SOBRE EL ELENCO

John Cusack (David)
Con una impresionante experiencia durante dos décadas, John Cusack se ha convertido en uno de los actores de Hollywood más exitosos y más respetados de su generación. Obtuvo cantidad de premios y excelentes críticas por sus trabajos en drama y comedia.

En la actualidad, Cusack se encuentra en producción en el thriller de acción de Jan de Bont Stopping Power, que será distribuido por IM Global. En esta película, Cusack protagoniza a un piloto de prueba que se embarca en varias persecuciones rápidas para salvar a su hija que fue secuestrada por un ladrón que intenta fugarse.

Cusack próximamente será visto en la película de The Weinstein Company, Grace Is Gone, que no sólo protagonizará sino que también producirá bajo el nombre de New Crime Productions, película que fue premiada en el Festival de Cine de 2007 de Sundance, donde ganó un “Audience Award.” Cusack interpreta a Stanley Phillips, un joven padre que lleva impulsivamente a sus dos hijas de viaje por la ruta cuando se entera que su esposa, Grace, murió en Iraq. La película está escrita y dirigida por James C. Strouse y se estrenará el 6 de octubre.

En el verano de 2007, Cusack protagonizó la exitosa 1408 para Dimension Films. En esta película, Cusack interpreta el rol de Mike Enslin, un especialista que estudia fenómenos sobrenaturales, quien quiere probar que un hotel embrujado en Nueva York es sólo una leyenda urbana. Para investigar su teoría, Enslin se aloja en la notable habitación número 1408 cuando descubre de la forma más dura que estos mitos y coincidencias son verdaderos. La película está dirigida por Mikael Hafstrom y la historia fue adaptada por Matt Greenberg, Scott Alexander y Larry Karaszewski basándose en la novela de Stephen King que lleva el mismo nombre.

Cusack recientemente terminó de filmar Brand Hauser: Stuff Happens junto a Joan Cusack, Marissa Tomei, Hilary Duff y Sir Ben Kingsley, película que también produjo bajo el nombre New Crime Productions. La película se filmó en Sofia, Bulgaria y está dirigida por Joshua Seftel. Cusack escribió el guión junto a Jeremy Pikser y Mark Leyner. En la película, Cusack interpreta el rol de un matón que lo contratan para matar al CEO de una gran corporación. Ubicado en el futuro en el desierto pueblo de Turagistan, Cusack se halla desgarrado entre la obligación y el amor.

En 2005, Cusack protagonizó junto a Billy Bob Thornton la oscura comedia, The Ice Harvest. Basada en una novela de Scott Phillips, Harold Ramis-dirigió la película para Focus Features. El año anterior en Runaway Jury, Cusack protagonizó junto a las leyendas de Hollywood Gene Hackman y Dustin Hoffman. La película se basó en la novela de John Grisham que lleva el mismo título y fue dirigida por Gary Fleder. En 2003, Cusack se unió a Amanda Peet, Alfred Molina y Ray Liotta en el thriller Identity, dirigido por James Mangold para Columbia Pictures.

En la controversial película, Max, dirigida por Menno Meyjes y lanzada por Lionsgate en diciembre de 2002, Cusack interpretó a Max Rothman, un oficial elegante y sofisticado, que regresa a su nativa Munich para armar una galería de arte, cuando conoce a un aspirante a artista, un joven llamado Adolf Hitler (interpretado por Noah Taylor). La película, que también fue producida por Cusack, tuvo fuertes reacciones en el Festival de Cine de Toronto de 2002 y fue debatida a lo largo de todo el país debido a su controversial temática.

En 2001, Cusack fue nominado para un premio Golden Globe por Mejor Actuación en Película – Comedia o Musical por su rol en la versión de la novela de Nick Hornby, High Fidelity, para Touchstone Pictures. Además de protagonizar la película, Cusack también co-produjo y co-escribió el guión junto a Steve Pink y D.V. DeVincentis. La película también está protagonizada por Jack Black, Lisa Bonet, Catherine Zeta-Jones y Joan Cusack.

En 1999, Cusack protagonizó la oscura comedia Being John Malkovich para USA Films. La actuación de Cusack le hizo ganar una nominación para el premio Independent Spirit en la categoría Mejor Actor. Ese año, Cusack también co-protagonizó Cradle Will Rock, un drama escrito y dirigido por Tim Robbins, donde interpretó a Nelson Rockefeller junto a un prestigioso elenco que incluyó a Emily Watson, Cary Elwes, Angus McFadden, Susan Sarandon, Hank Azaria, John Turturro, Ruben Blades y Vanessa Redgrave. También protagonizó junto a Billy Bob Thornton, Angelina Jolie y Cate Blanchett la comedia de Mike Newell Pushing Tin. El mismo año, protagonizó la película de HBO The Jack Bull, escrita por su padre Dick Cusack. John fue el productor ejecutivo de esta película junto a Steve Pink y D.V. DeVincentis bajo el nombre New Crime Productions.

En diciembre de 1998, Cusack actuó en la épica película, The Thin Red Line, basada en la novela de James Jones sobre la Batalla de Guadalcanal. Dirigida por Terrence Malick para 20th Century Fox, el elenco incluyó a George Clooney, Woody Harrelson, Nick Nolte, Gary Oldman, Sean Penn, Bill Pullman y John Travolta.

En 1997, Cusack protagonizó junto a Joan Cusack, Dan Aykroyd y Minnie Driver la película de Buena Vista Pictures, Grosse Pointe Blank. Cusack obtuvo excelentes críticas por esa comedia, la cual también escribió y produjo, sobre un matón que tiene una crisis espiritual durante su reunión de egresados del colegio secundario. Este fue el primer proyecto que desarrolló y produjo New Crime.

También en 1997, Cusack protagonizó junto a Nicolas Cage, John Malkovich y Steve Buscemi, el éxito de Buena Vista, Con Air del director Simon West. Más tarde ese año protagonizó junto a Kevin Spacey la película de Warner Bros., Midnight in the Garden of Good and Evil dirigida por Clint Eastwood. Basada en la novela de John Berendt del mismo nombre. Cusack interpretó a John Kelso, la versión cinematográfica del autor/narrador. Además, Cusack prestó su voz para la película animada de FOX, Anastasia, donde también prestaron sus voces Meg Ryan como Anastasia, Christopher Lloyd como Rasputin y Kelsey Grammer como Vladimir.

En 1995, Cusack protagonizó junto a Al Pacino el thriller político de Castle Rock, City Hall, dirigido por Harold Becker para Columbia Pictures. En 1994, volvió a reunirse con Woody Allen, quien lo eligiera para su film de 1991 Shadows and Fog, e interpretó a David Shayne en la aclamada Bullets Over Broadway para Miramax. El elenco incluyó a Chazz Palminteri, Jennifer Tilly, Dianne Wiest y Tracey Ullman. Otros de sus trabajos incluyen The Road to Wellville, True Colors, Broadcast News, Stand By Me y Better Off Dead. Cusack también protagonizó varias comedias románticas, entre ellas el film de Miramax Serendipity, dirigido por Peter Chelsom y co-protagonizado por Kate Beckinsale; así como protagonizó junto a Julia Roberts, Catherine Zeta-Jones y Billy Crystal el film America’s Sweethearts para Sony Pictures.

Cusack obtuvo la atención del público en varios films clásicos de los años ’80 como por ejemplo The Sure Thing, Say Anything y Sixteen Candles. Después de estos papeles, Cusack pudo demostrar que podía expandir su repertorio y protagonizó varios The Grifters, Eight Men Out, Adaptation, Being John Malkovich, High Fidelity y Grosse Pointe Blank.

Cusack divide su tiempo entre Los Ángeles y Chicago.

Amanda Peet (Harlee)
Dueña de un gran estilo e ingenio, Amanda Peet es una estrella en ascenso. Peet es una versátil actriz conocida por sus diversas elecciones en comedias románticas, dramas y thrillers. Recientemente fue vista junto a Zach Braff y Jason Bateman en la comedia romántica The Ex e interpretó a Jordan McDeere en la serie de Aaron Sorkin “Studio 60 on the Sunset Strip” junto a Matthew Perry y Bradley Whitford.
En 2008, la voz de Peet se oirá en la película animada Terra junto a las voces de Luke Wilson, Evan Rachel Wood y Dennis Quaid.
En 2006, Peet realizó su debut en Broadway con la nueva versión de la comedia de Neil Simon, “Barefoot in the Park.” Ella y Patrick Wilson protagonizaron a los recién casados en Greenwich Village en los años ‘60. El verano pasado, Peet protagonizó la obra de Neil LaBute fuera del circuito de Broadway “This Is How It Goes” junto a Ben Stiller y Jeffrey Wright.
Sus numerosos trabajos en cine incluyen una nominación al premio Oscar por el thriller de Warner Bros./Section Eight, Syriana, también protagonizado por Matt Damon, George Clooney y Chris Cooper. En 2005 Peet protagonizó junto a Ashton Kutcher A Lot Like Love. Otros trabajos incluyen el film de Woody Allen Melinda and Melinda junto a Will Ferrell; The Whole Nine Yards y su secuela The Whole Ten Yards; el éxito de 2003 Something’s Gotta Give con Jack Nicholson y Diane Keaton; en 2003 Peet protagonizó junto a John Cusack y Ray Liotta el thriller Identity. En 2002, Peet actuó en High Crimes, junto a Morgan Freeman y Ashley Judd y en Changing Lanes junto a Samuel L. Jackson, Ben Affleck y Sydney Pollack. Ese mismo año, interpretó a la amante de Jeff Goldblum, una hermosa y privilegiada joven mujer que se hace adicta a las drogas, en Igby Goes Down. El público se encariñó con Amanda cuando interpretó a Jack en el exitoso drama, “Jack and Jill”.
Peet nació en Nueva York y se graduó en la Universidad de Columbia con un título en Historia Americana. Mientras estudiaba allí, también estudió actuación con Uta Hagen, quien la instó para que siguiera la carrera de actuación.

Sophie Okonedo (Sophie)
Sophie Okonedo protagonizó junto a Don Cheadle la exitosa película de 2005 Hotel Rwanda, dirigida por Terry George. Esta película excepcional contaba la historia del heroico dueño de un hotel que salvó miles de vidas durante el genocidio de Rwanda en los años ‘90. Su actuación recibió una nominación para el Oscar, otra para el SAG y otra para el NAACP Image como Mejor Actriz de Reparto. La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto donde obtuvo el prestigioso People’s Choice Award.

Después de graduarse en RADA, Sophie pasó dos años con la Compañía de Teatro Royal Shakespeare y comenzó su larga asociación con el Teatro Royal Court (donde es miembro del Consejo de Directores) y con quien actuó en más de 10 obras de teatro. La descubrieron cuando se unió a la compañía de Trevor Nunn y Jon Caird en el National Theatre para interpretar el rol de ‘Cressida’ en “Troilus and Cressida”.
En 2002 protagonizó el galardonado film británico Dirty Pretty Things. La interpretación que hizo Sophie de ‘Juliette’ le hizo ganar una nominación como Mejor Actriz de Reparto en los premios Independent Film Awards en 2003. Sophie también actuó en las siguientes películas This Years Love, The Jackal, Young Soul Rebels y Stormbreaker.

Los trabajos de Okonedo para televisión incluyen su actuación junto a Paul Abbot y Tony Marchant en el thriller de Paul Abbot “Alibi,” y en la serie de la BBC “Clocking Off”. También actuó en el film de Tony Marchant “Never Never” para Channel por la cual recibió una nominación como Mejor Actriz en los premios RTS. También es muy conocida por sus roles en “Whose Baby,” de ITV, la comedia romántica “Sweet Revenge”, “Dead Casual” y “Deep Secrets “. Okonedo también actuó en el film “Go Now” y en “Born with Two Mothers” para Channel 4. El público televisivo la vio recientemente en la película de Harold Pinter “Celebration” y en el drama, “Tsunami: The Aftermath” por la cual ganó un premio NAACP Image Award y una nominación para el Golden Globe como Mejor Actriz en Película de Televisión, Miniserie o Especial.

Okonedo recientemente terminó de filmar el rol de ‘Nancy’ en la adaptación de la BBC de “Oliver Twist”, y se encuentra filmando “Skin” en Sud Africa.

Okonedo vive en Londres.

Oliver Platt (Jeff)
Oliver Platt disfruta de un gran éxito en cine, televisión y teatro. Recientemente obtuvo su primera nominación para el premio Tony por “Best Performance by a Leading Actor” por su trabajo en Broadway en la obra de Connor McPherson “Shining City,” la cual también fue nominada como “Mejor Obra de Teatro.” Otros de sus trabajos incluyen nominaciones para el Golden Globe y Emmy por su interpretación de “Russel” en “Huff” de Showtime, así como una nominación al Emmy como “Actor Invitado Destacado en Serie Dramática” por su actuación como el Consejero de la Casa Blanca “Oliver Babish” en la exitosa “The West Wing.”

Platt se encuentra en la actualidad filmando la película Frost/Nixon para Universal y tiene un rol fijo en Nip/Tuck donde interpreta al productor de TV “Freddy Prune.” Recientemente fue visto en el film de David Wain The Ten.

Platt recientemente protagonizó Casanova dirigida por Lasse Hallstrom para Disney junto a Heath Ledger y Sienna Miller así como Ice Harvest junto a John Cusack y Billy Bob Thornton. Otros de sus trabajos en cine incluyen Funnybones, Bullworth, Married to the Mob, Working Girl, Flatliners, Postcards from the Edge, Indecent Proposal, The Three Musketeers, A Time to Kill, Doctor Dolittle, Simon Birch, Lake Placid, Don’t Say a Word, y Pieces of April.

Platt realizó su debut como productor en la película Big Night, que fue co-dirigida por los actores Stanley Tucci y Campbell Scott. Platt más tarde se volvería a reunir con Tucci en The Imposters.

En televisión, Platt fue recientemente visto en el rol de “George Steinbrenner” en la exitosa miniserie de ESPN “The Bronx is Burning” junto a John Turturro y Daniel Sunjata.

Platt se graduó en la Universidad de Tufts con un título en drama e inmediatamente comenzó a trabajar en el teatro regional, así como en el circuito off-Broadway, en producciones como “The Tempest,” y de John Guare “Moon Over Miami.” También protagonizó la producción de Lincoln Center “Ubu” y de Jules Feiffer “Elliot Loves” dirigida por Mike Nichols y obtuvo excelentes críticas por su interpretación de “Sir Toby Belch” en “Twelfth Night” de Brian Kulick.

Hijo de un diplomático, Platt nació en Washington, D.C., y pasó parte de su niñez en Asia y Medio Oriente.

Vive en Nueva York con su esposa y sus tres hijos.

Joan Cusack (Liz)
Joan Cusack recientemente actuó en Kit Kittredge: An Amercian Girl Mystery para Picturehouse Films junto a Abigail Breslin y Stanley Tucci. Otros de sus trabajos más recientes incluyen el film de Nicole Holofcener Friends with Money junto a Jennifer Aniston, Catherine Keener y Frances McDormand, de Disney Ice Princess con Kim Cattrall y Michelle Trachtenberg, de Garry Marshall Raising Helen con Kate Hudson y la comedia The Last Shot con Alec Baldwin. También prestó su voz en Toy Story 2 y en Chicken Little. Cusack obtuvo dos nominaciones para el Oscar, una por su interpretación cómica de la secretaria de Staten Island en Working Girl con Harrison Ford y Melanie Griffith y otra por su rol como la novia de Kevin Kline en la aclamada In and Out.

Recientemente obtuvo una nominación para el Emmy por prestar su voz en el programa de PBS Peep in the Big Wide World. Su versatilidad se despliega en la serie televisiva “What About Joan” para ABC.

Otros trabajos de Cusack son School of Rock, Arlington Road, Cradle Will Rock, Runaway Bride, High Fidelity, Where the Heart Is, Grosse Pointe Blank, Broadcast News, Say Anything, Married to the Mob y Sixteen Candles, entre otros.
La versátil actriz realizó su debut en el film de Tony Bill My Bodyguard. Estudió actuación en el Piven Theatre Workshop en Evanston, Illinois, donde creció. Cuando obtuvo su título en Literatura en la Universidad de Wisconsin en Madison, formó parte del grupo de improvisadores The Art. Los trabajos de Cusack en teatro incluyen “Cymbeline” en el Joseph Papp Public Theatre en Nueva York. Fue Helena en “A Midsummer Night’s Dream” en el Goodman Theatre en Chicago y fue dirigida por Joanne Akalitis en “Tis Pity She’s a Whore.” Fue miembro de “Saturday Night Live” durante la temporada de 1985-86 y actuó junto a Anne Bancroft en la producción de BBC de Paddy Chayefsky “The Mother.”

Bobby Coleman (Dennis)
Bobby Coleman, de 10 años de edad, obtuvo su mayor papel en Un Niño de Otro Mundo, previamente tuvo pequeños roles en las películas Must Love Dogs y Friends with Money.

Conoció los sets de filmación desde muy pequeño gracias a su hermana Holli, Coleman realizó su debut como actor a los 6 años y filmó más de 12 comerciales.

Fue estrella invitada en series de TV como “JAG,” “Medium” y “Dragnet.”
Coleman estudió en su casa, le dieron clases sus padres quienes también son sus profesores de actuación. Un niño extremadamente creativo e inteligente, Coleman ama dibujar y andar en bicicleta. A pesar de estar enfocado en su carrera como actor, admite que tiene planes de convertirse en un “científico del canto” cuando sea grande.

Recientemente, Coleman tuvo un rol regular en la serie de ciencia ficción de NBC “Surface.” También protagonizó el piloto original de la serie. Protagonizó la película The Glass House 2: The Good Mother así como Crossing Paths, donde interpretó al hijo de Minnie Driver.

Vive en Los Ángeles con su madre Doris, su padre Bob y su hermana mayor “Holli” Holliman.


Richard Schiff (Lefkowitz)
Ganador de un premio Emmy en el año 2000 por su labor como el Director de Comunicaciones de la Casa Blanca Toby Ziegler en la aclamada serie “The West Wing,” Richard Schiff fue nominado por su rol nuevamente en 2001 y 2002.

Nació y creció en la Costa Este, Schiff comenzó su carrera como director de teatro en Nueva York y luego fundó y fue el director artístico del Manhattan Repertory Theatre donde dirigió varias producciones en y fuera de Broadway. Finalmente Richard se dio cuenta que, “Lo que en verdad quería hacer era actuar.”

Actuó en varias producciones y películas independientes como el film de Robert Longo Arena Brains con Michael Stipe, Steve Buscemi y Ray Liotta, antes de mudarse a Los Ángeles.

Schiff siguió cerca del teatro, se unió a “Actors Gang” de Tim Robbins y apareció también en otras producciones, entre ellas el rol estelar de Goose en el estreno de West Coast de la obra de David Rabe “Goose and Tom Tom,” por la que obtuvo un premio Dramalogue como Mejor Actor. También obtuvo un premio Ovation Award por su rol en “Urban Folktales.”

Schiff obtuvo gran reconocimiento al actuar en los films de David Fincher Seven con Brad Pitt y Morgan Freeman y City Hall con Al Pacino. Desde su debut en cine, Schiff actuó en más de 40 películas, entre ellas el film de Spike Lee Malcolm X, de Danny DeVito Hoffa, de Nora Ephron Michael y co-protagonizó el film de Steven Spielberg Jurassic Park: The Lost World. En 1998, co-protagonizó dos grandes éxitos, Deep Impact y Dr. Doolittle, y obtuvo reconocimiento de la crítica por su rol en Living Out Loud junto a DeVito.

Otros de sus trabajos en cine son Heaven, Forces of Nature, Numbers, protagonizado por John Travolta y Lisa Kudrow y What’s the Worst That Can Happen? protagonizado por Martin Lawrence y Danny DeVito.

Previo a “The West Wing,” Schiff fue muy reconocido por su trabajo en la serie televisiva “Relativity.” También fue estrella invitada en “Ally McBeal,” “The Practice,” “Chicago Hope” y de NBC “ER.”

Schiff también actuó en el unipersonal "Underneath the Lintel" en London's West End.

Está casado con la actriz Sheila Kelley (“L.A. Law,” “Sisters”). Viven en Los Ángeles.



SOBRE LOS REALIZADORES

Menno Meyjes (Director)
Menno Meyjes nació en Bloemendaal, Dinamarca. Estudió en la International School en Dinamarca, en el Alvescott College en Inglaterra, y obtuvo su B.F.A. y su M.F.A. en el San Francisco Art Institute.

A lo largo de su carrera como escritor, el nominado al Oscar trabajó junto a los mejores directores, productores y actores de Hollywood, como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, George Lucas, Robert Zemeckis, Kevin Costner, Bruce Willis y Denzel Washington.

Su increíble lista de trabajos en cine incluyen muchas películas dirigidas por Steven Spielberg como por ejemplo The Color Purple, por la cual Meyjes obtuvo una nominación para el Oscar, así como premios BAFTA y WGA por Mejor Adaptación de Guión y luego ganó el premio Humanitas Prize; The Mission, protagonizada por Kevin Costner; Indiana Jones and the Last Crusade, por la cual Meyjes compartió el crédito de la historia junto a George Lucas; y Empire of the Sun. Otros trabajos incluyen Contact dirigido por Robert Zemeckis; el film de Ed Zwick The Siege, Enemy at the Gates, película dirigida por Jean-Jacques Annaud; “The Children’s Crusade”, lanzada como Lionheart por Orion Pictures, dirigida por Franklin Schaffner y producida por Francis Ford Coppola; Twisted Obsession, dirigida por Fernando Trueba; y Ricochet (crédito por la historia), dirigida por Russell Mulcahy.

Meyjes realizó su debut como director en 2002 con el controversial drama, Max, protagonizado por John Cusack como un marchante de arte judío (quien se hace amigo de un desilusionado joven llamado Adolf Hitler (Noah Taylor). Él también escribió el aclamado film.

Meyjes se encuentra en la etapa de post producción de Manolete, protagonizada por Adrien Brody y Penelope Cruz y comenzará la producción de Last Battle Dreamer en noviembre de este año. Last Battle Dreamer es una historia de amor épica protagonizada por Ryan Phillippe, Abbie Cornish y Sean Bean.
Meyjes vive en Londres.

Seth E. Bass (Guionista)
Seth E. Bass ha trabajado con su socio, Jonathan Tolins, durante 20 años. Juntos, escribieron y co-produjeron la premiada película The Twilight of the Golds, basada en la obra de teatro de Broadway que lleva el mismo nombre, del autor Tolins. Twilight se estrenó en el Festival de Cine de Chicago, se mostró en Sundance y se hizo en teatro, así como en Showtime. Proyectos más actuales incluyen American Neurotic para Columbia Pictures; una película basada en un libro para niños llamado Santa Kid escrito por James Patterson y la nueva comedia Significant Mother, ambas para New Line. En televisión, Seth y Jon escribieron pilotos para Bette Midler y Aisha Tyler. Este otoño, su película Un Niño de Otro Mundo, protagonizada por John Cusack, será un lanzamiento de New Line Cinema después de estrenarse en el Festival de Cine de los Hamptons. Seth vive en Glendale, California, con su esposa y sus dos hijos. Es muy activo en su comunidad y ayuda en varias entidades de caridad y es miembro del Consejo en el colegio de sus hijos.

Jonathan Tolins (Guionista)
Jonathan Tolins escribe obras de teatro y guiones. Sus obras de teatro incluyen The Last Sunday in June, dirigida por Trip Cullman, The Twilight of the Golds (Broadway, dirigida por Arvin Brown), e If Memory Serves (off-Broadway, dirigida por Leonard Foglia). Las tres obras están publicadas en una colección por Grove/Atlantic. Una nueva obra, Secrets of the Trade, se producirá en el Teatro Black Dahlia en Los Ángeles en 2008 y será dirigida por Matt Shakman. Junto a su socio, Seth E. Bass, Jon escribe guiones y co-produjo la versión para cine de The Twilight of the Golds para Showtime que dieron en los festivales de cine Sundance y el de Chicago y que también se estrenó en teatro. También escribieron guiones para New Line, Disney, Paramount, MGM, Dreamworks y Columbia Pictures. Sus próximos proyectos incluyen una película basada en un libro para niños llamado Santa Kid de James Patterson y la nueva comedia, Significant Mother, ambas para New Line. Para televisión, Jon trabajó como escritor en Night Rap para HBO, Queer As Folk en Showtime (primera temporada, también co-productor), los premios de la Academia de 2000 y 2002 y fue el único escritor de los premios Tony de 2003, producido por Gary Smith y protagonizado por Hugh Jackman. Junto a Seth Bass, escribió pilotos para Columbia y CBS. Fue el autor de Pushkin 200: A Celebration at Carnegie Hall y co-escribió The Divine Millennium Tour junto a Bruce Vilanch, Mark Waldrop y Bette Midler. Escribió artículos para Opera News, Opera Monthly, TheaterWeek, Frontiers, Avenue y Time Magazine. Vive en Los Ángeles y Nueva York junto a su pareja, el escritor y director Robert Cary, y su hija Selina. Es miembro del Dramatists Guild y del Writers Guild of America. El blog de John es web.mac.com/jontolins

David Kirschner (Productor)
Con más de 20 películas y cientos de horas de televisión, David Kirschner Productions mantiene una gran cantidad de proyectos, todos teniendo que ver con el género fantástico. Enfocados en la familia y en las películas de género, Kirschner y su socia, Corey Sienega, recientemente se unieron junto con Phoenix Pictures de Mike Medavo para la película protagonizada por Renee Zellweger, Miss Potter. Una biografía de la escritora e ilustradora de libros para niños Beatrix Potter (The Tale of Peter Rabbit), este drama mágico y romántico hizo que la ganadora del Oscar Renee Zellweger recibiera una nominación para el Golden Globe como Mejor Actriz. La película también está protagonizada por Ewan McGregor y por la nominada al Oscar Emily Watson. Miss Potter fue escrita por el tres veces ganador del pemio Tony Richard Maltby (“Miss Saigon,” “Ain’t Misbehavin’”) y está dirigida por el nominado al oscar Chris Noonan (Babe).

En febrero de 2006 se estrenó la película animada de Universal Curious George, en la cual Kirschner se unió con el productor Ron Howard. Con las voces de Will Ferrell y Drew Barrymore, el exitoso film fue además muy conocido por la música de Jack Johnson.

En otoño de 2003, New Line lanzó la película de Kirschner, Secondhand Lions. El film está protagonizado por los ganadores del Oscar Michael Caine y Robert Duvall, y el nominado al Oscar, Haley Joel Osment, y fue escrita y dirigida por Tim McCanlies (Iron Giant).

En 2002, Kirschner produjo el thriller de Lionsgate Frailty. Dirigido por Bill Paxton, quien también actuó junto a Matthew McConaughey, la película recibió excelentes críticas del National Board of Review por Excelencia en Filmación.

Nativo de Los Ángeles, Kirschner comenzó su carrera como ilustrador para los personajes de Jim Henson de ‘Muppet’ y ‘Sesame Street’. A los 23 años de edad, escribió e ilustró una serie de libros para chicos llamada Rose Petal Place. En total fueron 16 libros, dos especiales de televisión y más de 1100 productos diferentes.

En 1986, Kirschner creó y fue el productor ejecutivo junto a Steven Spielberg del éxito An American Tail, que se convirtió en una de las películas animadas más famosas de la historia. La película fue seguida por la secuela An American Tail 2: Fievel Goes West, y dirigió los videos de American Tails 3, 4 y 5. La segunda película de Kirschner fue el éxito de terror Child’s Play, cuyo personaje principal, “Chucky,” el muñeco creado por Kirschner, se convirtió en un culto y siguió la franquicia con Child’s Play II, Child’s Play III, y la taquillera, Bride of Chucky, protagonizada por Jennifer Tilly. Seed of Chucky, la quinta parte de la popular franquicia Child’s Play, se estrenará en noviembre de 2004.

La siguiente producción de Kirschner, fue la película de Disney, Hocus Pocus, basada en el cuento del mismo nombre y que fue protagonizada por las ganadoras del Golden Globe y del Emmy Bette Midler y Sarah Jessica Parker.

Kirschner también co-escribió y produjo “The Dreamer of Oz” para NBC. Protagonizado por John Ritter, el evento televisivo se basó en la vida del creador de The Wonderful Wizard of Oz L. Frank Baum. Kirschner también produjo la ganadora del Emmy “The Halloween Tree,” escrita y narrada por Ray Bradbury. Kirschner más tarde fue Productor Ejecutivo de “Gene Roddenberry’s Earth: Final Conflict.” “Earth” fue nominada para el premio Emmy dos veces en cinco años. Además, Kirschner fue Productor Ejecutivo de la miniserie de ciencia ficción, “5 Days Til Midnight.” Protagonizada por el ganador del Oscar Timothy Hutton, este evento televisivo se estrenó en el año 2005 en Sci-Fi Channel.

Kirschner fue el productor ejecutivo del éxito de taquilla The Flintstones, de nuevo junto a Spielberg. Luego co-escribió y produjo la fantasía animada de Twentieth Century Fox/Turner The Pagemaster. La película se basó en el libro co-escrito por Kirschner al cual la American Library Association lo llamó “Children's Book of the Year.”

En el verano de 2000, Twentieth Century Fox estrenó Titan A.E., una aventura especial basada en el clásico libro de Robert Louis Stevenson, Treasure Island. Y Kirschner también produjo la película animada Cats Don’t Dance, lanzada por Warner Brothers en la primavera de 1997. Cats ganó el Golden Crown en Annecy y el prestigioso Annie Award por Mejor Película ese año, ganándole a las películas de Disney Hercules y de Warner Brothers Space Jam.

Corey Sienega (Productora)
Para sorpresa suya, la productora Corey Sienega fue elegida en octubre de 2007 por el The Hollywood Reporter como una de las 25 Latinas Más Poderosas de Hollywood. Sienega nació en Lodi, California, aunque ella dice que su ciudad natal es la canción de Clearwater “Stuck in Lodi”, aunque ahora lo encuentra como un lugar adorable para visitar. Luego de asistir a la Universidad Estatal de San Francisco donde estudió cine, Sienega se fue a Hollywood con un sueño en su corazón, ningún contacto en la industria y una copia de “You’ll Never Eat Lunch in This Town Again” de Julia Phillips. Comenzó su carrera en el departamento literario de Susan Smith & Associates, donde desarrolló un tick facial nervioso y por ende se dio cuenta que ese no era el lugar para ella. Luego se fue a trabajar en desarrollo para la compañía de Meg Ryan Fandango Films, y allí conoció a unos guionistas nuevos en la industria, Seth Bass y su socio Jon Tolins, y se hicieron amigos además de continuar con su lazo profesional que ayudó a completar sus carreras. Sienega tuvo la suerte de conocer a David Kirschner en ese momento de su vida y se unió a él en David Kirschner Productions en 1993 y ha estado produciendo en sociedad con él desde 1998. Sienega se considera muy afortunada por esto.

Recién se lanzó en DVD Miss Potter, una biografía de la escritora de libros para chicos Beatrix Potter, en la cual Sienega y Kirschner se asociaron con Phoenix Pictures de Mike Medavoy. Escrita por el ganador de un premio Tony Richard Maltby (Miss Saigon, Fosse), el drama romántico está protagonizado por la ganadora del Oscar Renee Zellweger (Cold Mountain, Chicago), Ewan McGregor (Star Wars, Trainspotting) y la nominada al Oscar Emily Watson (Hilary and Jackie) y fue dirigida por Chris Noonan (Babe). Zellweger obtuvo una nominación para el Golden Globe por el film, el cual se filmó en Londres y en la Isla del Hombre y fue lanzada localmente por The Weinstein Company. Todavía está en cines de todo el mundo, la película se ha convertido en un éxito iternacional.

Sienega y Kirschner también produjeron el éxito de 2003 de New Line Cinema Secondhand Lions. La película está protagonizada por los ganadores del Oscar Michael Caine (Cider House Rules, Hannah and Her Sisters) y Robert Duvall (Tender Mercies, The Godfather), y el nominado al Oscar, Haley Joel Osment (The Sixth Sense). La película fue escrita y dirigida por Tim McCanlies (Iron Giant) y fue filmada enteramente en Austin, Texas. (Bueno, de acuerdo, parcialmente filmada en Pflugerville, Texas, que es más linda de como suena.)

En 2002, Sienega produjo la aclamada película de Lions Gate Frailty. Dirigida y protagonizada por Bill Paxton (Titanic, Big Love y Weird Science, una favorita de Sienega), la película también está protagonizada por Matthew McConaughey (Dazed and Confused, A Time to Kill), Powers Boothe (U-Turn de Oliver Stone) y Jeremy Sumpter (Peter Pan). Filmada en Los Ángeles, la película fue galardonada por el National Board of Review por Excelencia en Cinematografía.

En 2004, Sienega produjo el éxito Seed of Chucky, la quinta parte de la exitosa franquicia de terror Child’s Play para Universal Pictures y Focus Features/Rogue Films. Filmada en Bucarest, Rumania, Seed está protagonizada por los nominados al Oscar Jennifer Tilly (Bullets Over Broadway) y Brad Dourif (One Flew Over the Cuckoo’s Nest). Billy Boyd (Lord of the Rings) y la estrella del rap Redman (How High) también protagonizan el film. Con este proyecto el creador y escritor de la franquicia Don Mancini realizó su debut como director, y ambos (el director y el proyecto) sobrevivieron a Rumania. Sienega también fue productora ejecutiva del film de Universal de 1998 Bride of Chucky. Filmada en Toronto, Bride fue dirigida por la leyenda de Hong Kong Ronny Yu (The Bride with White Hair) y fue filmada por el realizador de cine ganador de un Oscar Peter Pau (Crouching Tiger, Hidden Dragon. Sí, Peter es tan alucinante como escucharon y serían afortunados de trabajar con él.)

También en 2004, Sienega ingresó en el mundo de la televisión, junto con Kirschner como productora ejecutiva de la miniserie de ciencia ficción, Five Days to Midnight. Protagonizada por el ganador del Oscar Timothy Hutton (Ordinary People) y la ganadora del Golden Globe Randy Quaid (LBJ, Independence Day), este evento telvisivo de cuatro noches salió al aire por el canal Sci-Fi y fue filmado en Vancouver, Canadá.

En cine se estrenará en noviembre una película de Sienega para New Line Cinema llamada Un Niño de Otro Mundo, una película basada en el cuento ganador de los premios Hugo y Nébula, escrito por David Gerrold (también autor del clásico episodio de Star Trek “The Trouble with Tribbles”). La historia original fue enviada a Sienega hace 10 años y tanto ella como Kirschner se enamoraron del cuento y de la película que podrían hacer con él. Y, cerrando el círculo de la biografía de Sienega, llegando hasta sus amigos en la compañía de Meg Ryan (quien siempre fue muy amable y una verdadera mentora para ella), Seth Bass y su socio Jon Tolins escribieron el guión de Un Niño de Otro Mundo. Protagonizada por John Cusack (High Fidelity, 1408 y su clásico personaje como Lloyd Dobler en Say Anything) y el nuevo actor de 8 años de edad Bobby Coleman. El impresionante elenco incluye a Amanda Peet (Something’s Gotta Give, Identity y quien se sabe de memoria todos los diálogos de Tootsie y Broadcast News, que Sienega piensa que es genial, ya que ella también los sabe), los ganadores del premio de la Academia Joan Cusack (In & Out, Working Girl) y Anjelica Huston (Prizzi’s Honor), el nominado al Emmy Oliver Platt (Huff), y la nominada al Oscar Sophie Okonedo (Hotel Rwanda). Filmada en la hermosa y amigable Vancouver, la película fue dirigida por Menno Meyjes (Max y la nominada al Oscar The Color Purple).

Sienega y Kirschner tienen muchas más historias cálidas y tenebrosas por contarles, algunas para acariciar su corazón y otras para matarlos de miedo.

Ed Elbert (Productor)
Ed Elbert es socio en la compañía Grand Illusions Entertainment, una empresa de cine fundada por Jonathan Sanger y Sarah Black, apoyada por David Steiner, dueño de Steiner Studios en Brooklyn, N.Y. Este año, él y sus socios produjeron 100 Feet, un thriller sobrenatural y fue el productor ejecutivo de Paraiso Travel, un drama en idioma español. Ambas películas se encuentran actualmente en post-producción.

Previamente Ed produjo Anna and the King para Twentieth Century Fox. La película fue protagonizada por la actriz ganadora de un Oscar Jody Foster y la superestrella asiática Chow Yun-Fat. Anna and the King fue nominada para dos premios de la Academia y dos premios Golden Globe.

También produjo The Mighty Quinn para Metro Goldwyn Mayer, protagonizada por el ganador del Oscar Denzel Washington.

Él y Jonathan Sanger produjeron la película de largo formato del concierto de *NSYNC, Bigger Than Live.

Ed también produjo o fue productor ejecutivo de otras seis películas, todos films de bajo presupuesto o películas de televisión.

Antes a dedicarse a producir, Ed tuvo una carrera en marketing en Fortune 100 incluyendo Hertz Corporation, donde fue la cabeza de Domestic Leisure Marketing, y de la American Express Corporation, donde estuvo a cargo de Corporate Marketing Services.

De a poco pasó a la industria del entretenimiento, del lado de la música, primero como Asistente del Presidente para Motown Records y luego fue Asistente del Presidente para uno de los sellos de Warner, Warner Special Products.

Desde la música pasó a la industria del cine, donde comenzó en Twentieth Century Fox en el área de Distribución Local de Películas de Cine. Allí se convirtió en Project Officer de películas ganadoras y nominadas al Oscar como Star Wars, The Omen, Julia y The Turning Point, así como otras películas como Silver Streak y el film de Mel Brooks Silent Movie.

Fue Vice Presidente de Marketing para la compañía de producción de Robert Altman, Lionsgate Films (que no tiene relación con el presente Lions Gate), durante el lanzamiento de películas como A Wedding.

Luego se unió a Producers Sales Organization (PSO), que se convirtió en pionero independiente en la industria de ventas como Vice Presidente de Marketing.


Ed obtuvo un título en Arte en la Universidad de Tufts en Medford, Mass. y un Masters en Administración de Empresas de la Harvard Graduate School of Business en Boston, Mass. También estudió en la Kennedy School of Government en Harvard University, la Graduate School de la Universidad de Estocolmo, Suecia, y en la Universidad de Nueva York.

En su juventud, Ed trabajó en la adminstración de John F. Kennedy en Washington, D.C., trabajando entre el Departamento de Estado y el departamento de Comercio. También pasó tiempo tocando la guitarra en Estocolmo, Suecia.

Está casado con Karen Martin-Messner, una pianista clásica y compositora de música para películas. Viven en Los Ángeles.

Robert Yeoman, A.S.C. (Director de Fotografía)
Robert Yeoman recientemente completó The Darjeeling Limited, dirigida por Wes Anderson en India. Otros créditos adicionales recientes son el film de Wes Craven Redeye y la ganadora de Sundance The Squid and the Whale, dirigida por Noah Bombach.

Yeoman tuvo una larga relación con Wes Anderson, incluyendo Bottlerocket, Rushmore, The Royal Tenebaums y The Life Aquatic with Steve Zissou. Entre los trabajos de Yeoman se encuentran el film de Roman Coppola CQ, Permanent Midnight (dirigida por David Veloz), el de Kevin Smith Dogma y el de William Friedkin Rampage. Yeoman también ganó un premio Independent Spirit por su trabajo en la película de Gus Van Sant Drugstore Cowboy. Yeoman nació en Pensilvania y creció en un suburbio en Chicago. Después de obtener un título BA en la Universidad de Duke, fue a la USC donde obtuvo un título MFA en producción cinematográfica. Actualmente vive en Santa Mónica.

Hugo Luczyc-Wyhowski (Diseñador de Producción)
Hugo Luczyc-Wyhowski trabajó en películas independientes como el film de Guy Ritchie Snatch, de Guy Ferland Dirty Dancing Havana Nights y de Jonathan Demme The Truth About Charlie. También fue el diseñador de producción en el film de Gary Oldman donde debutó como director, Nil by Mouth.

Nacido en Escocia y criado en el sur de Inglaterra, Luczyc-Wyhowski obtuvo un título en arte en la Universidad de Newcastle Upon Tyne. Un excelente pintor, Luczyc-Wyhowski comenzó su carrera siendo director de arte en videos de música rock y comerciales de TV.

Fue después de trabajar con Stephen Frears en un comercial, cuando le ofrecieron la posibilidad a Luczyc-Wyhowski de diseñar la primera película de Frears My Beautiful Laundrette. Luego siguió colaborando con Frears en películas como Prick Up Your Ears, Sammy and Rosie Get Laid, Dirty Pretty Things y Mrs. Henderson Presents.

Otros de sus trabajos son el film de Miramax en el que actúa Nicole Kidman Birthday Girl, Cousin Bette con Jessica Lange, y el de Columbia Tristar Madeline y el de Stephen Gyllenhaal Waterworld.

Luczyc-Wyhowski vive en Londres, Inglaterra.

Michael Dennison (Diseñador de Vestuario)
Michael Dennison trabajó recientemente en The Spirit (en producción), The Eye, Mirrors, Married Life, King of California y World Trade Center. En años recientes diseñó el vestuario de The Ice Princess, protagonizada por Joan Cusack, Kim Cattrall y Michelle Trachtenberg, el thriller de acción de Vin Diesel Sci-Fi The Chronicles of Riddick y por Mona Lisa Smile, protagonizada por Julia Roberts, Kirsten Dunst y Julia Stiles.

Dennison nació en Baton Rouge, Louisiana, donde obtuvo su título BFA en la Universidad de Huston . Se mudó a Nueva York, comenzó su carrera haciendo el vestuario en el Circo de los Hermanos Ringling. Luego se fue de gira con John Huston en The Acting Company y después de un corto trabajo como asistente de director con Twyla Thorpe Dance Company, siguió en Broadway donde trabajó en shows famosos como “Annie.”

Dennison comenzó su carrera en 1978 trabajando como supervisor de vestuario durante los próximos 23 años. Sus créditos durante este período incluyen Almost Famous, What Women Want, Snow Falling on Cedars, Chaplin, Jacob’s Ladder, Beaches, Moscow On The Hudson, The World According To Garp y Sophie’s Choice, sólo para mencionar algunos.

Actualmente vive en Taos, Nueva México.

Bruce Green, A.C.E. (Editor)
Bruce Green editó muchos éxitos comerciales de Hollywood. El colaborador Garry Marshall ha trabajado con el director para crear varios de sus films memorables, de ambas películas de la serie The Princess Diaries y Raising Helen hasta Runaway Bride y The Other Sister.

Además, Green editó las siguientes películas Big Momma’s House, While You Were Sleeping, Three Fugitives, Punchline, Cool Runnings y Freaky Friday; dramas incluyendo Just Like Heaven, Phenomenon, The Doctor; y los thrillers de acción The Vanishing y Young Guns II.

El realizador comenzó su carrera como asistente de edición en: Raiders of the Lost Ark, Indiana Jones and the Temple of Doom y Star Wars. Fue vice-presidente del Consejo de Editores de Motion Picture y es miembro del American Film Institute.

Green se encuentra actualmente editando la película de Universal Pictures Baby Mama, protagonizada por Tina Fey y Amy Poehler, que se estrenó en 2008.

Aaron Zigman (Compositor)
Aaron Zigman es uno de los más diversificados compositores de música para películas de Hollywood. El prolífico compositor es muy famoso por su música exquisita y emotiva. El nativo de San Diego comenzó a desarrollar sus talentos musicales cuando tenía 6 años. Comenzó a estudiar para ser pianista de música clásica con su madre, que toca el piano y el arpa. En su tercer año en UCLA, Zigman firmó un contrato por cuatro años para componer canciones para el conocido publicista Almo Irving. Luego comenzó a escribir, producir, hacer arreglos y orquestación para muchos artistas de la industria. Zigman compuso canciones para Carly Simon, co-escribió con David Lasley, Jerry Knight y Steve Cropper.

A los 20 años, Zigman comenzó a estudiar con su renombrado primo George Bassman, un destacado compositor para MGM quien orquestó la música para Wizard of Oz y para Andre Kostelanetz. También escribió el clásico de Tommy Dorsey, “Getting Sentimental Over You” y también hizo arreglos en composiciones de Lena Horne y Benny Goodman.

Pronto Aaron Zigman pasó a la música en estudio, trabajando con poductores como Don Was, Gary Katz, Steely Dan y Stewart Levine. Esta experiencia ayudó a Zigman a crearse un nombre como productor y escritor que lo llevó a trabajar con íconos de la música como Aretha Franklin, Phil Collins, Tina Turner, Patti LaBelle, Chicago así como Christina Aguilera, Sting y Seal.

Su pasión por la orquestación lo llevó a componer conciertos. Sus piezas sinfónicas incluyen un poema dividido en 5 movimientos, escrito como tributo a Yitzhak Rabin, que lo ejecutó la Orquesta Sinfónica Judía de Los Ángeles. También su “Impresiones” fue ejecutada por la Orquesta Sinfónica de la USC, y su concierto “Vis Vitae” fue ejecutado en el Tercer Festival Anual de Música Internacional de Beverly Hills.

Luego Zigman se abocó a la industria del cine. Su trabajo se ve en las películas Mulan, What’s Love Got To Do With It, Bird Cage, Licensed to Kill, Caddyshack y Pocahontas. Tal vez su mayor logro fue crear música para orquesta. Fue inevitable que los talentos de Zigman lo llevara a musicalizar grandes películas.

Zigman estaba decidido a desarrollar todo su talento como compositor de música para películas. Contrató a una orquesta de 55 piezas y escribió un extravagante montaje de 6 minutos de apertura en su demo para el director Nick Cassavetes para John Q. Este éxito lo llevó a colaborar con Cassavetes en varias oportunidades, incluyendo el drama romántico “The Notebook” y el drama industrial Alpha Dog.

En sólo cinco años, Zigman compuso la música de más de 25 películas. Las películas de Zigman estrenadas en 2006 incluyen films tan diversos como Flicka, ATL, Akeelah and the Bee, Take the Lead, Step Up y 10th & Wolf. Sus composiciones de 2007 incluyen The Jane Austen Book Club y Why Did I Get Married? Para el próximo año, Zigman estrenará por lo menos una película por mes. En lo que queda del año estrenará Martian Child, Mr. Magorium’s Wonder Emporium el 16 de noviembre y Christmas Cottage en diciembre. Además de las alabanzas de la crítica, Zigman obtuvo varios premios por su trabajo incluyendo un Emmy, 2 premios BMI Film Music y una nominación para el Black Reel.