"TIERRA FRÍA"

de Niki Caro

SOBRE EL REPARTO

CHARLIZE THERON (Josey Aimes), actriz ganadora de un Oscar, es conocida por sus impresionantes actuaciones. Ella ha interpretado tanto a una mujer de la alta sociedad de Savannah, como a una trabajadora de Nueva York de clase media, probando cada vez que ser mucho más que simplemente una cara bonita. La actriz, increíblemente talentosa, comenzó su carrera como modelo en su nativa Sudáfrica. Luego, mucho antes de comenzar su carrera en filmación, vino a los Estados Unidos como miembro de la compañía de danzas Joeffrey Ballet.
El público vio en los cines por primera vez el seductivo encanto de Theron, en la película 2 Days in the Valley, con James Spader, Eric Stolts y Jeff Daniels. Allí, ella hacía de Helga, la socia de Spader de la cual él gustaba. Helga es una mujer que no puede resistir la atracción del peligro que la rodea. Aún entre de tan experimentados intérpretes, Theron sobresalió en su actuación.
A principios de 1997, Theron fue estrella junto a Michael Richards en Trial and Error, del director Jonathan Lynn. En otoño del mismo año, ella volvió a aparecer en la pantalla grande junto a Al Pacino y a Keanu Reeves, en la exitosa película policial de Warner Bros., Devil’s Advocate.
Tom Hanks, encantado con el extraordinario talento y empuje de la actriz, puso a Theron en That Thing You Do, película debutante con la cual el famoso artista probó su arte como director. Hanks, dos veces galardonado como actor con el premio de la Academia, también escribió el guión del film. Trataba de una banda de rock pueblerina – The Wonders- y de la canción que los llevó a la fama. Theron hacía las veces de Tina, novia de Guy (Tom Everett Scout), una mujer no tan encantada con el repentino éxito y repercusión de The Wonders.
En 1998, Theron actuó en la película del director Woody Allen, Celebrity, actuación por la cual recibió excelentes críticas. A eso siguió Mighty Joe Young, done actuó junto a Bill Paxton. En 1999, el público vio a Charlize actuar en The Cider House Rules, película propuesta para al premio Oscar, basada en la novela de John Irving; más tarde actuó en The Astroanut’s Wife, en el papel estelar junto a Johnny Depp. Los actores del reparto de The Cider House Rules, fueron propuestos también para los premios del Gremio de Actores de Cine, en la categoría “Actuación Sobresaliente de los actores del Reparto en una Película para Cine.”
En el año 2.000, la ya muy requerida Theron, interpretó papeles frente a frente con Robert Redford, en The Legend of Bagger Vance, en la cual también actuaban Will Smith y Matt Damon; con Robert De Niro y Cuba Gooding Jr., en Men of honor; con Ben Affleck en la película de John Frankenheimer, Reindeer Games; y con Mark Wahlberg, Joaquin Fénix, James Caan y Faye Dunaway, en The Yards.
El 2001 encontró a Theron arrancando lágrimas a sus espectadores, con la película de Warner Bros. Sweet November, en la cual Keanu Reeves era co-protagonista; y ese año también fue vista en la película de Woody Allen Curse of the Jade Scorpion, en las que también actuaban Helen Hunt, Dan Aykroyd y David Orden Stiers.
En el otoño del 2002, Walking Up in Reno mostraba a Theron actuando junto a Patrick Swayze, Natasha Richardson y Billy Bob Thornton, como amantes en una encrucijada. Waking Up in Reno, trata de mucho más que de un reloj despertador. Es la historia de dos parejas casadas que hacen un viaje saliendo de su pueblo Little Rock, para irse a “La ciudad más Pequeña del Mundo”, para una carrera monstruo de camiones, cuando de repente las cosas toman un giro emocional inesperado.
En el 2002, también salió la película Trapped, dirigida por Luis Mandoki. En ella Charlize actuaba junto a Kevin Bacon, Courtney Love, Stuart Towsend, Pruitt Taylor Vince, y la jovencísima ganadora de premios, Dakota Fanning. Cuando la hija de los personajes de Theron y Townsend, encarnada por Fanning, es secuestrada por secuestradores experimentados (Bacon y Love), los Jennings (Theron y Townsend) dan vuelta el tablero del plan infalible que los secuestradores tenían, con resultados inesperados.
En el 2003, Theron iluminó las pantallas de los cines que ofrecieron la película de aventuras Italian Job, del director F. Gary Gray, en la cual también actuaban Mark Whalberg y Edgard Norton. Lo próximo para Theron fue Monster, co-protagonizada por Christina Ricci, y dirigida por Patty Jenkins, película independiente que al salir en otoño recibió excelentes críticas. En su papel de Eileen Warnos, una mujer asesina en serie, la actriz cautivó a los espectadores. Desde entonces Theron ha ganado varios premios: el Independent Spirit y el de la Asociación Nacional de Críticos de Películas. Otros premios que ganó fueron: Globo de Oro, el del Gremio de Actores de Cine, el del Círculo de Críticos de Películas de San Francisco, el de los Críticos de Películas de Nueva York en Línea de Internet, el de los Críticos de Películas de Southeastern, el premio a la Interpretación Revelación de la Junta de Críticas Nation y el premio de la Academia, todos por su interpretación, devastadoramente emotiva en Monster.
Luego de esta última película, Theron protagonizó Head in the Clouds, junto a Penelope Cruz y a Stuart Townsend. Theron cautivó luego al público televisivo, con la película para la cadena HBO, The Life And Death of Peter Sellers, en la cual también actuaba Geoffrey Rush, y por la cual Theron fue listada para los premios Globo de Oro, para el del Gremio de Actores de Cine y aún también para los Emmys, en la categoría Mejor Actriz Secundaria.
Hace poco, Charlize terminó de filmar la aventura de acción Aeon Flux, del director Karyn Kusama, basada en la serie animada de MTV.
Ella vive en Los Angeles junto a sus amados perros.

FRANCES McDORMAND (Glory) Ha establecido su propio público mundialmente por medio de una variedad de personajes en distintas películas, entre las que se encuentra Fargo, de los hermanos Coen. En ella, hizo el papel de Marge Gunderson, actuación que le otorgó el premio de la Academia. Otras películas en la que ella estuvo son: Almost Famous del director Cameron Crowe (papel por el cual ella fue propuesta para el premio Globo de Oro, el de la BAFTA (British Academy of Film and Televisión Arts), así también como para el de la Academia. También ganó varios premios de Círculos de Críticos); Wonder Boys, de Curtis Hanson; City By the Sea, del director Michael Caton-Jones, en la cual actuaba junto a Robert De Niro, Madeline; Primal Fear; Lone Star, de John Sayles; Darkman, de Sam Raimi; Hidden Agenda, de Ken Loach; Short Cuts, drigida por Robert Altman; Beyond Rangoon, de John Boorman; Paradise Road, de Bruce Beresford; y la película de Alan Parker Mississippi Burning ( propuesta para el premio Oscar). Ella actuó en otras tres películas de los hermanos Coen, Blood Simple, Raising Arizona, y The Man Who Wasn’t There. En el 2002, McDormand protagonizó la muy aclamada Laurel Canyon; y también la exitosa película que salió durante la época de fiestas, Something’s Gotta Give, en la cual actuaban también Jack Nicholson, Diane Keaton, y Keanu Reeves.
McDormand actuó en las películas televisivas Crazy in Love, dirigida por Martha Coolidge; The Good Old Boys del actor/director Tommy Lee Jones; Talking With... dirigida por Kathy Bates; y Hidden in America, en la cual también actuaba Jeff Bridges (con esta película la actriz fue nominada para el premio Emmy).
McDormand estudió en la escuela Yale de Drama. Su éxito en el escenario incluye las obras: A Streetcar Named Desire, en la cual su papel de Stella le valió una nominación al premio Tony; The Sisters Rosenzweig que se dio en el teatro Lincoln Center; The Swan que se puedo ver en el The Public Theatre; A Streetcar Named Desire (esta vez en el papel de Blanche) la cual se mostró en el teatro Gate de Dublin, Oedipus de Dare Clubb, que se mostró en la compañía teatral Blue Light, y en la cual también actuaba Billy Crudup. McDormand pasó dos años trabajando con el grupo The Wooster, con el cual actuó en la obra To You, The Birdy!. En el 2004, la actriz interpretó la obra Far Away de Caryl Churchill, dirigida por Stephen Daldry, en el teatro estudio New York.
Recientemente McDormand actuó en Aeon Flux, junto a Charlize Theron, película que se estrenará a fines del 2005. Otra película en la que se la verá es Friends with Money de Nicole Holofcener, en la cual actúa también Jennifer Aniston.

SEAN BEAN (Kyle), fue reconocido internacionalmente cuando actuó como Boromir en la trilogía, Lord of the Rings, haciendo su papel estelar tanto en The Fellowship of the Ring y en The Two Towers. Aunque Boromir es el personaje por el cual más se lo conoce, esa película es sólo una de las 40 que hizo, además de sus actuaciones teatrales, y su aparición en una de las franquicias televisivas más exitosas de la historia de la televisión británica.
Bean es nativo de Sheffield, en donde trabajó junto a su padre, como soldador, antes de comenzar su carrera en actuación. Aún hoy, haciendo sus más sofisticados personajes, Bean muestra la masculinidad de un hombre que alguna vea debió ganar su salario a duro trabajo. Tras graduarse de la real Academia de Artes Dramáticas de Londres, se unió a la compañía teatral Royal Shakespeare. A eso siguió la filmación, con un papel en 1990 junto a Richard Harris, en The Field, drama inolvidable muy celebrado. En 1992 la crítica volvió a vivarlo, cuando actuó jnto a Harrison Ford en Patriot Games, un retrato provocativo y complejo sobre un trágico antagonista. Bean tomó un respiro de las películas para cine, cuando fue elegido para el papel de Richard Sharpe, el muy querido héroe de Bernard Cornwall, del tiempo de las guerras napoleónicas. Tal como la novela en la cual se basó, el telefilm de 1993, Sharpe Rifles, resultó tan popular, que tuvieron que alargarlo, capítulo tras capítulo, hasta que en 1997, se llegaró a 15 secuelas. Bean se convirtió entonces en uno de los actores más conocidos del Reino Unido, con legiones de fanáticos y miles de sitios web, dedicados a seguir cada uno de sus movimientos. Cuando terminó de filmar el último Sharpe Rifles, Bean volvió al cine, y fascinó al públkico con films tan variados como: Tom and Thomas, Essex Boys, Ronin, y Anna Karennina.
Bean actuó también en la muy reciente y exitosa National Treasure, en la cual también actuaba Nicolas Cage. Jon Turteltaub fue el director. Bean fue parte estelar en The Island, junto a su colega inglés, Ewan MacGregor. Otras de sus películas recientes incluyen: Troy, la muy heroica épica de Wolfgang Peterson, en la cual hizo el papel de Odiseo. Allí también actuaron Brad Pitt, Eric Bana y Orlando Bloom; luego vino la película independiente The Big empty, con Jon Favreau; la película de suspenso/ ciencia –ficción Equilibrium, con Christian Bale; y Don’t Say a Word, que también protagonizó Michael Douglas.
Bean actuó en teatro best End the Londres el año pasado, recibiendo excelentes críticas por su trabajo en Macbeth, en la que actuaba junto a Samantha Bond. Bean, actor con entrenamiento para los clásicos teatrales, también hizo un cameo en Henry VIII paras Granada, en la obra también actuaban Ray Winston y Helena Bonham Carter. Beanactuó en muchas otras obras en producciones de los teatros Royal Court, Glasgow Citizen, y The Royal Shakespeare Company.
Por venir están las películas en las que Bean actuó: Flightplan, junto a Jodie Foster y Peter Sarsgaard, programada para el otoño del 2005; y Silent Hill, donde actuó junto a Radha Mitchell, y que se verá en el 2006.
Los lectores de la revista Empire, votaron a Bean como “el segundo hombre más sexy de Inglaterra”. Bean escapa de esta locura trabajando sin cesar, en películas alrededor del mundo, haciendo contacto con sus raíces a través de Sheffield United, siempre que la conexión satélite se lo permita.


RICHARD JENKINS (Hank) tiene una prodigiosa e impresionante lista de créditos. Hace poco terminó de filmar Fun with Dick and Jane, en la que también son co-protagonistas Jim Carrey y Tea Leoni; y también Rumor Has It…, también co-protagonizada por Jennifer Aniston. Uno puede ver corrientemente a Jenkins en televisión, en la serie de la cadena HBO, Six Feet Under, como el irónico consejero (si bien muerto), Nathaniel Fisher. Six Feet Under, fue postulada para los premios del Gremio de Actores de Cine en el 2002, en la categoría Actuación Sobresaliente de un Grupo en una Serie Dramática.
Jenkins ha aparecido en más de 40 películas para cine y 20 para televisión. Entre sus trabajos, cabe mencionar: Shall We Dance, Cheaper By The Dozen; Intolerable Cruelty de los hermanos Coen y The Man Who Wasn’t There; Say it Isn’t So de los hermanos Farrelly, Me, Myself and Irene y There’s Something About Mary; What Planet are You From? de Mike Nichols, Wolf; One Night at McCools; Random Hearts del director Sidney Pollack; The Mod Squad; Absolute Power de Clint Eastwood; Flirting with Disaster (en la cual su actuación en su papel fue propuesta al premio Independent Spirit), The Indian and the Cupboard, It Could Happen To You, How to Make an American Quilt, Little Nikita, Sea of Love, Lawrence Kasden’s Silverado, y la película de Woody Allen, Hannah and her Sisters, entre muchas otras.
Entre sus trabajos en televisión, están los telefilms: The Sins of the Father, Into Thin Air, The Boys Next Door y The Band Played On.
Jenkins nació en Dekalb, Illinois. Ahora vive en Rhode Island, en donde es el director artístico de la compañía teatral Trinity Square Repertory, en Providence, trabajo que ha desarrollado desde hace ya cuatro años.


JEREMY RENNER (Bobby) recientemente fue visto en teatro como parte del elenco de The Heart is Deceitful Above All Things, obra dirigida por Asia Agneto, adapatada de la novela del famoso novelista J.T LeRoy. Antes que eso, el actuó en el éxito del verano del 2003, S.W.A.T. junto a Colin Farell y Samuel L. Jackson. Desde que terminó esas películas Renner ha estado muy ocupado haciendo películas que se verán a lo largo del 2005. Renner terminó de filmar 12 and Holding e inmediatamente comenzó a filmar A Little Trip to Heaven. En 12 and Holding Renner demostró su calibre para el drama con su papel de Gus, un bombero que se muda a una nueva ciudad, luego de la espantosa pérdida de una niña que se había prendido fuego. El logra redimirse ayudando a otra niña en la nueva ciudad, niña que habría sufrido sus propias pérdidas. A Little Trip to Heaven lo encuentra a Renner refinando su arte para hacer personajes oscuros y conflictuados. Su actuación en Dahmer le valió ser postulado para el premio Independent Spirit. Renner, encarnando al diabólico estafador Kelvin, se escapa de la prisión para encontrar a su cómplice del crimen y amante Isolda, Julia Stiles. El mata a su amante fingiendo su muerte, y convence a su amada de juntarse a él para un nuevo plan. Renner también podrá ser visto en el film independiente Neo Ned, que fue visto en el Festival de Cine Tribeca 2005. Renner hizo una aparición especial en Lords of Dogtown, para la directora Catherine Hardwicke; y también en la película independiente Love Comes to the Executioner, de la firma productora Aura Entertainment, escrita y dirigida por Kyle Bergensens. Lords es la versión ficticia del documental Dogtown and Z-Boys de Stacy Peralta. Love cuenta la historia de un recién graduado universitario que se vuelve verdugo estrella de la prisión local, en la cual su propio hermano está condenado a muerte.
Renner comenzó su arte en teatro, y continúa representando obras a través del área de Los Angeles. La más memorable de las que hizo es Search and Destroy, obra en la que no solamente actuó sino co-dirigió. Fue producida por Barry Levinson y tuvo muy buenas críticas. Entre el cine y el teatro, Renner aún encuentra tiempo para escribir, grabar y actuar con su propia banda de rock contemporáneo. El escribió canciones para Warner Chapel Pubishing y para Universal Publishing.


La joven estrella en alza, MICHELLE MONAGHAN (Sherry) irrumpirá en la gran pantalla este otoño con dos papeles principales para Warner Bros. Pictures.
Además de en North Country, también se la verá junto a Robert Downey Jr. y a Val Kilmer, en Kiss Kiss, Bang Bang del director Shane BLack.
Michelle hizo su debut cinematográfico con la película Perfume, dirigida por Michael Rymer. Seguidamente, interpretando el papel de la secretaria de Richard Gere, participó en Unfaithful, bajo las directrices de Adrian Lyne. Luego, actuó frente a frente con la familia Douglas, trabajó en It Runs in the Family, dirigida por Fred Schepisi. En la actualidad, a Michelle se la puede ver en el cine, trabajando junto a Anthony LaPaglia, en el film Winter Solstice.
Pronto se la podrá ver en el film Doug Liman Mr. and Mrs. Smith.
En este momento ella está filmando Misión Imposible 3.


WOODY HARRELSON (Bill White) es actor de cine, televisión y teatro. El ha recibido el premio Actor de la Academia al Mejor, el de los Globo de Oro y el del Gremio de Actores de Cine, por su controvertida actuación en el papel de Larry Flynt, en el drama de Milos Forman, The People Vs. Larry Flynt. Recientemente Harrelson pudo ser visto en la película de Bret Ratner, After the Sunset junto a Pierce Brosnan y a Salma Hayek. Sus próximas películas son: The Big White de Mark Mylod, en la cual también actúa Robin Williams y Holly Hunter; A Scanner Darkly de Richard Linklater, junto a Keanu Reeves, Robert Downey, Jr. y Winona Ryder; y en la película de Jane Anderson, The Prize Winner of the Defiance, Ohio con Juliane Moore. Algunas películas en las que actuó en el pasado incluyen: Play it to the Bone, The Thin Red Line, The Hi-Lo Country, Ed TV, Wag the Dog, Welcome to Sarajevo, Kingpin, Natural Born Killers, Indecent Proposal y White Men Can’t Jump.
A Harrelson le importa mucho el medio ambiente, y logró juntar su activismo y su trabajo en filmación en la película de Ron Mann, Go Further, un documental que muestra a Harrelson y a sus amigos, yendo en bicicleta por la ruta, por la Autopista de la Costa del Pacífico, desde Seattle hasta Santa Barbara.
El público conoció a Harrelson como miembro del elenco de la comedia de la cadena NBC, Cheers. En su papel del amistoso mozo de bar Woody Boyd, ganó el Premio Emmy 1988, y fue nominado para recibir otros cuatro premios durante los cuatro años que duró la transmisión del programa. Luego el actor volvió a la television como artista invitado, repetidas veces, en la serie Will and Grace de la cadena NBC.
Para balancear su trabajo en cine y televisión, en 1999 Harrelson volvió a encender su largamente dejada de lado carrera teatral. El dirigio su propia obra, Furthest From the Sun en el Teatro de la Juene Lune en Minneapolis. Desde entonces ha trabajado en teatro todos los años, comenzando con la recreación en el teatro Roundabout de Broadway de la obra de N. Richard Nash, The Rainmaker en el año 2000; a eso siguió la obra de Sam Sheperd, The Late Henry Moss en el2001; On an Average Day de John Kolvenbach, en donde actuó junto a Kyle MacLachlan en el West End de Londres en el otoño del 2002. En el verano del 2003, Harrelson dirigió la premiere de Toronto de la obra de Kenneth Lonergan, This Is Our Youth, en el teatro Berkeley Street.
Además de ser amante padre de sus dos hermosas hijas, en el corazón de Harrelson está www.voiceyourself.com, un sitio web que él creo junto con su esposa Laura Louis, que promueve e inspira a la acción individual para la vida orgánica y natural alrededor del mundo, y para restaurar el equilibrio y armonía de nuestro planeta.

SISSY SPACEK (Alice) es una de las actrices más respetadas de la industria, y así ha sido durante más de tres décadas. Los muchos honores recibidos incluyen un Oscar, más cinco otras nominaciones para el premio, tres Globos de Oro y muchos premios de círculos de críticos.
La primera vez que su actuación llamó la atención, fue en la muy halagada película de Terrence Malick, de 1973, el drama Badlands, en la cual ella actuaba junto a Martin Sheen. En 1976, Spacek fue nominada por primera vez para el Premio de la Academia, y ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, por su escalofriante actuación en la película de Brian De Palma, Carrie, basada en una novela de Stephen King. Al año siguiente ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York ,por su actuación en la película de Robert Altman, Three Women.
En 1980, Spacek hizo el papel de Loretta Lynn, en la aclamada película biográfica Coal Miner’s Daughter, la cual le otorgó los premios Oscar y Globo de Oro. Con su actuación de la legendaria cantante de música country, Spacek también arrasó con los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, el del Círculo de Cine de Los Angeles, el de la Junta Nacional de Críticos, yel de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.
Al año siguiente, Spacek recibió otra nominación a los premios Globo de Oro, por su trabajo en Raggedy Man, dirigida por su marido, Jack Fisk. La terecera nominación al Oscar y a los Globo de Oro, fue por su actuación en el drama dirigido por Costa-Gavras en 1982, Missing, en la que también actuaba Jack Lemmon. La cuarta nominación al Oscar y a los Globo de Oro, fue por su trabajo en 1984, en The River, en la cual actuaba junto a Mel Gibson.
En 1987, Spacek obtuvo su quinta nominación al premio de la Academia y ganó el Premio Globo de Oro y el del Círuclo de Críticos de Cine de Nueva York, esta vez por su actuación en la comedia de humor negro, Crimes of the Heart. Su más reciente nominación para el Oscar, se la dio su actuación en la película dramática In the Bedroom, en la que encarnaba a una madre que sufre por haber asesinado a su hijo. Por ella, también recibió el Premio a la Mejor Actriz de los Globo de Oro, Independent Spirit, y el del AFI (American Film Institute). Además ella recibió los premios a la Mejor Actriz otorgados por distintas organizaciones de críticos, entre ellas las de Los Angeles, New York y Broadcast Film Critics. Su trabajo en In the Bedroom también la llevó a ser listada para dos premios del Gremio de Actores de Cine (SAG): uno a la Actriz Principal Sobresaliente y el otro, por Reparto Sobresaliente, compartido con el resto de los artistas del film.
Otros trabajos que hizo Spacek incluyen: A Home at the End of the World, The Straight Story, Blast From the Past, Affliction, The Grass Harp, JFK, The Long Walk Home, Night, Mother ay Marie. Próximamente, podrá versela en Nine Lives, pelíccula que debutó en el Festival de Cine de Sundance 2005.
El trabajo de Spacek en la pantalla chica- donde actuó en varios largometrajes - también fue premiado. Recibió nominaciones al premio Emmy por su personificación de Zelda Fitzgerald en Last Call, y por su trabajo en la película de Vaqueros de Tommy Lee Jones, The Good Old Boys. También fue listada para los premios de la SAG por su actuación en Midwives y en A Place for Annie. Otros trabajos que realizó en television incluyen If These Wall Could Talk, Beyond the Call, Streets of Laredo y A Private Matter.


SOBRE LOS REALIZADORES

NIKI CARO (Directora) es una de las cineastas más inventivas y originales surgidas de Nueva Zelandia, en los últimos años. Su primera película Memory and Desire fue seleccionada para la Semana para Críticos en el Festival de cine de Cannes en 1998. Fue votada Mejor Película en el Festival de Cine de 1999 en Nueva Zelandia. Caro ganó el Premio Especial del Jurado como escritora y directora. Sus cortometrajes han sido premiados de la misma forma: Sure to Rise en la competencia de Cannes en 1994; y Footage en el Festival de Cine de Venecia en 1996.
Caro recibió el título BFA (Bachelor of Fine Arts) en la escuela Elam de arte en Auckland, y obtuvo un diploma de postgrado en Filmación de Swinburne en Melbourne. Al volver a Nueva Zelandia, ella escribió y dirigió varios dramas para televisión muy bien recibidos: Plain Tastes, un drama de una hora para televisión, encargado por el prestigioso canal de Televisión de Nueva Zelandia, Montana Sunday Theatre; The Summer the Queen Came, una drama televisivo de media hora, y un episodio de media hora en 1995, que ganó los premios de Cine de Nueva Zelandia y de Televisión, la serie dramática, True Life Stories.
Caro recibió reconocimiento mundial por su película aclamada mundialmente, ganadora de varios premios, Whale Rider. Caro escribió el guión de Whale Rider, adaptado de la novela famosa del autor Maorí, Witi Ihimaera, del mismo nombre. También dirigió Whale Rider, película la cual ha llegado a convertirse en la más exitosa financieramente de Nueva Zelandia, Australia, América, Europa, Asia y Sud América.
Caro y su obra Whale Rider, han ganado o han sido nominadas para más de cincuenta premios internacionales. Entre ellos el premio de los Espectadores en el festival de Cine de Toronto, Sundance, Rotterdam, San Francisco, Seattle, Maui y Lake Placid. Más recientemente recibió el Premio Humanitas, premio Americano para los Realizadores de Cine y Televisión que muestran una perspectiva de la sociedad contemporánea. Su guión de Whale Rider también ganó su categoría en el Festival de Cine de Sundance.
Caro está casada con el arquitecto Andrew Lister, y la pareja ha tenido recientemente su primer niño.


MICHAEL SEITZMAN (Guión) desde que escribió el guión de North Country ha estado muy ocupado. Ahora está adaptando The Sparrow, de Mary Doria Russell, para Warner Bros. Pictures, en la cual actuará Brad Pitt. También está escribiendo la adaptación de The Chancellor Manuscript, de Robert Ludlum, que sera protagonizada por Leonardo DiCaprio; y también la adaptación del libro por salir Storming the Court, el cual Seitzman escribirá y dirigirá el año entrante, también para Warner Bros. Pictures.
Antes de North Country, Seitzman escribió el guión original de la novela romántica de adolescentes Here On Earth (Josh Hartnett, Chris Klein, Leelee Sobieski), y escribió y dirigió la película Farmer & Chase (protagonizada por Lara Flynn Boyle y Ben Gazzara). Seitzman es originario de Nueva Jersey, y ahora reside en Los Angeles, California.


NICK WECHSLER (Productor) fue fundador y co-director de Industry Entertainment (antiguamente Addis-Wechsler and Associates) Recientemente dejó Industry para enfocarse exclusivamente en producción.
Wechsler recientemente produjo Fierce People, dirigida por Griffin Dunne y escrita por Dirk Wittenborn, basada en su novela. Fierce People se estrenó en el Festival de Cine TriBeca, y en ella actúa Diane Lane, Donald Sutherland, Anton Yelchin y Kristin Stewart.
El fue productor ejecutivo de la película por venir The Fountain, escrita y dirigida por Darren Aronofsky, en la cual actúan Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn.
Otros trabajos de Wechsler, ya sea como productor o como productor ejecutivo, incluyen una mezcla única y distinguida de películas independientes o de estudios, que fueron premiadas. Entre ellas: Sex, Lies and Videotape, ganadora de las Palmas de Oro, del Festival de Cine de Cannes en 1989; Drugstore Cowboy, ganadora de el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine 1989; The Player, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Comedia de Cine en 1991; Little Odessa, ganadora del Festival del Premio León de Plata del Cine de Venecia en 1995; Love Jones, ganadora del Premio de los Especatores a la Mejor Película, en el Festival de Cine Sundance en 1997; Eve’s Bayou, ganadora del premio Independent Spirit a la Mejor Película en 1998; y Quills, ganadora en el año 2000, del premio a la Mejor Película, otorgado por la Junta Nacional de Críticos.
Más recientemente Wechsler fue productor ejecutivo de la película de Spike Lee, 25th Hour, en la que actuaba Ed Norton, Philip Seymour Hoffman y Barry Pepper. El también fue productor ejecutivo de Requiem For A Dream, la secuela de la premiada película de Darren Aronofsky, Pi.


CLARA BINGHAM y LAURA LEEDY GANSLER (autoras del libro) fueron compañeras de escuela, y terminaron graduándose de la Universidad de Harvard en 1985. Bingham es actualmente periodista free lance. Muchas veces actuó como corresponsal en la Casa Blanca, para la revista Newsweek. También es la autora de Women on the Hill: Challenging the Culture of Congress. Ella vive en Washington, D.C., junto a su marido y sus tres hijos. Gansler ha enseñado Derecho en American University, y es ahora consejera de una firma para resolución de disputas. Ella vive en Chevy Chase, Maryland, con su marido y su hijo.

HELEN BARTLETT (Productora ejecutiva) nació en Washington D.C. en 1959. Atendió a la escuela Madeira que entonces se llamaba Trinity Collage. En Trinity, ella hizo una maestría interdisciplinaria en escritura creativa y en danzas, y se graduó con honores en 1981. Allí ganó los premios John Curtis Underwood Memorial a la Poesía, y el Premio a la Obra de Ficción de Trinity. Ella fue elegida para Trinity Poet en Glascock Poetry Reading, y en Mount Holyoke College. Ella también estudio poesía con poetas como Galway Kinnell y Sharon Olds en el programa de Maestría de Arte para escritura creativa de la Universidad de Nueva York.
En el mundo del cine, ella era Vicepresidenta de Mount Company y de Paul Maslansky Productions en Warner Bros. Pictures.Desde 1993, ella y Tony Bill, se asociaron en Barnstorm Films. Ella produjo Untamed Heart, en la cual actuaba Christian Slater y Marisa Tomei, en 1992; fue productora asociada de A Home of Our Own, con la actriz Kathy Bates en 1993; produjo Beyond the Call, con la estrella Sissy Spacek y David Strathairn para Showtime, en 1996; y The Fixer, en la cual actuaba Jon Voight, para Showtime en 1998.
En el año 2001, Bartlett fue productora ejecutiva de In the Time of the Butterflies, basada en la premiada novela de Julia Alvarez del mismo nombre. También en el 2001, produjo Last Call, con el estupendo actor Jeremy Irons, Neve Campbell y también con Sissy Spacek.
Antes de entrar en el mundo del cine, Bartlett era periodista, y una poeta publicada. Ella trabajó para The Paris Review, en donde aún sigue siendo editora contribuidora. También ha escrito artículos para Los Angeles Magazine y The Los Angeles Times.
Bartlett tiene varios hobbys: ella imprime escritos con una máquina de imprenta Chandler & Price del año 1889, y además cría pollos. También colecciona primeras ediciones del siglo 20th, de escritoras americanas de ficción. En medio de todas estas cosas, también le gusta volar sola en su avión Tomahawk de un solo motor. Otras producciones que ella hizo, también en asociación con Tony Bill son sus hijas, Madeline y Daphne

NANA GREENWALD (Productora ejecutiva) trabajó como productora, y como productora ejecutiva para producciones propias de Industry Entertainment entre los años 2002 y 2004. Antes de unirse a la compañía, trabajó en Kopelson Entertainment, desde 1989 a 1995, como Vicepresidente Ejecutiva; y desde 1997 al 2001, como Presidente de Asuntos Creativos. Allí ella produjo: Don’t Say A Word, A Perfect Murder, Seven, Outbreak, The Fugitive, la cual fue nominada para el Premio de la Academia, y Falling Down. Ella también era Productora ejecutiva de U.S. Marshals, y de Eraser. También produjo una película para Showtime, Past Tense, en la cual actuaba Scott Glenn y Lara Flynn Boyle. Entre sus trabajos en Kopelson, ella fue Vicepresidente de Producción en la compañía productora Douglas-Reutheren, con base en los estudios Paramount. Mientras que estaba allí, también trabajó en la producción de The Ghost and the Darkness, The Rainmaker y Face/ Off.
Greenwald comenzó su carrera en Vestron Pictures en Stamford, Connecticut y Los Angeles, en donde estuvo involucrada en varios proyectos. Entre ellos: Dirty Dancing; en la nueva versión de And God Created Woman, dirigida por Roger Vadim; y en Parents, dirigida por Bob Balaban. Ahora ella está desarrollando varios de los proyectos de Industry, entre ellos Sealand y World Record Man para Warner Bros. Pictures.


DOUG CLAYBOURNE (Productor ejecutivo) entró en la indutria del cine teniendo estudios de publicidad y dirección de arte. A eso siguieron dos años de post grado, en la escuela Centro de Arte y Diseño de Los Angeles. Luego Claybourne comenzó a trabajar en el cine. Durante seis meses fue asistente del director de arte de la revista The City of San Francisco. Tenía también una relación laboral con el dueño de la publicación, Francis Ford Coppola. Después de esto, Claybourne hizo un cambio oficial de trabajo.
Al principio de 1976, durante su primer semestre en la Escuela de Filmanción, Claybourne se ofreció para trabajar con Coppola “sin cobrar” por las siguientes ocho semanas. El quería aprender todo sobre el mundo del cine, ya que era lo que le interesaba hacer en su futuro. La película que Coppola estaba filmando entonces era Apocalypse Now, y esas ocho semanas se tranformaron en 3 años y medio. La asociación Coppola y Zoetrope fue mentora de Claybourne y continuó siéndolo a través de los años. Durante ese tiempo Claybourne desarrolló diferentes papeles: The Black Stallion (asistente de dirección), The Escape Artist (productor), The Black Stallion Returns (productor/ asistente de director), Rumble Fish (productor), Peggy Sue Got Married (asistente de dirección) y Jack en la que fue productor ejecutivo. La relación Zoetrope recibió en 1992 el premio Emmy y el AC , por el documental Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse, el cual Claybourne concibió junto con George Salmo, y para el cual fue productor ejecutivo, con su socio de largo tiempo Fred Roos.
En July de 1998, Claybourne terminó de filmar The Mask of Zorro, la cual fue nominada para dos Globos de Oro , incluyendo Mejor Película y Mejor Actor Antonio Banderas.
Claybourne conoció a Rob Cohen durante la producción de The Legend of Billie Jean. Este encuentro llevó a la asociación para la producción de tres películas con la compañía Taft/ Barish, y la primera franquicia de The Fast and the Furious bajo la dirección de Cohen Otras película con Cohen fueron: Light of Day y The Serpent and the Rainbow.
En el 2003, Claybourne fue productor ejecutivo de su película número 23, la aventura para la familia Duma, dirigida por Carroll Ballard en más de 60 lugares a través de Sud Africa
Claybourne activamente desarrolla proyectos para su propia compañía productora Poetry & Pictures Inc., mientras que continúa desarrollando su pasión por la poesía, la pintura y las acuarelas. Desde 1995, él ha escrito unos 25 libros de poesías, pero ha tenido tiempo para publicar sólo uno de ellos, One Hundred Love Sonnets and One Sad Poem.


JEFF SKOLL (Productor ejecutivo) fundó Participant Productions en enero del 2004, y es el Presidente y director ejecutivo de la misma.
Skoll ha sido un líder en tecnología y un gran filántropo durante muchos años.
En 1996, Skoll se juntó eBay y fue su primer Presidente, y también su primer empleado a tiempo completo. El desarrolló el plan de negocios que la compañía aún sigue utilizando en el día de hoy.
Durante los meses anteriores a eBay y antes de que entrara en el mundo de las acciones en 1998, Skoll dirigió la compañía para que ayudara a la comunidad. Así nació la Fundación eBay, asignando las partes de pre-IPO, una innovación que inspiró una onda de compromisos similares a través de la nación.
Pero Skoll no se edtuvo allí. En 1999, él lanzó su fundación filantrópica Skoll Foundation, en la cual él es el Jefe Visionario y el Presidente. El creo la fundación en línea con su creencia básica de que es el interés de todo el mundo, cambiar el desequilibrio aplastante entre ricos y pobres. La fundación toma el desafío concentrándose en empresiarios socials, en gente con ideas innovadoras y extraordinaria determinación, enfrentando los problemas más difíciles, para hacer las cosas más fáciles para todos. En unos cortos cinco años, la Fundación Skoll y Skoll mismo, se han convertido en líderes sociales. Entre el 2002 y el 2004, Skoll fue reconocido como uno de los filántropos más innovadores, por la revista Business Week. Frecuentemente se lo cita por su liderazgo en el avance del trabajo y el campo de empresa social
Skoll es miembro de la Junta de de la Fundación eBay, la Fundación para la Comunidad Silicon Valley, y es miembro de la Junta de Consejeros de la Escuela de Negocios Stanford Graduate School entre otras. El se recibió como Ingeniero Eléctrico en la Universidad de Toronto, y tiene un M.B.A. de la escuela de negocios Stanford Graduate.
Los honores y premios recientes recibidos, incluyen: el premio Canadiense Canada’s Leafy en1999, por su contribución a la alta tecnología, el premio Visionary de Software Development Forum; el premio Filántropo Sobresaliente 2002 otorgado por la división Silicon Valley de la Association of Fundraising Professionals; el premio Filántropo Sobresaliente 2003 de la International Association of Fundraising Professionals; el título honorario de Doctor en Leyes, de la Universidad de Toronto. En el 2004 el Commonwealth Club Silicon Valley le otorgó el Premio al Líder Nacional.


CHRIS MENGES (Director de fotografía) ha prestado su talento en fotografía a películas por más de tres décadas. Dos veces ganó el Oscar a la mejor fotografía, por su trabajo en The Mission y en The Killing Fields, película esta última que también le otorgó el premio de la BAFTA (British Academy of Film and Televisión Arts.) Menges también fue nominado al premio de la Academia, por su trabajo en Michael Collins.
Sus numerosos trabajos como director de fotografía incluyen las pelícculas: Criminal; Dirty Pretty Things, por la cual fue nominado al Mejor director de Fotografía en los Premios de Cine Europeos; The Good Thief; The Pledge; The Boxer, por la cual fue nominado para el premio ASC; Shy People; Marie; Kes, y Local Hero and Angel, ambas cuales fueron ganadoras de los Premios Evening Standard al Mejor Logro Teconógico.
Sus próximas películas son Tickets y The Three Burials of Melquiades Estrada.
Menges dirigió la película A World Apart, la cual ganó el Gran Premio del Jurado y tres premios a las Mejores Actrices en el Festival de Cine de Cannes de 1988. El recibió el Premio Logros de Toda una Vida del Festival Británico de Cine Independiente en el 2001.


RICHARD HOOVER (Diseñador de la Producción) su talento como diseñador se ha visto en varios campos. En este momento está trabajando en la película Drunk Boat.
Recientemente Hoover fue diseñador para Lackawanna Blues de la cadena HBO, Blind Horizon y Live From Baghdad, también de HBO, por la cual ganó el premio del Gremio de director de Arte, y una nominación al Emmy en el 2003.
Otras películas recientes de Hoover son: Mothman Prophecies, The Prime Gig, Girl, Interrupted, The Cradle Will Rock, Payback, Twilight: Los Angeles, Apt Pupil, Blackout, Nightwatch, Dead Man Walking, Panther, Ed Wood, You’re So Crazy, Dream Lover, Bob Roberts, Storyville, Torch Song Trilogy y It Takes Two. Sus trabajos como director de arte incluyen: Checking Out, Miracle Mile, In the Mood y The Sure Thing.
En la pantalla chica, Hoover fue diseñador de producción en Numb3ers, Hamburg Cell, Entourage, Street Boss, Failsafe, Twin Peaks y Heat Wave, entre otros.
En teatro, Hoover el talento del diseñador pudo verse en: Not About Nightingales, la cual le valió un Premio Tony, el premio Evening Standard y el del Círculo de Críticos. También ha recibido varias nominaciones para el Premio Olivier y para el Premio Drama Desk.
Hoover ha trabajado diseñando para varios videos musicales para Bruce Springsteen y para Traveling Wilburys. Otros videos musicales en los cuales colaboró, incluyen algunos dirigidos por David Lynch, por David Fincher y por Mark Wellington.


DAVID COULSON (Montaje) recientemente trabajó en la película de Niki Caro aclamada por la crítica, Whale Rider, que ganó el Premio de los Espectadores en el Festival de Cine de Sundance en el 2003, y el premio Independent Spirit en el 2004.
Los trabajos de Coulson como editor, incluyen: Broken English, Desperate Remedies, The Footstep Man, User Friendly, Illustrious Energy, Trespasses y Strata. El ganó los premios de Cine y Televisión de Nueva Zelandia a la Mejor Edición, por su trabajo en Broken English, The Footstep Man y en Illustrious Energy. Fue nominado al premio por su trabajo en Whale Rider. Para televisión él editó Amazon High.
Couslon también ha editado numerosos documentales, entre ellos: Man of the Trees, Every Dancer’s Dream, I’m in Concert, The Fastest Gun Downunder, Cold Feet, Gold Sheep, Inquiry, Mikhail Lermontov, Haka, American Pie, Behind Closed Doors, Peter Peryer – Portrait of a Photographer y Visible Evidence.


En Febrero del 2005, GUSTAVO SANTAOLALLA (Música) recibió el Premio de la Academia Británica al Logro Sobresaliente en música para películas, por su trabajo en The Motorcycle Diaries.
En el 2004, ganó el Premio Musical más prestigioso de industria, el Grammy, por su trabajo como productor en “Cuatro Caminos” del grupo Café Tacuba. El también ganó el Grammy Latino por su trabajo para Café Tacuba, y fue nominado como Productor del Año por su trabajo para Juanes, Molotov, Bersuit Vergarabat y otros muchos artistas de influencia, así también como para su propio proyecto grandemente aclamado, Bajofondo Tango Club.
Santaolalla solidificó su reputación como uno de los más importantes productores de discos de América, en el año 2003, en virtud de tres nominaciones a los premios Grammy. El tiene su propia marca musical productora Surco (una sociedad conjunta con Universal), sus nominaciones incluyen álbumes musicales de Juanes y Orishas en la categoría Latin Rock/ Alternative Album. Como productor hizo el álbum del Kronos Quartet, Nuevo, que fue clasificado como el mejor clásico mixto.
Santaolalla se asentó en los Estados Unidos, cuando vino desde la Argentina, su país natal en 1980. En 1995, él lanzó el álbum Gas en el cual estaba incluído el exitoso tema “Todo Vale,” que solía pasarse constantemente por MTV Latino. Su incursión como solista fue en el año 1996, cuanod salió con su álbum Ronroco, para la presitigiosa marca grabadora Nonesuch Label. El álbum obtuvo excelentes críticas y puso a Santaolalla al frente del mundo musical latino. Como productor, Santaolalla también trabajó con artistas tales como The Gypsy Kings, Maldita Vecindad y muchos otros.
Santaolalla se ha convertido en un compositor muy buscado, El escribió la música original para películas nominadas al Oscar, tales como 21 Grams y Amores Perros, The Motorcycle Diaries y la próxima película de Ang Lee, Brokeback Mountain.
Santaolalla también estuvo envuelto en la música original de la película animada Shrek 2, en The Insider y en Star Maps.