Sobre el reparto
ELIJAH WOOD (Jonathan)
Considerado por muchos como uno de los actores más dotados de su generación, Elijah Wood no cesa de ponerse a prueba a sí mismo con papeles cinematográficos que le amplían su espectro de estilos y géneros.
Con anterioridad a su papel protagonista en "Una Vida Iluminada”,Wood fue visto en la muy esperada "Sin City". Basada en la novela gráfica de Frank Miller, y co-dirigida por Robert Rodriguez y Miller, "Sin City" sigue los acontecimientos en una ciudad violenta, donde el departamento de policía está corrompido al tiempo que las calles son mortales. La película también está protagonizada por Bruce Willis, Jesica Alba, Benecio Del Toro, Rosario Dawson y Clive Owen.

También está por estrenarse la película independiente "Green Street." Localizada en Londres, Wood interpreta a un estudiante que es injustamente expulsado de Harvard. El se muda a Londres, y los problemas cominezan cuando él hace amistad con hooligans (vándalos) del fútbol. La dirige Lexi Alexander.

El largometraje animado "Happy Feet" está en su estapa de post-producción. En él Wood es la voz a 'Mumble,' un joven pingüino de la Antártida, musicalmente talentoso, que tiene muchas aventuras las cuales cuenta a través de canciones y de baile. Brittany Murphy y Robin Williams son co-protagonistas del film.

Lo último que se ha visto de Wood en la película de Focus Features, críticamente aclamada "Eternal Sunshine of The Spotless Mind". Escrita por Charlie Kaufman con Michel Gondry, y dirigida por Gondry, el film estaba protagonizado por Jim Carrey y Kate Winslet, quienes interpretaban a dos amantes que tomaban la desafortunada decisión de borrarse el uno al otro de sus vidas. Wood participa dando vida a uno de los empleados que lleva a cabo la operación (junto a Mark Ruffalo, Kirsten Dunst y Tom Wilkinson).

Wood ha dejado una huella imborrable en la trilogía de películas basada en la obra de J.R.R. Tolkein "The Lord of the Rings”, en las que interpretaba el papel principal del hobbit, 'Frodo Baggins.' Dirigidas por Peter Jackson, las películas; "The Fellowship of the Ring," "The Two Towers," y "Return of the King" fueron críticamente elogiadas, al tiempo que batieron records de taquilla sin precedentes. Además, "Return of the King" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, así como un total de otras once estatuillas, empatando con el record de "Titanic". La saga de películas también estuvo protagonizada por Viggo Mortensen, Cate Blanchett, Ian McKellan, y Sean Astin.

Otros de sus trabajos recientes son la película de Ang Lee, “The Ice Storm” con Christina Ricci, y Tobey Maguire; el film independiente de Martin Duffy "The Bumblebee Flies Away" frente a frente con Rachel Leigh Cook y Janeane Garofalo; "Try Seventeen", de Jeffrey Porter, junto a Franka Potente y Mandy Moore; "Ash Wednesday" con Ed Burns; el largometraje de James Toback "Black and White;" "The Faculty" escrita por Kevin Williamson y dirigida por Robert Rodríguez y "Deep Impact” de Mimi Leder." Por otra parte, Wood prestó su voz para uno de los primeros largometrajes animados de Miramax, "The Adventures of Tom Thumb and Thumbelina," haciendo el doblaje junto a Jennifer Love Hewitt, 'Thumbelina.'

Otros de sus trabajos en cine son: "Flipper", de Alan Shapiro y en la cual actuó junto a Paul Hogan; "Chain of Fools", de Pontus Lowenhielm y Patrik Von Krusenstjerna, en la que trabajó junto a Salma Hayek, Steve Zahn y Jeff Golblum; "The War", de Jon Avnet, en donde también actuaba Kevin Costner; "North" de Rob Reiner, con Jason Alexander y Julia Louis-Dreyfuss; "The Good Son" de Joe Ruben, junto a Macauley Culkin; "Huck Finn," de Stephen Sommers; el film de Steve Miner "Forever Young" de la mano de Mel Gibson; "Paradise," de Mary Agnes Donohue; el film de Richard Donner "Radio Flyer" con Lorraine Bracco; "Avalon" de Barry Levinson junto a Armin Mueller-Stahl y Aidan Quinn y junto a Richard Gere, trabajó bajo las órdenes de Mike Figgis en "Internal Affairs".

Para televisión, Wood ha aparecido recientemente en el "Oliver Twist", de Tony Hill para la ABC. En esta producción de la Disney, Wood encarna a "Artful Dodger", siendo su oponente Richard Dreyfuss con su "Fagin." Entre sus otros trabajos televisivos, se encuentra el telefilm de la NBC, "Dayo," y la película de la CBS, "Child in the Night."

En 1994 Wood fue nombrado Joven Actor del Año por la NATO/ShowEast tras su interpretación en "The War."


EUGENE HUTZ (Alex)
Eugene Hutz es más conocido como cantante, letrista y visionario de la aclamada banda gitana de punk rock ‘Gogol Bordello.’ "Una Vida Iluminada” marca el debut interpretativo de Hutz.

Nacido en Kiev en 1972, la llegada de Hutz a los Estados Unidos fue una larga expedición a través de Italia, Austria, Hungría y Polonia. Su experiencia como inmigrante queda plasmada en muchos de los temas de su banda. Cuando Hutz tenía 14 años y vivía en Striy, un pequeño pueblo de Ucrania muy cerca de la frontera húngara, él y su familia hicieron las maletas y escaparon del país.

Descendiente de gitanos, llamados los Sirva Roma (una tribu conocida por herreros, ceramistas y músicos), se encontraron a si mismos deambulando por Polonia, Hungría, Austria e Italia, trasladándose de un campo de refugiados al siguiente.

Experimentado buscavidas, con la cabeza llena de ideas, Hutz llegó a Vermont, en 1993, a través de un programa de reacomodo. Junto a él estaban su madre, una gitana cantante y bailadora de flamenco, y su padre, carnicero de profesión, quien también tocaba la guitarra en uno de los primeros grupos de rock de Ucrania.
En 1996 Hutz formó un grupo llamado ‘Flying Fuck,’ un primer prototipo de lo que finalmente saldría ‘Gogol Bordello,’ una banda gitana colectiva de música punk multinacional. Después de un tiempo en Vermont, Hutz se mudó a Nueva York y allí conoció a quienes llegarían a ser las ocho piezas de alineación para ‘Gogol Bordello’.

El nombre Gogol Bordello se refiere a Nikolai Mogol, autor ucraniano del siglo XIX, y a la institución de los burdeles, con sus connotaciones del placer erótico y la vulgaridad callejera.

Además de protagonizar "Una Vida Iluminada”, este verano Hutz participará con Gogol Bordello en la gira Vans Warped Tour de 2005, y el 9 de agosto lanzará al mercado su tercer álbum de rock caótico “GYPSY PUNKS: Underdog World Strike” (Sideonedummy Records). Producido por Steve Albini (Nirvana, Jimmy Page/Robert Plant) “GYPSY PUNKS” es una recopilatoria de 15 temas aplaudidos, que pretende expandir la cruzada cultural de la banda para construir un puente entre los sonidos gitanos, el rock’n’roll y otras corrientes de música rebelde.

Gogol Bordello ha sido críticamente elogiada por los medios de comunicación, incluyendo The New York Times, Mojo, Fader, Rolling Stone, NPR, The Wall Street Journal, The New Yorker y Billboard. Además de protagonizar "Una Vida Iluminada”, Hutz escribió e interpretó la música de la banda sonora de la película junto a su hermano y varios miembros de su grupo, quienes también aparecen en el film como figurantes.


BORIS LESKIN (El abuelo)
Nacido en Rusia, Boris Leskin trabajó como actor durante 28 años antes de emigrar a los Estados Unidos. Tras graduarse en el Instituto Ruso de Arte Dramático, se integró a la compañía teatral rusa ‘Tousto Nogov’ con la cual trabajó a lo largo de 28 años. Durante esta época, rodó dos películas rusas.

En 1979 inmigró a América. Sabía muy poco inglés, lo que le dificultó la posibilidad de trabajar como actor. En lugar de eso, encontró trabajo como mensajero en una compañía de ventas por menor, y desempeñó esa labor durante 18 meses, al tiempo que aprendía inglés. Se presentó para ser profesor de la Escuela Americana de Arte Dramático, pero sus conocimientos de inglés le impidieron poder trabajar allí.

Leskin estaba intentando por tercera vez conseguir su licencia para conducir taxi, cuando el director John Schlesinger le escogió para participar en la película “The Falcon and the Snowman.” Habían transcurrido 7 años desde que Leskin había llegado a Nueva York, pero finalmente había conseguido volver a ser actor.

Leskin se procuró un representante y, prosiguiendo con el éxito de “Falcon and the Snowman” continuó trabajando en América como actor, apareciendo en películas como “Cadillac Man,” “Men In Black,” “The Vampire’s Kiss,” “Third Watch,” y dos largometrajes dirigidos por Chantal Ackerman.

En 1985, Leskin se convirtió en profesor de interpretación en NYU, donde estuvo dando clases hasta el2003. Está casado con Kelly Hogan, una ex bailarina de danza clásica que impartía clases en la Escuela Juilliard de Nueva York. Su hija vive en Las Vegas y su nieta en Nueva Jersey.


LARYSSA LAURET (Lista)
Lauret ha pasado los últimos 40 años trabajando en televisión y teatro.

Su papel más largo en televisión fue el de la doctora KAREN WERNER en la serie “The Doctors” para la NBC-TV Network, en el Canal 4. Siguiendo el éxito en esta serie, fue elegida para ser SIMONE MOREY en “Guiding Light”, una producción de CBS-TV Network, para el Canal 2.

Lauret ha aparecido en varios programas de televisión como estrella invitada, junto a actores como Ossie Davis, Sada Thompson y Beatrice Straight para producciones entre las que se incluyen “U.S Steel Hour”, “Alcoa Hour, y “The Catholic Hour”.

Prominente y experimentada actriz de teatro, Lauret participó, junto a Bette Davis, Margaret Leighton y Allan Webb, en Broadway, con la obra de Tennessee Williams "The Night of the Iguana". También tuvo un papel en "Julia, Jake and Uncle Joe" en la que trabajó con Claudette Colbert. Su tercera aparición en Broadway fue en "Paris is Out", con Molly Picon y Sam Levene.

En teatros de las afueras de Broadway Lauret ha representado "The Chair," "Minna vofn Barnhelm," "Hunger," "Don Juan," One-eyed Man is King," "The Doomed," "Trojan Women," "Forest Song," y "Creditors," entre muchas otras.

En la actualidad Lauret está ensayando la pieza original de Jovanka Bach, "Name Day", que se estrenará en el escenario del Teatro Barrow, de los alrededores de Broadway, en el verano de 2005.

Lauret vive en la ciudad de Nueva York con su marido.


Sobre los realizadores
LIEV SCHREIBER (Director/Guionista)
Ampliamente reconocido como uno de los actores más refinados de su generación, "Una Vida Iluminada” marca el debut de Liev Schreiber en la dirección de un film.

Recientemente se pudo ver a Schreiber protagonizando junto a Meryl Streep y Denzel Washington “The Manchurian Candidate”, de Jonathan Demme.

Su distinguida lista de créditos como actor incluye títulos como “The Sun of All Fears,” con Morgan Freeman y Ben Affleck, “Kate & Leopold,” con Meg Ryan y Hugh Jackman, “Hamlet,” de Michael Almerayda; “The Hurricane,” frente a Denzel Washington; la película de Tony Goldwyn “A Walk on the Moon;” la de Robert Benton “Twilight,” junto a Paul Newman; el film épico de ciencia ficción de Barry Levinson, “Sphere,” la taquillera saga de “Scream,” “Scream II,” “Scream III,” y “Ransom.” Schreiber también es conocido por su trabajo en películas independientes del estilo de la de Stanley Tucci, “Big Night;” “Party Girl,” “The Daytrippers” con Hope Davis, la de Nicole Holofcener, “Walking and Talking” junto a Catherine Keener; “Mixed Nuts,” de Nora Perón; la de Antonia Bird “Mad Love;” “Denise Calls Up”, de Hal Salwen's” y la de Tom Gilroy “Spring Forward” con Ned Beatty, en la cual él también fue productor.

Inicialmente interesado en la escritura de guiones, Schreiber pasó un año estudiando interpretación con la autoridad de la Academia Real de Inglaterra de Arte Dramático. En 1992, se graduó con un MFA en la Escuela de Teatro de Yale. Sus sensacionales créditos teatrales incluyen “Henry V,” "The Mercy Seat" frente a frente con Sigourney Weaver; la obra de Harold Pinter "Betrayal," co-protagonizada por Juliette Binoche y "Moonlight" con Blythe Danner y Jason Robards.

La perdurable relación de Schreiber con el Festival Shakespeare del Teatro Público de Nueva York, ha dado lugar a varias interpretaciones críticamente aclamadas como el papel principal en "Hamlet," Yago en "Othello," "Macbeth," "The Tempest," y "Cymbeline," por la que recibió un Premio Obie. Otras producciones son "All for One," "In the Summer House," "Escape from Happiness," "The Real Thing," "Richard III," y "Underground.”

Para televisión, Schreiber protagonizó, como Orson Wells, "RKO 281" (que mereció nominaciones a los Emmy y a los Globos de Oro) y aparecerá en la inminente "Lackawana Blues" con Halle Berry, Jeffrey Wright y Rosie Perez. Sus créditos en televisión incluyen "Spinning Borris," "Buffalo Girls," "People V," y "The Sunshine Boys.”

MARC TURTLETAUB (Productor)
Marc Turtletaub se ha mantenido activo en la industria del espectáculo durante años. En 2000, junto con David Friendly, fundó Producciones Deep River para desarrollar y producir largometrajes. El primer lanzamiento de la compañía fue “Laws of Attraction”, con Julianne Moore y Pierce Brosnan. Recientemente han estrenado “The Honeymooners,” protagonizada por Cedric the Entertainer y Mike Epps.

A finales de 2004, Turtletaub fundó Big Beach Films, con sede en la ciudad de Nueva York, para producir y financiar películas independientes y documentales. Big Beach se fundó con Peter Saraf, también productor en "Una Vida Iluminada”, su primer largometraje. Al final de 2004, Big Beach completó el rodaje de “Duane Hopwood,” escrita y dirigida por Matt Mulhern, interpretada por David Schwimmer, y estrenada en 2005, como invitada del Festival de Cine de Sundance. Su tercera película, “Shall Not Want,” un proyecto de laboratorio de Sundance, escrita y dirigida por Laurie Collyer, e interpretada por Maggie Gyllenhaal, se encuentra actualmente en post-producción y “Little Miss Sunshine” se está rodando en estos momentos con Toni Collette, Greg Kinnear, Steve Carrell y Alan Arkin.

Antes de entrar en el negocio del cine, Turtletaub tenía una carrera que abarcaba 20 años en la industria financiera. Graduado en la Escuela Wharton de la Universidad de Pensilvana y en la Escuela de Leyes de la Universidad de Nueva York, es miembro del Bar, en California.

PETER SARAF (Productor)
Peter Saraf es un productor de películas que hace largometrajes y documentales. Después de una década de hacer films con Jonathan Demme, Saraf formó su propia empresa, Telegraph Films.

En 2004, junto con Marc Turtletaub, Saraf fundó Big Beach Films, una compañía de producción con base en Nueva York, que produce y financia películas independientes. Desde su nacimiento, e incluyendo "Una Vida Iluminada”, Big Beach se ha involucrado en tres producciones. Las otras dos fueron “Shall Not Want,” escrita y dirigida por Laurie Collyer, y protagonizada por Maggie Gyllenhaal; y “Duane Hopwood,” interpretada por David Schwimmer. Big Beach acaba de producir “Little Miss Sunshine,” con un reparto encabezado por Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Alan Arkin, Paul Franklin Dano y Abigail Breslin.

Entre los trabajos de Saraf en producción, destaca la multi galardonada “Ulee’s Gold,” dirigida por Víctor Núñez y el largometraje independiente “The Opportunists,” interpretado por Christopher Walken. Recientemente él ha producido “The Truth about Charlie,” dirigida por Jonathan Demme, así como “Adaptation,” con Spike Jonze en la dirección.

Saraf ha producido muchos documentales, entre otros, el nominado a los Premios de la Academia “Mandela: Son of Africa, Father of a Nation;” “A Portrait of the AIDS Crisis,” y “One Foot On a Banana Peel The Other Foot In The Grave.” Más recientemente se ha ocupado de la producción de “The Agronomist,” también dirigida por Demme.

Conjugando su pasión por la música con su carrera cinematográfica, Saraf ha sido prolífico en el área de rodar música. Con Jonathan Demme, él ha producido “The Complex Sessions” con Neil Young and Crazy Horse; varios vídeos musicales con Buce Springsteen y la Street Band, y el largometraje de Demme del concierto “Storefront Hitchcock,” protagonizado por Robyn Hitchcock, entre otros amigos.

Saraf es miembro fundador del Departamento de Consejo del Festival de Cine de Woodstock y ocupa en el consejo de directores del Film Forum, la legendaria casa cinematográfica en Nueva York.


MATTHEW STILLMAN (Productor ejecutivo)
Graduado en 1991 por la Universidad de Sussex (RU), Matthew Stillman está licenciado en Ciencias Políticas. En 1992, Stillman se trasladó a Praga con la intención de establecer una empresa de servicios de producción, para facilitar a los cineastas el deseo de rodar en la República Checa. En los años siguientes se fundó Stillking Films. Desde entonces la compañía se ha convertido en una red de producciones internacionales, que producen largometrajes y comerciales. Stillking Films también proporciona servicios de producción por toda la República Checa, Sudáfrica, Italia y el reino Unido. Una oficina en Los Ángeles suministra apoyo adicional a los realizadores de EEUU.

Stillking Films ha proporcionado servicios para la producción de más de 500 anuncios de publicidad, y ha trabajado con muchos de los más prestigiosos directores de comerciales, incluyendo a Jonathan Glazer, Tarsem, Tony Kaye, Michael Bay, Oliver Stone, Sam Bayer, Jake Scott y Andrew Douglas.

La compañía de Stillman ha sevido en producción a muchas películas, entre las que destacan “Alien vs. Predator,” “Van Helsing,” “XXX,” “Shanghai Knights”,“ “Bad Company,“ “The Bourne Identity,” “From Hell,” “Dungeons and Dragons,” y “Into Thin Air: Death On Everest.“

JONATHAN SAFRAN FOER (Autor)
Jonathan Safran Foer nació en 1977. Su primera novela "Una Vida Iluminada” fue publicada por Houghton Mifflin en abril de 2002 y un extracto fue editado en la Edición del Anuario Début Fiction de la revista The New Yorker. Fue reeditada en tapa dura en siete ocasiones y rápidamente se estableció como un superventas, tanto en EEUU, como por toda Europa. La edición rústica se publicó en 2003 y pasó inmediatamente a las lista de los más vendidos.

Foer ha tenido historias publicadas en The New Yorker, The Paris Review y en Conjunctions. El es el editor de una antología de escritos inspirados por las cajas de pájaros Joseph Cornell: A Convergence of Birds (DAP, Mayo/01). La edición también ha sido superventas. Su segunda novela Extremely Loud and Incredibly Close se publicará en 2005.
"Una Vida Iluminada” ha sido honrada con los siguientes premios: el Premio Nacional al Libro Judío de Ficción 2002; el Premio Literario Guardian `02 (RU), el Premio New York Public Library's Young Lions Fiction, el Premio Internacional de Escritura William Saroyan, el Premio Harold U. Ribalow, el Premio Internacional Corine Book 2003 (Alemania) y el PEN/Robert Bingham Fellowship. En 2002, también recibió una nominación al Premio de Los Angeles Times Book “First Fiction” y obtuvo el Premio Amphi 2004 (Francia).


MATTHEW LIBATIQUE, A.S.C. (Director de Fotografía)
El primer reconocimiento de Matthew Libatique, A.S.C. le llegó por el conjunto de su trabajo realizado junto al cineasta independiente Darren Aronosfsky. Trabajaron juntos en cuatro cortometrajes y dos largometrajes, incluido el aclamado “Requiem for a Dream” y su primera película “Pi.” Su film más reciente es “Fountain,” que en la actualidad se encuentra en fase de producción en Montreal, Canadá.

“Pi”, su premiada primera película, le supuso a Libatique una nominación al Mejor Director de Fotografía en los Premios Independientes Spirit. Luego fue honrado con el Premio al ‘Mejor Director de Fotografía’ en los Premios de Cine Independiente Spirit y con nominaciones para los Premios BSFC y los OFSC por e segundo largometraje de Aronofsky, “Requiem for a Dream.”

Su carrera comenzó en 1995 con “Til Death Do Us Part,“ “Redneck,” y “Grinders.” A estas le siguieron dos películas para Joel Schumacher, “Tigerland” y “Phone Booth;” “Josie and the Pussycats,” “Gothika” para Mathieu Kassovitz, “Abandon,” dirigida por Stephen Gaghan; “Never Die Alone,” y más recientemente “She Hate Me,” para Spike Lee.



CRAIG MCKAY (Editor)
Craig McKay es un premiado y destacado editor de películas, asesor de historias, director y productor ejecutivo. En su currículum como director, destacan la ganadora de un Emmy, “Bubbe Meises, Bubble Stories” para la PBS y la HBO y “The Read Shoes” escrita por John Guare. En su historial como asesor de historia, figura el film de Bravo, “Haiti: Dreams of Democrazy.” También la nominada a los Premios de la Academia, “Mandela,” y la galardonada “Witness: Voices from the Holocaust”, de la PBS. Sus premios como editor incluyen la miniserie de la NBC, “Holocaust,” merecedora de un Emmy, así como dos nominaciones a los Premios de la Academia por “Reds” y “The Silence of the Lambs.” Otros de sus montajes destacados son “The Manchurian Candidate,” “Maid in Manhattan,” “K-Pax,” “A Map of the World,” “Copland,” “Philidalphia,” “Married to the Mob,” “Something Wild” y “Melvin and Howard.” McKay también fue productor ejecutivo, junto a Marion Lear Swaybill, en el galardonado largometraje documental “A Normal Life.”


ANDREW MARCUS (Editor)
La carrera de Andrew Marcus abarca más de diez años. A lo largo de ese tiempo ha trabajado con numerosos de los más respetados y prolíficos realizadores, incluyendo varias películas para Merchant Ivory, como “The Remains of the Day,” “Much ado About Nothing,” y “Howard’s End,” por la cual recibió una nominación a los BATFA.
Otros de sus trabajos en cine han sido “Under the Tuscan Sun,” “A Home at the End of the World,” “Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood,” y “American Psycho.”
Marcus también ha trabajado como director de la segunda unidad en las películas “American Psycho,” “Frankenstein,” y “Much ado about Nothing.”


MARK GERAGHTY (Diseño de producción)
Mark Geraghty ha trabajado en un gran número de diversas películas independientes para directores como Jim Sheridan, Stephen Frears y Michael Winterbottom.
Geraghty primero trabajó con Winterbottom en “Family,” realizada para televisión. Luego pasó a trabajar con él en la aclamada “Welcome to Sarajevo.”
Geraghty ha colaborado en dos films para Jim Sheridan, la primera sería la premiada “In America,” y la segunda y más reciente, “50 Cent,” actualmente en pre-producción en Nueva York.
Otros de sus trabajos han sido “Rat,” “When the Sky Falls,” “The Debt Collection,” “Tristan and Isolde,” y “The Count of Monte Cristo” (ambas dirigidas por Kevin Reynolds); “The Matchmaker,” “Dancing at Lughnasa,” y “The Van” para el director Stephen Frears.
El comenzó su carrera en 1989, con el largometraje “My Left Foot”, en el cual trabajó como Asistente del Director de Arte.


MICHAEL CLANCY (Diseñador de vestuario)
Michael Clancy nació al sur de Irlanda, pero se crió en Kampala, Uganda, y luego, en Nairobi, Kenya, hasta los trece años que fue cuando su familia se trasladó a Toronto, Canadá. Tras finalizar el programa de arte en la escuela secundaria, Clancy se trasladó a Nueva York y estudió en la Escuela Parson de Diseño. Más tarde regresó a Toronto y entró como aprendiz en el Festival de Teatro de Stratford, en Stratford, Ontario, trabajando en el departamento de vestuario por una temporada.
El amor de Clancy por Nueva York, le encontró de regreso allí, unos pocos años más tarde, donde comenzó a trabajar como Ayudante de Vestuario, antes de conseguir su primer crédito como Diseñador de Vestuario en la película de Ang Lee, “The Wedding Banquet.”
Entre sus trabajos destacan la premiada “My Big Fat Greek Wedding,” “The Yards,” dirigida por James Gray, “Madeline” y “Party Girl” para la directora Daisy Von Scherler Mayer y “Stonewall,” dirigida por Nigel Finch
En 2002, fue el Diseñador de Vestuario de la comedia romántica “The Guru,” protagonizada por Heather Graham. A continuación, trabajó en la película para televisión “My Sexiest Mistake,” dirigida por Jon Sherman.
En la actualidad Clancy se encuentra en Nueva York, trabajando en la producción de “Trust the Man,” escrita y dirigida por Bart Freundlich.


BOONE NARR AND DAVID ALLSBERRY (Adiestradores de animales)
Boone Narr fundó su empresa hace 30 años, especializada en el área del entrenamiento de animales para cine, televisión y comerciales. Con sede en Hollywood, la compañía es conocida internacionalmente y admirada por sus instalaciones de entrenamiento. En las últimas tres décadas, su compañía y sus entrenadores han trabajado con los más grandes estudios en centenares de películas, comerciales y programas de televisión.
Animals for Hollywood de Boone, tiene una amplia experiencia con trabajos dificultosos con animales, dobles especialistas y en tecnología para cine de imágenes mejoradas por ordenador.
Su trabajo les ha llevado a lo largo y ancho de los Estados Unidos y alrededor del mundo, incluyendo Canadá, la República Checa, Australia, México, África, Corea, India, Nueva Zelanda, Israel, Nueva Guinea, Alemania e Italia.
Entre las películas en las que ha participado figuran “Catwoman,” “Pirates of The Caribbean,” “Troy,” “Stuart Little” (la 1 y la 2), “Raising Helen,” “Peter Pan,” “Cats and Dogs,” “The Ring,” “The Green Mile,” y “What Women Want.”
David Allsberry es uno de los adiestrados con más experiencia de la compañía, y se unió a Narr en el plató de "Una Vida Iluminada” para trabajar con MICKEY y con MOUSE.