SOBRE LOS ACTORES

CAMILLA BELLE (Evolet) a sus 21 años, es una actriz reconocida internacionalmente. Hace poco, fue protagonista de la exitosa nueva versión de “When a Stranger Calls”, muy taquillera película de suspenso cuyo original se estrenó en 1979. La película se estrenó en Febrero del 2006 a rompetaquillas. Belle será vista próximamente en el filme de ciencia ficción y suspenso “Push”, junto a Djimon Hounsou, Dakota Fanning y Chris Evans.
En el año 2005, Belle actuó en tres películas independientes muy diferentes una de la otra. Fue aclamada por su trabajo junto a Daniel Day-Lewis en “The Ballad of Jack and Rose”, dirigida por Rebecca Miller. Belle fue también parte del reparto de “The Chumscrubber”, en donde actuaban Ralph Fiennes, Glenn Close, Jamie Bell, Allison Janney y Carrie-Anne Moss. Luego interpretó un papel junto a Elisha Cuthbert y a Edie Falco, en “The Quiet”, película que tuvo su première en el Festival de Cine Internacional de Toronto 2005.
Belle también ha llamado la atención últimamente en el campo de la moda. Su estilo sofisticado ha sido muy comentado en algunas revistas de moda del mundo, entre ellas, la revista “Vogue” que la listó entre las mejor vestidas del 2006. En la actualidad se la ve en las publicidades de la fragancia “Princess” de Vera Wang. Antes de ello, fue la cara de la colección Primavera 2006 de Miu Miu, junto con Kim Basinger.
Camilla Belle nació en California, y habla varios idiomas, entre ellos el español y el portugués. Su padre es letrista de canciones. Su madre es brasilera, país que considera a Belle como propia. Dadas sus exóticas facciones, Belle apareció por primera vez en un aviso impresos los nueve meses de edad. Luego pasó a hacer comerciales y a actuar en televisión, en películas para cable, tales como “Trapped Beneath the Earth”, protagonizada por Kris Kristofferson.
Luego comenzó a actuar en películas para televisión, como “Empty Cradle”, “Deconstructing Sarah” y “Annie: A Royal Adventure”. Actuó en una película para la gran pantalla por primera vez, de la mano de Alfonso Cuarón, en una nueva versión del filme clásico de Shirley Temple “A Little Princess”. A eso le siguió “Poison Ivy II”, con Alyssa Milano, y el telefilm “Marshal Law”, con el actor Jimmy Smits.
En 1997, Belle obtuvo un papel en la secuela de la película de Steven Spielberg “The Lost World: Jurassic Park”. Al año siguiente, fue co-protagonista junto a Sandra Bullock y Nicole Kidman en “Practical Magic”, la exitosa película de Griffin Dunne, con la cual fue postulada al premio a la Joven Artista. Entre otros trabajos que realizó Belle, cabe mencionar las películas “The Patriot”, junto a Steven Seagal; “Secret of the Andes”; “The Invisible Circus”, con Cameron Diaz; y “Back to the Secret Garden”. También tuvo papeles en los telefilmes “Replacing Dad” y “Rip Girls”, con los cuales volvió a ser candidata por ambas películas, al premio a la Joven Artista.
En el año 2002, Belle estudió en la Academia Real de Artes Dramáticas de Londres, donde tuvo papeles en obras como “The Crucible” y en “12 Angry Men”.

STEVEN STRAIT (D’Leh) próximamente se lo podrá ver en el drama “Stop Loss”, dirigido y co-escrito Kimberly Peirce, en el cual también actúa Ryan Phillippe.
Strait debutó en el cine en el año 2005, en la comedia de acción “Sky High”, que trataba de súper héroes en entrenamiento en la escuela superior. La película estaba protagonizada por Kurt Russell y Kelly Preston. Strait hacía el papel de Warren Peace, el rebelde de la escuela que puede lanzar fuego con sus manos.
A eso le siguió un papel junto a Ashlee Simpson, en el filme independiente “Undiscovered”. En él, Strait interpretaba el papel de Luke Falcon, quien quiere ser cantante de rock junto con su grupo, en los medios de entretenimiento de Los Angeles. Recientemente el actor tuvo un papel en la película de terror “The Covenant”.
Strait nació y se crió en el barrio Greenwich Village de Nueva York, y comenzó su carrera en los escenarios teatrales de la ciudad. Estudió actuación en el famoso Estudio de Actuación de Stella Adler y también en el Estudio de Actuación Black Nexus, entre otros lugares. Además, trabajó como modelo para los fotógrafos Bruce Weber, Herb Ritts, Steven Klein y Tony Duran, entre medio de sus trabajos teatrales.
Con la idea de tratar de hacer carrera actoral en Hollywood, se mudó al Sur de California, y mientras que buscaba un apartamento en Los Angeles participó en la selección de actores para el filme “Sky High”.
Strait ahora divide su tiempo entre Los Angeles y Nueva York.

CLIFF CURTIS (Tic’ Tic), es uno de los más exitosos actores de Nueva Zelandia, muy conocido por su papel en el drama para la familia “Whale Rider”. Con dicho papel ganó su tercer Premio de Cine Nueva Zelandia al Mejor Actor Secundario. En el año 2007, se lo pudo ver a Curtis en tres películas de acción: “Live Free or Die Hard”, junto a Bruce Willis; la película de suspenso “Fracture”, con Anthony Hopkins y Ryan Gosling; y la película de ciencia –ficción de Danny Boyle, “Sunshine”. En el futuro, se lo podrá ver en: “Crossing Over” de Wayne Kramer, donde actúa junto a Sean Penn, Harrison Ford y Ray Liotta; y en la aventura de ciencia ficción “Push”, con Dakota Fanning, Chris Evans y Camilla Belle.
Curtis debutó en cine en 1993, en el filme ganador del Oscar de Jane Campion, “The Piano”. Allí también actuaban Holly Hunter, Harvey Keitel y Anna Paquin. Ese mismo año, Curtis trabajó en “Desperate Remedies”, película por la cual ganó su primer Premio de Cine Nueva Zelandia al Mejor Actor Secundario. El primer Premio de Cine Nueva Zelandia lo ganó en el año 2000, y fue al Mejor Actor, por la interpretación de su papel en “Jubilee”. Luego, en el 2005, fue postulado al premio a Pantalla de Nueva Zelandia al Mejor Actor, por su actuación en “River Queen”.
Entre otros trabajos que realizó Curtis, cabe mencionar: el innovador drama de Lee Tamahori, ”Once Were Warriors”; “Six Days Seven Nights” de Ivan Reitman, protagonizado por Harrison Ford; “Virus”, con Jamie Lee Curtis y Donald Sutherland; “Three Kings” de David O. Russell, con George Clooney y Mark Wahlberg; “Bringing Out the Dead” de Martin Scorsese; “The Insider” de Michael Mann, con Russell Crowe y Al Pacino; “Blow” de Ted Demme, con Johnny Depp como primer actor; “Training Day”, con Denzel Washington y Ethan Hawke; “Runaway Jury”, protagonizado por John Cusack, Gene Hackman y Dustin Hoffman; y “The Fountain” de Darren Aronofsky, con Hugh Jackman y Rachel Weisz.
En la pantalla chica, Curtis fue protagonista en el telefilme “Overnight”, por el cual fue postulado al premio Nueva Zelandia de Televisión al Mejor Actor. Los televidentes norteamericanos lo vieron también en la mini serie del canal USA Network, “Traffic”, dirigida por Stephen Hopkins.
Además de su trabajo en cine, Curtis trabajó en teatro en Nueva Zelandia. Estudió en la Escuela de Artes Dramáticas de Nueva Zelandia, y luego siguió sus estudios en la Escuela de Teatro Dimitri en Suiza. Entre las obras en las que actuó se encuentran: “Macbeth”, “The Cherry Orchard”, “The Merry Wives of Windsor”, “Happy End”, “Fiddler on the Roof”, “Man of La Mancha” y “Porgy and Bess”.


SOBRE LOS REALIZADORES

ROLAND EMMERICH (Director/Guionista/Productor) comenzó su carrera en su nativa Alemania. Estudió filmación en la Escuela de Cine de Munich, y su película tesis fue, “The Noah’s Ark Principle”, la cual compitió en el Festival de Cine de Berlin 1984. El filme fue todo un éxito y se vendió en más de 20 países. Emmerich luego fundó su propia compañía productora, Centropolis Film Productions, y con ella produjo y dirigió “Making Contact” (alias “Joey”), “Ghost Chase” y “Moon 44”.
El primer filme norteamericano de Emmerich, salió en 1992, “Universal Soldier”, al que en 1994 le siguió “Stargate”, protagonizada por Kurt Russell y James Spader. En 1996, dirigió, co-escribió y fue productor ejecutivo de la arrasadoramente exitosa “Independence Day”, protagonizada por Will Smith. Con este filme Emmerich se estableció como uno de los directores topes de Hollywood. “Independence Day” llegó a ser la película que más recaudó ese año, con $816 millones en taquillas mundiales, y ganó el Oscar a los Mejores Efectos Visuales.
A ese exitazo le siguió “Godzilla”, dos años después. En el año 2000, Emmerich dirigió y fue productor ejecutivo del revolucionario drama de la revolución “The Patriot”, con los actores Mel Gibson y Heath Ledger. En el 2004 realizó su más reciente éxito “The Day After Tomorrow”, donde actuaban Dennis Quaid y Jake Gyllenhaal.
En el 2007, Emmerich produjo el filme independiente “Trade”, un drama sobre el tráfico de gente entre México y los Estados Unidos.

HARALD KLOSER (Guionista/ Productor Ejecutivo/ Compositor) en la industria del cine es más conocido como compositor. El escribió la música para diversos programas de televisión y también para cine. Entre ellos, sus composiciones más recientes fueron para “Dresden”, “Alien vs. Predator” y “The Day After Tomorrow” de Roland Emmerich. Otras composiciones anteriores fueron para las películas “The Thirteenth Floor” y “The Harmonists”, y para el telefilm “Sins of the Father”, entre otras.
Kloser nació en el pequeño pueblo de Hard, en Austria, y comenzó su carrera como maestro de música, para luego convertirse en músico profesional. Sus primeras obras eran de música pop y rock. Escribió para cantantes tan conocidos como Elton John, Falco, Al Jarreau, Tom Waits, y José Feliciano, entre otros. En el año 1991, Kloser y su familia se mudaron a Los Angeles, en donde comenzó su carrera como compositor para películas.
“10.000 A.C.” es el primer trabajo de Kloser como guionista.

MICHAEL WIMER (Productor) junto con el director Roland Emmerich son socios en Centropolis Entertainment. Hace poco fue productor ejecutivo de la película “Trade”, un drama sobre el tráfico de gente entre México y los Estados Unidos.
Antes de ser productor, Wimer era un agente senior y socio, en el Departamento De Películas para Cine de la Agencia de talentos y literaria Creative Artists(CAA), ubicada en Beverly Hills, California. Durante los 18 años que trabajó en CAA, Wimer representó muchos de los más famosos artistas de cine del mundo, entre ellos: Emmerich, Michael Crichton, Pedro Almodóvar, Tony Scott, Joel Schumacher, Alan Parker, John Hughes, Harold Ramis y Oliver Stone. Entre las películas par alas cuales trabajó, están: “The Day After Tomorrow”, “Independence Day”, “Man on Fire”, “Angela’s Ashes”, “Twister”, “Analyze This” y “Stuart Little”, y también la serie de televisión “ER”.
Wimer estudió en la Universidad de Harvard y realizó su maestría en la Escuela de Negocios Stanford. El era un enviado del programa Rotary (programa internacional que envía a los estudiantes a estudiar en países extranjeros y a representar su país), y realizó estudios de posgrado en España. Comenzó su carrera como banquero de inversiones, para la Corporación The First Boston de Nueva York. Luego fue aprendiz en la compañía productora de Walt Disney, y en 1986 Wimer pasó a trabajar para CAA.
Wimer es miembro de la Junta de la Asociación de Medios del Medioambiente (Environmental Media Association), practica surf y pilotea un avión por instrumentos.

MARK GORDON (Productor) ha trabajando en más de 60 películas y programas de televisión.
Entre los últimos trabajos de Gordon, están las películas: “Talk to Me”, con Don Cheadle dirigida por Kasi Lemmons; “The Hoax”, protagonizada por Richard Gere y dirigida por Lasse Hallstrom; “The Painted Veil”, con los actores Edward Norton y Naomi Watts, bajo la dirección de John Curran.
En televisión, Gordon es productor de la actual serie “Grey’s Anatomy”, del canal ABC, la cual ganó el Globo de Oro y dos candidaturas a los Emmys a la Mejor Serie de Drama. También fue productor ejecutivo de la serie “Grey’s Anatomy ~ Private Practice”, y de las exitosas series “Criminal Minds” de la cadena CBS, “Army Wives”, del canal Lifetime; y “Reaper”, para la cadena CW.
Al principio de su carrera, Gordon fue postulado para un premio de la Academia, y al de la Academia Británica de Artes de cine y Televisión (BAFTA), y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película, por su trabajo como productor en la película de Steven Spielberg por “Saving Private Ryan”. La película también ganó los Premios a la Mejor Película de los Círculos de Críticos de Cine de Nueva York, Chicago y de Los Angeles, entre otros, y le valió el Premio de Productor del Año otorgado por el Gremio de Productores de América.
Entre la gran variedad de películas producidas por Gordon, están: “Casanova”, con Heath Ledger como primer actor, dirigida por Lasse Hallstrom; “Hostage”, con Bruce Willis, “The Day After Tomorrow”, interpretada por Jake Gyllenhaal y Dennis Quaid bajo la dirección de Roland Emmerich; “The Patriot”, con la actuación de Mel Gibson; “Paulie,” que ganó el Premio de la BAFTA a la Mejor Película para Niños; “Broken Arrow”, con el primer actor John Travolta; y “Speed”, dirigida por Jan de Bont, con el primer actor Keanu Reeve y Sandra Bullock, en los papeles que les dieron fama internacional.
Como productor ejecutivo, los trabajos de Gordon incluyen las películas “Prime”, con las estrellas Meryl Streep y Uma Thurman; “The Matador”, con Pierce Brosnan; “A Simple Plan”, dirigida por Sam Raimi; y “The Jackal”, con Richard Gere, Bruce Willis y Sidney Poitier.
Gordon fue productor ejecutivo y financista de películas como “Lara Corft: Tomb Raider”, protagonizada por Angelina Jolie; “Wonder Boys”, dirigida por Curtis Hanson, con Michael Douglas en el papel principal; “Man on the Moon”, dirigida por Milos Forman con el primer actor Jim Carrey; y “Primary Colors”, dirigida por Mike Nichols y protagonizada por John Travolta;
Además, Gordon ha producido más de una docena de películas para televisión. Fue productor ejecutivo de a película para el canal HBO “Warm Springs”, con Kenneth Branagh. Este último telefilm fue postulado para 16 premios Emmy, y ganó cinco, incluyendo el de Película Hecha para Televisión Sobresaliente, y ganó el Emmy a la Película Hecha para Televisión Sobresaliente. También produjo “And Starring Pancho Villa As Himself” para el canal HBO, con Antonio Banderas, dirigida por Bruce Beresford, la cual fue nueve veces postulada al premio Emmy; y “The War Between the Classes”, por la cual Gordon ganó el Premio Emmy al Mejor Programa para Niños. El también produjo y dirigió “Children Remember the Holocaust”.
La primera producción para teatro de Gordon en la ciudad de Nueva York, fue “The Buddy System”, la cual se ofreció en la sala Circle Square. También produjo y dirigió muchos comerciales y promociones para MTV en 1981, que ayudaron a lanzar el nuevo canal.
Gordon es parte de la Junta de e; Gremio de Productores de América, del Festival de Cine de Virginia y de la organización Teach for America, Los Angeles. Estudió Cine en la Universidad de Nueva York, en donde se graduó.

SARAH BRADSHAW (Productora ejecutiva) hace poco fue productora asociada y jefa de unidad de producción, para el drama de acción de Michael Mann,“Miami Vice”, protagonizado por Jamie Foxx y Colin Farrell; y de la aclamada película de suspenso de Stephen Gaghan, “Syriana”, con George Clooney como primer actor.
Entre sus trabajos como jefa de producción, están: el drama de época de Oliver Stone, “Alexander”; la filme de Merchant Ivory “The Golden Bowl”; y el policial de Luc Besson de ciencia- ficción “The Fifth Element”. Bradshaw fue supervisora de post producción para: “Spy Game” de Tony Scott, interpretada por Robert Redford y Brad Pit; y en “Entrapment” de Jon Amiel, con los artistas Sean Connery y Catherine Zeta-Jones.
Bradshaw comenzó su carrera en filmación como productora de efectos visuales, en la película de época de Stephen Frears, “Mary Reilly”, protagonizada por Julia Roberts.

TOM KARNOSKI (Productor ejecutivo) recientemente fue co-productor y jefe de unidad de producción de tres películas: el aclamado filme de suspenso “The Illusionist”, protagonizado por Edward Norton y Paul Giamatti; el drama- comedia del escritor/director Liev Schreiber, “Everything is Illuminated”; y la comedia “EuroTrip”. Entre sus trabajos como jefe de unidad de producción, cabe mencionar: las comedias de acción “Shanghai Knights”, con Jackie Chan y Owen Wilson, y “I Spy”, protagonizada por Eddie Murphy y Owen Wilson, y el drama de guerra “Behind Enemy Lines”, con Owen Wilson y Gene Hackman.
Karnoski había trabajado anteriormente a su carrera en filmación, en una diversidad de puestos, como productor, como primer asistente de dirección, como productor asociado y como jefe de producción. En 1982, fue postulado para el premio Saturn al mejor escritor, otorgado por la Academia de Filmes de Ciencia Ficción Fantasía y Terror, por su primer película, “The Sword and the Sorcerer” la cual él co-escribió y co-produjo.

THOMAS TULL (Productor Ejecutivo) es el fundador, presidente y director ejecutivo de Legendary Pictures, una compañía de producción con fondos privados, que financia más de mil quinientos millones de dólares. Legendary Pictures recientemente renovó su contrato de 5 años, con el cual va a co-producir y co-financiar películas con Warner Bros. Pictures. Desde sus comienzos en el año 2005, Legendary se unió a Warner Bros., y juntos realizaron películas tan exitosas como “Batman Begins”, “Superman Returns”, y más recientemente el súper éxito “300”. Entre las futuras películas de Legendary se encuentran: la nueva película de Batman, “The Dark Knight”, y “Where the Wild Things Are”, dirigida por Spike Jonze.
Fue Tull quien ingenió la estructura de fondos privados de Legendary, y la revista “Investment Dealer’s Digest” (IDD), otorgó a la compañía su prestigioso premio “Contrato del Año” en el mundo de entretenimiento, en el año 2005.
Asimismo Tull es co-fundador y Vice-Presidente de la nueva compañía de video juegos Brash Entertainment, para la cual aseguró su financiamiento mediante un contrato de 400 millones de dólares. Al día de la fecha, la compañía aseguró los derechos intelectuales con cinco estudios mayores, y tiene en la actualidad una colección de más de 40 títulos, entre ellos varios derechos originales.
Tull previamente fue presidente y director de la compañía de acciones The Convex Group, la cual invierte en nuevas redes para medios y entretenimiento, ubicada en Atlanta. Tull fue miembro de la Junta de Directivos de la compañía How Stuff Works, compañía que fue adquirida por el Grupo Convex, mientras él era miembro, y que luego se vendió a Discovery Networks. Antes de trabajar en Convex, Tull era una de las cabezas principales en Southeast Interactive Technology Funds.
Tull es miembro de la Junta de Directivos del Instituto Americano de Filmación (AFI). También es miembro de la Junta del Zoológico de San Diego, y es parte de la Junta Fundadora de la Sociedad Zoológica de San Diego. Tull estudió en el Colegio Hamilton, de donde se graduó en 1992.

WILLIAM FAY (Productor Ejecutivo) ha sido un exitoso productor y productor ejecutivo por más de 20 años. Fay es el Presidente de Producción de Legendary Pictures, una compañía de producción con fondos privados, que financia más de mil quinientos millones de dólares. Legendary Pictures recientemente renovó su contrato de 5 años, con el cual va a co-producir y co-financiar películas con Warner Bros. Pictures. El primer filme de esa sociedad fue la mundialmente exitosa “Batman Begins”.
Hace poco, Fay fue productor ejecutivo en: “Superman Returns”, de Bryan Singer; el drama de fútbol americano la vida real, “We Are Marshall”; y del súper éxito “300”.
Entre sus trabajos anteriores, cabe mencionar las películas dirigidas por Roland Emmerich: “The Patriot”, protagonizada por Mel Gibson, y la muy resonada “Independence Day”, la cual durante su estreno, fue la segunda película que más recaudó en taquilla de todos los tiempos, con $816 millones mundialmente.
Durante seis años, Fay fue Presidente de Centropolis Entertainment, una de las compañías productoras más exitosas de Hollywood. Durante ese tiempo, Centropolis produjo películas que recaudaron cerca de $1.500 millones en taquillas alrededor del mundo, y desarrolló con éxito nuevos negocios digitales para entretenimiento, como por ejemplo Centropolis Effects (una de las compañías más importantes en efectos visuales, la cual en Abril del 2001 se fusionó con Das Werk); y también la firma de Internet mothership.com, líder en ciencia –ficción online, y que se vendió a USA Networks en Junio del 2000.

UELI STEIGER (Director de Fotografía) ya trabaja desde hace largo tiempo con el director Roland Emmerich. Comenzó siendo camarógrafo en “Independence Day”. Desde entonces, fue camarógrafo en las películas de Emmerich “The Day After Tomorrow” y “Godzilla”, y fue director de segunda unidad de fotografía en “The Patriot”.
Steiger ahora está filmando el policial de comedia de Peter Hewtitt, “The Lonely Maiden”, con la actuación de Morgan Freeman, Christopher Walken y William H. Macy.
Entre los trabajos anteriores de Steiger, cabe mencionar: “Stealing Harvard”, protagonizada por Jason Lee y Tom Green; “Rock Star”, con Mark Wahlberg y Jennifer Aniston; “Just Visiting”, con Jean Reno y Christina Applegate; “Bowfinger” de Frank Oz, donde trabajaban juntos Steve Martin y Eddie Murphy; “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, de Jay Roach, protagonizada por Mike Myers; “Singles” de Cameron Crowe; “The Hot Spot” de Dennis Hopper; y las películas dirigidas por Michael Hoffman, “Soapdish”, “Some Girls”, y “Promised Land”.
Steiger nació en Suiza, y estudió en la Universidad de Zurich. Luego estudió filmación en la Escuela Internacional de Filmación de Londres.

JEAN-VINCENT PUZOS (Diseñador de Producción) fue diseñador de producción para muchas películas internacionales, entre ellas algunas fueron: “Lord of War”, de Andrew Niccol, protagonizada por Nicolas Cage; “Dead Fish”, con Gary Oldman y Robert Carlyle; “The Wooden Camera”; “Paradise Found”, con los primeros actores Kiefer Sutherland y Nastassja Kinski; “The Cat’s Meow” de Peter Bogdanovich; y “Fidelity,” con Sophie Marceau como protagonista.
Puzos estudió en la Escuela de Arquitectura de Paris antes de comenzar su carrera en el mundo de entretenimiento y teatro. El ideó los escenarios de obras teatrales como “Les Caprices de Marianne”, de Lambert Wilson, y “Morphine”, de Patrick Sommier, entre otras. Puzos también ha diseñado los escenarios de desfiles de moda, para diseñadores como Miyake, Yamamoto y Galliano, y trabajó para un gran número de comerciales internacionales.

ALEXANDER BERNER (Montaje) recientemente editó el aclamado filme de época del escritor/director Tom Tykwer, el policial “Perfume: The Story of a Murderer”, trabajo por el cual ganó el Premio Alemán de Cine al Mejor Montaje. Entre otros de sus trabajos, cabe mencionar: “AVP: Alien vs. Predator”; “Resident Evil”, por el cual fue candidato al premio Cámara Alemana; “The Calling”; y “Prince Valiant”.
Berner nació y se crió en Munich. Pasó un tiempo en Israel y luego en Londres, en donde estudió diseño gráfico por computadora, y luego trabajó como editor de películas y videos en New Decade Productions Ltd. Se especializaba en filmes corporativos, documentales, y eventualmente comenzó a trabajar en videos musicales para MTV.
Tras dirigir un documental sobre una banda de rock multi-cultural de San Francisco, entre 1988 y 1989. Berner volvió a Alemania, para trabajar como editor de sonido e imagen de películas. En 1996, Berner ganó su primer Premio Alemán de Cine, por su trabajo de montaje para la película “Schlafes Bruder” (“Duerme Hermano”), y para el documental “Wie die Zeit Vergeht” (“Según Pasa el Tiempo”).

THOMAS WANDER (Compositor) nació y se crió en Graz, Austria, en donde estudió música desde temprana edad. En 1992 se mudó a Los Angeles, para estudiar con renombrados compositores, como Jerry Goldsmith y David Raksin, en la Universidad de California del Sur. Al terminar sus estudios, comenzó a componer música para películas y televisión.
Entre los trabajos de Wander para películas, se destacan: “The Day After Tomorrow”, dirigida por Roland Emmerich; “The Thirteen Floor” y “Hostile Takeover”.
Para televisión, Wander compuso la música para más de 40 episodios de la muy duradera serie “Buffy the Vampire Slayer”. Escribió también música para películas para televisión, incluyendo el reciente telefilme de la cadena FX, “Sins of the Father”, y “RFK”.

ODILE DICKS-MIREAUX (Diseñadora de Vestuario) recientemente terminó de trabajar en las películas aún por estrenarse “The Bank Job”, del director Roger Donaldson, y “Dean Spanley”, protagonizada por Peter O’Toole. Entre las muchas películas en las que trabajó, están: las independientes “Like Minds,” con Toni Collette; “The Constant Gardener” de Fernando Meirelles, con la actuación de Ralph Fiennes y Rachel Weisz; “Dirty Pretty Things”, de Stephen Frears, con Audrey Tautou y Chiwetel Ejiofor; “Buffalo Soldiers”, protagonizada por Joaquin Phoenix, Ed Harris y Anna Paquin; y “Captives”, con Julia Ormond y Tim Roth.
Dicks-Mireaux diseñó varios vestuarios para la televisión británica. Ganó el Premio Emmy y el de la Sociedad Real de Televisión (RTS) al Diseño de Vestuario Sobresaliente, por el telefilm para la BBC “The Lost Prince”. Antes de ello, en 1999, ganó el Premio de la Academia Británica de Arte de Cine y Televisión (BAFTA), por la presentación en la cadena BBC de “Great Expectations” de Charles Dickens. Fue candidata a los premios BAFTA y RTS por el telefilme “Gormenghast”, y nuevamente fue postulada para el premio de la BAFTA por su trabajo en “The Woman in White”.
Entre sus otros trabajos, están las películas para televisión “The Deal”, dirigida por Stephen Frears, y “The Summer House”, protagonizada por Jeanne Moreau, Joan Plowright y Julie Walters; y numerosos episodios de las series clásicas “The Black Adder” y “Doctor Who.”

RENÉE APRIL (Diseñadora de vestuario) trabajó con el director Roland Emmerich anteriormente en la mundialmente exitosa “The Day After Tomorrow”. Recientemente diseñó el vestuario de la aventura de acción “Pathfinder”; el de la exitosa comedia “Night at the Museum”, protagonizada por Ben Stiller; el de “The Fountain”, de Darren Aronofsky, con los actores Hugh Jackman y Rachel Weisz; y también el de “The Greatest Game Ever Played”, de Bill Paxton. Próximamente se podrá ver el trabajo de vestuario de April, en el filme de Fernando Meirelles, “Blindness”, que se estrenará en Agosto del 2008.
Entre los diversos trabajos de April; cabe mencionar: la película de George Clooney “Confessions of a Dangerous Mind”, “Heist”, de David Mamet; “Waking the Dead”; “Mother Night”, “Mrs. Parker and the Vicious Circle” y “The Moderns” de Alan Rudolph; “Map of the Human Heart”; “Black Robe”, de Bruce Beresford; “Children of a Lesser God”, protagonizada por William Hurt y Marlee Matlin; y “Agnes of God” de Norman Jewison, con Anne Bancroft, Jane Fonda y Meg Tilly. April ganó tres Premios Genie Canadienses por su trabajo en las películas “Grey Owl”, “The Red Violin” y “The Bat Boy”. También ganó tres Premios Genie Canadienses por su trabajo en las películas para televisión “Tales From the Neverending Story”, “The Hound of the Baskervilles” y “Million Dollar Babies”. Ella también diseñó el vestuario de los telefilms “The Audrey Hepburn Story” y “Pretty Poison”.
Ahora April se encuentra en Japón, realizando el vestuario del nuevo show del Cirque du Soleil, que se estrenará en el Hotel Tokyo Disney Resort, en Octubre del 2008.


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