ACERCA DEL REPARTO
** BIOGRAFÍAS DEL REPARTO DE NIÑOS Y ADOLESCENTES**

Una vez más, y a sus 16 años, DANIEL RADCLIFFE (Harry Potter) repite el personaje de Harry Potter en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO, su cuarta película en la exitosa saga de Harry Potter.
Representar el papel de Harry Potter le ha valido a Daniel aplausos en todo el mundo y el Premio al Mejor Actor Novel del Club Variety de Gran Bretaña, que le fue concedido en febrero del 2002. En abril de ese mismo año, el joven también fue galardonado con el prestigioso Premio David Di Donatello, otorgado por el Ente David Di Donatello italiano, por su soberbia interpretación de Harry y por su contribución al futuro del cine.
En diciembre de 1999, Daniel apareció por primera vez en la televisión británica, interpretando al joven David Copperfield en la elogiada producción de la BBC David Copperfield. El drama, que fue dirigido por Simon Curtis, también estaba protagonizado por Dame Maggie Smith, que ahora interviene junto a él como la profesora McGonagall.
Antes de rodar la primera película de Harry Potter, había hecho su debut en el cine como hijo de Jamie Lee Curtis y Geoffrey Rush en The Tailor of Panama de John Boorman.
Durante noviembre y diciembre del 2002, fue el “invitado sorpresa” en varias representaciones de The Play What I Wrote, comedia ganadora del Premio Oliver que, dirigida por Kenneth Branagh, estuvo en escena en el Teatro Wyndhams, en el West End londinense.
Las principales aficiones de Daniel en su tiempo libre continúan siendo el cine y la música, en particular la de rock y la de las bandas británicas independientes.

RUPERT GRINT (Ron Weasley), de 17 años, repite el papel del hermano pequeño de Weasley y el mejor amigo de Harry Potter. Si bien Harry Potter and the Sorcerer’s Stone fue la primera incursión de Rupert en el mundo de la interpretación a nivel profesional, su talento natural le ha valido los elogios de la crítica y de la audiencia mundial, así como una nominación al Mejor Actor Novel del Círculo de Críticos Británicos.
Desde que rodó la primera película de Harry Potter, ha interpretado junto a Simon Callow y Stephen Fry el papel de un joven y alocado profesor en Thunderpants de Peter Hewitt. Más recientemente, y por supuesto, él volvió a interpretar a Ron Weasley en Harry Potter and the Chamber of Secrets y Harry Potter and the Prisoner of Azkaban.
Rupert es el menor de cinco hermanos y cita muchas similitudes con su personaje de Ron, “como mínimo el tener que usar la ropa usada de sus hermanos” y especialmente ¡tener un amor infinito por los dulces!
Antes de conseguir el papel de Ron Weasley, él había actuado en representaciones escolares y con un grupo de teatro local. Entre los trabajos que realizó figuran el de papel del gangster Rooster en Annie y una producción de Peter Pan y Rumplestiltskin en Los Cuentos de Grimm.
Desde que el público le diera la bienvenida por primera vez como el tierno y divertido pequeño Weasley, ya hace muchos años, él ha crecido una inmensidad. A Rupert, ahora un joven maduro de 17, a menudo se le puede encontrar en campos de golf, cuando no está tranajando en un plató.

EMMA WATSON (Hermione Granger), de quince años, retoma su espléndido retrato de la sabionda y bondadosa Hermione Granger, si bien ahora el personaje comienza a desarrollar interés en otras cosas además que en los libros.
La interpretación de Hermione en la primera película, fue el debut de Emma en el mundo de la interpretación profesional, aunque su talento natural ha sido evidente desde una edad muy temprana.
Su brillante actuación como Hermione, le ha creado muchos seguidores en todo el mundo, y también le ha hecho ganar dos años consecutivos, el prestigioso premio AOL a la Mejor Actriz Secundaria, por sus trabajos en Harry Potter and the Chamber of Secrets y en Harry Potter and the Prisoner of Azkaban. Ella también acaba de ser votada por los lectores de la revista Total Film, como Mejor Nueva Intérprete por su trabajo en Harry Potter and the Prisoner of Azkaban.

Emma continúa equilibrando su amor por el cine con sus estudios y actividades escolares, le encanta el hockey, el netball, el tenis, el rounders (una especie de béisbol inglés) y es una atleta en ciernes. También es una erudita en arte y ¡presume del camerino más llamativo y creativo del estudio! Sus otras aficiones incluyen: ver a los amigos y a la familia, viajar, bailar (jazz callejero, hip hop, salsa y la iniciación a los bailes de salón, por su papel en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO) y cantar.

TOM FELTON (Draco Malfoy), de 18 años, vuelve a ser Draco Malfoy, uno de los Slytherinm y archi-enemigo de Harry Potter, un papel que ha hecho suyo en las cuatro películas de Harry Potter.
Tom lleva actuando profesionalmente nueve años. Se lo vio por primera vez en cine en 1996, en el papel de Peagreen, en la película de Peter Hewitt, The Borrowers. En 1999, hizo del hijo de Jodie Foster, Louis, en Anna & the King.
También apareció en dos series de la televisión británica: Bugs, en la que actúa como James; y Second Sight, en la que actúa como Thomas Ingham, junto a Clive Owen. Tom también actuó en dos obras de la BBC Radio 4, haciendo el papel de Ioeth en The Wizard of Earthsea, y el de Hércules en Here’s to Everyone.
Tom comenzó a llamar la atención en 1995, cuando apareció en diversos anuncios publicitarios de primera categoría en televisión. Además de mostrar desde muy joven talento para la interpretación, él es excelente pescador de carpas, y aprovecha cualquier oportunidad para ir a pescar.

STANISLAV IANEVSKI (Victor Krum) se une al elenco de HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO como Victor Krum, el campeón del colegio Durmstrang, en la copa del Torneo de los Tres Magos, en la que compite contra Hogwarts y el Beauxbatons.
Nacido en Bulgaria hace 20 años, Stanislav fue descubierto casi por azar para el papel de Krum, mientras estaba interno en un colegio británico. ¡Stanislav había estado internado, durante cuatro años, en un colegio del Reino Unido, cuando la directora de reparto de Harry Potter visitó la institución, y casi por casualidad le escuchó hablando en los corredores! Entonces, la directora de casting Fiona Weir preguntó al profesor de interpretación si Stanislav estaría dispuesto a asistir a una audición para el papel de Victor Krum. Stanislav fue preseleccionado tras la prueba, pero debido a un acuerdo previo con su colegio, él no pudo asistir a la segunda audición y pensó que sus posibilidades de obtener el papel se habían reducido considerablemente.
A Stanislav le dieron otra oportunidad para la prueba y, finalmente, fue preseleccionado para el papel. A pesar que nunca había actuado profesionalmente, la interpretación ya formaba parte de su familia, y la directora de reparto reconoció claramente en él dotes naturales.
Stanislav volvió a encontrarse con la directora de reparto y, finalmente tuvo un encuentro con el director de HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO, Mike Newell. Luego le dijeron que había conseguido el papel de Victor Krum.
Cuando no está en un plató de rodaje, al igual su personaje, Krum, Stanislav disfruta practicando una variedad e deportes que incluyen tenis, fútbol, rugby, atletismo y natación.

KATIE LEUNG (Cho Chang), de 18 años, se une al elenco de HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO como Cho Chang, una Ravenclaw en Hogwarts, y objeto de contemplación amorosa de Harry Potter.
Este es el primer papel profesional de Katie ¡y la primera interpretación de su vida!
En febrero del 2004 Katie respondió a una selección abierta de reparto para el papel de Cho Chang en la que derrotó a otras 5000 aspirantes para el papel. Katie no tenía ni experiencia previa ni preparación. Fue sencillamente una oportunidad que su padre vio en un anuncio advirtiendo la convocatoria para el casting en el canal chino de televisión. Katie pensó que podría ser muy “divertido” participar y probar su suerte, aunque ese día ¡ella estaba más interesada en salir de compras!
En el día de la selección, Katie se puso en la cola de miles de chicas deseosas de conseguir el papel de Cho Chang. Tras la llamada inicial de la selección, Katie se emocionó tremendamente al oir que ella había sido preseleccionada y la directora de casting quería que volviera para las siguientes audiciones. Sin experiencia previa, ella estaba convencida de que no podría conseguir el papel. Tras otras audiciones y pruebas de pantalla, llamaron a su madre para decirle que Katie interpretaría el papel de Cho Chang en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO.
Katie es una gran aficionada a la música, y escucha toda clase de estilos, incluyendo R & B, Pop, Rock, Hip Hop; además ella toca el piano.

MATTHEW LEWIS (Neville Longbottom), de 15 años, interpreta el papel de Neville Longbottom, el leal amigo de Harry Potter en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO.
Matthew lleva actuando desde que tenía sólo cinco años, tras unirse a un club amateur de teatro. El consiguió el papel de Neville tras pasar una selección abierta a la que había respondido en Leeds, su ciudad natal.
Matthew ha protagonizado en numerosas series de televisión, entre las que figuran Heartbeat, City Central, Where the Heart Is, Sharpe, Emmerdale, Dalziel and Pascoe y Some Kind Of Life.
Cuando Matthew no está ocupado con rodajes, disfruta pasando el tiempo con sus amigos, leyendo y escribiendo cuentos cortos, escuchando música de rock, jugando con la computadora o practicando deportes, especialmente el golf. Matthew también solía formar parte de los Air Cadets y, recientemente ha desarrollado un interés preferencial y entusiasta por la realización de cine. Por otra parte, él es un ávido seguidor del equipo de fútbol de Leeds.

ROBERT PATTINSON (Cedric Diggory) se une al elenco de Harry Potter como Cedric Diggory, líder y representante oficial de Hogwart en el Torneo de los Tres Magos. A último minuto, por supuesto, a Cedric misteriosamente se le une Harry Potter.
Con 19 años, Pattinson comenzó hace muy poco su carrera profesional con un papel en Sword of Xanten, la película de Uli Edel en la que compartió escena con Sam West y Benno Furmann.
Antes de eso, Robert era miembro del Grupo Teatral Barnes, con el que representó el papel protagonista de George Gibas en Our Town, de Thornton Wilder; a Lord Evelyn Oakleigh en Anything Goes, de Cole Porter y a Alec en Tess of the D’Urbevilles. Por otra parte, recientemente ha sido Malcom en Macbeth , obra que se mostró en el OSO Arts Centre.

CLÉMENCE POÉSY (Fleur Delacour) interpreta a Fleur Delacour, una estudiante de la Escuela Beauxbaton para señoritas, escogida para confrontar su ingenio con el de Harry Potter, Cedric Diggory y Victor Krum en el Torneo de los Tres Magos.
Tras su enérgica interpretación de la reina María de Escocia, en la exitosa miniserie de la BBC Gunpowder, Treason & Plot, protagonizada por Robert Carlyle y dirigida por Gillies MacKinnon, Poésy posee en la actualidad, y para el público británico, cierta realeza virtual.
Gunpowder fue el primer papel importante en inglés de la estrella francesa, así como una oportunidad para demostrar que ella era capaz tener éxito fuera de Francia y en otro idioma. Ella es uno de los pocas intérpretes francesas que están capacitadas para cambiar de registro y dialectos en inglés, alternando sigilosamente los roles de recatada y educada reina francesa con el de vivaz adolescente americana.
Tras haber completado el rodaje de HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO en Inglaterra, Poésy voló a Praga para protagonizar Revelations, una nueva serie producida por la NBC, dirigida por Lili Zanuck, en la que trabaja junto a Bill Pullman y Natascha McElhone. En este drama contemporáneo, basado levemente en el Libro de las Revelaciones del Nuevo Testamento, la rubia de apariencia ingenua interpreta dos papeles tenebrosos, uno de ellos, el del angel caído moralmente desafiado.
Con su carrera floreciendo en el extranjero, la joven estrella francesa también se ha comprometido en varios proyectos inminentes en casa, Francia, durante el 2005. Entre ellos figuran Mon Prisonnier, una película de época dirigida por Laurent Bouhnik (24 Hours in the Life of a Woman), con Louis Garrel (The Dreamers) y François Berléand, y Les Animaux Domestiques, en el que ella interpretará el papel principal. Esta historia de amor trata con ironía el mundo de telerealidad de la pequeña pantalla y está dirigida por un emergente talento francés, el cineasta Eric Forestier
El nombre de Poésy en Francia, ya resulta familiar porque la joven ha actuado en numerosas y elogiadas películas. Ella interpretó en el 2002 el personaje de la protagonista femenina de la película de Nina Grosse L’Été d’Olga, e interpretó a Magalie Rozes, la hija de Carole Bouquet, en Bienvenue chez les Roses, de Francis Pallau.
En televisión su participación en diversos dramas y miniseries también acrecentaron su popularidad. Ella trabajó en la serie de Olivier Peray La Vie Quand Même (2002), también conocida como Life After All en su lanzamiento internacional, y en el programa de Patrice Martineau Tania Boréalis.
A pesar de su historial profesional, Poésy era muy joven cuando empezó a actuar en el escenario con la obra de Etienne Guichard Le Dragon y en Mai ‘45 Mai ’95, y ella siente que le queda mucho por aprender. Ella ha sido admitida en la escuela de arte dramático más prestigiosa de Francia, el Conservatorio Nacional.

** BIOGRAFÍAS DEL REPARTO DE ADULTOS **

ROBBIE COLTRANE (Rubeus Hagrid) regresa con el adorable personaje de Rubeus Hagrid, el guardián de Hogwarts, profesor a tiempo partido y muy buen amigo de Harry, Ron y Hermione.
Coltrane es uno de los actores británicos más respetados y prolíficos del cine y la televisión, y ha ganado numerosos premios a través de una carrera de más de 30 años. En su ilustre curriculum cinematográfico, alardea de haber realizado 40 largometrajes entre los que se incluye recientemente Ocean’s Twelve en la que interpreta a Matsui y, por supuesto, Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Harry Potter and the Chamber of Secrets, las anteriores, que le supusieron nominaciones para el premio al Mejor Actor Secundario de la BAFTA (British Academy of Film and Televisión Arts), para premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres y para el premio Escocés al Mejor Actor de Cine.
Otros trabajos de Coltrane incluyen: From Hell de Allen y Albert Hughes; las películas de James Bond The World is Not Enough y Goldeneye, en la cual actuó como Valentin Zukovsky. Entre las películas de Warner Bros. en las que actuó, están: Message in a Bottle; Buddy; The Pope Must Die; Henry V; Let it Ride; Absolute Beginners; Defense of the Realm; Mona Lisa y Nuns on the Run, con la cual ganó el premio Peter Sellers de Comedia en 1991, en la entrega de premios Evening Standard British Film.
Coltrane es reconocido internacionalmente por su personaje de Fitz, en la serie televisiva Cracker. Las tres temporadas del drama, increíblemente populares, recibieron varios galardones, incluyendo dos premios BAFTA, uno a la Mejor Serie Dramática en 1995 y otro en 1996; el premio al Mejor Drama de la Sociedad Real de Televisión; en 1993 el Premio a la Mejor Serie del Gremio de Periodistas de Televisión, y el premio US Cable ACE a la Mejor Película o Miniserie.
Coltrane recibió muchísimos premios por su retrato del duro y astuto Fitz, psicólogo policial. Por tres años seguidos (1994, 1995 y 1996) ganó al premio BAFTA al Mejor Actor de Televisión; ganó también el Premio al Mejor Actor del Gremio de Periodistas de Televisión en 1993; el Premio Ninfa de Plata al Mejor Actor, en el Festival de Televisión de Montecarlo; en 1994 ganó el premio al Mejor Actor de la Sociedad Real de Televisión; y luego también ganó el Premio FIPA (Festival Internacional de Programas Audiovisuales, Cannes) al Mejor Actor y el Premio Cable ACE al Mejor Actor de Mejor Película o Miniserie.
Recientemente Coltrane protagonizó uno de los últimos episodios de la ampliamente aclamada y exitosa serie Frasier. Con anterioridad a ésta, actuó hace poco en la aclamada serie ITV en dos partes, Planman, de la cual también es productor ejecutivo.
Fue con la obra Slab Boys, en 1978, que Coltrane ganó notoriedad. Dicha obra se vio en el teatro Traverse y en el Hampstead. Al principio de los años 80, Coltrane se lanzó como artista cómico, y se lo vio actuar en lugares como Alfresco, Kick up the Eighties, Laugh? I nearly Paid My Licence Fee y Saturday Night Live. Luego tuvo apariciones estelares en 13 producciones Comic Strip, y numerosos shows televisivos, incluyendo Blackadders III y Blackadder Christmas Special. Fue nominado para el Premio BAFTA al Mejor Actor por su actuación como Danny McGlone, en la producción de Tony Smith, Tutti Frutti.

RALPH FIENNES (Lord Voldemort) interpreta el codiciado papel de uno de los villanos más aterradores de la literatura: el malvado Lord Voldemort
Tras estudiar arte, Fiennes se dio cuenta que su verdadera pasión era la interpretación, lo que le llevó a RADA. Después de graduarse, ese verano consiguió sus primeros papeles en Twelfth Night, A Midsummer Night’s Dream y Ring Around the Moon, todos ellos en el teatro al aire libre del Regent’s Park.
A continuación, en 1988 se unió a la Royal Shakespeare Company. Sus actuaciones más notorias y elogiadas durante estas dos temporadas con la RSC incluyen Enrique VI, Edmund en King Lear y Berowne en Love’s Labours Lost.
En 1991, Fiennes obtuvo su primer personaje para televisión en la galardonada serie Prime Suspect. Su gran debut en la gran pantalla le llegó interpretando a Heathcliffe en Wuthering Heights. Película tras la cual Fiennes protagonizó The Baby of Mâcon de Peter Greenaway, pero fue su personaje en Wuthering Heights lo que le propició la atención de Hollywood. Spielberg le eligió para enfrentarse a Liam Nelson, encarnando al oficial Nazi Amon Goeth, en la críticamente elogiada Schindler’s List. Por este trabajo el no sólo fue premiado como Mejor Actor de Reparto por los Críticos de Nueva York; como Mejor Actor por los Críticos de Cine de Londres y la Asociación Nacional de Críticos de Cine, sino que fue nominado a los Globos de Oro y a los Premios de la Academia.
Estos reconocidos personajes han ido acompañados por numerosas y aclamadísimas películas entre las que se incluyen la de Robert Redford Quiz Show; la ganadora de los Premios de la Academia The English Patient, por la cual recibió su segunda nominación para estas estatuillas; Oscar and Lucinda; The End of The Affair y Red Dragon. En su historial profesional también destacan Onegin, Sunshine, Spider y Maid in Manhattan.
Más recientemente Fiennes ha sido visto en la adaptación cinematográfica de Fernando Mereilles de la obra de John Le Carré The Constant Gardener, y pronto se le verá en The White Countess de Merchant Ivory. Asimismo dará su voz al miserable Victor Quartermaine en la inminente Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, así como en un rol secundario en la película Chromophobia de Martha Fienes.
En diciembre de 2002 estrenó en el Royal National Theatre una nueva obra de Christopher Hampton, The Talking Cure, en la cual interpretaba a Carl Jung, bajo la dirección de Howard Davies. En 2003 interpretó el papel protagonista de Brand, de Visen para Adrian Noble en el RSC, y en la primavera de 2005, será Marco Antonio en la nueva producción teatral de Julius Caesar de Deborah Warner.

SIR MICHAEL GAMBON (Albus Dumbledore) repite su papel de Albus Dumbledore, el sabio y respetado director de la escuela de Hogwarts.
Gambon comenzó su carrera de actor en el escenario del teatro Edwards/MacLiammoir Gate en Dublin, Irlanda, en 1963. El fue uno de los miembros originales de la Compañía del Teatro Nacional, en el Old Vic, bajo las directivas de Lawrence Olivier. Allí participó en varias obras, y luego se fue, para juntarse al elenco del Birmingham, en donde representó Otelo. Desde entonces han pasado 40 años, durante los cuales Gambon llegó a ser uno de los más grandes actores teatrales de su tiempo. Ganó un Premio Olivier por su actuación en la obra de Alan Ayckbourn, A Chorus of Disapproval y luego, en 1995, con The Life of Galileo and Volpone, ganó el Premio al Mejor Actor Evening Standard.
Los fanáticos de cine lo reconocen por su actuación en la película de Peter Greenaway, The Cook, the Thief, his Wife and her Lover, y sus otras actuaciones más recientes en The Gambler, Dancing at Lughnasa, Plunket and McLeane, The Last September, Sleepy Hollow de Tim Burton, The Insider, High Heels Low Lifes, Charlotte Gray, Gosford Park de Robert Altman, Path to Wa de John Frankenheimer, The Actors de Conor McPherson, Angels in America de Mike Nichol y Open Range de Kevin Costner.
Posiblemente el papel más memorable de Gambon haya sido en la serie televisiva de Dennis Potter, The Singing Detective, actuación con la cual ganó el premio de la BAFTA al Mejor Actor, el premio del Gremio de Periodistas de Televisión y el de La Sociedad Real de Televisión. El también actuó en Wives and Daughters, de la BBC y la aclamada Longitude, de Charles Sturridge. Más recientemente se lo vio en A Family Tree de Stephen Poliakoff.
La aparición más reciente de Gambon sobre un escenario fue con End Game, dirigida por Matthew Warchus y coprotagonizada por Lee Evans. Gambon actuó profusamente en teatro, y entre las muchas obras están: Macbeth, Coriolanus y Othello, Otherwise Engaged de Simon Gray, The Norman Conquests de Alan Ayckbourn, Just Between Ourselves y Man of the Moment, Alice’s Boys en la que actuó junto a Ralph Richardson, Old Times de Harold Pinter, Uncle Vanya en la que tuvo el papel protagónico y Veteran’s Day en donde también actuó Jack Lemmon.
Junto a la Compañía Real Shakespeare, tuvo el papel principal en Betrayal and Mountain Language de Harold Pinter, y actuó también en Close of Play de Simon Gray, en Tales from Hollywood de Christopher Hampton, en Sisterly Feelings de Ayckbourn, en A Small Family Business de Ayckbourn, y en Skylight de David Hare (estas dos últimas en el West End y en Broadway). El también actuó en Richard III, Othello, Tons of Money, A View from the Bridge y en Unexpected Man de Yasmina Reza (que pasó del Barbican al West End). Recientemente, tuvo los papeles principales en las obras: Crecida, de Nicholas Hytner en el Almeida; en Caretaker de Patrick Marber, en el West End; y en A Number, de Stephen Daldry en el Royal Court.

Nacido en Dublín y aclamado mundialmente, el actor BRENDAN GLEESON (Ojoloco Moody), se une al reparto de HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO como Ojoloco Moody, el nuevo maestro de defensa de Hogwarts contra las Artes Oscuras.
Ex maestro en la vida real, Gleeson dejó su profesión para dedicarse de lleno a su auténtica vocación y primer amor: la interpretación. Fue así como se unió a la compañía irlandesa de teatro Passion Machine. Gleeson consiguió su primer papel principal en I Went Down, la cual prosiguió con su memorable y elogiadísima interpretación en la película de John Boorman The General. Su actuación se vio recompensada en 1998 con el Premio al Mejor Actor otorgado por la Sociedad de Críticos de Cine de Boston; también el de los Críticos de Cine de Londres, el de los ALFS y en 1999, por el de la Asociación Irlandesa de Cine y Televisión.
En los últimos años, el nombre de Gleeson se ha hecho familiar tras aparecer en un cierto número de películas exitosas, como por ejemplo y recientmente, dando vida a un poderoso y agraviado rey Menelao en la película de Wolfgang Petersen Troy. Otros de sus últimos trabajos han sido The Village, en la que interpretaba a August Nicholson bajo la dirección de M. Night Shyamalan; Cold Mountain, dirigida por Anthony Minghella; Kingdom of Heaven, de Ridley Scott y Breakfast on Pluto, a las órdenes de Neil Jordan.
Gleeson saltó a la fama al participar en la película de Jim Sheridan The Field, a la que siguieron pequeños papeles en films de la talla de Far and Away e Into the West. Gleeson atrajo la atención de Hollywood cuando interpretó a Hamish, junto a Mel Gibson, en el largometraje Braveheart.
Otros de sus notables trabajos en cine incluyen la película de John Woo Mission: Impossible II; la de Steven Spielberg AI; las de John Boorman’s The Tailor of Panama y Country of My Skull, la de Danny Boyle 28 Days Later y la de Martin Scorsese Gangs of New York.
En cuanto a su carrera teatral, Gleeson trabajó en muchas producciones, entre otras, King of the Castle, The Plough and the Stars, Prayers of Sherkin, The Cherry Orchard y The Paycock en el Teatro Gaiety Theatre, la cual también se representó en el Festival de Teatro de Chicago. Regresó a los escenarios en 2001 con la obra de Billy Roche On Such as, que dirigida por Wilson Milam se escenificó en Dublín en el The Peacock Theatre.

JASON ISAACS (Lucius Malfoy) repite su papel del odioso y mortífago Lucius Malfoy en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO. Isaacs una vez más demuestra ser uno de los actores más versátiles de su generación. Ha interpretado papeles tan distintos como: un desconsolado romántico en Nine Lives, de Rodrigo Garcia, donde trabajó junto a Robin Wright Penn: pasó a ser el arrabalero papá reprimido de Chumscrubber (ambas estrenadas mundialmente en 2005 en Sundance) hasta llegar al hilarante, sexista y homofóbico galán de cine en la película de Donal Logue Tennis Anyone. El acaba de terminar de flimar la comedia Friends with Money, en la que trabaja junto a Catherine Keener, Jennifer Aniston, Joan Cusack y Frances McDormand, y está a punto de comenzar el rodaje, con Hugh Jackman como co-protagonista, de Good, una adaptación para el cine de la obra galardonada.
La doble interpretación de Isaacs, dando vida al Capitán Garfio y a el señor Darling en la película Peter Pan, del director P.J. Hogan, tuvo críticas deslumbrantes: LA Weekly le describió como “una revelación” y el Times británico afirmó que él era “sencillamente el mejor Captain Garfio que jamás había honrado al cine.”
En el 2003 él volvió a enloquecer a la crítica en la agridulce comedia romántica Passionada, la cual tuvo una multitud de reseñas, incluída las de Rex Reed en la que le comparaban con “un joven Cary Grant.” El año anterior se le había visto como el delicioso y siniestro Lucius Malfoy, en la exitosa y taquillera película de Warner Bros. Pictures Harry Potter and the Chamber of Secrets. Un poco antes, ese mismo año, él estaba irreconocible dando vida al rapado Captain Mike Steele en la película de Ridley Scott, críticamente aclamada Black Hawk Down.
Isaacs también apareció enfrentándose a Jackie Chan, como el delicado espía internacional en The Tuxedo; al mando de Nicolas Cage en el film de John Woo Windtalkers, y en un sensacional, vestido luminoso de lentejuelas en Sweet November, junto a Keanu Reeves y Charlize Theron.
Isaacs ha estado trabajando sin parar desde que interpretó al Coronel William Tavington, el antagonista de Mel Gibson, en The Patriot, una actuación que le listó entre los postuolantes a los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres. Otras de sus películas son The End of the Affair, la arrasadora Armageddon, Dragonheart, Divorcing Jack, y se le pudo ver cantando y bailando en The Last Minute. Además, él ha hecho varias películas con su amigo el director Paul Anderson, la película de misterio y ciencia ficción Event Horizon, Soldier y el film de culto británico Shopping. El que tenga vista de lince lo descubrirá en unos cuantos cameo en Resident Evil, de Anderson; en Elektra de Rob Bowman y en algunos fragmentos de la película experimental de Mike Figgis Hotel. Isaacs hizo su debut cinematográfico en The Tall Guy, que protagonizaban Jeff Goldblum y Emma Thompson.
Recientemente y en la pequeña pantalla ha sido estrella invitada en tres episodios de la serie de la NBC The West Wing, en la que interpretaba a un fotógrafo de prensa de Belfast, y también ha protagonizado el episodio piloto de Brotherhood, dirigido por Phillip Noyce para Showtime, la que ha sido adquirida como serie por el canal.
Tras graduarse de la prestigiosa Escuela Central de Interpretación y Locución de Londres, el actuó dos temporadas en Capital City, una exitosa serie de la televisión británica basada en el mundo de las altas finanzas; también trabajó en la miniserie Civvies de Lynda La Plante; en The Fix de Paul Greengrass y en otros innumerables programas. Sobre el escenario teatral él creó el personaje de Louis, en la aclamada producción del la obra ganadora de un Pulitzer Angels in America Parts 1 & 2, en el Royal National Theatre y ha llenado las salas del Royal Court Theatre, el Almeida Theatre, en el King’s Head y ha participado en cinco ocasiones en el festival de Edinburgo.
Nacido en Liverpool, Inglaterra, Isaacs asistió a la Universidad de Bristol donde estudió Leyes. Él ha dirigido y/o protagonizado más de veinte producciones teatrales. Cuando no está inmerso en un personaje o algún acento nuevo, él vuelve a casa en Londres, y trata de recordar cuál es su sonido normal para que, de esa forma, su hija le pueda reconocer en el teléfono.

GARY OLDMAN (Sirius Black) retoma su papel de Sirius Black, el agraviado padrino de Harry quien recientemente ha escapado de la prisión de Azkaban.
Oldman comenzó su carrera en actuación en 1979, trabajando en gran parte en teatros de Londres. Desde 1985 hasta 1989, trabajó exclusivamente en el teatro London’s Royal Court. En 1985, fue nombrado Mejor Nuevo Actor por la revista London’s Time Out, por su actuación en The Pope’s Wedding. Ese mismo año compartió con Sir Anthony Hopkins, el título de Mejor Actor del Círculo de Críticos de Londres.
Desde entonces, se ha transformado en uno de los actores más talentosos y respetados de cine. Su trabajo pudo verse en películas tales como Aníbal de Ridley Scott; JFK de Oliver Stone; True Romance de Tony Scott; The Professional de Luc Besson; Bram Stoker’s Drácula de Francis Ford Coppola; y Immortal Beloved en la que actuó en el papel principal de Beethoven.
Entre 1997 y 1998 Oldman actuó en The Fifth Element, Air Force One y Lost in Space. Con estas películas, más Dracula de Coppola, el actor entró en la exclusiva liga de actores que tuvieron el rol protagónico en un mínimo de cuatro películas, que mantuvieron la posición numero uno en las taquillas.
En 1995, Oldman y su administrador/ socio de producción Douglas Urbanski, formaron la compañía de producción The SE8 Group, y produjeron lo que fue el debut como director de Oldman, Nil By Mouth, obra que también escribió. La película fue invitada para abrir el 50° Festival de Cannes, en 1997, y Kathy Burke ganó el Premio a la Mejor Actriz. El Canal 4 dio a Oldman su premio al mejor director, en el Festival de Cine de Edinburgh en 1997.
En 1998 Nil by Mouth, ganó los Premios de la BAFTA a la Mejor Película Británica y al Mejor Guión; y recibió nominaciones al Mejor Actor y Mejor Actriz.
Otros trabajos de Oldman, pudieron verse en Sid and Nancy, Prick up your Ears de Stephen Frears; Rosencrantz and Guildenstern are Dead de Tom Stoppard; Track 29 de Nic Roeg and Dennis Potter; Criminal Law, Chattahoochee, Murder in the First State y State of Grace. En 1999, Oldman fue director ejecutivo a la vez que protagonista, en la película de su compañía SE8 Group/Douglas Urbanski, The Contender, la cual recibió tres nominaciones para el Premio de la Academia.
Los fanáticos de la serie televisiva Friends, tambien recordarán a Oldman, or su aparición como artista invitado, en la que hacía de un actor alcohólico, actuación con la cual ganó una nominación para el premio Emmy. Otros de sus trabajos en televisión incluyen: Meantime, de Mike Leigh, y The Firm, dirigida por el difunto Alan Clark.
Desde su último trabajo en Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, lo más reciente de Oldman ha sido su interpretación en Batman Begins dando vida al detective Jim Gordon.

ALAN RICKMAN (Profesor Snape) es conocido en todo el mundo por sus actuaciones en películas tan diversas como Love Actually, Die Hard, An Awfully Big Adventure, Bob Roberts, Dogma and Galaxy Quest.
Recibió sendas nominaciones a los Premios BAFTA por Sense and Sensibility y Michael Collins, y ganó el BAFTA al Mejor Actor de Reparto por Robin Hood: Prince of Thieves. Por su actuación en Truly Madly Deeply, Close My Eyes y Robin Hood: Prince of Thieves fue nombrado Mejor Actor del Año por el Evening Standard. Otros de sus trabajos recientes incluyen: Blow Dry; The Search for John Gissing y Play (dirigida por Anthony Minghella para Beckett on Film).
Con su papel de enigmático monje ruso, en Rasputín de HBO, Rickman ganó los premios Emmy 1996, el Globo de Oro y SAG al Actor Principal Sobresaliente. Entre otros de sus trabajos en televsión están Something the Lord Made, por el que recibió una nominación al Mejor Actor en los Premios Emma; Benefactors; Revolutionary Witness; Spirit of Man; Pity in History; Barchester Chronicles; Busted; Therese Raquin y Romeo & Juliet.
Los trabajos de Rickman como director incluyen Wax Acts con Ruby Wax en el West End, y The Winter Guest de Sharman MacDonald, que se vio tanto en el teatro West Yorkshire Playhouse, como en el teatro Almeida de Londres. Luego, co-escribió con MacDonald, y dirigió la versión para cine de The Winter Guest, en la que Emma Thompson fue protagonista. El film, fue Elección Oficial del Festival de Cine de Venecia, y ganó tres premios. Más tarde ganaría el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Chicago.
Como miembro de la Compañía Real Shakespeare, protagonizó Les Liaisons Dangereuses, tanto en el West End como en Broadway, en donde fue nominado para un Premio Tony. Otras producciones con su actuación en la misma compañía incluyen: Mephisto; Troilus and Cressida; As You Like It; Love‘s Labour’s Lost; Antony and Cleopatra; Captain Swing y The Tempest. Sin embargo, la mayoría de su trabajo en teatro, son obras contemporáneas, y entre ellas están: Fears and Miseries of the Third Reich en el teatro Glasgow Citizens; The Carnation Game y The Summer Party en el teatro Crucible Sheffield; Commitments y The Last Elephanti en el teatro Bush; Bad Language en el teatro-club Hampstead; The Grass Widow; The Lucky Chance y The Seagull en el teatro Royal Court.
En el Teatro Nacional, Rickman actuó en Antony & Cleopatra, y protagonizó Hamlet en Riverside Studios, dirigido por Robert Sturua, el famoso director del teatro Rustaveli de Georgia. Rickman apareció también en tres de los Festivales de Edinburgh Festival – en donde se lo vio en la doble presentación The Devil is an Ass y Measure for Measure, que luego fue en gira por Europa; en Brothers Karamazov, que luego fue en gira por Rusia y en Tango at the end of Winter, de Yukio Ninagawa, obra que luego fue transferida al West End, y con cuya actuación Rickman ganó el premio Time Out al Mejor Actor.
Recientemente, Rickman protagonizó la obra de Noel Coward, Private Lives en el West End, y ganó ambos premios – el del Variety Club y el Theatre Goers – al Mejor Actor. También fue nominado para los premios Olivier e Evening Standard. La obra vendió a sala llena en el teatro Albery, antes de pasar a los teatros de Broadway, en donde Rickman fue nominado al premio Tony al Mejor Actor. De regreso a Londres él rodó Love Actually para Richard Curtis y Something the Lord Made, que fue filmada por la HBO.

DAME MAGGIE SMITH (Profesora McGonagall), es simplemente una de las mejores actrices, reverenciada tanto por su trabajo en teatro como en televisión, por sus pares y por el público. Recibió dos premios de la Academia, el CBE y el DBE. También recibió un Premio de la Academia, un Golden Globe y nominaciones al premio de la BAFTA, por su actuación en la muy aclamada Gosford Park, de Robert Altman.
A Dame Maggie Smith se la ha visto recientmente en Ladies in Lavender, junto a Judi Dench, bajo la dirección de Charles Dance, y en My House in Umbria con Chris Cooper, dirigida por Richard Loncraine.
Smith debutó en escena con la Sociedad de Drama de la Universidad de Oxford en 1952, y luego debutó en Nueva York en New Faces en 1956. Ella se juntó a la Compañía Old Vic Company en 1959, y comenzó a juntar premios, incluyendo el Evening Standard a la Mejor Actriz, ganado en 1962 Evening Standard por sus papeles como Doreen en The Private Ear, y como Belinda en The Public Eye.
Smith comenzó a trabajar en el Teatro Nacional en 1963, actuando como Desdemona junto a Laurence Olivier, en la obra Othello. En esa época también actuó en Black Comedy, Miss Julie, The Country Wife, The Beaux Strategm y Much Ado About Nothing.
En 1969 su actuación en The Prime of Miss Jean Brodie la catapultó a la fama, y ganó los Premios a la Mejor Actriz de la Academia y el de la Sociedad de Cine y Televisión. Otras de sus actuaciones fueron Travels with my Aunt (nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz) y Death on the Nile. En 1977, Smith ganó su Segundo Premio de la Academia y un Globo de Oro, por su papel en California Suite de Neil Simon.
Recibió aún más premios con A Private Function de Alan Bennett (co-protagonizada por Michael Palin), actuación con la cual ganó un Premio de la BAFTA, un Golden Globe, un Premio Variety Club, y su quinta nominación para el Premio de la Academia. Sus éxitos cinematográficos posteriores siguieron con A Private Function de Alan Bennett (co-protagonizada por Michael Palin), actuación con la cual ganó un Premio de la BAFTA, un Golden Globe, un Premio Variety Club, y su quinta nominación para el Premio de la Academia. Otros de sus éxitos fueron: A Room with a View de Merchant Ivory; The Lonely Passion of Judith Hearne (Premio BAFTA a la Mejor Actriz ); Hook de Stephen Spielberg; Sister Act; The Secret Garden; Richard III, The First Wives Club; Washington Square; Tea with Mussolini (Premio BAFTA a la Mejor Actriz); The Last September y The Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood con Sandra Bullock.
Smith se ha mantenido fiel a su carrera teatral, a lo largo de su insigne labor en cine y televisión. Interpretó el papel protagonista de Hedda Gabler en 1970, y ganó su segundo premio Variety Club a la Mejor Actriz por su retrato de Millamant en Way of the World. Otra de sus producciones teatrales son Night and Day y Virginia de Edna O’Brien, con el cual recibió el Premio a la Mejor Actriz, Evening Standard de Drama. Además entre sus notables interpretaciones también destacan The Interpreters, Infernal Machine, Coming in to Land, Lettice and Lovage Lovage (Premio Tony a la Mejor Actriz Best Actress); The Importance of Being Earnest; Three Tall Women (Premio Evening Standard a la Mejor Actriz); A Delicate Balance; Lady in the Van de Alan Bennett y más recientemente The Breath of Life de David Hare, junto a Judi Dench.
Sus trabajos más notables en televisión incluyen Mrs Silly de Granada, con el cual ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz; Momento Mori en la BBC; Suddenly Last Summer y Talking Heads: Bed Among the Lentils (Premio a la Mejor Actriz de la Sociedad Real de Televisión), y más recientemente actuó en All the King‘s Men y David Copperfield en la BBC.
En 1970 Smith recibió un CBE y en 1990, fue nombrada Dame Maggie Smith, al recibir el DBS. En 1991 recibió el Premio Hamburg Shakespeare. Ella es Miembro del Instituto Británico de Filmación. En 1993, recibió el Premio de Plata de la BAFTA. Dame Maggie Smith es patrona de la Sociedad Jane Austen.

Una vez más TIMOTHY SPALL (Peter Pettigrew, también conocido como Colagusano) se reencuentra con el elenco para interpretar al invertebrado Colagusano, el fiel sirviente de Voldemort, y el traidor de los padres de Harry Potter.
Spall ha sido durante más de veinte años una cara familiar en la televisión y el cine de todo el mundo, desde que saltó a la fama como Barry, en Auf Wiedersehen Pet de la BBC TV. A partir de entonces, hizo más de treinta películas incluyendo: Secrets and Lies de Mike Leigh, y Topsy Turve. Por ambas recibió nominaciones al Mejor Actor, y Mejor actor de Reparto de la BAFTA y del Círculo de Críticos de Cine de Londres respectivamente. También recibió nominaciones al Mejor Actor, y Mejor Actor de Reparto en los premios Películas Británicas Independientes y Círculo de Críticos de Cine de Londres, por su papel como Peter Cattaneo en Lucky Break, y nuevamente fue propuesto como Mejor Actor para los Premios de la Industria Británica de Cinematografía y en los de Cine Europeo por All or Nothing de Leigh.
Recientemente Spall filmó junto a Jim Carrey Lemony Snicket, A Series of Unfortunate Events. Otros notables trabajos de él incluyen: Vanilla Sky de Cameron Crowe; Love Labour’s Lost de Kenneth Branagh y Hamlet; Life is Sweet de Mike Leigh; The Sheltering Sky de Bernardo Bertolucci; White Hunter Black Herat de Clint Eastwood; My House in Umbria de Richard Longcrane; Nicholas Nickleby de Doug McGrath; Rock Star de Tony Jaffe; The Clandestine Marriage de Christopher Miles; Still Crazy de Brian Gibson y Young Indie de Simon Wincer.
Spall es también respetado en el mundo de la televisión como actor dramático. Recibió una nominación al Premio BAFTA al Mejor Actor, por Our Mutual Friend, de Julian Farino y también ganó el Premio Gremio de Periodistas de Televisión al Mejor Actor. Su papel en Shooting the Past, de Stephen Poliakoff, le hizo ganar el Premio al Mejor Actor de Cinema Tout Ecran y el Premio de Italia. Luego recibió nominaciones para premios de la BAFTA por el mismo papel, y también por Vacuuming Completely Nude in Paradise de Danny Boyle. Su trabajo más reciente en la pequeña pantalla ha sido en la serie de television Cherished.
Spall es también un reconocido actor teatral. Sus actuaciones incluyen This is a Chair de Stephen Daldry, en el Royal Court; A Midsummer Night’s Dream, de Robert LePage, en el Teatro Nacional; Smelling a Rat de Mike Leigh, The Three Sisters de Trevor Nunn, Nicholas Nickleby; Merry Wives of Windsor y Baal, ésta última de David Jones, ambas para la Compañía Real Shakespeare.

PEDJA BJELAC (Igor Karkaroff) se une al reparto como Igor Karkaroff, el enigmático jefe de estudios de la escuela Durmstrang para varones.
Bjelac comenzó su carrera en su país de origen, Yugoslavia, donde él permanece como uno de las principales estrellas de cine y televisión, con trabajos como Stand By y 120 SA 80. El ha filmado varias producciones europeas, entre las que figuran Harrison’s Flowers, en Francia y The Final Victim en Bélgica.
El público americano, seguramente le recordará por la comedia americana de adolescentes Eurotrip.
Entre sus trabajos en televisión destacan Cries of Innocence, de la NBC, Ariana’s Quest y Children of the Dune.
En el Reino Unido, Bjelac ha trabajado en Warriors, junto a Damian Lewis e Ioan Gruffudd, y en Charles II, en la que fue protagonista junto a Rufus Sewell.


FRANCES DE LA TOUR (Madame Maxime) se une por primera vez al elenco de Harry Potter como Madame Maxime, la gigante jefa de estudios de la Academia de Magia Beauxbatons, la escuela francesa de señoritas y uno de las tres escuelas que compiten en el Torneo de los Tres Magos.
De la Tour comenzó su carrera de interpretación, en 1965 con RSC y desde entonces hasta ahora se ha convertido en una de las principales actrices de la escena teatral del Reino Unido.
Ella ha protagonizado más de 35 producciones teatrales, mereciendo los galardones más importantes por sus interpretaciones, incluyendo el de Mejor Actriz del Variety Club, por su trabajo Fallen Angels, de Noel Coward; el Premio Olivier a la Mejor Actriz por A Moon For The Misbegotten, de Eugene O’Neill; y los premios Evening Standard y Olivier a la Mejor Actriz por Duet For One, de Tom Kempinski.
Otra de sus notables apariciones en escena incluyen producciones como A Midsummer Night’s Dream en la que interpretaba a Helena, en la aclamada producción de Peter Brook; también interpretó a Rosalind en As you Like It; el papel protagonista de Hamlet; Small Craft Warnings de Tennessee Williams; el personaj protagonista de St. Joan; When She Danced de Martin Sherman, frente a Vanessa Redgrave, actuación por la cual ella ganó el Premio Olivier a la Mejor Actriz de Reparto; Lillian, un monólogo femenino basado en la vida de Lillian Hellman; Olga Knipper en Chekhov in Tsaritsin, ideada e interpretada en ruso e inglés; Greasepaint, una obra unipersonal femenina japonesa de Inoue; Three Tall Woman de Edward Albee, con Maggie Smith; Blinded by the Sun; The Play About The Baby de Edward Albee; The Forest; Cleopatra junto a Alan Bates en Anthony and Cleopatra; The Good Hope; The Dance of Death de Strindberg, una vez con Alan Bates y la segunda con Ian McKellen; y The History Boys.
Ella también ha interpretado más de veinte personajes para television, entre los que se incluye Duet For One, un trabajo por el que recibió una nominación como Mejor Actriz en los Premios BAFTA.
Otros de sus papeles destacados en la pequeña pantalla son Miss Jones en Rising Damp, A Kind of Living, Cold Lazarus de Dennis Potter, Tom Jones, The Egg de Patrick Marber, Born & Bred, Poirot: Death on the Nile y Waking the Dead.
Entre sus películas figura Rising Damp, por la que ganó el Premio Evening Standard a la Mejor Actriz. También ha trabajado en el largometraje de Michael Cacoyannis The Cherry Orchard, el de Richard Curtis Love Actually y la esperada película de Alan Bennett y Nick Hytner The History Boys.

El multitalentoso actor ROGER LLOYD PACK (Barty Crouch) es posiblemente más conocido por su personaje de Trigger, en la popular serie de la BBC Only Fools and Horses, aunque sus admiradores quizá le recordarán por su reciente papel como Owen Newitt, frente a nuestra propia “Fat Lady”, Dawn French, en The Vicar of Dibley, también de la BBC.
Los personajes de Lloyd Pack en la gran pantalla abarcan desde el cine británico, pasando por el independiente hasta llegar a Hollywood. Entre sus películas más destacadas figuran Fiddler on the Roof, Interview with the Vampire, The Young Poisoners Handbook, The Hollow Reed, The Avengers y, más recientemente Vanity Fair con Reese Witherspoon.
Versatil actor también en la pequeña pantalla, Lloyd Pack asimismo ha actuado en Dirty Deeds, Heartbeat, Tom Jones, Kavanagh, Oliver Twist, Born & Bred, The Bill y Where the Heart is. El también ha disfrutado de una exitosa carrera teatral, y ha aparecido en varios de los teatros más famosos del mundo, incluyendo el Lyric, Old Vic, el Nacional y más recientmente, en el Teatro Donmar. Entre las producciones en las que ha trabajado se encuentran Wild Honey y One for the Road, por las que ganó en ambas el Premio al Mejor Actor de Reparto, así como Futurists, Roserholm, School for Wives, Flea in her Ear, Art y The Dark en el Donmar. Lloyd Pack también ganó el Premio de la Asociación Británica de Teatro en 1984.

La multitalentosa actriz británica MIRANDA RICHARDSON (Rita Skeeter) se une al elenco de HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO como Rita Skeeter, la fisgona reportera del diario El Profeta que jamás se detendrá ante nada para conseguir la historia que está buscando en Harry Potter y el Torneo de los Tres Magos.
El talento actoral de Richardson primero estudió en interpretación en el Bristol Old Vic Theatre School, refinando su arte en varios papeles diferentes antes de saltar a la fama en la aclamada película de Mike Newell Dance with a Stranger, en la que interpretó a Ruth Ellis, la última mujer ejecutada en Inglaterra.
Ella recibió críticas excelentes por su actuación en el largometraje de Neil Jordan’s The Crying Game, el de Mike Newell Enchanted April, por el que ella recibió un Globo de Oro y el film de Louis Malle Damage, actuación por la que recibió una nominación a los Premios de la Academia. En 1995, la actriz recibió su segunda nominación a los Oscar, por su trabajo en la película Tom And Viv, de Brian Gilbert.
Otros de los trabajos cinematográficos de Richardson son Empire of the Sun, dirigida por Steven Spielberg; Sleepy Hollow, dirigida por Tim Burton; Get Carter; Spider; The Hours junto a Glenn Close; The Actors y Churchill: The Hollywood Years, y prestó el alento de su voz para Chicken Run.
En television, Richardson primero apareció como la Reina Isabel I en el divertidísimo programa Black Adder junto a Atkinson. Más recientemente ella trabajó en la producción de la BBC The Lost Prince, actuación por la que fue nominada como Mejor Actriz de Televisión en los Globos de Oro; en Merlin; Alice; e hizo un cameo especial apareciendo en Absolutely Fabulous. Otras de sus actuaciones en la pequeña pantalla son Dance to the Music of Time, Kansas City, Apostle y All for Love.
Entre sus últimas apariciones en cine, ella trabajó a las órdenes de Joel Schumacher en The Phantom of the Opera en la que interpretaba a Madame Giry. Próximamente la actriz podrá ser vista en la película Wah-Wah, junto a Emily Watson y Gabriel Byrne, así como en el drama televisivo Friends and Crocodiles con Bill Nighy.

DAVID TENNANT (Barty Crouch junior) interpreta en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO a Barty Crouch junior, el hijo de Barty Crouch.
Entre los trabajos más recientes de Tennant destaca la aclamadísima película de Stephen Fry Bright Young Things; Free Jimmy y The Deputy.
Respetado actor clásico, Tennant ha interpretado numerosos papeles protagonistas en la Royal Shakespeare Company, incluyendo el de Touchstone en As You Like It, el de Romeo en Romeo and Juliet, el de Antífolo de Siracusa en The Comedy of Errors y el de Capitán Jack Absolute en The Rivals. En 2003 fue postulado para los Premios Laurence Olivier de Teatro, como Mejor Actor en el 2002, por su actuación en Lobby Hero, representada en el Donmar Warehouse y en los Teatros New Ambassador.
En televisión, proximamente Tennant sera visto en el personaje principal de Cassanova. El también ha trabajado en un amplio abanico de conocidas series de television como Mrs Bradley Mysteries, People Like Us, Love in the 21st Century y Foyle’s War, entre muchas otras.


ACERCA DE LOS REALIZADORES

El aclamado director inglés MIKE NEWELL (Director) dirige HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO, la cuarta entrega de la adorable serie de Harry Potter, de J.K. Rowling. Un manto que anteriormente llevaron Chris Columbus, en la primera y la segunda película, y Alfonso Cuarón en la tercera. Newell es el primer cineasta británico que toma el mando de un film de Harry Potter.
Recientemente Newell dirigió a Julia Roberts y Julia Stiles en Mona Lisa Smile, sin embargo, es posible que él sea más conocido por haber dirigido en 1994 la comedia romántica Four Weddings and a Funeral, la cual ganó numerosos premios y mereció dos nominaciones de la Academia, incluida la de Mejor Película.
A lo largo de una carrera que se extiende 40 años, él ha dirigido películas sumamente elogiadas como Enchanted April, que mereció tres nominaciones de la Academia y recibió los Globo de Oro por Miranda Richardson y Joan Plowright; Into The West, protagonizada por Ellen Barkin y Gabriel Byrne, y con una banda sonora escrita por Patrick Doyle y The Good Father, la cual estaba protagonizada por Sir Anthony Hopkins y mereció el Prix Italia en 1985.
Otros de los notables largometrajes de Newell son Pushing Tin, interpretada por John Cusack, Billy Bob Thornton y Angelina Jolie, film que estuvo nominado a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Guión Adaptado; Donnie Brasco (formando nuevamente equipo con el compositor Patrick Doyle) con un elenco encabezado por Johnny Depp y Al Pacino; An Awfully Big Adventure; Amazing Grace and Chuck y Soursweet.
Tras graduarse en la Universidad de Cambridge, Newell se unió como aprendiz de producción a Granada Television, en su sede de Manchester, y rápidamente cambió a dirección. Entre sus numerosos créditos en televisión destacan Them Down There, Ready When You Are, Mr McGill, Destiny y The Melancholy Hussar, así como muchas coproducciones angloamericanas incluyendo Blood Feud y Common Ground, de la CBS.
El debut de Newell como director fue en 1977 con The Man in the Iron Mask, protagonizada por Louis Jordan, Ralph Richardson, Richard Chamberlain y Jenny Agutter. Su estreno tras las cámaras en los Estados Unidos fue en 1980 con The Awakening, interpretada por Charlton Heston y Susannah York. A ésta le siguió Bad Blood, el telefilme Birth of a Nation, y luego la tormentosa Dance With a Stranger con Miranda Richardson y Rupert Everett, la cual ganó el Prix de la Jeunesse en Cannes y la proporcionó a Newell los elogios de la crítica mundial.
A través de su compañia Dogstar Films, Newell sirvió como productor ejecutivo en Photographing Fairies con Ben Kingsley y Best Laid Plans. También fue productor ejecutivo en Ripley’s Game, protagonizada por John Malkovich; 200 Cigarettes, interpretada por Ben Affleck y Kate Hudson; High Fidelity, con John Cusack y Jack Black; y la película de Steven Soderbergh Traffic, ganadora de cuatro Premios de la Academia.

Una vez más DAVID HEYMAN (Productor) es productor de ésta, la cuarta entrega de la serie de adaptaciones cinematográficas de las enormemente exitosas historias de Harry Potter de JK Rowling.
Habiendo pasado varios años trabajando en los Estados Unidos, fue en 1997 cuando Heyman regresó de Norteamérica al Reino Unido para montar Heyday Films, con la intención de cimentar sus inigualables relaciones en EE.UU y Europa para producir películas internacionales de todas las tallas.
Tras el enorme éxito de Harry Potter and the Sorcerer’s Stone y Harry Potter and the Chamber of Secrets, Heyday Films abrió una oficina en Los Ángeles, y entre las producciones que hizo está Taking Lives con Angelina Jolie y Ethan Hawke. Heyman continúa desarrollando diversas clases de proyectos en el Reino Unido y en los Estados Unidos, incluyendo The History of Love, dirigida por Alfonso Cuarón; Yes Man, con Jack Black, Mike White y David Dobkin; una adaptación del del libro de historietas The Exec, que estará dirigida por Christopher Nolan (Memento); y The Curious Incident of the Dog in the Night-time, que estará escrita y dirigida por Steve Kloves.
En el 2003 Heyman fue galardonado como Productor del Año en ShoWest, convirtiéndose en el pimer productor británico que ha sido distinguido con este reconocimiento.
Hayman se educó en Inglaterra y en Estados Unidos, y comenzó su carrera trabajando en la producción de la película de Milos Forman, Ragtime; y en la de David Lean, A Passage to India. En 1986 Heyman se marchó a Los Ángeles como Ejecutivo Creativo de Warner Bros. Pictures, y trabajó en películas tales como Gorillas in the Mist y Goodfellas. A finales de los ‘80 se convirtió en vicepresidente en United Artists, antes de embarcarse en la carrera de productor independiente. La primera película que produjo de esta manera fue Juice, de Ernest Diverson, con la actuación de Tupac Shakur y Omar Epps. Como profesinal independiente Heyman ha producido varios largometrajes, incluyendo el clásico de bajo The Daytrippers de Greg Mottola, en la que actúan Liev Schreiber, Parker Posey, Hope Davis, Stanley Tucci y Campbell Scott.

STEVE KLOVES (Guionista) nuevamente escribe el guión cinematográfico y las notas para ésta, la cuarta película de la serie.
Kloves comenzó su carrera en 1984 escribiendo el guión para la producción de Jaffe-Lansing, Racing With The Moon, una historia sobre hacerse mayor que transcurre en la época de la II Guerra Mundial, dirigida por Richard Benjamin e interpretada por Sean Penn, Elizabeth McGovern y Nicholas Cage en uno de sus primeros y más importantes papeles.
En 1989 Kloves hizo su debut como director con la comedia-dramática The Fabulous Baker Boys, con los actores Jeff Bridges, Beau Bridges y Michelle Pfeiffer. La película, la cual también escribió, recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia, y Michelle Pfeiffer ganó los Premios Globo de Oro y BAFTA por su interpretación. Cuatro años más tarde, Kloves escribió y dirigió Flesh and Bone, la cual actuaron Dennis Quaid, Meg Ryan y Gywneth Paltrow.
Otra obra más reciente de Kloves como guionista es Wonderboys, con la actuación de Michael Douglas, Tobey Maguire y Frances McDormand. La película, dirigida y producida por Curtis Hanson, dió a Kloves su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Adaptación.
Kloves también escribió los guiones de Harry Potter and the Sorcerer’s Stone y Harry Potter and the Chamber of Secrets..
Lo próximo es escribir y dirigir The Curious Incident of the Dog in the Night-Time que será producida por David Heyman.

Habiendo trabajado anteriormente en Harry Potter and the Chamber of Secrets, DAVID BARRON (Productor Ejecutivo) se reencuentra con el elenco en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO.
Barron comenzó su carrera en comerciales de televisión, donde se graduó en producción de películas y proyectos de televisión.
Los trabajos más recientes de Barron incluyen la coproducción de Sahara, protagonizada por Matthew McConaughey y Penélope Cruz y Three Bad Men, la cual actualmente está en la etapa de preproducción.
Barron ha estado en la industria cinematográfica durante mucho años, habiendo trabajado tanto como jefe de localización o como ayudante del director en films como The French Lieutenant’s Woman y The Killing Fields. Barron pasó a ser supervisor de producción en películas como Revolution, Legend, The Princess Bride, The Lonely Passion of Judith Hearne, Hell Bound, Nightbreed y la de Franco Zeffirelli Hamlet.
En 1991, fue designado ejecutivo, en el cargo de producción en el ambicioso proyecto de George Lucas para televisión The Young Indiana Jones Chronicles Series I. Tras eso, Barron siguió con The Muppet Christmas Carol y, en 1993 se unió al equipo de producción de Kenneth Branagh, como productor asociado y gerente de unidad de producción en Frankenstein. Este largometraje inició una asociación de producción informal con Branagh, la cual terminó abarcando In the Bleak Midwinter, Othello, de Oliver Parkers, una coproducción con Dakota films, de Luc Roeg, en Hamlet y Love Labour’s Lost.
Si bien él continua desarrollando proyectos con Branagh y su Compañía Shakespeare, en la primavera de 1999, Barron fundó su propia empresa, Contagious Films, con el director británico Paul Weiland.

TANYA SEGATCHIAN (Productora Ejecutiva) se convirtió en productora ejecutiva en Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, tras una estrecha colaboración con Alfonso Cuarón, y regresa a ese cargo en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO. Segatchian fue coproductora de Chris Columbus en Harry Potter and the Sorcerer’s Stone y en Harry Potter and the Chamber of Secrets.
Fuera de la franquicia Potter, recientemente Seghatchian ha producido la multipremiada película independiente My Summer of Love, escrita y dirigida por Pawel Pawlikowski. La película recibió el Premio Michael Powell a la Mejor Película Británica de 2004, así como ese mismo año el Premio BAFTA Alexander Korda a la Película Británica Sobresaliente del año.
Ella también es una respetada entrevistadora pública y ha ideado y presentado las series Orangeword Screenwriting con guionistas nominados a los Oscar y los BAFTA. Antes de unirse a David Heyman, en la creación de su empresa Heyday Films, y posteriormente descubriendo los adorables libros de J.K. Rowling, Seghatchian escribió el libreto de la galardonada serie de Jimmy McGovern The Lakes, y produjo y dirigió varios documentales de la BBC, nominados a los BAFTA de televisión.
Ella se graduó en la Universidad de Cambridge, donde puso en marcha la legendaria Compañía Teatral Footlights de Cambridge.

Nominado a los Premios de la Academia y a los BAFTA, ROGER PRATT (Director de Fotografía) se reencuentra con el equipo en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO, tras haber trabajado previamente como director de fotografía en Troy de Wolfgang Petersen y, por supuesto en Harry Potter and the Chamber of Secrets.
Pratt también es bien conocido por la críticamente aclamada y galardonada Iris, así como por Chocolat, película que le supuso a Pratt nominaciones a los Premios BAFTA y a los de la Asociación Británica de Cinematógrafos.
Sus trabajos abarcan muchos de los más interesantes de sus géneros como The End of the Affair, protagonizado por Ralph Fiennes y Julianne Moore, película por la cual él estuvo nominado a los Premios de la Academia; Twelve Monkeys, con Bruce Willis; Shadowlands, interpretada por Anthony Hopkins y The Fisher King, en la que trabajaban Jeff Bridges y Robin Williams.
Otros de sus destacados créditos cinematográficos son Grey Owl, con Pierce Brosnan; The Avengers, protagonizada por Ralph Fiennes; In Love and War; Mary Shelley’s Frankenstein, dirigida por Kenneth Branagh; Batman; High Hopes; Paris by Night; Mona Lisa; Dutch Girls; Brazil y el film de Monty Python Crimson Permanent Assurance.
El también ha sido director de fotografía en varios programas y series de televisión importantes como King Lear en 1999, Bernard and the Genie en 1991, Jim Henson’s Storyteller: Greek Myths en 1990, Scoop en 1987, The Short and the Curlies en 1987 y Meantime en 1981.

STUART CRAIG (Diseño de Producción) ha ganado diversos premios por sus logros sobresalientes en diseño de producción, el más reciente el de Director de Arte del Año en el Festival de Cine de Hollywood, que le fue entregado por Chris Columbus. También, y de un modo impresionante, Craig ha estado nominado en los Premios de la Academia Británica de Cine al Mejor Diseño de Producción por las tres películas de Harry Potter. Los creativos escenarios de la primera película le valieron el premio Evening Standard y una nominación para el Premio de la Academia.
Craig ha estado recibiendo premios durante 20 años, y en 1981 ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte (y una nominación para el premio de la BAFTA) por Ghandi, de Richard Attenborough; y un premio BAFTA por Elephant Man, de David Lynch.
En 1988 ganó otro Premio de la Academia, por la película de Stephen Frear, Dangerous Liaisons (y una nominación para el premio de la BAFTA). En 1996, ganó aún un tercer Premio de la Academia, una nominación para el premio de la BAFTA, y el Premio a la Excelencia de Diseño de Producción, de la Sociedad de Directores de Arte de Cine y Televisión en USA, por su trabajo en la película de Anthony Minghella, The English Patient. Craig también recibió dos nominaciones más para el Premio de la Academia, por su trabajo en la película de Roland Joffe, The Mission (1986); y también por la de Richard Attenborough, Chaplin (1991). En 1982, recibió una nominación para el premio de la BAFTA por su trabajo en la película de Hugh Hudson, Greystoke.
Además de en su abundante conjunto de galardones, el trabajo artístico de Craig también pudo verse en las películas Cal (1983), la cual también produjo; Cry Freedom (1986); Memphis Belle (1988); The Secret Garden (1992); Shadowlands (1993); Mary Reilly (1994); In Love and War (1996); The Avengers (1997) y más recientemente, en 1999, The Legend of Bagger Vance.

MICK AUDSLEY (Editor) se une por primera vez al equipo de Harry Potter con HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO.
Audsley es uno de los editores más prominentes de los que trabajan en la actualidad. Entre sus créditos se incluye Dangerous Liaisons, largometraje por el cual recibió una nominación a los Premios BAFTA, galardón que, por otra parte y en los dedicados a la televisión, sí recibió por The Snapper, dirigida por Stephen Frears.
Más recientemente, Audsley trabajó en Proof, de John Madden; en Mona Lisa Smile, de Mike Newell; en Dirty Pretty Things de Stephen Frears, High Fidelity y en Captain Corelli’s Mandolin.
Audsley también trabajó en Twelve Monkeys, Interview with the Vampire, My Beautiful Laundrette y en Dance with a Stranger (nuevamente con Newell). Entre el resto de su trabajo como editor cinematogrñafico se incluyen The Avengers, Serpent’s Kiss, The Van, Hero, The Angels, The Grifters, We’re No Angels y Soursweet.

PETER MACDONALD (Co-Productor) repite su papel de director de la segunda unidad y productor en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO. MacDonald ha trabajado como director de la 2ª unidad de filmación en los tres films anteriores de Harry Potter.
La carrera en cine y televisión de MacDonald comenzó detrás de las cámaras. Su curriculum como operador de cámara incluye The Return of the Pink Panther, Murder on the Orient Express, A Bridge Too Far, Superman, Superman II y Cabaret.
Posteriormente, MacDonald pasó a trabajar como director de fotografía, y luego, como director de 2ª unidad en un gran número de películas como Batman, Batman & Robin, The Empire Strikes Back, Tango & Cash, Excalibur, Labyrinth, The Company of Wolves, Shining Through, Nowhere to Run, Dragonslayer, The Hound of the Baskervilles, Cleopatra y The Visitors. MacDonald emprendió su papel de productor ejecutivo en The Quest, Tango & Cash y Graffiti Bridge y, por supuesto ¡en las películas de Harry Potter!
Asimismo, MacDonald ha trabajado como director en varios largometrajes como Mo’ Money, Tales from the Crypt, The Young Indiana Jones, Harbour Lights, Supply and Demand y Legionnaire.

JANY TEMIME (Diseño de Vestuario) fue la diseñadora de vestuario en Harry Potter and the Prisoner of Azkaban y repite su papel en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO. En medio de estas dos películas, Temime trabajó en el diseño de vestuario de Bridget Jones: The Edge of Reason.
Temime ha disfrutado de unos prolíficos 10 años con más de 20 producciones ganadoras de premios. Ganó el premio Welsh de los BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario por el trabajó que realizó para Marc Evans en la película House of America, interpretrada por Steven Mackintosh, Matthew Rhys y Sian Phillips; el premio Becerro de Oro al Mejor Diseño de Vestuario, en el Festival de Cine de Utrecht de 1995, por su labor en la película ganadora de los premios de la Academia Antonia’s Line (Mejor Película Extranjera), dirigida por Marleen Gorris.
Otros de sus créditos incluyen el film de Mel Smith High Heels and Low Lifes, protagonizada por Minnie Driver y Mary McCormack; la película de Todd Komarnicki Resistance, interpretada por Bill Paxton y Julia Ormond; Invincible, dirigida por Werner Herzog y con Tim Roth a la cabeza del reaparto; The Luzhin Defence, de la directora Marleen Gorris, con John Turturro y Emily Watson y Gangster No. 1 protagonizada por David Thewlis, Malcolm McDowell y Paul Bettany.
Otro de los títulos a los que Tamime ha aportado su talento son en el film de Andy Hurst You’re Dead, protagonizado por Rhys Ifans y John Hurt; The Commissioner, también interpretado por John Hurt; el largometraje de Mike van Diem Character, que en 1998 recibió el Premio de la Academia a la Mejor película Extranjera; la de George Sluizer Crime Time; la de Paula van der Oest The New Mother; la de Frans Weisz The Last Call; la de Ate de Jong All Men are Mortal; la de Digna Sinke Belle van Zuylun - Madame de Charriere y en la de Theu Boerman 1000 Roses, que en 1994 mereció el Becerro de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Utrecht.
Entre los principales trabajos que Temime realizó para televisión se incluyen In the Name of the Queen, de Bram van Erkel; The Lighthouse, de Pieter Verhoeff, que ganó el premio Golden Fipa al Mejor Drama televisivo en el Festival de Televisión de Niza y The Partisans, de Theu Boerman, que en 1995 le hizo ganar a Temime el Becerro de Oro al Mejor Vestuario, y al programa en sí mismo, el Premio del Mejor Drama de Televisión, ambos en el Festival de Cine de Utrecht.

PATRICK DOYLE (Compositor) se une a HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO como compositor de música.
Doyle posee una prolífica carrera como respetado compositor de bandas sonoras para numerosas películas y, en 1995 fue premiado por la Asociación de Críticos de Cine de los Ángeles a la Mejor Banda por la música de A Little Princess.
Los trabajos más recientes de Doyle son los que ha hecho para Man to Man, Nanny McPhee, Secondhand Lions y Calender Girls. Otras de las destacadas obras de Doyle han sido en Killing Me Softly, Gosford Park, Bridget Jones’s Diary, Blow Dry, Love’s Labour’s Lost, Great Expectations y para la película de Mike Newell Donnie Brasco.
Después de graduarse en la Real Academia Escocesa de Música y Teatro, Doyle compuso bandas sonoras para televisión incluyendo la de Charlie Endell, para la televisión escocesa y la The Butterfly Hoof para la BBC.
En 1987, tras recibir el encargo de escribir la música para la versión televisiva de Twelfth Night de Shakespeare, Doyle se unió a la compañía Renaissance Theatre Company, de Kenneth Branagh.
En 1989 se le pidió que escribiera la música para la adaptación de Henry V, de Shakespeare para Branagh, con la cual comenzó su carrera de composición musical para cine. Posteriormente el escribió la música para varias películas, como entre otras Hamlet, As You Like It, Much Ado About Nothing, King Lear y A Midsummer Night’s Dream.

Hasta el día de hoy NICK DUDMAN (Criaturas y Diseñador de Efectos de Maquillaje) y su equipo han creado los efectos de maquillaje y las mágicas criaturas de animación electrónica de todas las películas de la saga: Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, Harry Potter and the Chamber of Secrets y Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, esta última les supuso una nominación para los Premios BAFTA.
Dudman empezó en el cine, como aprendiz del artista de maquillaje británico Stuart Freeborn, trabajando en el maestro Jedi Yoda en la película The Empire Strikes Back.
Tras cuatro años de práctica con Freeborn, en películas como Superman II y Top Secret!, a Dudman le pidieron que encabezara el laboratorio inglés de maquillaje para la película Legend, de Ridley Scott’s. Desde entonces él ha trabajado en Mona Lisa, High Spirits, Interview with the Vampire, Batman y Judge Dredd.
En 1995, su carrera profesional se extendió al área de la animaciñon por computadora y efectos de criaturas a gran escala, cuando se le pidió supervisar el departamento de 55 hombres criaturas para el The Fifth Element de Luc Besson film.
Desde entonces, él ha dirigido los departamentos de criaturas y efectos de maquillaje en varios sonados éxitos de taquilla como Star Wars Episode I: The Phantom Menace, The Mummy y The Mummy Returns.
Además, la compañía de Dudman, Pigs Might Fly, crea y comercializa sangre y productos de maquillaje, e imparte cursos especiales de maquillaje.

JIMMY MITCHELL (Supervisor de Efectos Visuales) se reencuentra con el elenco en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO. Previamente Mitchell había trabajado como supervisor de efectos visuales en Harry Potter and the Chamber of Secrets y, entre medias de Goblet of Fire, trabajó en Pirates of the Carribean.
En 1990 Mitchell se unió a ILM in 1990 y ha representado un papel integral en la innovadora creación de imágenes gráficas creadas por computadora en Jurassic Park, Death Becomes Her y Terminator 2: Judgment Day, todas las cuales recibieron los premios de la Academia al Mejor Logro en Efectos Visuales.
Otros de sus más destacados trabajos como supervisor de efectos para ILM son Jurassic Park III; Sleepy Hollow; October Sky; Mighty Joe Young, la cual mereció una nominación de la Academia a los Mejores Logros en Efectos Visuales, Contact; Mars Attacks! y Eraser (como co-supervisor de efectos visuales).
Mitchell fue supervisor de gráficos por computadora, animador y hacedor de prototipos en la aventura de la jungla Jumanji; supervisor de gráficos por computadora en The Mask; director técnico en Jurassic Park y en Death Becomes Her; animador y director técnico en Star Trek VI y director técnico en Terminator 2: Judgment Day.

El supervisor de efectos especiales JOHN RICHARDSON (Supervisor de efectos especiales) (Aliens), ganador de premios de la Academia y de los BAFTA, ha sido la fuerza de mando detrás los efectos especiales de las tres películas anteriores de Harry Potter films y vuelve a estarlo en HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO.
En 1962, y con 16 años, Richardson entró en la industria cinematográfica, trabajando para su padre, Cliff Richardson, un pionero en efectos especiales quien comenzó a trabajar en el negocio en 1921. Juntos trabajaron en The Victors, Lord Jim, Battle of Britain, Help y muchas otras.
En 1967 Richardson comenzó supervisando films, trabajando en largometrajes como The Devils, The Straw Dogs, Young Winston y The Omen. Su trabajo le ha granjeado extensos elogios y, más recientemente dos nominaciones de la Academia por Cliffhanger (responsable de la acción y del rodaje de la secuencia del choque del avión) y por Starship Troopers.
Desde que trabajó en A Bridge Too Far, en 1976, Richardson ha sido el responsable de los efectos especiales de las ocho películas de Bond, de los de Ladyhawke para Richard Donner, los de Willow para George Lucas y los de Far and Away para Ron Howard. Desde que se estableció de un modo más permanente en California, Richardson fue el encargado de los trabajos de efectos en Ghost in the Machine y Love Affair, la cual fue producida por Warren Beatty y dirigida por Glenn Gordon Caron. En esta película él ha sido el responsable de los efectos de la acción visual y en vivo, y el rodaje de la secuencia del choque aéreo. Posteriormente trabajó en Bushwacked, The American President y el film de John Woo Broken Arrow.
Richardson ha supervisado todo tipo de efectos especiales, incluyendo los mecánicos, físicos, pirotécnicos, explosivos y de modelado. El también ha dirigido muchos prototipos, acción y segundas unidades y es técnico que entra en acción todas las veces necesarias. En los últimos años Richardson fue el responsable de los efectos especiales de Deep Blue Sea, de Renny Harlin, y del trabajo de los prototipos en The World is Not Enough, así como en los de la película de Brett Ratner Family Man. Recientemente también ha filmado las secuencias de los prototipos para Die Another Day, la última entraga de la serie de James Bond.