SOBRE EL ELENCO

Chris Tucker (Carter)
Reconocido como uno de los cómicos más graciosos, Chris Tucker ha recorrido un largo camino desde los días en que trabajaba en clubes de comedia stand-up en Def Comedy Jam. Protagonizó películas muy taquilleras como la comedia número uno por excelencia Una Pareja Explosiva 2, así como Friday, Dead Presidents, Money Talks y la primera Una Pareja Explosiva (que recaudó más de 250 millones de dólares en el mundo entero, Tucker probó ser uno de los grandes talentos cómicos de Hollywood. Con su voz única, su humor veloz y expresiones faciales de dibujo animado, Tucker divierte a todo tipo de público y ha dejado una fuerte impronta en la psiquis norteamericana.

En honor a su éxito de taquilla, los dueños de los cines en todo el mundo lo nombraron Estrella Cómica del Año en ShoWest 2001.

En 2002 Tucker viajó a África, junto con el cantante de U2 Bono y el Secretario del Tesoro de Estados Unidos Paul O’Neill, en una misión de investigación, para ver cómo el dinero norteamericano podría ayudar a los países africanos a terminar con el SIDA, las malas condiciones de vida y el hambre. Muy afectado por lo que vio, Tucker ha sido una especie de diplomático, comprometiéndose con la misión de recaudar dinero para combatir el SIDA en África. Como reconocimiento por su contribución, Tucker fue nombrado Joven Líder Global por el Foro de Jóvenes Líderes Globales.

Jackie Chan (Lee)
Jackie Chan es una súper estrella internacional, cuyos talento está intacto después de 30 años de carrera. Su nombre es sinónimo de pruebas y trucos físicos que detienen el corazón, su popularidad sigue aumentando al expandirse fuera de Asia y las Américas para llegar a todo el público mundial.

Chan se encuentra filmando en China, Forbidden Kingdom, la cual es co protagonizada por Jet Li.

Nacido en Hong Kong en 1954, Chan asistió a la Escuela Peking Opera a los 7 años de edad, ahí fue entrenado en acrobacias, gimnasia, baile, canto y actuación. Una vez que se graduara de la Academia, Chan no encontró trabajo rápidamente ya que la Opera China perdía adeptos. Al igual que muchos de sus compañeros de estudios, Chan se unió al mundo del cine como extra y a veces como doble de riesgo. Su talento llamó la atención de productores y directores, y rápidamente formó un grupo y comenzó a entrenar dobles para películas en Hong Kong. Después de la muerte de Bruce Lee, Chan fue elegido para reemplazarlo, pero él rechazó la idea cuando se dio cuenta que él aportaba algo extra, el humor, y que eso lo destacaría del resto. En 1978 cambió la historia del cine en Hong Kong combinando humor con difíciles pruebas físicas en películas como Snake in the Eagle’s Shadow y Drunken Master.

En 1980 Chan dirigió su primera película, Young Master, y su éxito fue tan rotundo que le aseguró ser la nueva leyenda del cine en Hong Kong. Luego probó en producciones norteamericanas, pero los resultados no fueron buenos, entonces regresó a Hong Kong. Sin embargo, él tomó cosas que había aprendido en Estados Unidos y las usó en películas en Hong Kong obteniendo resultados brillantes. Admirador de grandes leyendas cómicas como Buster Keaton y Charlie Chaplin, Chan creó la comedia física y fue muy exitoso en Asia y llamó la atención de los norteamericanos. Después del éxito de 1995 Rumble in the Bronx, seguido de ambas Una Pareja Explosiva, Shanghai Noon y Shanghai Knights, Chan se convirtió en una estrella internacional.

A pesar de ser muy conocido por su trabajo frente a la cámara, Chan trabajó mucho detrás de cámara también, durante muchos años trabajó como productor, director y coordinador de dobles de riesgo. En 2004 fundó su propia compañía productora, Jackie Chan Emperor Movies, Ltd. Ha obtenido enormes cantidades de premios por su trabajo, entre ellos un premio como Mejor Actor por su rol dramático en la película de 2004 New Police Story.

Conocido mundialmente por su trabajo en cine, Chan tiene un costado no tan conocido – es un filántropo. En 1988 creó la Fundación Jackie Chan Charitable en Hong Kong y desde entonces ha trabajado sin descanso en varias causas de caridad. Recientemente creó la Fundación Dragon’s Heart, que utiliza las donaciones para construir escuelas en regiones pobres y remotas de China. Cuando no está filmando, Chan viaja a estos lugares para entregar mercadería, supervisar las escuelas y dar apoyo a los niños y sus padres.

La devoción que tiene Chan por el cine le ha devuelto muchos premios a lo largo de su carrera. Fue votado como la Estrella de Cine Más Conocida del Mundo por Time Magazine, fue honrado con una estrella en el Camino de la Fama de Hollywood, tiene sus manos plasmadas en el Teatro Chino Mann y además obtuvo muchísimos premios cinematográficos por su gran labor. Sus planes futuros incluyen regresar a la dirección, intentar interpretar otros roles y seguir con su trabajo de caridad. Con el apoyo continuo de sus admiradores en todo el mundo, la carrera de Jackie Chan no muestra signos de bajar el ritmo.

Hiroyuki Sanada (Kenji)
Hiroyuki Sanada es un actor conocido internacionalmente por su trabajo en cine y teatro. Ha maravillado al público en todo el mundo con su talento y versatilidad en exitosas películas como The Last Samurai, co-protagonizada por Tom Cruise, y el film de Yoji Yamada nominado al Oscar en 2004, The Twilight Samurai y Sharaku, una selección oficial para el Festival de Cannes en 1995. Sanada también protagonizó la versión original japonesa del clásico film de terror The Ring.

Sanada es también un famoso actor de teatro en Japón así como internacionalmente. En 1986, Sanada protagonizó Romeo & Juliet dirigida por el legendario actor Tamasaburo Bando. En teatro en Londres, Sanada interpretó el rol de “Fool” en la producción de la Royal Shakespeare Company de King Lear actuación por la cual fue convertido en Miembro del Imperio Británico (MBE) por la Reina Isabel II.

Recientemente, Sanada protagonizó la película romántica épica de Chen Kaige, The Promise, un rol que le exigió aprender mandarín fonéticamente. Sanada recientemente realizó su debut en idioma inglés en The White Countess, una película de James Ivory, junto a Ralph Fiennes y Natasha Richardson. Sanada fue vista por última vez en la aventura de ciencia ficción Sunshine, dirigida por Danny Boyle para Fox Searchlight, que también protagonizan Cillian Murphy, Chris Evans y Michelle Yeoh.

Youki Kudoh (Jasmine)
Youki Kudoh fue vista recientemente en la película de Columbia Pictures Memoirs of a Geisha, dirigida por Rob Marshall, en la cual interpretó al querido personaje, Pumkin. También protagonizó la película de Scott Hicks, Snow Falling on Cedars, junto a su co protagonista en Una Pareja Explosiva 3 Max von Sydow. Fue muy conocida por su trabajo en la comedia australiana Heaven's Burning y la película independiente Picture Bride, que ganó el Premio Audience Award en el Festival de Cine de Sundance de 1995 y ganó un Kudoh por Actriz Internacional del Año de la Crítica de Cine Japonesa.

A los 20 años se convirtió en la actriz más joven en recibir el premio a Mejor Actriz en su país por su rol protagónico en War and Youth, la última película que dirigió el renombrado director Tadeshi Imai. Este rol también le hizo ganar premios como Mejor Actriz de la Crítica de Cine de Japón, el Hochi Film Festival y el premio 34avo Blue Ribbon.

La fase de cine en Norteamérica comenzó cuando Jim Jarmusch, la eligió para Mystery Train. Esta actuación le hizo ganar una nominación como Mejor Actriz por el premio Independent Spirit Awards.

Cantante, así como actriz bilingüe, Kudoh es una especie de ícono para las mujeres jóvenes de su Japón natal. Su carrera comenzó a los 12 años cuando un agente la vio en las calles de Tokyo. La industria del espectáculo no era algo desconocido para ella (su madre es una famosa cantante), Kudoh debutó en una comedia llamada The Crazy Family, que se mostró en el Festival de Cine de Cannes y se convirtió en una película de culto en Japón. Cantó varias canciones en el film, algunas de ellas lanzaron su carrera como cantante. Grabó siete discos y se convirtió en una estrella de música alternativa en Japón.

Al mismo tiempo siguió actuando en varias películas japonesas, entre ellas The Blue Mountain Ranges, Labyrinth of Flower Garden, Real Life Girls, Congratulatory Address y Typhoon Club.

Sus apariciones televisivas incluyen la serie “Chronicle” y de Showtime “Masters of Horror.”

Max von Sydow (Reynard)
El legendario actor sueco Max von Sydow conoció a su mentor, Ingmar Bergman, en 1955, y realizó inolvidables actuaciones en películas como The Seventh Seal, Wild Strawberries y The Virgin Spring. Gracias a su excelente actuación en ellas y en otras películas suecas, Max von Sydow se convirtió rápidamente en un icono en todo el mundo.

En 1965 protagonizó la película épica Bíblica de George Stevens, The Greatest Story Ever Told, una actuación que lo estableció firmemente en la pantalla de habla inglesa y disparó su carrera cinematográfica internacional.

Desde mediados de 1960, von Sydow ha sido una cara conocida en el cine norteamericano, y a la vez siguió manteniendo una ocupada carrera en Suecia y en el resto de Europa. A pesar de que su voz profunda y su imponente apariencia casi siempre le hizo obtener papeles de villanos, incluyendo Lamar Burgess en el film de Steven Spielberg Minority Report, también interpretó varios personajes distintos como Nels Gudmundsson en Snow Falling on Cedars y el trágico Lassefar en Pelle the Conqueror, actuación que le hizo ganar una nominación ara el Oscar como Mejor Actor. En 2005, fue honrado con el más grande honor de Francia entregado por el Ministerio de Cultura “Commandeur des Arts et Lettres.”

Yvan Attal (George)
El actor/escritor/director Yvan Attal dirigió a su esposa, Charlotte Gainsbourg, en la película My Wife Is an Actress, que también escribió y protagonizó; obtuvo una nominación César por la película.

Attal actuó en varias películas norteamericanas como el film de Sydney Pollack The Interpreter, junto a Nicole Kidman y Sean Penn; y el film de Steven Spielberg Munich. En su Francia natal, recientemente protagonizó y dirigió las películas francesas Ils se mariènt et eurent beaucoup d'enfants y protagonizó I Got a Woman y el thriller Anthony Zimmer, junto a Sophie Marceau.

Entre los trabajos de Attal en cine se encuentran Les Clefs de bagnole, Bon voyage (nominación para el premio César), And Now…Ladies and Gentlemen, At Dawning, Le Prof, The Criminal, With or Without You, Alissa, Love, etc., Shadow Play; y Love Without Pity (ganador de un premio César). Attal hizo una aparición en la televisión francesa como él mismo, en el programa French Cinema.

Nació en Tel Aviv, Israel y creció en Francia.

Noemie Lenoir (Genevieve)
Noemie Lenoir se hizo conocida para el público norteamericano cuando Brett Ratner la eligió para su thriller romántico, After the Sunset.

Nacida en las afueras de Francia, Lenoir fue descubierta cuando estaba en la oficina postal a los 16 años. Después de realizar su primera campaña publicitaria para Gap, Lenoir se mudó a Nueva York. Rápidamente comenzó a trabajar con fotógrafos reconocidos en todo el mundo como Steven Meisel, Gilles Bensimon, Patrick Demarchelier y Mario Testino para revistas de moda de alto nivel y campañas publicitarias como Ralph Lauren, H&M, Tommy Hillfiger y Victoria’s Secret. Es la voz de L’Oreal París donde representa la marca de belleza como miembro del Dream Team Ambassadresses of the World (junto a megaestrellas como Beyonce Knowles y Scarlett Johansson).

En 2002, Lenoir obtuvo su primer papel en el film de Alain Chabat Asterix et Obelix: Mission Cleopatre, protagonizada por Jamel Debbouze, Gerard Depardieu y Monica Bellucci. Luego trabajó en películas como Gomez and Tavares, dirigida por Gilles Paquet-Brenner; y en The Valet, dirigida por Francis Veber, con Gad Elmaleh y Alice Taglioni. Regresará a la secuela de Gomez and Tavares más adelante en este año.

Para televisión, Lenoir co-produjo y animó la serie de Trace TV “Code,” que celebraba la moda, la música y el arte en todo el mundo. También actuó en la miniserie Jeff et Leo, Flics et Jumeaux, protagonizada por Olivier Sitruk.

Lenoir es representante de la Fundación World Wildlife, donde trabaja para la preservación de la flora y la fauna en las islas francesas. Tiene un hijo llamado Kelyan.

Jingchu Zhang (Soo Yung)
Jingchu Zhang realizó un increíble debut en el film de Gu Changwei de 2005, Peacock. Su debut como actriz protagónica fue como “Sister” y por esa actuación obtuvo un premio Zhang como Mejor Actriz en el 6to Festival de Cine de China en 2006.

Nacida y criada en Fujian, una provincia al sur de China, Zhang estudió pintura en Fuzhou, la capital de Fujian, a los 13 años de edad. Después de graduarse, Zhang estudió actuación y dirección en la prestigiosa Central Drama Academy. Como estudiante, realizó varios avisos publicitarios en televisión y fue elegida para roles secundarios en series televisivas china.

Luego, Zhang fue elegida por Tsui Hark, maestro de películas de cine de arte marcial, para que protagonice Seven Swords, que fue elegida para que abriera el 62avo Festival de Cine de Venecia. Su actuación le hizo ganar una nominación como Mejor Actriz en el 25th Festival de Cine de Hong Kong (2006).

Siguió demostrando su talento como actriz y maestra de artes marciales en Jade Warrior, que se estrenó mundialmente en 2006 en el Festival de Cine Internacional de Toronto. Luego apareció en el film del director Zhang Jiarui, Huayao Bride in Shangrila. Su debut en comedia le hizo ganar varios premios en China, entre ellos Mejor Actriz en el 12avo Festival de Cine de la Universidad de Beijing (2005) y el premio Mejor Actuación, en el 11avo China Broadcast, Film and TV Huabiao Awards (2005). También para Jiarui, interpretó el rol protagónico en el film The Road. The Road obtuvo tres grandes premios en el 30avo Festival de Cine Internacional del Cairo en 2006, entre ellos el Premio por Mejor Película y el premio como Mejor Actriz.

En 2006, Zhang obtuvo mucho reconocimiento por su valiente actuación como drogadicta en el drama Protégé, dirigida por el premiado Tung-Shing Yee.

Time Magazine recientemente nombró a Zhang una de las “Heroínas de Asia” por su “creatividad, coraje y ética humanitaria.”





SOBRE LOS REALIZADORES

Brett Ratner (Director)
En muy poco tiempo, Brett Ratner se estableció como uno de los mejores directores de Hollywood. La siete películas de Ratner han recaudado más de un billón de dólares en el mundo entero.

A los 26 años de edad, dirigió su primera película, el sorprendente éxito de taquilla Money Talks, una comedia protagonizada por Charlie Sheen y Chris Tucker. Su segunda película. La comedia de acción Una Pareja Explosiva, protagonizada por Jackie Chan y Chris Tucker obtuvo una recaudación mayor a 250 millones de dólares en el mundo entero. Siguió a ese éxito con la fantasía romántica The Family Man, otro éxito de taquilla protagonizado por Nicolas Cage y Tea Leoni. Un año más tarde, Ratner dirigió la segunda película con Chan y Tucker, Una Pareja Explosiva 2, que recaudó más de 342 millones de dólares en el mundo entero.

Ratner ingresó en el mundo de los thrillers de suspenso con Red Dragon, the Silence of the Lambs protagonizado por Edward Norton, Anthony Hopkins, Ralph Fiennes y Emily Watson. La sexta película de Ratner, After the Sunset, protagonizada por Pierce Brosnan, Salma Hayek, Woody Harrelson y Don Cheadle tuvo también muchísimo éxito.

Ratner recientemente hizo estallar las oficinas de recaudación con el film, X-Men: The Last Stand, protagonizado por Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen y Halle Berry, la tercera parte de la serie de películas X-Men. La película recaudó 123 millones de dólares en cuatro días. Fue el fin de semana de Memorial Day más grande de la historia, sobrepasando el previo fin de semana de Memorial Day, The Lost World: Jurassic Park's 90.2 millones en 1997. Recaudó 45.1 millones de dólares en el día del estreno y desde entonces recaudó más de 400 millones en el mundo entero.

Ratner creció en Miami Beach, y soñaba con ser realizador desde los 8 años. Se anotó en la Universidad de Nueva York Tisch School of the Arts a los 16 años, convirtiéndose en el más joven de los graduados en cine. También estudió en la Escuela de Cine NYU, realizó el cortometraje Whatever Happened to Mason Reese. El galardonado proyecto recibió el apoyo de Amblin Entertainment de Steven Spielberg. Ratner luego realizó una película sobre el empresario de hip-hop Russell Simmons, obteniendo una exitosa carrera dirigiendo videos musicales. Dirigió más de 100 videos desde entonces, para artistas como Madonna, Mariah Carey, Jessica Simpson, Jay-Z, Wu Tang Clan, D’Angelo, Heavy D, Mary J. Blige, Foxy Brown, Public Enemy, P Diddy y muchos otros.

Ratner ganó el premio MTV Video Music Award por “Mejor Video para una Película” por “Beautiful Stranger” de Madonna, de la banda Sonora de la película Austin Powers. Además, Ratner obtuvo un premio MTV Movie Award por Mejor Secuencia de Lucha en Una Pareja Explosiva 2 así como un premio Tony por producir “Russell Simmons' Def Poetry Jam” en Broadway. Ratner obtuvo el premio Spirit of Chrysalis Award por su dedicación ayudando a los desamparados y los desempleados dándoles trabajo. Actualmente es parte de Chrysalis y Best Buddies y trabaja en la Escuela de Artes Tisch de NYU.

Además de su éxito en el cine y la música, Ratner también incursionó en el mundo de los libros. Publicó el controversial libro, Naked Pictures of my Ex-Girlfriends y Hilhaven Lodge: The Photo Booth Pictures, publicado en Octubre de 2003.

Ratner recientemente se ha dedicado a la fotografía y sus trabajos figuraron en Vanity Fair, y honró con sus fotos las tapas de Vogue Homme and V-Life. Además, fotografió las campañas de modas de Baby Phat y Jimmy Choo.

Ratner en la actualidad vive en Beverly Hills.

Jeff Nathanson (Guionista)
Esta es la tercera Una Pareja Explosiva para el guionista Jeff Nathanson, quien escribió la original en 1998 y luego regresó para escribir la segunda y la tercera. Otros de sus trabajos incluyen tres colaboraciones con el director Steven Spielberg (Catch Me If You Can, The Terminal e Indiana Jones 4), y también dirigió su propio guión de The Last Shot.

Nathanson se encuentra actualmente trabajando en Milli Vanilli, una película que está escribiendo y dirigiendo para Universal. Vive en Los Ángeles junto a su esposa y sus dos hijas.

Nathanson se graduó en la Universidad UCLA antes de entrar en el Instituto de Cine Americano en 1989.

Roger Birnbaum (Productor)
Roger Birnbaum fue productor de toda la franquicia Una Pareja Explosiva, incluyendo la última, Una Pareja Explosiva 3. El Sr. Birnbaum también fundó la empresa, Spyglass Entertainment, con su socio Gary Barber. La compañía desarrolla y financia proyectos independientes.

Los éxitos de la empresa van desde The Sixth Sense con Bruce Willis, que obtuvo 661 millones de recaudación mundial por el hit Bruce Almighty protagonizado por Jim Carrey, que recaudó 485 millones. También dentro de la librería de Spyglass se encuentran las nominadas al Oscar Seabiscuit con Tobey Maguire y The Insider con Russell Crowe y Al Pacino. En total, Spyglass ha recibido más de 26 nominaciones al Oscar, y ganó en tres oportunidades. Otros éxitos de la compañía son The Count of Monte Cristo con Jim Caviezel y Guy Pearce, Keeping the Faith con Ben Stiller y Edward Norton, los éxitos Shanghai Noon y su segunda parte Shanghai Knights con Jackie Chan y Owen Wilson, The Recruit con Al Pacino y Colin Farrell, Hitchhiker’s Guide to the Galaxy protagonizada por Sam Rockwell y Mos Def y The Pacifier con Vin Diesel.

Spyglass también co-financió y produjo ejecutivamente The Legend of Zorro, la segunda parte de The Mask of Zorro, con Catherine Zeta-Jones, Antonio Banderas y el director Martin Campbell, y Memoirs of a Geisha, la adaptación de la novela dirigida por Rob Marshall (Chicago). Ambas películas fueron estrenadas internacionalmente por Spyglass y recaudaron más de 150 millones de dólares en un éxito mundial. Memoirs of a Geisha obtuvo muchos premios y reconocimientos culminando en tres premios de la Academia.

En 2006, el Sr. Birnbaum co-financió y produjo la aventura de acción Eight Below, basada en la historia de supervivencia de un grupo de perros en la Antártida. La película recaudó más de 120 millones en el mundo entero. Spyglass también produjo y financió el thriller The Lookout, dirigido por Scott Frank.

Durante la primera parte de 2007, Spyglass lanzó The Invisible y Evan Almighty. En 2007 estrenará junto a Walt Disney Pictures, Underdog, basada en el dibujo animado de televisión, y la comedia Balls of Fury. Spyglass recientemente completó la producción de 27 Dresses con Katherine Heigl y de The Ruins, una película de terror, junto con DreamWorks.

Antes de fundar Spyglass Entertainment, el Sr. Birnbaum, co-fundó Caravan Pictures, que estrenó películas como Six Days/Seven Nights, Inspector Gadget, Gross Pointe Blank, The Three Musketeers, Angels in the Outfield y While You Were Sleeping.

Antes de Caravan, el Sr. Birnbaum fue el Presidente de Producción Mundial y Vice Presidente Ejecutivo de Twentieth Century Fox, donde desarrolló films como Home Alone, Sleeping with the Enemy, Edward Scissorhands, Hot Shots, My Cousin Vinny, The Last of the Mohicans, Die Hard 2 y Mrs. Doubtfire, entre otros. Antes de eso, el Sr. Birnbaum fue Presidente de Producción de United Artists donde desarrolló la película ganadora de un Oscar y una gran favorita de todos los tiempos Rain Man.

Al comienzo de su carrera, produjo The Sure Thing, dirigida por Rob Reiner y Young Sherlock Holmes, presentadas junto con Amblin Entertainment de Steven Spielberg. Para televisión, produjo ejecutivamente las películas “Scandal Sheet,” “Happily Ever After,” “When Your Lover Leaves” y la galardonada “All The Kids Do It.”

Nació en Teaneck, New Jersey, estudió en la Universidad de Denver. El Sr. Birnbaum construyó una exitosa carrera como Vice Presidente de A&M Records y Arista Records antes de ingresar al mundo del cine para producir películas.

En la actualidad es Director Co-Artístico en el conservatorio AFI, y es miembro del consejo del Advisory Board para la UCSB en el Center for Film, Television y New Media. También es mentor del programa USC Peter Stark Producing Program, así como del programa de graduados en cine de UCLA.

Arthur Sarkissian (Productor)
La carrera de 30 años de Arthur Sarkissian lo ha establecido como uno de los productores más exitosos y prolíficos de Hollywood. Durante ese tiempo, Sarkissian desarrolló, produjo y supervisó películas nacionales e internacionales, con recaudaciones de taquilla cerca de un billón de dólares. Este Agosto, Sarkissian lanzará la tercera parte de la exitosa serie de películas Una Pareja Explosiva franquicia de New Line. La franquicia fue descubierta y desarrollada por Sarkissian en 1998 y juntó al dúo Chris Tucker y Jackie Chan. La primera película recaudó más de 140 millones de dólares en norteamérica y otros $103 millones internacionalmente. La película hizo historia al ser el film independiente de mayor recaudación de New Line Cinema. En 2001, la segunda parte de Una Pareja Explosiva afirmó la posición de Sarkissian como realizador de éxitos cuando la película recaudó 340 millones de dólares en el mundo entero.

A lo largo de su carrera, Sarkissian aportó su creatividad, su visión y su profesionalismo, ingredientes imprescindibles en su fórmula para el éxito.

En los años ‘70, Sarkissian transformó hermosas historias en magia cinematográfica. En los años ’70 y ‘80, produjo películas como Beyond Reason y Wanted: Dead or Alive. Sin embargo, no fue sino hasta los años ’90 que las películas de Sarkissian superaron ampliamente las expectativas de recaudación. En 1995, Sarkissian lanzó While You Were Sleeping, protagonizada por Sandra Bullock, que se convirtió en el mayor éxito de ese año recaudando más de 190 millones de dólares en el mundo entero.

Este verano, Sarkissian producirá la película independiente, Prince Test, que marca el debut como director de Noah Wyle. También se encuentra en pre-producción del film Thieves, escrito y dirigido por Lodge Kerrigan y es una versión nueva de la película francesa Les Voleurs. Sarkissian también se encuentra colaborando con Francis Veber para hacer la nueva versión de L’Emmedeur. Sarkissian sigue desarrollando nuevos proyectos entre ellos las nuevas versiones de The Red Circle con el director Johnny To; Bellboy; Back to School; The Fortune Cookie y Dirty Rotten Scoundrels. Además, Sarkissian se volverá a reunir con los escritores de While You Were Sleeping, Fred Lebow y Dan Sullivan para producir el film, Starring Vic

Recientemente, Sarkissian produjo How to Rob a Bank, una película independiente dirigida por Andrews Jenkins protagonizada por Nick Stahl, Erika Christensen, Gavin Rossdale y David Carradine. Sarkissian también colaborará con el director nominado para un premio Oscar Martin Scorsese y con Barbara DeFina para producir de Joyce Carol Oates, You Must Remember This; El Cid; The Defiant Ones; The Street; Between the Covers; Weddingville; Christmas Robbers; Champagne y Organizatsiya.

Previo a convertirse en un renombrado realizador de cine, Sarkissian mostró su creatividad, ingenio y sus habilidades como empresario, como diseñador de modas y dueño de la tienda de ropa Vincci en Londres. A comienzos de los años ‘70, Vincci era muy conocido en Europa como una de las boutiques de hombres más exitosas de Londres. Desarrollando rápidamente una fama de diseñador original, Sarkissian diseñó ropa específica para varias celebridades. Sus diseños rápidamente se convirtieron en imprescindibles dentro del ambiente de los empresarios ejecutivos, los líderes mundiales, la realeza y las celebridades. Alabado en Vogue, entre otras revistas de moda, Sarkissian revolucionó la industria de la moda masculina en Londres.

Cuando Sarkissian no está produciendo nuevas películas, sigue recolectando artículos de la historia del cine. Tiene una colección privada de antiguos posters de películas, que orgullosamente exhibe en su oficina y en su casa. Sarkissian es un gran conocedor de vinos y posee una extensa colección que supera las 5,000 botellas de los mejores vinos cabernet, burgundy y Bordeaux; y su amor por la comida fue detallado en el libro de William Stadiem y Mara Gibbs “Everybody Eats There,”

Sarkissian vive en Los Ángeles con su esposa Valerie y sus tres hijos, Jaclyn, Alexander y Nicholas.



Jay Stern (Productor)
Jay Stern es en la actualidad el Presidente de Rat Entertainment, donde se asoció con Brett Ratner, el director de la trilogía Una Pareja Explosiva. Stern supervisa el desarrollo y producción de películas de cine además de ocuparse de operaciones cotidianas en la empresa. Fue el productor de Una Pareja Explosiva 2, que recaudó 226 millones de dólares en Estados Unidos, así como After the Sunset, también dirigida por Brett Ratner.

Antes de unirse a Rat Entertainment, Stern fue el Vice Presidente Ejecutivo de Producción de New Line Cinema. En sus cinco años en New Line, fue el Productor Ejecutivo de Una Pareja Explosiva, Love and Basketball, Money Talks, Lovejones y The Corrupter, entre otras películas. Antes de unirse a New Line, pasó cinco años en la división de Hollywood Pictures en la compañía Walt Disney, y cuando se fue era Vicepresidente de Producción.

Stern comenzó en la industria del cine como asistente de producción y gerente de locación en la Ciudad de Nueva York, donde nació y se crió. Se graduó de la Universidad de Yale en 1981. Vive en Los Ángeles con su esposa Vicki y su hijo de diez años Eli.

Jonathan Glickman (Productor)
Desde 2002, Jonathan Glickman es el Presidente de Spyglass Entertainment donde es responsable del desarrollo y producción de todas las películas de Spyglass. En 1993, el Sr. Glickman se unió a Caravan Pictures y en 1997 llegó a ser Presidente de la compañía. Durante este tiempo ayudó a llevar a culminación proyectos como While You Were Sleeping, en la cual fue productor asociado.

El Sr. Glickman produjo el éxito Una Pareja Explosiva y su secuela Una Pareja Explosiva 2. Además, fue el productor ejecutivo de Grosse Pointe Blank y del film de Walt Disney Inspector Gadget.

En 1998, el Sr. Glickman fue nombrado Presidente de Producción de Spyglass Entertainment. Mientras trabajó en Spyglass, el Sr. Glickman produjo Shanghai Noon, The Count Of Monte Cristo, Mr. 3000, The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy y The Pacifier. En 2007, el Sr. Glickman está produciendo Underdog y Balls of Fury. Actualmente se encuentra en producción de 27 Dresses protagonizada por Katherine Heigl para 20th Century Fox.

El Sr. Glickman, quien está casado con la escritora de televisión Christy Callahan, se graduó con honores en la Universidad de Michigan y también cursó en la Universidad del Sur de California donde estudió el programa de Peter Stark.

Andrew Z. Davis (Productor)
Andrew Z. Davis fue el productor ejecutivo de la exitosa comedia Una Pareja Explosiva 2, dirigida por Brett Ratner y protagonizada por Jackie Chan y Chris Tucker. Previo a ello, fue el productor ejecutivo de la comedia romántica de Universal The Family Man, también dirigida por Ratner y protagonizada por Nicolas Cage y Tea Leoni; y de Love and Basketball, dirigida por Gina Prince-Blythewood y protagonizada por Omar Epps, Sanaa Lathan y Alfre Woodard; el megahit Enemy of the State, protagonizado por Will Smith y Gene Hackman; y Love Affair, protagonizado por Warren Beatty y Annette Bening. Davis también produjo la película de acción Volcano, protagonizada por Tommy Lee Jones y Anne Heche. Otros de sus trabajos como productor incluyen Lost Angels, Sid and Nancy y Tapeheads.

A comienzos de su carrera, Davis fue un ejecutivo en The Walt Disney Company antes de firmar un acuerdo independiente con el estudio bajo el nombre de Andrew Davis Productions.

Más recientemente, Davis fue Vice Presidente Ejecutivo de Producción de MGM. Antes de eso, fue el productor ejecutivo de Red Dragon, dirigida por Brett Ratner y protagonizada por Anthony Hopkins y Edward Norton.

Davis es graduado de la Universidad del Sur de California.

James M. Freitag (Co-Productor)
James M. Freitag fue primer asistente de dirección en Una Pareja Explosiva 3 del director Brett Ratner y viene siéndolo desde el debut de Ratner en 1997 con el film, Money Talks. Sus colaboraciones continuaron, Freitag siendo asistente de dirección y productor asociado en películas como Una Pareja Explosiva y Una Pareja Explosiva 2, Family Man y Red Dragon. Freitag saltó a ser co-productor en el film de Ratner X-Men: The Last Stand, al igual que lo hace en Una Pareja Explosiva 3.

Un veterano de la producción, con más de 60 trabajos en cine y televisión, Freitag comenzó su carrera como primero o segundo asistente de director en películas como Stripes, The Outsiders, Revenge of the Nerds y Point Break, así como las series televisivas Dallas, Max Headroom, Marshal Law y el documental, Don King: Only in America, por el cual compartió un premio DGA en 1997. Como primer asistente de dirección trabajó en The Wedding Singer, Lost & Found, 15 Minutes, Two for the Money, Trade y el éxito reciente, Disturbia, así como la exitosa serie televisiva, Prison Break, entre otras.

J. Michael (Jimmy) Muro (Director de Fotografía)
J. Michael Muro se hizo conocido como operador de cámara Steadicam en películas como The Mighty Quinn, Field of Dreams, de James Cameron The Abyss y Terminator 2: Judgment Day, de Kevin Costner Dances with Wolves, de Oliver Stone The Doors y JFK, de Brian de Palma Raising Cain y de Rob Reiner A Few Good Men.

Muro luego pasó a ser camarógrafo en películas como Heaven and Earth y Any Given Sunday, de Oliver Stone; Falling Down, de Joel Schumacher, de James Cameron True Lies y Titanic, de Kathryn Bigelow Strange Days, de Martin Scorsese Casino y de Michael Mann The Insider.

Muro realizó su debut como realizador de cine en 2003 con el film de Kevin Costner Open Range y luego con el film ganador de un Oscar Crash, dirigido por Paul Haggis.
Desde entonces ha filmado películas como Roll Bounce, Flicka y The Last Mimzy.

En 1987, Muro comenzó en la industria del cine dirigiendo el film de culto, Street Trash.

Edward Verreaux (Diseñador de Producción)
Edward Verreaux recientemente colaboró con el director de Una Pareja Explosiva 3 Brett Ratner en X-Men: The Last Stand. Previamente, diseñó la fantasía animada Monster House, para Columbia Pictures. También, recientemente trabajó con el director Todd Phillips en Starsky And Hutch y con Brian De Palma en Mission To Mars.

Otros trabajos de Verreaux incluyen Jurrassic Park III, Scorpion King y Contact.

Como director de arte, el trabajo de Verreaux incluye Back To the Future (2 & 3), How To Make An American Quilt, Casper, Blue Chips, The Distinguished Gentleman, Honey, I Blew Up The Kids y The Rookie. También trabajó en Mad Max Beyond Thunderdome.

Los primeros trabajos de Verreaux fueron como ilustrador de producción junto a Steven Spielberg en Raiders of the Lost Ark, Indiana Jones and the Temple of Doom e Indiana Jones and the Last Crusade, así como E.T.: The Extra-Terrestrial, Empire of the Sun, The Color Purple y The Blues Brothers. Sus trabajos como ilustrador también incluyen Mars Attacks! Big Trouble in Little China, The Adventures of Buckaroo Banzai Across the Eight Dimension y Poltergeist.

Verreaux comenzó su carrera trabajando para el legendario director de animación Chuck Jones, y luego para el pionero en efectos viasuales y diseñador Robert Abel. En esta última capacidad, contribuyó en films como Star Trek: The Motion Picture y en muchos comerciales con efectos visuales vanguardistas.

Verreaux comenzó como ilustrador y diseñador de comics en el Área de Bay.

Betsy Heimann (Diseñadora de Vestuario)
Betsy Heimann previamente colaboró con el director de Una Pareja Explosiva 3 Brett Ratner en películas como Red Dragon y The Family Man, así como el piloto de la serie de TV “Prison Break.”

Nativa de Chicago, Betsy trabajó en varias de las películas más aclamadas en la última década, incluyendo los films de Quentin Tarantino Pulp Fiction and Reservoir Dogs, y de Cameron Crowe Jerry Maguire, Almost Famous y Vanilla Sky. Heimann también diseñó el vestuario del film de Steven Soderbergh Out of Sight, protagonizada por George Clooney y Jennifer Lopez; así como la serie de TV “Karen Sisco,” producida por Danny DeVito y protagonizada por Carla Gugino.

Más recientemente, Heimann diseñó el vestuario del film de M. Night Shyamalan Lady in the Water, protagonizado por Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard; y de Terry Zwigoff Art School Confidential, protagonizado por John Malkovich y el vestuario de Uma Thurman en Be Cool.

Heimann se volverá a reunir con Shyamalan para la película de 2008, The Happening.

Lalo Schifrin (Compositor)
Lalo Schifrin es un verdadero hombre del renacimiento. Como pianista, compositor y director de orquesta, se siente igual de cómodo conduciendo una orquesta sinfónica, tocando en el festival internacional de jazz, musicalizando una película de cine o televisión, o creando trabajos para la Serie de Conciertos de los Tres Tenores (Placido Domingo, Jose Carreras, Luciano Pavaroti), la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Filarmónica de Londres y hasta el Sultán de Oman.

De joven en su Argentina natal, Lalo Schifrin recibió educación clásica en música y también estudió leyes. Vino de una familia de músicos, y su padre, Luis Schifrin, era miembro de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón.

Cuando Schifrin regresó a Buenos Aires, después de estudiar en el Conservatorio de París, a mediados de los años 50, formó su propia banda de conciertos. Fue durante una de las actuaciones de su banda cuando Dizzy Gillespie escuchó a Schifrin tocar y le pidió que fuera su pianista y arreglador. En 1958, Schifrin se mudó los Estados Unidos y así comenzó una exitosa carrera.

Desde entonces la carrera de Schifrin lo llevó en varias direcciones. La habilidad que tiene Schifrin de cambiar el rumbo musical lo hace único en el mundo de la música. Como músico de jazz grabó y tocó con las más grandes personalidades de la música: Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Count Basie, Dee Dee Bridgewater y George Benson. Schifrin compuso música para más de 100 películas de cine y televisión, entre ellas Mission Impossible, Mannix, Cool Hand Luke, Bullitt, The Cincinnati Kid, Amityville Horror, Enter The Dragon, cuatro de las cinco películas de la serie Dirty Harry, y recientemente Bringing Down The House, After the Sunset, Abominable y Una Pareja Explosiva, Una Pareja Explosiva 2 y ahora Una Pareja Explosiva 3. Hasta la fecha, Lalo Schifrin ganó cuatro premios Grammy (tuvo 21 nominaciones), un premio Cable ACE Award, y obtuvo seis nominaciones para el Oscar.

Lalo Schifrin regresa a sus raíces con el jazz con Lalo Schifrin & Friends, que lanzará Aleph Records el 11 de Septiembre. Los miembros de su banda son Alex Acuña (batería/percusión), Brian Bromberg (bajo), Dennis Budimir (guitarra), James Moody (saxofonista tenor), y James Morrison (trompeta y trombón). Con este nuevo CD a sus 75 años de edad, Schifrin puede mirar hacia atrás y hacia adelante con felicidad. Lalo Schifrin & Friends incluye de Gillespie “Tin Tin Daeo,” de Oscar Peterson “Hymn to Freedom,” el clásico “Bésame Mucho,” y seis nuevas canciones compuestas por Schifrin.

Schifrin estuvo casado más de 30 años con su mujer, Donna. Sus tres hijos son William, que escribe para cine y televisión; Frances, que es director de arte y diseñador y Ryan, que es escritor y director de cine. Para más información sobre Lalo Schifrin, por favor visite www.schifrin.com.

John Bruno (Supervisor de Efectos Visuales)
John Bruno ganó un premio de la Academia y además tuvo 6 nominaciones al Oscar. Bruno ganó un Oscar por su labor en The Abyss y fue nominado 5 veces más por su trabajo en efectos visuales de las películas Ghostbusters, Poltergeist II, Batman Returns, Cliffhanger y True Lies.

En 1995, (como parte de Digital Domain) Bruno pasó 5 meses en la fase de preproducción de Titanic como Supervisor de Efectos Visuales (realizando dos hundimientos del barco) antes de que le dieran la oportunidad de dirigir Virus, protagonizada por Lee Curtis y Donald Sutherland.
Previo a esto, diseñó los efectos visuales del film de James Cameron Terminator II, True Lies y co-dirigió Terminator 2-3D con Cameron.

A comienzos de los años ‘80, Bruno estuvo a cargo del departamento de efectos de animación de ILM durante las producciones de Poltergeist, ET y Star Trek II, y fue co-fundador de los Estudios Boss Film. Mientras estaba en Boss, el estudio produjo efectos visuales para películas como Ghostbusters, Poltergeist 2, 2010, Die Hard, Batman Returns y Cliffhanger.
Bruno dirigió dos temporadas de Star Trek Voyager (1999 –2000) y en 2001 fue el productor y el director de segunda unidad en el film de Jim Cameron Ghosts of the Abyss (3-D Imax) haciendo dos hundimientos adicionales del Titanic.

En 2003, como supervisor de efectos visuales, Bruno completó Alien vs. Predator, trabajando también como director de segunda unidad. Más recientemente colaboró con el director de Una Pareja Explosiva 3 Brett Ratner supervisando los Efectos Visuales de X-Men: The Last Stand.

Don Zimmerman, A.C.E. (Editor)
Los trabajos recientes de Don Zimmerman incluyen Night at the Museum, Fun with Dick and Jane, Flight of the Phoenix, The Cat In The Hat y Just Married. Zimmerman también editó A Walk in the Clouds (crédito compartido) y fue editor en Nutty Professor, Liar Liar, Half Baked, Patch Adams y Dragonfly.

Sus primeros trabajos como editor de cine incluyen dos clásicos de Hal Ashby: Being There, protagonizada por Peter Sellers, y Coming Home, protagonizada por Jon Voight y Jane Fonda. Editó también las películas de Sylvester Stallone Rocky III y Rocky IV (crédito compartido) y fue editor de Friends para Norman Jewison; Roxanne para Fred Schepisi; y Prince Of Tides, dirigida por Barbra Streisand; así como Everyone’s All-American, Fatal Beauty, Navy Seals, Diggstown, Indecent Proposal, Ace Ventura: Pet Detective y The Scout.

Mark Helfrich, A.C.E. (Editor)
El editor Mark Helfrich disfrutó de una larga colaboración junto al director Brett Ratner, trabajando con él en las previas Una Pareja Explosiva, así como en X-Men: The Last Stand, Red Dragon, The Family Man, After the Sunset y Money Talks. Otros trabajos incluyen Predator, Rambo: First Blood Part III y Scary Movie, entre otros, recaudando más de un billón de dólares de taquilla. Otras colaboraciones con Ratner incluyen el episodio piloto de la serie de Fox “Prison Break” y el galardonado video de Madonna, "Beautiful Stranger" del film Austin Powers.
El debut de Helfrich como director fue con Good Luck Chuck, protagonizada por Dane Cook y Jessica Alba, que se estrena el 21 de septiembre.

Conrad E. Palmisano (Director de 2da Unidad/Coordinador de Dobles)
Conrad E. Palmisano, nativo de Santa Rosa, California, fue a Viet Nam con la Marina de los Estados Unidos antes de comenzar su carrera como doble de riesgo en 1970. Fue cuatro veces presidente de la Asociación de Dobles de Cine. Palmisano también fue miembro del consejo de Directores del Screen Actors Guild y durante cinco años formó el Comité de Dobles y de Seguridad. En 1980, comenzó dirigiendo pequeñas segundas unidades y en 1982 dirigió su primer gran segunda unidad para la película First Blood. Desde entonces dirigió segundas unidades en varias películas de cine, entre ellas X-Men: The Last Stand, Disturbia, After the Sunset, Peter Pan, Red Dragon, Una Pareja Explosiva II, Bandits, X-Men, Romeo Must Die, Lethal Weapon 4, The Peacemaker, Conspiracy Theory, Assassins, Batman Forever, Free Willie 2 and Robocop 2 y 3. Palmisano También fue coordinador de dobles en varias películas, entre ellas The Jerk, The Great Santini, Breaking Away, Cujo y The Natural.

Muy temprano en su carrera trabajó como doble de riesgo en varias películas, entre ellas The Rockford Files, Police Woman, Smokey and the Bandit II, The Cannonball Run, The Six Million Dollar Man, Magnum P.I. y Kung Fu. Su gran orgullo es ser reconocido como un buen realizador de cine.

Eddie Braun (Coordinador de Dobles de Riesgo)
Eddie Braun nació y se crió en el Sur de California. Eddie comenzó su carrera como doble profesional en 1979. En 20 años como doble, Eddie apareció en más de 500 comerciales, películas, programas de televisión y videos musicales.

En 1986, se convirtió en miembro del Director’s Guild of America. En junio de 1990, Eddie fue invitado y se convirtió en uno de los miembros más jóvenes de la Asociación de Dobles de Cine, y sigue siendo un orgulloso miembro hoy en día. En julio de 1996, Eddie fue invitado y se unió al Drivers Inc Commercial Driving Team, y en la actualidad es la segunda persona que es miembro de la Asociación de Dobles de Cine y de Drivers Inc. simultáneamente.

Eddie fue el doble de Ray Liotta, David Arquette, Armand Assante y Charlie Sheen. Eddie fue el doble de Armand y Charlie durante más de 10 años.

Como Coordinador de Dobles, Eddie participó en muchas películas como Una Pareja Explosiva 2, y fue asistente de tomas de riesgo en Una Pareja Explosiva. En televisión trabajó en las series “The Fall Guy,” “Dukes of Hazzard” y otras. Eddie también tiene experiencia haciendo tomas de riesgo para videos musicales de Korn, Bare Naked Ladies, POD, Metallica, Goo Goo Dolls y otros.

En 1996, Eddie fue nominado para un premio MTV Music Award por el video de Green Day “Walking Contradiction.” Además, trabajó junto a aclamados directores como Roman Coppola, Spike Jonze, McG, Brett Ratner, Francis Lawrence, Wayne Isham, Joseph Kahn, Paul Hunter y Samuel Bayer.

Con un record de seguridad impresionante, Eddie aporta una frescura joven y mucha energía a cualquier proyecto en el que se involucra.

Clay Pinney (Coordinador de Efectos Especiales)
Clay Pinney obtuvo un premio Oscar por Efectos Visuales por el film de Roland Emmerich Independence Day. También fue nominado para un premio Oscar por su labor en el film de Ron Howard Backdraft.

Durante sus 20 años en efectos especiales, sus trabajos en películas incluyen Charlotte’s Web; My Super Ex-Girlfriend, Flightplan, Meet the Fockers, The Standard v. 15, Peter Pan, The Matrix Reloaded, Anger Management, Imposter, The Cell, Blue Streak, Lost Souls, Soldier, Godzilla, Volcano, The American President, The Specialist, Blown Away, Fatal Instinct, Toys, Bugsy, Silence of the Lambs, Avalon, Who Framed Roger Rabbit, The Witches of Eastwick, Start Trek IV, Poltergeist II y Fright Night, entre otros.

Marguerite Derricks (Coreógrafa)
La coreografía de Marguerite Derricks ha destacado cientos de películas, programas de televisión, comerciales, videos musicales, y producciones teatrales. Recientemente hizo la coreografía de Spider-Man 3 para el director Sam Raimi, y para el especial de HBO de Cedric the Entertainer “Taking You Higher.”

Derricks obtuvo el premio Emmy durante tres años. El primero fue por la serie televisiva, “3rd Rock From the Sun.” Obtuvo su segundo premio Emmy Award por “Fame LA” y un tercero por “The 1998 Goodwill Games Opening and Closing Ceremonies.”

Sus películas incluyen la aclamada Little Miss Sunshine y la pronta a estrenarse Southland Tales, así como la trilogía Austin Powers y Mr. and Mrs. Smith, esta última le hizo ganar un premio MTV Movie Awards y una nominación para el premio Choreography Awards.

Sus trabajos en televisión incluyen “That 70’s Show” (nominada para el American Choreography Award), “Fashion Rocks” de CBS y “CSI: Miami.” En el mundo de la publicidad, Derricks creó camapañas memorables para clientes como Old Navy, GAP y Jack in the Box. Otros trabajos publicitarios incluyen un comercial para Pepsi protagonizado por Jimmy Fallon y Parker Posey.

Derricks recientemente hizo la coreografía del musical “Sister Act,” dirigida por Peter Schneider, en el Teatro Pasadena y luego se fue para Broadway. También realizó la coreografía de Cirque Du Soleil’s “Zumanity,” que en la actualidad están en el hotel New York, New York en Las Vegas.

Derricks recientemente terminó de trabajar en el film de New Line Cinema Semi-Pro, protagonizado por Will Farrell, que se estrenará en febrero de 2008. También se está preparando para trabajar en el film de Ben Stiller Tropic Thunder, en el de Mike Myers Love Guru y en la serie de televisión de CBS “Viva Laughlin” con Hugh Jackman y Melanie Griffin.