"TAPE"
de Richard Linklater



LANZAMIENTO EN VIDEO EDITADO POR GATIVIDEO: 21 DE DICIEMBRE
 

LA HISTORIA

Dirigida por Richard Linklater y basada en la obra homónima del guionista Stephen Belber, Tape es una intrigante investigación del proceso de la memoria que tiene lugar cuando dos antiguos compañeros de la escuela secundaria vuelven a reunirse después de casi diez años. Jon, aspirante a director de cine, está de visita en su ciudad natal de Lansing, Michigan, para presentar su última producción en un festival de cine local. Simultáneamente, Vince, su antiguo compañero de escuela que ahora es bombero voluntario y traficante de drogas de poca monta, llega a la ciudad y le propone a Jon que vaya a visitarlo en un motel de la zona. Después de saludarse con mucho entusiasmo y un gran despliegue de cordialidad, se percibe una especie de tensión en el aire y la conversación pronto se transforma en una batalla verbal.

Es evidente que Vince pasó los últimos diez años alimentando su resentimiento por el hecho de que Jon le robara su novia Amy durante el último año de la escuela secundaria. Aunque él señala que ya habían tenido esa discusión varias veces después de terminar la escuela, Jon una vez más admite que no está orgulloso de haber traicionado a su antiguo amigo pero confiesa que la relación no duró mucho y le aconseja a Vince que siga con su vida igual que lo hizo él. No satisfecho con la respuesta de Jon, Vince lo acusa de haber violado a Amy una noche hace diez años.

Conmocionado por esa acusación, Jon se apresura a negarlo pero los insistentes ataques verbales de Vince terminan por obligar a Jon a admitir que sí había violado a Amy esa noche. Exultante por la victoria, Vince confiesa que grabó toda la conversación, toma la cinta, y anuncia que Amy está por llegar al motel. Le dice a Jon que va a entregarle la grabación a Amy para obligarlo a pedirle disculpas a la joven por la trasgresión que cometió hace tantos años.

Amy, ahora Asistente del Fiscal de Distrito en Lansing, cree que va a reunirse con Vince para cenar y recordar viejos tiempos. Al llegar, se sorprende de encontrar a Vince con Jon, a quien no veía desde la escuela secundaria. Para el asombro de ambos jóvenes, Amy niega que haya existido una violación y cuestiona los motivos que tuvo Jon para hacer esa confesión. Mientras Jon continúa insistiendo en que la había forzado al acto y piensa que Amy tiene una negación de los hechos, ella repentinamente empieza a insultarlo maldiciéndolo por lo que le había hecho. Luego, sin inmutarse, le sonríe provocativamente a Vince y le pregunta si eso era lo que esperaba escuchar.

A continuación saca su teléfono celular y pide un patrullero para que arreste a ambos jóvenes, a Vince por posesión de drogas y a Jon por el delito sexual. Ante la disyuntiva de huir o enfrentar a la policía, Jon se sienta tranquilamente y dice que está preparado para hacer cualquier cosa que pudiera ayudar a Amy a superar ese incidente.

Sin embargo, Vince, toma su bolso y se dispone a huir, de repente regresa, protestando a los gritos y arroja su caja de drogas en el inodoro. Entonces Amy se pone de pie, toma su cartera y se dirige hacia la puerta. Cuando Vince le pregunta si realmente había llamado a la policía, ella le dice que no, y les desea lo mejor antes de partir...


LA PRODUCCIÓN

El actor Ethan Hawke se acercó al director Rick Linklater con la idea de hacer una película digital de la obra de un solo acto de Stephen Berber, Tape.

“Ethan había leído Tape y sugirió que intentáramos hacerla como una película en DV (video digital)”, recuerda Linklater, probablemente más conocido por Dazed and Confused. "A los dos nos gusta la buena literatura y había varias cosas relacionadas con esta obra que me atraían. Yo había hecho una película en DV antes, una película de animación llamada Waking Life, y estaba ansioso por intentarlo con una película con actores en escena. Además, la mayoría de mis películas se relacionan con las limitaciones temporales y siempre dije que me gustaría hacer un film en tiempo real. Ésta era mi oportunidad de hacerlo. Me gusta el desafío de restricciones de ese tipo porque exige que cada nota sea perfecta. No se puede simplemente cortar una escena porque no salió tan bien como se esperaba.

“En cuanto al tema, también había cosas que me atraían del proyecto", agrega. “Ésta es una película que trata realmente del proceso de la memoria y de cómo la gente a menudo decide jugar un papel diferente en su memoria de ciertas situaciones comparado con el que tenían cuando la situación realmente ocurrió. Pensé que eso también era interesante porque vivimos en una era de disculpas y deseaba averiguar lo que significa realmente una disculpa hoy”.


“Lo primero que me impactó de la obra es que todos tratan de hacer lo mejor que pueden”, dice Robert Sean Leonard. “La premisa es bastante simple, aunque el guión es complejo. Lo que más me gustó, sin embargo, es que los personajes de Belber están muy bien escritos y su obra no abre juicio alguno.”

“Jon me pareció un personaje interesante”, agrega. “Es bien intencionado, pero que realmente lo sea o que sólo quiera que la gente piense que lo es, es otro tema”.


InDigEnt: a la vanguardia de la revolución digital

Tape integra el primer grupo de películas digitales de Independent Digital Entertainment (InDigEnt), cuyos derechos internos han sido adquiridos por Lions Gate Entertainment. La empresa fue anunciada en el verano de 1999 por el Independent Film Channel, en asociación con Sloss Special Projects y el director y productor Gary Winick.

Inspirada por el espíritu de Dogma95 de Dinamarca y el trabajo del realizador John Cassavetes, InDigEnt apunta al desarrollo de un nuevo modelo de producción de películas que utiliza nuevas tecnologías para eliminar muchas de las complicaciones y dificultades de trabajar en 35 mm. Entre otras innovaciones, InDigEnt ha introducido un nuevo sistema financiero para pagar a los actores y al personal, que establece que todo el que trabaja en la película posee un porcentaje de la misma y tiene derecho a las ganancias desde el primer dólar que ingresa.

La nueva tecnología digital con la que cuentan los realizadores está revolucionando el proceso de filmación de manera lenta pero significativa, según Winick. "Con DV, la capacidad de experimentar con las actuaciones es el mayor beneficio desde el punto de vista creativo", señala. "En mi opinión, todo lo que tiene que ver con las representaciones o principalmente con la literatura puede ser filmado en DV sin problemas". Concuerda Linklater.

“La tecnología DV minimiza los aspectos de la producción lo suficiente como para que las representaciones sean el centro de atención”, dice el director. “En esta película, los actores conforman todo el espectáculo”.

“También me gusta la movilidad de la cámara en DV", agrega. "Ensayamos durante dos semanas antes de filmar la película en seis días. La tecnología DV también nos permitió filmar toda la película en secuencia".


Dado que ofrece una paleta de colores levemente distinta, los directores a menudo se sienten tentados de contar sus historias de maneras diferentes.

“Me permitió intentar un fotomontaje estilo David Hockney con múltiples perspectivas porque de eso se trata Tape", comenta Linklater. "Las perspectivas de los personajes continúan cambiando".

A los actores también les gustó trabajar con tecnología DV.

Según Leonard, “El proceso de DV es muy liberador para un actor porque elimina muchas de las complicaciones técnicas relacionadas con la realización de una película. Para mí como actor, el hecho de que lo que estoy haciendo puede repetirse fácilmente es muy relajante. Hacer Tape no fue como hacer una película, parecía más un ensayo”.

Los actores

Con Ethan Hawke en el papel de Vince en esta obra de tres personajes, quedaban sólo dos papeles para asignar: el de su antiguo compañero de escuela secundaria, Jon, un incipiente director de cine, y Amy, ahora Asistente del Fiscal de Distrito.
Fue idea de Linklater ofrecerle el papel de Amy a Uma Thurman, y a Hawke se le ocurrió considerar a Robert Sean Leonard para el papel de Jon.

“Ethan me llamó”, recuerda Robert Sean Leonard. “Habíamos trabajado juntos antes, la primera vez en Dead Poet´s Society (La Sociedad de los Poetas Muertos)”.

“Otro aspecto interesante del proyecto para nosotros era que Ethan y yo en realidad habíamos compartido una novia hace algunos años”, agrega Leonard con una sonrisa cómplice. “Por eso en este caso, nuestra historia personal también contribuyó a la situación dramática”.


La filmación

Las menores exigencias técnicas de la tecnología DV se tradujeron en sólo seis días de filmación, que transcurrió en la ciudad de Nueva York. Eso nos permitió contar con un período de ensayos de dos semanas para trabajar las representaciones y experimentar con el ritmo del proyecto.

Otro beneficio de filmar en DV (así como el hecho de que toda la acción de la película transcurre en un solo escenario) fue que toda la película se filmó en secuencia.

Como señala Robert Sean Leonard, “La mayoría de los directores trata de filmar en secuencia tanto como pueden, pero es inevitable que los requerimientos técnicos interfieran con ello, de manera que poder filmar toda Tape en secuencia fue como un auténtico lujo".


EL ELENCO

Ethan Hawke – Vince
Ethan Hawke interpreta a Vince, un bombero voluntario y traficante de drogas de poca monta que vuelve a su ciudad natal de Lansing, Michigan, para enfrentarse a un antiguo compañero de la escuela secundaria acusándolo de haber violado a la joven con la que ambos habían salido diez años atrás.

Ethan Hawke nació en Austin, Texas, pero luego se mudó con su familia a Princeton Junction, Nueva Jersey. Su debut cinematográfico fue en 1985 a la edad de 14 años en la película de ciencia-ficción Explorers. Desde ese momento continuó trabajando no sólo en cine sino también en teatro y como escritor.

Hawke empezó sus estudios de actuación en el prestigioso McCarter Theater de Princeton y realizó su primer trabajo profesional en la obra St Joan de Shaw en ese teatro. Lugo estudió teatro en Inglaterra con la British Theatre Association y en Carnegie Mellon University en Pittsburg. Actuó en The Seagull de Chejov en el National Actors Theater y en Chicago, Hawke protagonizó la obra de Sam Shepherd Buried Chield dirigida por Gary Sinise para la Steppenwolfe Theater Company.

Hawke representó a Todd Anderson en la película de Touchstone Picture ganadora de un Oscar de la Academia, La sociedad de los poetas muertos. Luego protagonizó con Jack Lemmon y Ted Danson Dad, y la adaptación para cine de la clásica aventura de Jack London White Fang, dirigida por Randal Kleiser. Le siguieron otras películas como Rich in Love con Albert Finney, Waterland con Jeremy Irons, A Midnight Clear y una película de Disney basada en un hecho real, Alive. Hawke protagonizó junto a Winona Ryder Reality Bites y fue el coprotagonista de Julie Delpy en Before Sunrise, aclamada por la crítica.

La primera novela de Hawke, The Hottest State, fue publicada por Little Brown en 1996 y calificada por The New York Times Book Review como “una dulce historia de amor … (en la que)… el Sr. Hawke hace un fino trabajo (y)… evoca fácilmente el espíritu inquieto de tener 21 años a mediados de la década del 90 al sur de la Calle 14".

En 1997, Hawke protagonizó junto a Uma Thurman y Jude Law el thriller futurista de ciencia-ficción Gattaca escrito y dirigido por Andrew Nicol. Luego trabajó con Richard Linklater en The Newton Boys con Matthew McConaughey, Skeet Ulrich, Vincent D´Onofrio y Dwigth Yoakam. También en 1998, Columbia Tristar produjo la nueva versión del clásico de Charles Dickens Great Expectations y compartió los papeles protagónicos con Gwyneth Paltrow y Robert De Niro.

En 1999 Hawke tuvo el papel protagónico en la adaptación de Scout Hicks del best seller de David Guterson Snow Falling on Cedars y también apareció en la película de Frank Whaley, Joe The King.

Hawke también estuvo detrás de cámara. Dirigió a Josh Hamilton en el hermoso cortometraje Straighe to one, la historia de dos jóvenes enamorados, que viven en el Chelsea Hotel. Este cortometraje se proyectó en el circuito del festival. Además, Hawke dirigió el video musical “Stay” para su amiga y antigua vecina Lisa Loeb.

En el año 2000, la crítica lo aclamó por su participación en la adaptación de la obra de William Shakespeare Hamlet ambientada en la ciudad de Nueva York que realizó Michael Almereyda y que también protagonizaran Kyle MacLachlan, Sam Shepard, Bill Murray y Diane Venora. Hawke realizó la dirección del largometraje Chelsea Walls.


Uma Thurman- Amy
Uma Thurman es Amy, una Asistente del Fiscal de Distrito que debe enfrentarse a lo que puede o no haber sido un hecho desagradable en su pasado cuando se reúne con dos antiguos compañeros de la escuela secundaria diez años después de que uno de ellos la habría violado.

Hija de una psicóloga y de un profesor universitario, Uma Thurman se crió en Amherst, Massachusetts, y en Woodstock, Nueva York. Cursó la escuela primaria en New England, donde a la edad de quince años fue descubierta por dos agentes de Nueva York. A los dieciséis ingresó en la Professional Children's School de la ciudad de Nueva York para estudiar actuación.

Thurman debutó en cine junto a Anthony Michael Hall en Johnny Be Good pero fue su papel como la diosa Venus en la película de Terry William de 1988 Las Aventuras del Barón Munchausen el que le valió el reconocimiento internacional. La actriz luego protagonizó a una novicia virginal del siglo XVIII en la aclamada producción de Stephen Frears, Relaciones Peligrosas, también protagonizada por Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer y Keanu Reeves.

Al año siguiente Thurman obtuvo el papel de la esposa neurótica y bisexual de Henry Miller en Henry &. June de Philip Kaufman, antes de aparecer como la hija de Dabney Coleman en el film de John Boorman, Where the Heart Is.

Entre sus películas podemos mencionar Final Analysis de Phil Joanou con Richard Gere y Kim Bassinger, Jennifer 8 nuevamente con Malkovich, Mad Dog and Glory con Robert DeNiro y Bill Murray, y Even Cowgirls Get the Blues de Gus Van Sant en el papel de Sissy Hankshaw, una hippie bisexual de que hace dedo.

En 1995 Thurman fue nominada al Oscar de la Academia por su actuación como la atractiva y cómica esposa de un gángster en Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Ese mismo año también se la vio en A Month By the Lake con Vanessa Redgrave y Beautiful Girls, dirigida por Ted Demme. Luego apareció en The Truth About Cats and Dogs, Batman & Robin, Gattaca, Les Miserables y The Avengers .

Sus últimos trabajos incluyen Sweet and Lowdown de Woody Allen, con Sean Penn y Samantha Morton, Vatel, junto a Gerard Depardieu y Tim Roth, la película de Merchant/Ivory The Golden Bowl con Nick Nolte, Angelica Huston y Jeremy Northam y After Sunset, entre otras.

Robert Sean Leonard - Jon
Robert Sean Leonard encarna a Jon, un incipiente director de cine que vuelve a su ciudad natal de Lansing en Michigan, en donde una de sus películas va a participar de un festival de cine local, sólo para ser acusado de violar a una ex compañera de la escuela secundaria que ahora es Asistente del Fiscal de Distrito.

Robert Sean Leonard empezó su carrera actoral en el Teatro Ridgewood de Nueva York cuando tenía 14 años. Cinco años más tarde hizo su debut cinematográfico en La Sociedad de los Poetas Muertos protagonizada por Robin Williams y Ethan Hawke y que obtuvo un Oscar de la Academia.


Entre sus películas podemos mencionar Last Days of Disco con Chloe Sevigny, Much Ado About Nothing con Denzel Washington, Emma Thompson y Keanu Reeves, The Age of the Innocence con Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder, Swing Kids y Mr. and Mrs. Bridge con Paul Newman, Chelsea Walls, basada en el libro homónimo de Nichol Burdette y dirigida por Ethan Hawke para InDigEnt, entre otras.


EL DIRECTOR

Richard Linklater- Director
Nacido en Austin, Texas, el Director Richard Linklater estudió un tiempo en Sam Houston State University. Estacionaba autos y trabajaba en una plataforma petrolífera antes de filmar Slackers, una producción de tipo documental de los estudiantes, ex-estudiantes y los partidarios de la ciudad de Austin.

El siguiente film de Linklater como guionista y director fue Dazed and Confused, una mirada fría a un grupo de adolescentes de Texas en el último día de clases en 1976. Entre los actores se encontraban Milla Jovovich, Matthew McConaughey, Ben Affleck y Parker Posey.

Otras películas incluyen Before Sunrise y After Sunset protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, subUrbia con guión de Eric Bogosian, The Newton Boys, la historia de la vida real de cuatro hermanos de Texas que robaron bancos en todo el país entre 1919 y 1925, la película de animación Waking Life y School of Rock.