “Possible Side Effects”, una serie de televisión de una hora para Showtime que será una visión satírica a la industria farmacéutica, escrita y dirigida por Tim Robbins; la película Will, para Walden Media, una historia de crecimiento con música y muerte, que estará dirigida por Todd Graff; y Class Act, una historia verdadera sobre una maestra que contiende para el Congreso con la condición de que sus alumnos estén de acuerdo en administrar la campaña, que será escrita y dirigida por Doug Atchison (“Akeelah And The Bee”) y protagonizada por Halle Berry, quien también la producirá junto con Goldsmith-Thomas.

Antes de unirse a Revolution Studios, Goldsmith-Thomas fue vicepresidente ejecutiva de International Creative Management, puesto que desempeñó desde que se unió a la compañía en 1991. En International Creative Management, Goldsmith-Thomas representó a talentos como Julia Roberts, Jennifer López, Jennifer Connelly, Tim Robbins, Susan Sarandon, Darren Star, Rupert Everett, Matt Dillon, Spike Lee, Roger Michell y Jonathan Lynn. Comenzó su carrera como secretaria en la Agencia William Morris, donde fue promovida al puesto de agente en 1985.


RON BOZMAN (Productor Ejecutivo) comenzó su carrera en producción y su asociación de hace mucho tiempo con Jonathan Demme como productor asociado de Algo salvaje y Casada con la mafia, y fue el productor ejecutivo de Amada hija y de la ganadora del Academy Award® Filadelfia. Fue también el productor de El silencio de los inocentes, por la cual ganó el Oscar® a Mejor Película en 1991. Actualmente es el productor ejecutivo de la cinta Carter de Demme.

Bozman también ha sido productor ejecutivo de Otoño en Nueva York, Eddie: mi nueva coach, El árbitro y Por amor al juego. Con Ed Pressman, produjo Waiting for the Light, con Shirley MacLaine. Entre sus otros créditos recientes se encuentran Fuera de control, La piel del deseo, Las atrapadas: mujeres perfectas y Soltero en casa.


DEBORAH SCHINDLER (Productora Ejecutiva) se unió a Columbia Pictures en febrero de 2005 para supervisar las operaciones del estudio en la Costa Este como Consultora Ejecutiva de Producción.

Con su base en las oficinas centrales corporativas del estudio en Manhattan, Schindler es el enlace principal de Columbia en Nueva York, sirviendo como miembro completamente integrado de la producción en Los Ángeles y el equipo de desarrollo. Gracias a su sólida relación con talentos, cineastas, escritores, gerentes y agentes, está supervisando el desarrollo de una enorme variedad de proyectos, así como las producciones del estudio en la Costa Este. Desde la llegada de Deborah al estudio, ha sido una pieza vital en asegurar los derechos de reestreno del aclamado documental de Dan Klores, Ring of Fire: The Emile Griffith Store, así como de los derechos para la película de la nueva y exitosa novela de Terry McMillan, The Interruption of Everything.

Schindler estuvo a cargo recientemente de Red Om Films con oficinas en Nueva York y socia de producción de Julia Roberts. Red Om Films tiene su base en Revolution Studios East donde Roberts y Schindler trabajaron en asociación con la socia de Revolution Studios, Elaine Goldsmith-Thomas, produciendo tres exitosas películas: Sueño de amor, La sonrisa de Monalisa y Las ex novias de mi novio, así como las películas para televisión “Samantha: An American Girl Holiday” y “Felicity: An American Girl Adventure”.

Los créditos de Schindler en producción incluyen también Volver a amar y Laberinto de pasiones, ambas de las cuales fueron adaptadas de exitosas novelas de Terry McMillan.

Antes de unirse a Red Om Films, Schindler disfrutó una relación de diez años con 20th Century Fox que comenzó en 1990 cuando Joe Roth, entonces presidente del estudio, hizo un convenio global con ella.

La experiencia de Schindler en la industria del cine ha sido muy extensa y variada. Sirvió como vicepresidente de Asuntos Creativos en la Costa Este para Columbia Pictures bajo la dirección de David Puttnam. También fue productora asociada en Hechizo de un beso, con Alec Baldwin y Meg Ryan.

Schindler inició su carrera en cine como asistente de Martin Scorsese, con quien trabajó en Toro salvaje, The King of Comedy, La última tentación de Cristo y El color del dinero, y fue la productora asociada en Después de hora también de Scorsese.


CHARLES NEWIRTH (Productor Ejecutivo) se unió a Revolution Studios en mayo de 2000 y es responsable de la producción física de todos los largo metrajes de Revolution Studios. Ahora en su séptimo año de operaciones, Revolution Studios ha estrenado 40 películas, entre las que se incluyen La pareja del año, La caída del halcón negro, XXX: triple X, Locos de ira, La guardería de papá, Hellboy, El experimento asombroso, Click: perdiendo el control, Quieren volverme loco y Rocky Balboa. En Revolution Studios, Newirth sirvió como productor ejecutivo de Sueño de amor, El único, La pareja del año, Una Navidad de locos y El color del crimen. También fue productor ejecutivo de la próxima a estrenarse Across the Universe.

Antes de unirse a Revolution Studios, Newirth produjo el súper éxito de 1999, Héroes fuera de órbita. También produjo el popular éxito de Robin Williams, Patch Adams y Papas fritas con Drew Barrymore.

Los demás créditos de Newirth como productor ejecutivo incluyen Un ángel enamorado de Brad Silberling con Nicolas Cage y Meg Ryan; el drama de la vida real Ghosts of Mississippi de Rob Reiner con Alec Baldwin, Whoopi Goldberg y James Woods; Mi querido presidente, también para el director Rob Reiner, con Michael Douglas y Annette Bening; y Fenómeno de Jon Turteltaub con John Travolta. Además, Newirth coprodujo la exitosa cinta ganadora del Academy Award®, Forrest Gump de Robert Zemeckis. También fue coproductor de las películas de Barry Levinson, Juguetes y Bugsy, y productor asociado en Avalon de Levinson.

Originario de Nueva York, Newirth irrumpió en la industria del cine como gerente de locación en películas como Electrodanza, La chica de rosa y Un experto en diversiones. Después fue el gerente de producción de las cintas Tira a mamá del tren y RoboCop antes de conseguir su primer crédito en producción como productor asociado en Entrega mortal de Andrew Davis.


ANASTAS MICHOS, ASC (Director de Fotografía) recién realizó la fotografía de las cintas El color del crimen (con Sam Jackson y Julianne Moore) y Los olvidados (de nuevo con Julianne Moore), ambas para Revolution Studios. También fue director de fotografía de La sonrisa de Monalisa, dirigida por Mike Newell y protagonizada por Julia Roberts, también para Revolution.

Su trabajo se verá próximamente en Untraceable, una película de suspenso con Diane Lane. Redondeó su año con la fotografía del corto metraje Raving, el cual marcó el debut de Julia Stiles como escritora y directora, y también se unió a DP en la operación del documental sobre los Rolling Stones para Martin Scorsese.

Michos recibió su primera asignación de fotografía cinematográfica del productor Jake Eberts en The Education of Little Tree. Su siguiente película fue El lunático, dirigida por Milos Forman y protagonizada por Jim Carrey interpretando al desaparecido Andy Kaufman. Después de El lunático siguió con la película independiente The Big Kahuna con Kevin Spacey y Danny DeVito, luego sirvió como director de fotografía en el debut como director de Edward Norton, Divinas tentaciones con Norton, Ben Stiller y Jenna Elfman. Sus demás películas incluyen Death to Smoochy y Duplex.

Michos es miembro activo de la Sociedad Norteamericana de Fotógrafos Cinematográficos de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y de la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión.


BILL GROOM (Diseñador de Producción) pasó seis temporadas como director de arte en “Saturday Night Live” antes de pasar al cine como director de arte en películas como The Indian Runner, Cookie, Pickup Artist y Despertares. Sus créditos como diseñador de producción incluyen Un equipo muy especial, Caída del cielo y Los chicos de mi vida de Penny Marshall, Los olvidados de Joseph Ruben, Return to Paradise, Asalto al tren del dinero y El ángel malvado, y muchas otras, entre las que se encuentran Jugando con fuego, Una vida en siete días, La lotería del amor, Salvavidas, Asesino oculto y Rocket Gibraltar.


CHRISTOPHER TELLEFSEN, A.C.E. (Editor Fílmico) comenzó su carrera como asistente en El color del dinero de Martin Scorsese. Uno de sus primeros créditos como editor fue Metropolitan de Whit Stillman. Entre sus demás créditos en cine se incluyen Barcelona, Smoke, Kids: vidas perdidas, El humo del vecino, Flirting with Disaster, Larry Flynt: el nombre del escándalo, Gummo, Chinese Box, Birthday Girl, Fuera de control, La piel del deseo, La aldea, A Guide to Recognizing Your Saints y la ganadora del Academy Award® del año pasado, Capote. En 2000, recibió doble nominación para el Premio Eddie por su trabajo en Analízame y El lunático. Christopher está actualmente en locación en Nueva Orleáns editando The Yellow Handkerchief.


RENÉE EHRLICH KALFUS (Diseñadora de Vestuario) ha mantenido una asociación particularmente sólida con el director Lasse Hallstrom y ha diseñado muchas de sus películas, desde Mi querido intruso (1991) y hasta ¿A quién ama Gilbert Grape?, Las reglas de la vida, Chocolate y Atando cabos.

Sus demás créditos en cine incluyen Jugando con fuego, Brigada 49, La vida de David Gale, Cadena de favores, El acusado, Adictos al amor, La fuerza del cariño, Dead Man Walking, Let It Be Me, Lazos familiares, Con honores y la cinta para la televisión Crazy in Love. Próximamente veremos su trabajo en The Feast of Love. Ahora se encuentra trabajando en Six Bullets from Now.

Los muchos créditos de ANTONIO PINTO (Música) como compositor incluyen las películas Hombre peligroso, Colateral, Ciudad de Dios, Detrás del sol, News from a Personal War y Estación central.

“ACADEMY AWARD®” y “OSCAR®” son las marcas registradas comerciales y de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.