"EL NACIMIENTO"

de Catherine Hardwicke

SOBRE EL ELENCO

Keisha Castle-Hughes (María)
La actriz nominada para un premio de la Academia Keisha Castle-Hughes tiene un maravilloso talento y la habilidad de acceder a las emociones, haciendo de ella una de las actrices más buscadas.

La actuación de Castle-Hughes en la película de Niki Caro Whale Rider le hizo ganar nominaciones para un Oscar y un premio SAG y ganó el premio Broadcast Film Critics Association.

Castle-Hughes se encuentra actualmente en producción del film de Cathy Randall Hey, Hey, It's Esther Blueburger junto a Toni Collette. Esta película trata sobre la vida de una adolescente de 13 años que intenta encajar en un colegio exclusivo y privado y en un colegio público.

Castle-Hughes actuó en la exitosa película Star Wars III-Revenge of the Sith como la Reina de Naboo.

Castle-Hughes vive en Nueva Zelanda.

Oscar Isaac (José)
Oscar Isaac nació en Guatemala, y viene de una familia de diversa herencia cultural. Isaac se graduó del Departamento de Actuación del Colegio Juilliard en Mayo de 2005. Comenzó su carrera como actor cuando el mismo se grabo para ganarse el papel de un Ruso mafioso en PU-239. La grabación de Isaac impactó al escritor y director Scott Burns y lo seleccionó junto a Paddy Considine y Radha Mitchell, y luego de ver la actuación de Isaac, el productor Steven Soderbergh lo eligió para su propia película llamada Guerrilla junto a Benecio del Toro. Otros de sus trabajos fílmicos incluyen In The Sand and All About The Benjamins. También fue invitado especial en "Law and Order: Criminial Intent". También actuó en el musical "Two Gentelmen of Verona" adaptada por John Guare y Mel Shapiro para el programa Teatro Público de Shakespeare en el Parque en Nueva York. Después de PU-239 protagonizó "Beauty of the Father" del guionista ganador de un premio Pulitzer Nilo Cruz y el director Michael Grief en el Manhattan Theatre Club. Otros trabajos en teatro incluyen: "Arrivals and Departures," "When It’s Cocktail Time in Cuba," y "Spinning into Butter". Estando en Juilliard protagonizó "Macbeth," co-escribió e interpretó su música en el show "American Occupation," y también actuó en "The Marriage of Figaro," "The Birds," "Three Sisters," y muchas otras. También tomo Clases Maestras con actores como Sir Ian McKellen, Fionna Shaw, Simon Russell Beale, Brenda Blethyn, Alfred Molina y obtuvo el prestigioso premio Princess Grace en 2004. Oscar también escribe e interpreta música con su banda. Creció en Miami y actualmente vive en Nueva York.

Hiam Abbass (Ana, Madre de María)
Hiam Abbass fue vista recientemente en un rol co-protagónico en la película del director Alejandro Gonzales Innaritu llamada Babel. Abbass nació en Nazareth. Estudia fotografía y teatro. En 1988, se fue de su país natal y se mudó a Londres, luego a París donde comenzó su carrera de actuación en películas. Trabajó al comienzo con directores franceses y de Medio Oriente, entre ellos Rachid Mashharawi, Christophe Ruggia, Didier Bivel y Ahmed Boulane. Pronto, protagnizó la película de Raja Amari Satin Rouge, The Syrian Bride de Eran Riklis y la nominada al Oscar Paradise Now, dirigida por Hani Abu Asaad. Otros trabajos incluyen el film de Amos Gitai Free Zone y de Steven Spielberg Munich. También escribió y dirigió dos cortometrajes, Le Pain y La Danse Eternalle.

En Munich, Babel y JESÚS EL NACIMIENTO, Abbas trabajó como profesora de actuación, ayudando a niños y a otros actores que recién comienzan para que puedan soltarse frente a las cámaras.

Vive en París con su marido y sus dos hijas.


Shaun Toub (Joaquín, Padre de María)
Muy conocido por su magnífica actuación en 2005 en el drama ganador de un Oscar Crash, por el cual obtuvo varios honores entre ellos un premio Screen Actor’s Guild, un premio Critic’s Choice Award, un NAACP Image Award, un Hollywood Film Festival Award y un Satellite Award, Shaun se crió en Manchester, Inglaterra. A los 14 años, se mudó a Suiza y después de quedarse durante 2 años, cruzó el Atlántico hasta Nashua, New Hampshire para terminar su último año de colegio secundario.

Después de terminar de estudiar en Massachusetts, Shaun se transfirió a USC. A través de un encuentro fortuito con una agencia de talentos, ingresó a Hollywood y recibió premios por varias de sus actuaciones en más de 100 episodios televisivos, entre ellos “Seinfeld,” “The Sopranos,” “E.R.,” “Just Shoot Me,” “Nash Bridges,” “JAG,” “The Bold and the Beautiful,” “The New Adventures of Superman,” “Married with Children” y varias películas hechas para televisión.

La filmografía de Shaun incluye memorables actuaciones en el film de Michael Bay Bad Boys junto a Will Smith y Martin Lawrence, de John Woo Broken Arrow con John Travolta y Christian Slater, de Mick Jackson Live From Baghdad protagonizada por Michael Keaton y Helena Bonham Carter para HBO y Path To Paradise junto a Peter Gallagher y Marcia Gay Harden también para HBO. Recientemente, completó varios episodios de "Smith" para CBS junto a Ray Liotta y Virginia Madsen y protagonizó la miniserie de 6 horas de duración y 40 millones de dólares "Path to 9/ll" para ABC, junto a Harvey Keitel y Patricia Heaton, que se estrenó en Septiembre de 2006.

Pronto aparecerá en The Kite Runner, dirigida por Marc Forster.

Alexander Siddig (El Arcángel Gabriel)
Alexander Siddig nació en Sudán, hijo de madre inglesa y padre sudanés. A fines de los años 60, fue enviado al Reino Unido donde ingresó al sistema de educación privada inglés. De niño, pasó horas mirando ensayos en el teatro Royal Court donde su madre trabajaba como publicista. Finalmente encontró su camino hacia la Academia de Londres de Música y Arte Dramático, y egresó como director de teatro. Siddig volvió a la actuación porque se lo pidió Chris Menaul quien lo persuadió de actuar en A Dangerous Man – Lawrence After Arabia. Sus trabajos en teatro incluyen “Sinbad the Sailor” y “Whose Life is it Anyway”, en televisión actuó como Hannibal en la producción de BBC y como el Dr. Julien Bashir en “Star Trek: Deep Space Nine”. Sus trabajos en cine incluyen The Vertical Limit, Reign of Fire, Kingdom of Heaven y más recientemente Syriana. Vive en Los Ángeles y en Sussex.

Nadim Sawalha (Melchor)
Después de completar sus estudios de actuación se unió como actor, productor y guionista para el Servicio de BBC Overseas. Desde entonces trabaja en teatro, televisión y cine.

Sus trabajos en teatro incluyen; “Turning Over” en el Bush Theatre, “Jenkins Ear,” The Royal Court Theatre, “White Chameleon,” The Royal National Theatre, “A Dream of People,” The RSC y fue ‘Vladimir’ en su producción de “Waiting for Godot” en el Lyric Studio, Hammersmith. Exitosamente estuvo de gira con un show unipersonal llamado “Ousama – A Moslem Nobleman’s View of the Crusades” en el Shaw Theatre y en Medio Oriente, e interpretó a ‘George Kahn’ en la producción de Royal Court “East is East.” Realizó una aparición como ‘Pradip’ en la producción del Royal National Theatre de “The Waiting Room” y como ‘Norman and Waiter’ en la producción de Patrick Marber de “Howard Katz” también en el teatro Royal National

Sus trabajos en cine incluyen; The Wind and the Lion, A Touch of Class, Sinbad and the Eye of the Tiger, Pascali’s Island, Half Moon Street, Son of the Pink Panther y dos películas Bond The Spy Who Loved Me y The Living Daylights. Nadim también actuó junto a Sean Connery en la película de acción de Warner Brothers The Avengers, que también protagonizó Ralph Fiennes y Uma Thurman. También completó otros dos trabajos en cine: Arabian Nights y Cleopatra.

Los trabajos televisivos de Nadim incluyen; “Mountbatten,” “Lovejoy,” “Big Battalions,” “Blue Heaven,” “Call Red,” “Expert Witness,” “Pirates” (Childrens TV), “Inspector Morse” ‘Daughters of Cain,’ “The Bill” ‘Nice Boy,’ y cinco series de “Dangerfield” como el ‘Dr. Shaaban Hamada’. Otros trabajo televisivos fueron ‘Joseph Charadi’ en “Tangier Cop” dirigido por Stephen Whittaker para la Televisión Francesa, un especial de una hora de “The Bill” llamado “To Catch A Cobra” y ‘Mohamed Al Fayed’ en el drama de BBC “Justice in Wonderland.” Recientemente Nadim interpretó a ‘Hussain Rafiq’ en “Close and True,” a ‘Feroz Kassam’ en “Holby City,” y a ‘Mr Mazood’ en “New Tricks” y a ‘Moses’ en el Documental Religioso de BBC “Moses and the Exodus.”

En 1997 Nadim se sintió sorprendido y encantado de ser el tema de “This is Your Life” para BBC1.

Para radio, sus numerosos créditos incluyen “The Scorching Winds,” “Skeleton,” “Nasser’s Eden,” “Prize Fighting,” “Centurions,” “Tutti Frutti Holy Man,” “Turks on our Coast,” “ How Many Miles to Basra,” “The Raj Quartet” y más recientemente “Only in London” y “Snow” todos para BBC.

Nadim es parte de una familia de teatro. Su hermano menor es uno de los creadores de The Theatre of Political Satire en Medio Oriente, donde Nadim a menudo trabaja como director. Dos de sus hijas, Nadia y Julia, trabajan como actrices en Londres. La Navidad del '97 encontró a Nadim dirigiendo a su hija Julia en su producción “Dearest Daddy, Darling Daughter” en el Young Vic, que era una celebración de canciones y anécdotas sobre la relación entre padres e hijas, él también lo produjo.

Recientemente actuó en televisión como ‘Golam Yama’ en “If….Cloning Could Cure Us,” para teatro hizo de ‘Kwaja Aziz Mondanabosh’ en “Homeboby/Kabul” en el Old Vic y su propio unipersonal en “All I Want is a British Passport” en el Actors Centre. En cine fue ‘Emir Hamed Al-Subaai’ en Infinite Justice y ‘King Abdullah’ en Syriana.

Nadim obtuvo el rol en JESÚS EL NACIMIENTO ante todo porque dijo saber montar camellos desde los 6 años de edad – lo que más tarde se descubrió es que desde los 7 años no subía a un camello. Nadim y el actor Alexander Siddig, co-protagonizan JESÚS EL NACIMIENTO, ellos han hecho de padre e hijo en tres producciones.

Eriq Ebouaney (Baltasar)
Eriq Ebouaney nació en Francia, pero pasó la mayor parte de su niñez en el país nativo de sus padres, Camerún. Ebouaney y su familia se mudaron de regreso a París cuando tenía 14 donde finalizó el colegio y luego comenzó a estudiar finanzas. Sin tener experiencia previa o entrenamiento actoral, Ebouaney se unió a una compañía de teatro, Companie La Baignoire, a mediados de los años 90 y nunca miró hacia atrás. Siguió trabajando en teatro con varios grupos franceses, hasta que obtuvo su primer rol protagónico en el film de Raoul Peck, Lumumba. Sus recientes roles cinematográficos incluyen del director Ridley Scott Kingdom of Heaven y de Brian DePalma Femme Fatale así como el drama sudafricano Cape of Good Hope, el thriller alemán Der Felsen y varias películas francesas, entre ellas My Wife Is An Actress, San Antonio, When The Cat’s Away y la venidera The Trail con Julian Sands y el thriller irlandés, The Frontline, con James Frain. También obtuvo roles protagónicos en series televisivas francesas como "Ciel d'Asile" y "Villa mon Reve." Vive en París.

Stefan Kalipha (Gaspar)
Stefan Kalipha ha tenido una gran carrera en el mundo del entretenimiento. Su trabajo incluye roles en teatro, cine y televisión. Sus trabajos en teatro incluyen “Kindness of Stangers,” “Romeo and Juliet,” “The Emperor” y “Play Mass” para Royal Court. Sus trabajos fílmicos recientes incluyen Gate to Heaven, Sum of All Fears, Arabian Knights, Jungle Book, Indiana Jones III and Superman II. También se lo puede ver en televisión en “The Hamburg Cell,” “Dinotopia,” “The Relic Hunter” y “Labyrinth.”

Said Amadis (Tero)
Desde que filmó JESÚS EL NACIMIENTO, Said Amadis protagonizó A Few Days in September junto a Juliette Binoche, John Turturro y Nick Nolte por pedido del director Santiago Amigorena.

En el film de Philip Haas sobre la Guerra de Iraq, The Situation, Said Amadis trabajó junto a Connie Nielsen. Su éxito internacional viene después de conquistar a Francia donde impactó a todos con la interpretación del terrorista Ali Radjani, con Richard Berry y Patrick Bruel en el film de Alexandre Arcady Brothers in Arms. Luego, con el mismo director, trabajó en Return to Algiers donde su personaje, un oficial del gobierno de Algeria, busca a Antoine de Caunes’ en medio de la guerra algeriana de independencia. Este era territorio conocido para Amadis, ya que nació allí y luego fue criado en Francia.

Interpretó a Shakespeare, Brecht, Racine y de Musset. Su carrera como actor comenzó en el colegio de actuación, donde trabajó con prestigiosos directores como Roger Planchon, Jacques Rosner, Mathias Langhoff y Marcel Marechal. Su apariencia carismática y su fuerte voz le abrieron camino para su carrera en cine. Pronto Amadis actuó en Fort Saganne, de Alain Corneau, junto a Gérard Depardieu y Sophie Marceau — a quien se unió nuevamente cuando Andrejz Zulawski lo llamó para interpretar un peligroso jefe de la mafia en l’Amour Braque.

Said Amadis también tiene una fuerte presencia en TV, apareciendo en varias producciones europeas. Un hombre de muchos talentos, también es guionista y novelista (La loi des Incroyants fue pubicado por Plon en 1995) y compone música para ballet y teatro.

Stanley Townsend (Zacarías)
Stanley nació y se crió en Dublin, Irlanda. Después de terminar el colegio, estudió en el Trinity College Matemáticas e Ingeniería Civil, a la vez se unió a la Sociedad Amateur de Actuación, y nunca miró hacia atrás. Más tarde fue co-fundador de una compañía cooperativa de teatro Rough Magic con el escritor/director Declan Hughes y el director de teatro Lynn Parker. Actuó en varias producciones, entre ellas “The Country Wife,” “Nightshade,” y “Sexual Perversity in Chicago.” Luego actuó en varias producciones en los teatros The Gate y The Abbey en Dublín. En Londres, Stanley trabajó con grandes directores como Sam Mendes en “The Plough and the Stars,” Richard Eyre en “Guys and Dolls” y Rufus Norris en “Under the Blue Stars.” Sus recientes actuaciones en el teatro Royal Court incluyen “The Alice Trilogy” dirigida por Ian Rickson y “The Shining City” dirigida por Conor McPherson por la cual fue nominado como Mejor Actor para el premio The Evening Standard Theatre Award, 2004.

Su trabajo en televisión comenzó en varios programas para RTE en Dublín. Desde que se mudó a Londres, actuó en televisión en programas como “Spooks,” “The Commander,” “Hustle,” “Waking the Dead” y “Omagh Bombing.” Stanley terminó de grabar una serie llamada “Rough Diamond” para la BBC.

El 2007 verá a Stanley en la nueva película de Mike Leigh. Otros títulos cinematográficos incluyen de Mike Newell Into the West, de James Sheridan In The Name of the Father con Daniel Day-Lewis, The Van dirigida por Stephen Frears, de Peter Greenaway Tulse Luper, The Libertine con Johnny Depp, de Paul Morrison Wondrous Oblivion con Delroy Lindo, de John Boorman The Tiger’s Tale y de Michael Radford Flawless. En la actualidad vive en Londres y sigue trabajando en todo el mundo.

Ciarán Hinds (Rey Herodes)
Ciarán Hinds es un famoso actor de cine, televisión y teatro. Nació en Belfast, Norte de Irlanda y fue inspirado por su madre para estudiar actuación. Comenzó su carrera en el teatro Glasgow Citizens, protagonizando Arsenic and Old Lace and Faust. También pasó tiempo con la Compañía Field Day y la Royal Shakespeare hasta que obtuvo su primer rol en cine en Excalibur con Liam Neeson, Gabriel Byrne y Patrick Stewart. Otros conocidos roles en cine incluyen Firman en The Phantom of the Opera, Finn McGovern en Road To Perdition de Sam Mendes, Dan en Calendar Girls y Danny Boyle en Some Mother’s Son, John Traynor en Veronica Guerin y Carl en Munich de Steven Spielberg. En teatro se lo recuerda por su interpretación de Richard en el film de Sam Mendes Richard III, por el rol de Larry en el film de Patrick Marber Closer, y Charles Condomine en Blithe Spirit. Se lo conoce mundialmente por su labor en televisión donde ha personificado a personajes como Julius Caesar en “Rome” de HBO, al Capitán Wentworth en “Persuasion” de la BBC y Edward Rochester en “Jane Eyre” de A&E. Hinds también puede ser visto en el reciente film de Michael Mann Miami Vice, en el film de David Mackenzies Hallam Foe, en el de John Boorman Tiger’s Tail, en el de Michael Apted Amazing Grace, en Untitled Noah Baumbach Project y P.T. y el film de Anderson There Will Be Blood con Daniel Day Lewis.

Shohreh Aghdashloo (Isabel)
Shohreh Aghdashloo obtuvo reconocimiento del Independent Spirit Awards, del New York Film Critics y de las Asociaciones de Los Angeles Film Critics, todos la nominaron como Mejor Actriz de Reparto en 2003 por su interpretación de Nadi en House of Sand and Fog. Luego la nominó la Academia para un Oscar como Mejor Actriz de Reparto. Otros de sus trabajos incluyen America So Beautiful y Maryam. Este año sus apariciones en películas incluyen el film de Paul Weitz American Dreamz, The Lake House protagonizada por Sandra Bullock y Keanu Reeves y X-Men: The Last Stand. También protagonizará Reading Lolita In Tehran, que se encuentra actualmente en producción. Luego de actuar en 24, fue vista nuevamente en televisión como estrella invitada en dos populares series, “ER” y “Will & Grace.” Nació en Tehran, Aghdashloo comenzó su carrera en grupos de teatro como el Drama Workshop de Tehran donde trabajó junto a Abbas Kiarostami y Ali Hatami. Se fue de Irán a fines de los años 70, persiguiendo durante poco tiempo relaciones internacionales y periodismo antes de decidir ser actriz.




SOBRE LOS REALIZADORES

Catherine Hardwicke (Directora/Productora Ejecutiva)
Catherine Hardwicke es una de las directoras más interesantes de la industria, en términos de temas y de estilo. Una prolífica diseñadora de producción y arquitecta, Hardwicke logró a través de su experiencia trabajando con directores como Cameron Crowe, David O. Russell, Costa Gavras y Richard Linklater crear una “intimidad épica.”

Su película más reciente, Lords of Dogtown, cuenta la historia de 3 jóvenes que vienen de hogares destruidos que revolucionan el deporte del patinaje en skate en Venice, California en los años 70. Lanzada por Sony Pictures, la película está protagonizada por Heath Ledger, John Robinson, Emile Hirsch y Victor Rasuk.

Su primera película, Thirteen, que realizó con menos de 2 millones de dólares y que co-escribió con la adolescente de 13 años Nikki Reed, le hizo ganar un prestigioso premio Director's Award en el Festival de Cine Sundance de 2003 y varios premios en festivales en todo el mundo incluyendo Deauville y Locarno. La película fue nominada para tres premios Independent Spirit Awards, ganando el premio Mejor Debut para Nikki Reed, y también obtuvo una nominación para el premio de la Academia por Holly Hunter y nominaciones para el Golden Globe para Hunter y Evan Rachel Wood.

Los trabajos de Hardwicke como diseñadora de producción incluyen: Three Kings, Vanilla Sky, Tombstone y Laurel Canyon. También fue directora de unidad en el film de Linklater Suburbia. Nativa del sur de Texas, Hardwicke estudió arte en México y obtuvo un título en arquitectura de la Universidad de Texas en Austin. Después de graduarse, diseñó y construyó una casa solar rodeada por cascadas de agua, piscinas y esculturas.

Luego se inscribió en la Escuela de Cine de UCLA, tomando cursos para graduados, donde completó su primer corto animado de acción que le hizo ganar un premio Nissan Focus Award y se expuso en el programa de cine llamado "Best of UCLA."

Mike Rich (Escritor/Productor Ejecutivo)
Mike Rich comenzó como guionista en 1998 con el primer guión de Finding Forrester que fue honrado por la Academy of Motion Picture Arts y la competencia Sciences Nicholl. Luego fue el guionista de The Rookie (protagonizada por Dennis Quaid y Rachel Griffiths) y de Radio (con Ed Harris, Cuba Gooding Jr. y Debra Winger).

Siempre se sintió atraído por personajes fuertes, de mucho peso. Mike se hizo fama de saber ahondar profundamente en los personajes. Fue escritor asistente en varias películas y recientemente completó su adaptación del best seller de James Swanson Manhunt: una histórica mirada en búsqueda del asesino de Lincoln, John Wilkes Booth.

Rich se graduó de la Universidad de Oregon, él y su esposa Grace tienen tres hijos – Jessica, Caitlin y Michael – y tienen su hogar en Portland, Oregon.

Wyck Godfrey (Productor)
JESÚS EL NACIMIENTO es la primera producción de Temple Hill Productions, la nueva compañía formada por los socios Wyck Godfrey y Marty Bowen. Dos amigos de toda la vida lanzaron su empresa en Febrero y ya firmaron un acuerdo de tres años para trabajar con New Line Cinema.

Wyck Godfrey ha producido muchas películas a lo largo de su carrera. Actualmente se encuentra produciendo de 20th Century Fox la película fantástica Eragon, basada en la famosa novela de Christopher Paolini. También este año produjo, When A Stranger Calls, para Sony Screen Gems.

Godfrey trabajó ocho años junto a John Davis, donde fue Presidente de Producción en Davis Entertainment durante cinco de esos años. Cuando trabajó allí, produjo el exitoso film I, Robot, protagonizado por Will Smith, y la comedia familiar de Eddie Murphy Daddy Day Care. Dentro de sus otros trabajos como productor se encuentran, Flight of the Phoenix, protagonizada por Dennis Quaid, y el romance de Katie Holmes First Daughter. También fue el productor ejecutivo de películas de acción como: Behind Enemy Lines y Alien vs. Predator.

Comenzó su carrera como Ejecutivo Creativo en New Line Cinema en 1991 y trabajó con los departamentos de desarrollo de New York y de Los Angeles hasta 1995. Luego fue vicepresidente senior de Horizon Pictures antes de irse a Davis Entertainment.

Godfrey se graduó en Princeton en 1990 con un título en Inglés. Nació en Nueva Orleans, LA y en la actualidad vive en Los Angeles con su esposa y sus tres hijos.

Marty Bowen (Productor)
En la primavera de 2006, Marty Bowen renunció a su puesto como socio de UTA para seguir la carrera de producción. Se asoció con el productor veterano Wyck Godfrey, firmaron un acuerdo con New Line Cinema para trabajar juntos durante tres años. Su primera película, JESÚS EL NACIMIENTO, se encuentra actualmente en producción en Italia y Marruecos. Keisha Castle-Hughes (Whale Rider) la protagonizará y Catherine Hardwicke (Lords of Dogtown, Thirteen) la dirigirá. La película se estrenará en Diciembre de 2006.

Bowen se unió a United Talent Agency en 1991. Sus clientes incluían al guionista Charlie Kaufman (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Being John Malkovich), a los actores Bernie Mac, James Gandolfini y Wesley Snipes, a los directores Charles Stone (Drumline), Paul Anderson (Resident Evil), a los escritores David Self (Road To Perdition), Mike Rich (The Rookie, Finding Forrester), Don Ryhmer (Big Momma’s House), Peter Buchman (Jurassic Park 3), David Stem & David Weiss (Shrek 2), Alec Berg & Jeff Schaffer (Seinfeld, Cat In The Hat) y Larry McMurtry (Brokeback Mountain, Lonesome Dove).

Bowen nació en las afueras de Ft. Worth, Texas. Se graduó en Harvard en 1991 con un título B.A. en Historia Americana. Comenzó su carrera en el Programa de Entrenamiento Agentes de la UTA. Vive en Los Angeles.

Tim Van Rellim (Productor Ejecutivo)
La pasión de Tim Van Rellim por el cine y la música comenzó a temprana edad y se vio realizada cuando comenzó su carrera profesional en la industria trabajando en documentales para televisión. Los pocos recursos disponibles en Inglaterra en ese momento lo motivaron para inscribirse en la escuela Lodz en Polonia. Cuando regresó a Inglaterra se unió a la BBC, editó películas y documentales antes de perseguir su carrera independiente. En reconocimiento por su buena labor Van Rellim fue elegido como Executive Council of the Producers Association y también aceptó el puesto de Examinador Externo en el Royal College of Art.

La primera producción de Van Rellim fue Private Road protagonizada por Bruce Robinson. Se involucró con Apple Films, produciendo Born To Boogie con Ringo Starr y luego realizó varias películas, entre ellas Countdown con Harry Neilsen. Van Rellim fundó Domino Music y junto a George Fenton, comenzó a representar bandas. Produjo promos para The Beatles, The Rolling Stones, T Rex y Slade. Su siguiente proyecto fue el documental musical The Kids are Alright protagonizado por The Who.

Corriéndose del género musical, comenzó a acumular créditos en cine: To Catch a Spy protagonizada por Kirk Douglas, Haunted, Les Soeurs Brontë con Isabel Adjani, Bad Timing protagonizada por Theresa Russell, Art Garfunkel y Harvey Keitel, Eureka una película de misterio para United Artists con un elenco de estrellas que incluía a Gene Hackman, Mickey Rourke, Theresa Russell y Rutger Hauer.

Su primer crédito como productor fue Transformation dirigida por James Scott, seguida por Horrid Intermissions de Lawrence Boulting, Crusin co-dirigida por Curtis Clarke y la producción televisiva A Pattern of Roses en la que descubrió a Helena Bonham Carter. Continuó produciendo miniseries televisivas, The Last Place on Earth la historia del descubrimiento de Scott y Amundsen del Polo Sur. Un proyecto demandante filmado en 26 semanas bajo condiciones muy difícil en el Ártico, protagonizada por Martin Shaw, Sverre Anker Ousdal y dirigida por Ferdinand Fairfax.

También produjo la comedia de culto Eat The Rich protagonizada por los 'famosos cinco' de la comedia británica Comic Strip, dirigida por Peter Richardson, el fundador de Comic Strip.

Van Rellim continuó produciendo películas como The Deceivers dirigida por Nicholas Meyer, protagonizada por Pierce Brosnan y Shashi Kapoor, para MGM y FilmAccord, Honour Bound dirigida por Jeannot Swarc donde Tom Skerrit se unió a John Philbin en esta película militar. La épica K2: The Ultimate High para Paramount junto a Jonathan Taplin, protagonizada por Michael Biehn, Matt Craven, dirigida por Franc Roddam y Viking Sagas para New Line Cinema dirigida por el veterano camarógrafo Michael Chapman. Uniéndose a Interscope y Polygram co-produjo Snow White - A Tale of Terror protagonizada por Sigourney Weaver y Sam Neill. Van Rellim se volvió a unir con Brian Helgeland quien escribió y dirigió A Knight's Tale para Columbia Pictures, protagonizada por Heath Ledger y Shannon Sossoman.

Van Rellim siguió siendo el productor ejecutivo de Ravenous para Fox, protagonizada por Guy Pearce y Bobby Carlysle así como Invisible Circus para New Line Cinema, una primera película del director Adam Brooks, protagonizada por Cameron Diaz. Luego fue el productor ejecutivo de Highwaymen protagonizada por Jim Caveizel. Ahora se encuentra produciendo Dark Spirits dirigida por Huck Keppler con locación en Praga protagonizada por Milcha Minichova y Mark Igondo y está preparando Into the Mirror para que la dirija Alexandre Aja para New Regency.

Elliot Davis (Director de Fotografía)
Elliot Davis estudió arquitectura en Virginia Tech y puso su atención en el cine cuando estudió en la escuela de cine de graduados de UCLA. Davis tiene una experiencia muy diversa. Comenzó su carrera trabajando en un documental de Jacques Cousteau PBS, “Oasis in Space”. Como cinematógrafo filmó Harvest 3000 Years en Etiopía sobre dos niños y sus vidas después de la revolución. La película le hizo ganar un premio en el Festival de Cine de Cannes. Davis también obtuvo reconocimientos por su labor en el thriller de Steven Soderbergh Out Of Sight. Davis anteriormente había Ganado un premio Independent Spirit Award por su trabajo en el film de Soderbergh The Underneath y también colaboró con el director en Gray’s Anatomy y King of the Hill. Davis también colaboró con el director Alan Rudolph en varias películas, entre ellas Equinox, Love at Large, Mortal Thoughts y Breakfast of Champions. Entre sus trabajos se encuentran Forces of Nature con Ben Affleck y Sandra Bullock, Lawn Dogs, de Spike Lee Get on the Bus, Larger Than Life, Things to Do in Denver When You’re Dead, Mother’s Boys, The Cutting Edge, Bright Angel y Miles From Home con Richard Gere. Otros trabajos de Davis incluyen I am Sam, John Schlesinger’s The Next Best Thing, Light It Up y White Oleander protagonizada por Michelle Pfeiffer, Renee Zellweger y Robin Wright Penn. Su trabajo con Catherine Hardwicke incluye Lords of Dogtown y Thirteen, protagonizada por Evan Rachel Wood y Holly Hunter.

Stefano Maria Ortolani (Diseñador de Producción)
Stefano Maria Ortolani nació en Roma el 28 de Junio de 1951. Estando todavía en la Universidad, trabajó como Asistente del Director de arte en la película de Luchino Viscontis Guppo di Famiglia In Un Interno, y en L'Innocente, entre otras. También durante sus años universitarios, participó en otras películas como Orca The Killer Whale dirigida por Michael Anderson, y Divina Creatura dirigida por Giuseppe Patroni Griffi. Se graduó en la Universidad de Florencia donde obtuvo un título como Arquitecto en 1978. En ese momento comenzó a trabajar como Diseñador de Producción en varias película italianas. Comenzó su trabajo en películas extranjeras, mayoritariamente británicas y americanas, como Director de Arte, trabajando en Monsignore de Frank Perry, The Last Days of Pompeii de Peter Hunt, Portrait of a Lady de Jane Champion, The Talented Mr. Ripley de Anthony Minghella, Gangs of New York de Martin Scorsese, The Life Aquatic with Steve Zissou de Wes Anderson, Ocean's 12 de Steve Sodeberg y Mission Impossible III de J.J. Abrahams. También fue el Diseñador de producción de Exorcist - The Beginning. Stefano Ortolani vive en Roma.

Robert K. Lambert, A.C.E. (Editor)
Robert Lambert comenzó su carrera en cine como asistente de edición para una empresa de comerciales y animaciones. Luego trabajó como editor en ABC. Pasa su tiempo libre construyendo y corriendo autos de carrera, que eventualmente lo llevaron a “Wide WORLD OF SPORTS.” Producciones David L. Wolper lo contrató para trabajar en proyectos como los especiales de National Geographic, Causteau y Plimpton.

Lambert ha tenido una diversa carrera en el entretenimiento. Trabajó como cinematógrafo, director, editor y productor en varias películas. Produjo “Bring on the Night” de Sting, así como Believe It Or Not de Ripley. Trabajó como Director de 2da Unidad en The Boarder, Hotel New Hampshire, Final Countdown, Phantom of the Opera, “Shadow on The Sun” y Blue Sky.

Los trabajos de Lambert en cine incluyen Without Limits, Finding Graceland, Red Planet, Rush Hour II, House of 1000 Corpses, Bulletproof Monk, Three Kings, I Heart Huckabees, Ask the Dust y Pulse.

Stuart Levy, A.C.E. (Editor)
Después de renunciar a su trabajo como ingeniero eléctrico, Stuart Levy comenzó su carrera en cine enfocándose en el sonido y la música. Fue aprendiz del editor de sonido en Silence of the Lambs y Goodfellas, y trabajó como supervisor de sonido (y a veces editor de música) en películas como Who’s the Man, Kama Sutra, Beautiful Girls, New Jersey Drive y Living out Loud. Stuart pasó a editar cine con la película Jesus’ Son. Desde entonces ha editado películas como Any Given Sunday, Confidence, Taxi, Red Eye y un documental pronto a estrenarse llamado Chicago 7. El próximo proyecto de Levy es Ferris Wheel.

Maurizio Millenotti (Diseñador de Vestuario)

Mychael Danna (Música)
Mychael Danna ha compuesto bandas sonoras para películas desde su debut en 1987, Family Viewing, una creación que le hizo ganar la primera nominación de las diez que recibió en su carrera. Danna es conocido por ser uno de los pioneros en combinar sonidos orientales con elementos electrónicos en el mundo de la música para cine. Esta fama lo llevó a trabajar con aclamados directores como Egoyan (The Sweet Hereafter), Ang Lee (The Ice Storm), Scott Hicks (Hearts in Atlantis), James Mangold (Girl Interrupted), Mira Nair (Monsoon Wedding) y Joel Schumacher (8mm).

Danna estudió composición musical en la Universidad de Toronto y obtuvo la beca Glenn Gould Composition en 1985. También fue el compositor residente en el Planetario McLaughlin en Toronto. Su trabajo para danza incluye música para “Dead Souls” (Carbone Quatorze Dance Company, dirigida por Gilles Maheu 1996), y una partitura para el Royal Winnipeg Ballet “Gita Govinda” (2001) basada en el clásico poema erótico de 1000 años atrás con coreografía de Nina Menon.

Sus últimos proyectos incluyen el film de Bennett Miller de 2006 Capote, el film de Mira Nair Vanity Fair, de István Szabó Being Julia, de Deepa Metha Water y el éxito de este año Little Miss Sunshine.

Danna se encuentra terminando la música para el film de Universal Breach, su segunda colaboración con Billy Ray (Shattered Glass) y comenzó a trabajar en una película de Sony animada con CGI llamada Surf’s Up.