SOBRE EL REPARTO

KIRSTEN DUNST (MARÍA ANTONIETA) trabajó anteriormente con Sofía Coppola en su ovacionada y persistente película sobre la adolescencia LAS VÍRGENES SUICIDAS. Dunst apareció más recientemente en TODO SUCEDE EN ELIZABETHTOWN de Cameron Crowe al lado de Orlando Bloom y Susan Saryon. Antes de eso, protagonizó la cinta WIMBLEDON interpretando a una joven tenista, junto con Paul Bettany, repitió su papel como Mary Jane en EL HOMBRE ARAÑA® 2 y apareció en ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS, escrita por el nominado para el Academy Award® Charlie Kaufman, dirigida por Michael Gondry y estelarizada por Jim Carrey, Kate Winslet y Mark Ruffalo. En 2003, la vimos en LA SONRISA DE MONALISA con Julia Roberts, Julia Stiles y Maggie Gyllenhaal.

Otros créditos de Dunst incluyen un papel estelar en la original cinta EL HOMBRE ARAÑA® al lado de Tobey Maguire, la película independiente LEVITY con Billy Bob Thornton y Morgan Freeman, THE CAT’S MEOW de Peter Bogdanovich en la cual interpreta a Marion Davies, el éxito de taquilla TRIUNFOS ROBADOS, CRAZY/BEAUTIFUL dirigida por John Stockwell, MUJERCITAS con Susan Saryon y Winona Ryder, JUMANJI con Robin Williams, LA SOMBRA DEL PASADO con Nick Nolte, la película de Barry Levinson ESCÁNDALO EN LA CASA BLANCA con Dustin Hoffman y Robert DeNiro, ENTREVISTA CON EL VAMPIRO de Neil Jordan al lado de Tom Cruise y Brad Pitt, y PEQUEÑOS GUERREROS con el desaparecido Phil Hartman.

Dunst ha amasado una creciente lista de elogios. Su actuación en ENTREVISTA CON EL VAMPIRO la hizo obtener una nominación para el Golden Globe, el Premio Blockbuster Video por Mejor Actriz Nueva y un Premio MTV por Mejor Artista en Desarrollo. El Hollywood Reporter también nombró a Dunst “Mejor Estrella Juvenil” por su interpretación de una prostituta adolescente en la exitosa serie de la televisión “Emergencia”.

Dunst comenzó a actuar a los 3 años de edad, filmando comerciales para televisión. Con más de 50 comerciales en su haber, dio un brinco a la pantalla grande en 1989 con HISTORIAS DE NUEVA YORK de Woody Allen.

Su carrera no ha estado limitada a la pantalla grande. Además de su trabajo en “Emergencia”, apareció en las cintas de Showtime, “The Outer Limits” y “Devil’s Arithmetic” producidas por Dustin Hoffman y Mimi Rogers, la película para televisión “Ruby Ridge: An American Tragedy”, la cinta “Tower of Terror” del Maravilloso Mundo de Disney y la película de Lifetime Television “15 and Pregnant”.

Volverá a repetir su papel como el amor de Peter Parker, Mary Jane, en EL HOMBRE ARAÑA® 3 de Columbia Pictures.

JASON SCHWARTZMAN (Rey Luis XVI) hizo su debut en cine interpretando a Max Fischer, un excéntrico estudiante de preparatoria en la ovacionada comedia TRES ES MULTITUD al lado de Bill Murray para el director Wes Yerson. Su actuación le dio una nominación por “Actor Más Prometedor” de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. Desde entonces ha trabajado en varias películas y recientemente dejó su posición como baterista y líder de la banda de Los Ángeles, Phantom Planet. Epic Records lanzó el segundo álbum de la banda, titulado “The Guest” en febrero de 2002, lo cual fue seguido por una gira de 14 meses con Incubus.

Los créditos recientes de Schwartzman incluyen LA CHICA DEL MOSTRADOR, un triángulo amoroso con Claire Danes y Steve Martin, basada en la novela de Martin, HECHIZADA con Nicole Kidman y Will Ferrell, y un papel estelar en la comedia existencial YO AMO HUCKABEES de David O. Russell, con Dustin Hoffman, Naomi Watts, Jude Law y Lilly Tomlin.

Schwartzman hizo su debut en la televisión con la comedia aclamada por la crítica “Cracking Up” escrita por Mike White y actuando junto con Molly Shannon. Schwartzman también apareció en ADICCIÓN con Brittany Murphy, Patrick Fugit, John Leguizamo y Mena Suvari. Otros de sus créditos en cine incluyen el debut como director de Roman Coppola, C. Q., SIMONE con Al Pacino y Catharine Keener, así como la comedia SLACKERS.

RIP TORN (Rey Luis XV) ha sido honrado en repetidas ocasiones por su carrera de 50 años en el cine, la televisión y el escenario.

La extraordinaria interpretación que realizó Torn de Artie, el productor del programa en vivo, en la exitosa “The Larry Sanders Show” de Garry Shandling, lo hizo ganador de un Emmy en 1996 por Mejor Actor en una Serie de Comedia, dos Premios CableACE, el Premio American Comedy Award, y seis nominaciones consecutivas para el Emmy.

Sus éxitos recientes en cine incluyen un papel estelar en la comedia ZOOM con Tim Allen, THE SISTERS de Chekov con María Bello, RETIREMENT con George Segal y Peter Falk, la cinta de dibujos animados CAT TALE con Jerry Seinfeld, la ganadora del Gran Premio del Festival de Cine Sundance 40 SHADES OF BLUE, PELOTAS EN JUEGO con Vince Vaughn y Ben Stiller, LOS TUYOS, LOS MÍOS Y LOS NUESTROS con Dennis Quaid y Rene Russo, WELCOME TO MOOSEPORT con Gene Hackman y Ray Romano, EL INFORMANTE y LOCO FIN DE SEMANA. También apareció en las dos películas de HOMBRES DE NEGRO™, ROLLING KANSAS, TRIAL AND ERROR, y como la voz de Zeus en la cinta de dibujos animados HÉRCULES. Al mismo tiempo, ha interpretado papeles protagonistas en cintas independientes sumamente ovacionadas por la crítica, entre las que se encuentran WHERE THE RIVER RUNS NORTH y ha continuado con su trabajo estelar en clásicos independientes como son PAY DAY, HEARTLY y CROSS CREEK, por la cual recibió una nominación para el Academy Award®. El papel de Torn en la comedia de Albert Brooks, DEFENDING YOUR LIFE, lo llevó a ser parte del elenco de “The Larry Sanders Show”.

Los muchos otros créditos de Torn en cine incluyen: PORK CHOP HILL, SWEET BIRD OF YOUTH (repitiendo su papel de Broadway), KING OF KINGS, THE CINCINNATI KID y TRÓPICO DE CÁNCER. También apareció en el documental ganador del Oscar®, HARLAN COUNTY USA.

Torn ganó su reputación como “actor de actores” en el escenario así como en la pantalla. Sus numerosos éxitos teatrales datan desde su interpretación de Brick en la adaptación para Broadway de la obra “Cat on a Hot Tin Roof”, así como en “Anna Christie” de Eugene O'Neill. Por medio de su propia compañía teatral, recientemente dirigió a su hija Angélica y a su hijo John en “Strangers In The Land of Canaan” de John Paul Alexander en el Actors Studio. Continuó estando presente en los escenarios de Nueva York como actor (numerosos premios Obie® con menciones especiales por sus interpretaciones estelares en obras de Tennessee Williams y Eugene O'Neill), director y director de compañía, manteniendo al mismo tiempo uno de los programas de actuación más repletos en películas teatrales y programas de televisión. Torn dirigió las producciones de teatro “Ricardo III”, “Walter” y “Look Away”, ésta última con Geraldine Page y Maya Angelou. Dirigió y actuó en “Two by Chekhov” y “The Village Wooing”. Torn produjo “The Button y Spider Rabbit” y dirigió, coprodujo y actuó en “The Bearding of the President”.

JUDY DAVIS (Condesa De Noailles) es una de las actrices más versátiles que trabajan actualmente, quien se ha ganado la admiración de todos los públicos con una variedad de papeles memorables en cine y televisión. La dos veces ganadora del Premio Emmy es mejor conocida por su formidable interpretación de mujeres de la vida real en la televisión, incluyendo la leyenda de Hollywood Judy Garland en la mini serie “Life With Judy Garland: Me and My Shadows”. Davis hizo historia en la televisión cuando “Life With Judy Garland” recibió la mayoría de las nominaciones por una sola actuación y ganó todos los premios para los que estuvo nominada, incluyendo el Emmy, el Golden Globe, el Screen Actors Guild y el premio American Film Institute. Más recientemente actuó como la notable criminal Sante Kimes en la película para televisión de Lifetime “A Little Thing Called Murder”.

Davis recibió nominaciones para el Academy Award® por sus papeles en PASAJE A LA INDIA dirigida por David Attenborough y HUSBANDS AND WIVES de Woody Allen. Sus créditos adicionales en cine incluyen MY BRILLIANT CAREER, THE WINTER OF OUR DREAMS, HEATWAVE, KANGAROO, IMPROMPTU, ALMUERZO DESNUDO, BARTON FINK, EL ÁRBITRO, LOS HIJOS DE LA REVOLUCIÓN, PODER ABSOLUTO, UN AMOR INCONCLUSO, LOS ENREDOS DE HARRY y EL PRECIO DEL ÉXITO.

ASIA ARGENTO (Madame Du Barry) es directora, escritora y actriz. Recién dirigió y actuó en THE HEART IS DECEITFUL ABOVE ALL THINGS, adaptando el guión de la colección de historias cortas de J.T. LeRoy. Hizo su debut como directora con SCARLET DIVA, la cual también escribió y protagonizó.

Como actriz, los créditos de Argento incluyen LOS ÚLTIMOS DÍAS de Gus Van Sant, LA TIERRA DE LOS MUERTOS de George Romero, el súper éxito de taquilla TRIPLE X de Rob Cohen, SIN SALIDA de Michael Radford, SIN ESCRÚPULOS de Abel Ferrara, y QUEEN MARGOT de Patrice Chéreau.

Hija del afamado director Darío Argento y de la actriz y guionista Daria Nicolodi, Argento comenzó su carrera de actuación a los nueve años de edad y ha aparecido en tres películas dirigida por su padre: TRAUMA, THE STENDHAL SYNDROME y EL FANTASMA DE LA ÓPERA. Ha publicado numerosas historias cortas y es la autora de la novela I Love You Kirk.

MARIANNE FAITHFULL (Emperatriz María Teresa) es cantante pop y actriz reconocida internacionalmente quien recién apareció en NORD PLAGE, FAR FROM CHINA y PARIS J’TAIME, la cual presenta corto metrajes de 20 cineastas sobre París. También ha estado en películas como INTIMIDAD, CRIMETIME y MOONDANCE. Sus primeros puntos de partida en el cine incluyen ANNA, I’LL NEVER FORGET WHAT’S’ISNAME, THE GIRL ON A MOTORCYCLE y HAMLET como Ofelia. También apareció interpretando a Dios en la serie británica “Absolutely Fabulous” y como el diablo en el escenario del exitoso programa “The Black Rider” de Robert Wilson y Tom Wait. Con una carrera grabando por más de cuatro décadas, su álbum más reciente es “Before the Poison”.

DANNY HUSTON (Joseph) era ya director y cineasta de varios proyectos de cine y televisión cuando comenzó a tomar papeles como actor. Actuar se ha convertido en su profesión. Su primera aparición fue como el agente de Hollywood Ivan Beckman en IVANSXTC de Bernard Rose, por la cual recibió una nominación para el Premio Independent Spirit por Mejor Protagonista. Huston más recientemente recibió ovaciones por su actuación junto con Ralph Fiennes y la ganadora del Academy Award® Rachel Weisz en la cinta de suspenso EL JARDINERO FIEL. Sus demás créditos en cine incluyen ADIÓS A LAS VEGAS, TIMECODE y HOTEL de Mike Figgis, REENCARNACIÓN de Jonathan Glazer al lado de Nicole Kidman, ANNA KARENINA de Bernard Rose, SILVER CITY de John Sayles, EL AVIADOR de Martin Scorsese, la ganadora de premios 21 GRAMOS de Alejandro González Iñárritu, y más recientemente, la cinta australiana del oeste TENTACIONES DEL DESTINO con Guy Pearce.

Sus próximas películas incluyen FADE TO BLACK de Oliver Parker, en la cual interpreta a Orson Welles, THE CHILDREN OF MEN de Alfonso Cuarón basada en la novela de P. D. James y THE NUMER 23 de Joel Schumacher, al lado de Jim Carrey.

MOLLY SHANNON (Tía Victoire) llegó al set de MARÍA ANTONIETA: LA REINA ADOLESCENTE para interpretar a la tía Victoire justo diez días después de dar a luz. Shannon comenzó su carrera en la televisión, luego continuó con diversos papeles en la pantalla de plata. Shannon está preparándose para comenzar la producción de YEAR OF THE DOG para el escritor y director Mike White. Este año, la lista de apariciones de Shannon incluyen EVAN ALMIGHTY, la secuela de la simpática comedia TODO PODEROSO, junto a Steve Carell, así como CHIQUITO PERO PELIGROSO de Keenen Ivory Wayans, RICKY BOBBY: LOCO POR LA VELOCIDAD con Will Ferrell y el súper éxito taquillero SCARY MOVIE 4: DESCUARTIZADOS DE MIEDO. Molly también apareció en dos películas independientes: GRAY MATTERS de Sue Kramer y SHUT UP AND SING de Bruce Leddy. Sus trabajos recientes incluyen el programa de FOX, “Cracking Up” con Jason Schwartzman, la comedia LA HIJA DE MI JEFE al lado de Ashton Kutcher y un recurrente papel en “Will & Grace” como Val, la vecina de Will. En el mundo de la animación, Shannon ha sido estrella invitada en “American Dad”, y prestó su voz en PETER COTTON TAIL: THE MOVIE y en la cinta animada con CGI, UN PERRO DE OTRO MUNDO.

Las películas de Shannon incluyen también el reestreno del musical clásico “The Music Man”, la comedia romántica SEÑALES DE AMOR al lado de John Cusack y Kate Beckinsale, OSMOSIS JONES una animada comedia junto a Bill Murray, la cinta WET HOT AMERICAN SUMMER al lado de Janeane Garofalo y un papel junto con Tim Allen en SANTA CLÁUSULA 2. También interpretó a Betty Lou Who en EL GRINCH de Ron Howard y el papel del título en la comedia SUPERSTAR, una película sobre Mary Katherine Gallagher, un personaje favorito de sus años en “Saturday Night Live”. Sus créditos adicionales incluyen NOCHES DE REVENTÓN basada en los populares hermanos asiduos a centros nocturnos en “Saturday Night Live”, la exitosa comedia ANALÍZAME junto a Billy Crystal, la admirada por la critica FELICIDAD de Todd Solondz y la exitosa comedia JAMÁS BESADA con Drew Barrymore.

Shannon pasó seis temporadas como miembro de la compañía del repertorio de “Saturday Night Live”, donde se volvió conocida por los personajes eclécticos que creaba. También fue muy alabada por sus parodias de Courtney Love, Liza Minnelli, Mónica Lewinsky y Meredith Vieira. Antes de unirse al elenco de “Saturday Night Live”, Shannon apareció en el Teatro The Up Front Comedy en Los Ángeles con la obra “The Rob and Molly Show”, un programa improvisado el cual ella escribía junto con Rob Muir. Sus créditos en televisión incluyen también múltiples apariciones en “Sex and The City” de HBO.

STEVE COOGAN (Conde Mercy D’Argenteau) es uno de los iconos de la comedia británica. Ha creado algunos de los personajes más adorados de la televisión británica, incluyendo el inimitable Alan Partridge, por el cual recibió varios Premios BAFTA. Prolífero escritor y productor a quien se le conoce como el “genio de la comedia”, Coogan es cada vez más conocido tanto como actor de comedia como dramático. Sus créditos recientes en cine incluyen el papel protagonista en la ovacionada comedia TRISTRAM SHANDY: A COCK AND BULL STORY de Michael Winterbottom, así como HAPPY ENDINGS de Don Roos, LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS y CAFÉ Y CIGARRILLOS de Jim Jarmusch.

Coogan comenzó haciendo comedia de pie en su nativo Manchester después de graduarse de la escuela de drama. Durante años fue una voz regular en “Spitting Image”, un programa de títeres tremendamente popular que presentaba famosas figuras políticas y culturales. Pronto continuó creando sus propios personajes, los cuales de inmediato se convirtieron en parte del paisaje cultural británico e inspiraron programas como “The Office” y “Little Britain”. En 1992, ganó el respetado Premio Perrier por su programa “Steve Coogan in Character With John Thompson”, donde lanzó a Paul Calf, un norteño parlanchín y mal hablado, bebedor de cerveza, que pronto fue acompañado por su hermana loca por el sexo, Pauline. Pero fue Alan Partridge, el nerd DJ de la radio procedente deNorfolk con un horrible gusto por los suéteres y un ego demasiado inflado, quien definitivamente lanzó a Coogan a ser una celebridad.

Coogan creó su primer vehículo en la pantalla grande con su socio de escritura Harry Normal, THE PAROLE OFFICER, la cual recibió grandes revistas y estuvo en el número 1 de las películas británicas del año y fue la que más utilidades generó ese mismo año. Recibió también enormes ovaciones por su interpretación de Tony Wilson en la exitosa 24 HOUR PARTY PEOPLE de Michael Winterbottom, sobre el surgimiento y la caída de Factory Records. Su compañía productora, Baby Cow Productions, ha tenido continuamente programas ganadores de premios, entre los que se incluyen “Marion y Geoff” de Rob Brydon y “Human Remains”. Las series de dibujos animados de la compañía “I am Not an Animal”, presentando a Coogan en dos papeles, se ha visto en los Estados Unidos en el Sundance Channel.

Entre sus próximos proyectos en cine están la comedia NIGHT AT THE MUSEUM y ALAN PARTRIDGE: THE MOVIE.

ROSE BYRNE (Duquesa de Polignac) protagonizará la cinta próxima a estrenarse de ciencia ficción SUNSHINE de Danny Boyle y THE DEAD GIRL. La australiana de nacimiento conocida por su belleza etérea y su versatilidad dramática, obtuvo el reconocimiento internacional por su interpretación de Dorme, un personaje que se ha convertido en culto, en la cinta de George Lucas STAR WARS EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES. En 2004, Byrne apareció en la épica de Wolfgang Peterson, TROYA al lado de Brad Pitt, Eric Bana, Peter O’Toole y Orlando Bloom. Después se reunió con O’Toole en el ovacionado drama de la BBC, “Casanova”. Más recientemente, apareció en la cinta THE TENANTS de Danny Green junto a Dylan McDermott y Snoop Dogg.

Sus créditos adicionales incluyen la película de suspenso EL APARTAMENTO de Paul McGuigan con Josh Hartnett y la ovacionada I CAPTURE THE CASTLE, basada en el romance clásico inglés. Originalmente logró una gran fama en Australia con su papel en la comedia sobre crímenes TWO HANDS en la cual interpreta la parte de Heath Ledger. Continuó estelarizando THE GODDESS OF 1967 de Clara Law por la cual recibió el premio por Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia.

SHIRLEY HENDERSON (Tía Sophie) está probando ser una de las actrices más populares y prolíferas de su generación con una lista de notables papeles en cine, televisión y teatro. La vimos recientemente en el papel protagonista de Kath en FROZEN dirigida por Juliet McKoen, por la cual ganó un premio BAFTA escocés por Mejor Actriz y el Premio por Mejor Actriz del Festival de Películas Británicas e Irlandesas Cherbourgh/Octeville, la única actriz que ha ganado este premio dos veces en la historia del festival, habiéndolo ganado también por AMERICAN COUSINS. También representó un importante papel en ANDES de Sally Potter, interpretó a Moaning Myrtle en HARRY POTTER Y EL CALIZ DE FUEGO y a Susannah en TRISTRAM SHYY: A COCK AND BULL STORY de Michael Winterbottom.

Otros de sus papeles notables en cine incluyen la parte de June en las películas de BRIDGET JONES, Sally en INTERMISSION, por la cual recibió nominación para el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres por Mejor Actriz de Reparto, la parte de Alice en CÓMO SUICIDARSE SIN MORIR EN EL INTENTO por la cual recibió el Premio a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Burdeos y recibió una nominación por Mejor Actriz de Reparto de los Premios British Independent Film. Fue la Actriz del Año de Bowmore /Scottish Screen /Sunday Times Actress en 2004, y se le premió como Mejor Actriz de Comedia en el Festival de Cine de Newport Beach por su interpretación de Alice en AMERICAN COUSINS. Colabora regularmente con Michael Winterbottom, habiendo aparecido en WONDERLY, RIQUEZA PERDIDA y 24-HOUR PARTY PEOPLE. También es una de las actrices favoritas de Mike Leigh con quien ha trabajado en TOPSY-TURVY. Su primer papel notable fue en TRAINSPOTTING: LA VIDA EN EL ABISMO de Danny Boyle.

Los muchos créditos en televisión de Henderson incluyen, más recientemente, el papel de Kate en “Taming of the Shrew” de la BBC, Charlotte en la nominada para el Premio BAFTA, “Dirty Filthy Love” (Granada), la parte de Catherine de Braganza en “Charles II: The Power and the Passion” y Marie Melmotte en “The Way We Live Now” (BBC) por la cual recibió una nominación para el Premio de la Sociedad Real de la Televisión por Mejor Actriz en 2001.

Henderson es igualmente activa en el teatro. Lo más reciente que ha hecho en ese ámbito es el papel de Lynn en “Anna Weiss” en el Teatro Whitehall bajo la dirección de Michael Attenborough, y contribuyó con las celebraciones del 50 aniversario del Teatro de la Corte Real, interpretando el papel protagónico de Maggie en la obra de David Hare, “Teeth ‘N Smiles” dirigida por Mark Ravenhill.


SOBRE LOS CINEASTAS

SOFÍA COPPOLA (Directora /Guión de /Productora) ganó el Academy Award® por Mejor Guión Original y recibió nominaciones por Mejor Director y Mejor Película por su segundo largo metraje PERDIDOS EN TOKIO protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson como dos norteamericanos solos en Tokio. Coppola también ganó el Golden Globe por Mejor Guión, recibió una nominación para el Golden Globe por Mejor Director y ganó Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Película en los Premios Independent Spirit, entre muchos otros honores.

Coppola creció en el Norte de California y, después de ser diseñadora de vestuario en dos películas, estudio Bellas Artes en el Instituto de las Artes de California. Luego escribió y dirigió el corto metraje LICK THE STAR, el cual se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

La película que marcó el debut como directora de Coppola fue LAS VÍRGENES SUICIDAS, cuyo guión ella adaptó de la novela del mismo nombre ganadora del Premio Pulitzer Prize de Jeffrey Eugenides. En la cinta actuaron Kirsten Dunst, Josh Hartnett, James Woods y Kathleen Turner. Con su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes, LAS VÍRGENES SUICIDAS ganó después el Premio MTV Movie por Mejor Nuevo Cineasta.

ANTONIA FRASER (Basada en el libro de) desde 1969, ha escrito muchas obras históricas ovacionadas que han sido best-seller internacionales, incluyendo MARÍA ANTONIETA: LA REINA ADOLESCENTE, Mary Queen of Scots (Premio James Tait Black Memorial), Cromwell: Our Chief of Men, The Six Wives of Henry VIII y The Gunpowder Plot: Terror and Faith in 1605 (Premio St. Luis Literary; Premio de No Ficción de CWA Gold Dagger).

Antonia Fraser fue nombrada CBE (Comisionada del Imperio Británico, por sus siglas en inglés) en 1999, y premiada con la Medalla Norton Medlicott de la Asociación Histórica en el año 2000. Está casada con el dramaturgo Harold Pinter y reside actualmente en Londres.

ROSS KATZ (Productor) recibió nominaciones por Mejor Película del Academy Award® y el Golden Globe, y ganó el Premio Independent Spirit por Mejor Película como productor en PERDIDOS EN TOKIO de Sofía Coppola. Anteriormente obtuvo nominaciones también para el Academy Award® y el Golden Globe por Mejor Película con la cinta CRIMEN IMPERDONABLE de Todd Field, la cual estuvo protagonizada por Sissy Spacek, Tom Wilkinson y Marisa Tomei (todos recibieron nominaciones para el Academy Award® por sus actuaciones).

El primer trabajo de Katz en el negocio del cine fue en la cinta PERROS DE RESERVA de Quentin Tarantino. Más adelante trabajó con los productores Sydney Pollack y Lindsay Doran en SENSATEZ Y SENSIBILIDAD de Ang Lee. Después de unirse a la gran compañía de cine independiente Good Machine, pasó cinco años trabajando en algunas de las producciones más notables de la compañía, entre las que se encuentran LA TORMENTA DE HIELO de Ang Lee y FELICIDAD de Todd Solondz.

Su primera película como productor fue UNA HISTORIA DIFERENTE de Jim Fall, la cual se estrenó con grandes ovaciones en el Festival de Cine Sundance en 1999. La comedia romántica independiente estuvo estelarizada por Christian Campbell, J. P. Pitoc, y Tori Spelling. Katz también recibió una nominación para el Premio Emmy por Mejor producción ejecutiva de la cinta para televisión de HBO, “The Laramie Project”, la cual tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine Sundance en 2002.

En 2002, Katz inauguró su propia compañía de producción, Elemental Films.

FRANCIS FORD COPPOLA (Productor Ejecutivo) es uno de los talentos más respetados y ovacionados del mundo del cine. Ha ganado cinco Oscar® como escritor, productor y director, el primero de los cuales fue por su guión para la cinta PATTON: EL GENERAL REBELDE, el cual coescribió con Edmund H. North.

La impresionante lista de obras de Coppola incluye la dirección de 20 peliculas, entre las que se encuentran la trilogía de la sumamente ovacionada por la crítica y el público, EL PADRINO y APOCALIPSIS AHORA, THE CONVERSATION, REBELDES, LEY DE LA CALLE y DRÁCULA DE BRAM STOKER.

Durante toda su carrera, Coppola ha buscado siempre mejores herramientas para los cineastas y es considerado un pionero del cine tecnológico. Muchas de las técnicas que desarrolló se han convertido en estándares de la industria.

La compañía fílmica de Coppola, ubicada en San Francisco, American Zoetrope, desarrolla y produce proyectos de cine para la pantalla grande y pequeña. En sus 30 años de vida, American Zoetrope ha producido algunas de las películas más importantes del cine norteamericano, incluyendo: LOCURA DE VERANO, EL PADRINO (PARTES II Y III), EL CORCEL NEGRO, REBELDES Y LEY DE LA CALLE, PEGGY SUE SE CASÓ, BARFLY, THE CONVERSATION, APOCALIPSIS AHORA, DRÁCULA DE BRAM STOKER, DON JUAN DEMARCO, MI FAMILIA, LAS VÍRGENES SUICIDAS y CQ.

Los próximos proyectos de Coppola son THE GOOD SHEPHERD, el drama dirigido por Robert De Niro de la cual es el productor ejecutivo, y YOUTH WITHOUT YOUTH, un drama con Tim Roth, la cual él escribió, produjo y dirigió.

Las películas de American Zoetrope han recibido 15 Academy Award® de un total de 68 nominaciones. Cuatro de las películas de la compañía estuvieron incluidas entre las 100 mejores películas norteamericanas del Instituto de Cine Norteamericano. American Zoetrope constantemente alberga las posibilidades creativas de la tecnología y ha lanzado muchas tecnologías al cine actual: asistida por video, visualización previa, edición electrónica y capacidad de servicios creativos en la red. Bajo el liderazgo de Coppola, American Zoetrope se ha hecho muy conocida por orquestar enfoques alternativos para la forma de hacer cine.

FRED ROOS (Productor Ejecutivo) ha trabajado con algunos de los cineastas y actores más talentosos de Hollywood durante las pasadas cuatro décadas produciendo varias de las películas más exclusivas de nuestros tiempos.

La larga colaboración de Roos con Francis Ford Coppola incluye la producción de la ganadora del Academy Award® por Mejor Película, EL PADRINO, PARTE II y las nominadas para el Academy Award® también por Mejor Película APOCALIPSIS AHORA, EL PADRINO, PARTE III y THE CONVERSATION (ganadora de la Palma de Oro en Cannes). Otras de las películas que Roos ha producido junto con Coppola incluyen: ONE FROM THE HEART, REBELDES, LEY DE LA CALLE, THE COTTON CLUB, JARDINES DE PIEDRA, HISTORIAS DE NUEVA YORK, TUCKER: EL HOMBRE Y SU SUEÑO y la próxima a estrenarse YOUTH WITHOUT YOUTH (como productor ejecutivo).

Entre los demás créditos de Roos como productor se encuentran: HAMMETT de Wim Wenders, DRIVE de Jack Nicholson, HE SAID (como productor asociado), BARFLY de Barbet Schroeder, TOWN AND COUNTRY de Peter Chelsom, EL JARDÍN SECRETO de Agnieszka Holly y el documental HEARTS OF DARKNESS: A FILMMAKER’S APOCALYPSE (ganador del Premio Cable Ace por Mejor Documental). También produjo EL CORCEL NEGRO (Carroll Ballard) y el estreno de Walt Disney en pantalla Imax, EL REGRESO DEL CORCEL NEGRO (Simon Wincer). Roos coprodujo la cinta del debut de Sofía Coppola como directora, LAS VÍRGENES SUICIDAS y fue el productor ejecutivo de PERDIDOS EN TOKIO también de Sofía Coppola.

Antes de empezar a producir películas, Roos tenía ya una carrera legendaria como director de reparto en películas como: EL PADRINO, LOCURA DE VERANO, MI VIDA ES MI VIDA, THE KING OF MARVIN GARDENS, FAT CITY, PETUILIA y ZABRISKIE POINT. Fungió como consultor de reparto en LA GUERRA DE LAS GALAXIAS.

CALLUM M. GREENE (Coproductor) recibió título de maestría en Cine de la Universidad de Columbia, ganando el honor de socio de Arthur Krim para productores de James Schamus. Greene continuó trabajando en la compañía productora Good Machine, donde fue asistente del director en proyectos como MUNDOS PARALELOS y ALUCINACIÓN O REALIDAD, así como LAYIN’ LOW para The Shooting Gallery.

Greene coprodujo LONG TIME SINCE con Paulina Porizkova y Julian Sands, la cual se presentó en los festivales de Berlín y Toronto, THE FARMHOUSE y IN THE WEEDS. También sirvió como productor de línea y gerente de unidad de producción en una gran variedad de películas, entre las que se encuentran HAMLET, CÓDIGO DE SEGURIDAD: JANE DOE, PAID IN FULL, ANTIGONE IN NEW YORK, BETTER LIVING, 15 MOMENTS, IMPULSO ADOLESCENTE, SEDUCCIÓN, SEDUCCIÓN PELIGROSA y la ganadora de premios PERDIDOS EN TOKIO de Sofía Coppola.

A través de su compañía de producción Keep Your Head Productions, él y su socio Anthony Katagas, han trabajado con diversas compañías europeas y canadienses en los segmentos de Nueva York, en proyectos como NEAREST TO HEAVEN, THE FAVORITE GAME y “Rudy” para USA Television. Keep Your Head también coprodujo la cinta de Showtime “3 AM” con 40 Acres and a Mule protagonizada por Danny Glover. Produjeron también HAPPY HERE AND NOW y THIS SO-CALLED DISASTER con el director Michael Almereyda, UN MEJOR PADRE con Joe Pantoliano y Jennifer Tilly, la cual fue escrita y dirigida por Eric Weber (Sundance 2004 – American Spectrum), y HOMEWORK escrita y dirigida por Kevin Asher Green (Ganadora del Premio Grand Jury – Slamdance 2004).

En 2004, Greene fue nominado para un premio IFP Independent Spirit. Actualmente se encuentra produciendo el último documental de Mike Mills para IFC TV y haciendo la producción ejecutiva de VANTAGE POINT con el director británico Pete Travis. Su última película, DAVID CHAPELLE’S BLOCK PARTY, se estrenó recientemente.

LANCE ACORD, ASC (Director de Fotografía) colaboró previamente con Sofía Coppola como cinematógrafo en su primera película LICK THE STAR y su ganadora del Academy Award®, PERDIDOS EN TOKIO.

Después de estudiar fotografía y cine en el Instituto de las Artes de San Francisco, el nativo del norte de California comenzó su carrera con el aclamado fotógrafo y cineasta Bruce Weber haciendo documentales, comerciales y videos musicales. Acord continuó trabajando extensamente en todos esos medios pero ya por su parte. Ganó el Premio de Mejor Video Musical de MTV a Mejor Cinematografía por su trabajo en “Weapon of Choice” de Fatboy Slim, el cual presentó al inolvidable Christopher Walken y fue dirigido por Spike Jonze. Stéphane Sednaoui, Jonathan Dayton, Valerie Faris, Mark Romanek y Michel Gondry son sólo unos cuantos de los talentosos directores con los que Acord ha trabajado. Ha fotografiado innumerables campañas comerciales para la televisión, todas enormemente exitosas, entre las que se encuentran las marcas Levi’s, Volkswagen y Nike.

Hizo su primera incursión en la narrativa del arte de hacer cine con la película BÚFALO 66 de Vincent Gallo. Desde entonces, ha sido el director de fotografía de las ganadoras de premios QUIERES SER JOHN MALKOVICH y LADRÓN DE ORQUÍDEAS de Spike Jonze, así como HISTORIAS FANTÁSTICAS de Peter Care.

El siguiente proyecto de Acord es WHERE THE WILD THING’S ARE.

KK BARRETT (Diseñador de Producción) fue nominado por un Premio de Excelencia en Diseño de Producción del Art Directors Guild por su trabajo en PERDIDOS EN TOKIO de Sofía Coppola. Barrett anteriormente diseñó LADRÓN DE ORQUÍDEAS y QUIERES SER JOHN MALKOVICH de Spike Jonze, así como HUMAN NATURE de Michel Gondry. Su película más reciente fue YO AMO HUCKABEES de David O. Russell. El próximo estreno de Barrett será WHERE THE WILD THING’S ARE.

SARAH FLACK (Editora) ganó un Premio BAFTA y estuvo nominada para el Premio Eddie de Editores de Cine y un Premio Cinemarati por su edición de la ganadora del Academy Award®, PERDIDOS EN TOKIO de Sofía Coppola. Flack recientemente trabajó con Michel Gondry en DAVE CHAPPELLE'S BLOCK PARTY.

Flack ha colaborado con Steven Soderbergh como editora de THE LIMEY, TODO AL DESCUBIERTO y SCHIZOPOLIS. Sus créditos como editora cinematográfica incluyen SWIMFAN de John Polson. También ha sido la editora de películas independientes como AMIGOS POR SIEMPRE de Jim Simpson, THE BAXTER de Michael Showalter y LOOKING FOR KITTY de Edward Burns.

Flack se graduó de la Universidad de Brown University con título en Ciencias Políticas y Cine. Después de trabajar en el set de la cinta KAFKA de Soderbergh en Praga, sus primeros trabajos como aprendiz en edición fueron en HEART OF DARKNESS de Nicolas Roeg y SWING KIDS de Thomas Carter. Más adelante trabajó como asistente de editor con Claire Simpson (en BELLEZA NEGRA de Caroline Thompson y SIN LÍMITES de Robert Towne), con Nancy Richardson y Pietro Scalia (en PEÓN BLANCO, PESADILLA NEGRA de Desmond Nakano) y con Jill Bilcock (en ROMEO Y JULIETA de Baz Luhrmann).

MILENA CANONERO (Diseñadora de Vestuario) ganó el Academy Award® por su vestuario en las cintas CARROS DE FUEGO y BARRY LYNDON, ésta última con Ulla-Britt Sîderlund. Recibió cinco nominaciones adicionales para el Academy Award® por THE AFFAIR OF THE NECKLACE, TITUS, DICK TRACY, TUCKER: EL HOMBRE Y SU SUEÑO y ÁFRICA MÍA. Canonero también ganó dos premios BAFTA por THE COTTON CLUB y CARROS DE FUEGO. Estuvo nominada por DICK TRACY, ÁFRICA MÍA y BARRY LYNDON. El Costume Designers Guild ha honrado a Canonero con su Premio por Carrera de Logros.

Sus numerosos créditos en cine incluyen SOLARIS, BULWORTH, DEATH AND THE MAIDEN, SÓLO TÚ, SECRETOS DEL CORAZÓN, OBSESIÓN, MUJER SOLTERA BUSCA (de la cual también fue diseñadora de producción), EL PADRINO PARTE III, EL SECRETO VON BULOW (como consultora), BARFLY, THE HUNGER, EL RESPLANDOR, EXPRESO DE MEDIA NOCHE y NARANJA MECÁNICA. Más recientemente diseñó el vestuario para LA NUEVA GRAN ESTAFA de Steven Soderbergh y THE LIFE AQUATIC de Wes Yerson.

Nacida en Turín, Italia, Canonero estudió diseño de vestuario e historia del arte en París y Londres. También ha diseñado el vestuario para óperas en la Casa de la Ópera de Viena, el Festival Espoleto y la Casa de la Ópera Metropolitan, y ha trabajado en teatro para el Teatro di Roma. Canonero regresó a Italia para diseñar el vestuario de la producción teatral de “Amadeus” dirigida por Roman Polanski.

BRIAN REITZELL (Supervisor Musical /Productor Musical) colaboró anteriormente con Sofía Coppola en PERDIDOS EN TOKIO y LAS VÍRGENES SUICIDAS. Excelente músico, ha grabado extensamente, al igual que ha realizado giras con la banda French by Air y también ha grabado con artistas como Beck, Fischerspooner y Turin Brakes. Anteriormente fue el baterista de la adorada banda de música punk y pop de Los Ángeles, Redd Kross. Los demás créditos de Reitzell incluyen las películas IMPULSO ADOLESCENTE de Mike Mills, FRIDAY NIGHT LIGHTS de Peter Berg y CQ de Roman Coppola.

La próxima cinta a estrenarse para Reitzell es MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN de Marc Forster para la cual también compuso la música.

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